La Danza Libre

Aviso importante!!

Había compartido con entusiasmo un fascinante video de Malkovsky titulado "François Malkovsky et le naturisme (1932)", el cual tenía el permiso de publicar gracias a la generosidad de Suzanne Bodak, con quien tuve el privilegio de entablar una grata correspondencia recientemente. Sin embargo, sorprendentemente, Facebook ha decidido censurarlo. Vaya!

Para empeorar las cosas, también me han negado la posibilidad de compartir el enlace para que puedan disfrutar de este contenido.

En el video, Malkovsky bailaba junto a una joven llamada Khan, en el Sparta Club, ubicado en Fontenay St Père, en el año 1932, en el emblemático The Mantor, un centro consagrado a los amantes de la naturaleza en su más pura esencia.

Si desean disfrutar de esta maravilla, les invito a visitar el sitio web Danse Livre Malkovsly y explorar la magnífica sección dedicada a François Malkovsky et le naturisme. Allí les aguarda una auténtica joya que no querrán perderse.

Grandjouan dibuja a Duncan.

Jules Grandjouan (1875-1968), un Maestro del Arte, nos cautiva con su inigualable habilidad para capturar la esencia del cuerpo humano en movimiento. Este brillante artista dominaba el arte del retrato, el pastel y la caricatura, pero fue en la representación de gestos y movimientos de la danza donde verdaderamente brilló. Tanto profesiones comunes como la danza misma eran objetos de fascinación para él.

Fue en el año 1903 cuando Grandjouan tuvo la fortuna de presenciar la asombrosa danza de Isadora Duncan por primera vez. Aunque aún no llegaba a los treinta años, ya era un virtuoso de la pluma. Inspirado por la gracia y expresividad de Isadora, Grandjouan se lanzó a plasmar en sus dibujos la magia y la pasión que emanaban de cada movimiento de su cuerpo.

El legado de Grandjouan es un homenaje a la belleza y la destreza de la danza. Sus dibujos capturan la energía y la emoción en cada línea trazada. Este maestro del arte logró captar fugaces momentos de la danza en imágenes que nos transportan al escenario, haciéndonos sentir la música y el movimiento en cada trazo.

Grandjouan, un auténtico visionario, nos regaló una mirada única al mundo de la danza a través de su extraordinario talento. Sus dibujos son un testimonio perdurable de la pasión y el esfuerzo que los bailarines ponen en cada actuación. Nunca olvidaremos su habilidad para plasmar el alma de la danza en cada obra maestra que creó.

Carolina de Pedro

Portada del libro, Grandjouan dessine Duncan. Centre National De La Danse, Francia (2005).

"La bailarina del futuro será aquella cuyo cuerpo y alma hayan crecido juntos tan armónicamente que el lenguaje natural de esa alma se convierta en el movimiento del cuerpo. La bailarina no pertenecerá a una nación sino a toda la humanidad. No bailará al modo de una ninfa, como un hada, ni como una coquette, sino como una mujer en su expresión más alta y pura. Ella dará cuenta de la misión del cuerpo de la mujer y la santidad de todas sus partes. Danzará la vida cambiante de la naturaleza, mostrando cómo cada parte se transforma en otra. De todas las partes de su cuerpo irradiará la inteligencia, trayendo al mundo el mensaje de los pensamientos y aspiraciones de miles de mujeres. Ella bailará la libertad de la mujer. " - Isadora Duncan. El arte de la danza y otros escritos. Editorial Akal.

"¡La levedad del ser!

Bambi Lynn en Jones Beach - Richard Avedon , 1945.

"Los escritos sobre danza de Isadora Duncan constituyen una de las más brillantes reflexiones de una coreógrafa sobre su trabajo. Su valor se acrecienta si tenemos en cuenta que fue precisamente Duncan quien, con mayor consciencia y decisión que Loie Fuller o Ruth St. Denis, convirtió la danza libre, no basada en los códigos de ballet, en un arte." - José Antonio Sánchez. El arte de la danza y otros escritos de Isadora Duncan. Ediciones Akal (2003).

Foto, Isadora Duncan. Photo Images Group via Getty Images.

Pina Bausch, el ícono de la danza teatro. Estoy feliz y honrada de haber podido conocerla personalmente.

La primera vez fue en Madrid (2006) cuando se presentó con su compañía en el Teatro de la Zarzuela con "Nefes", y la última vez en el Liceu, en Barcelona, con "Café Müller", donde ella era la protagonista, y su "Consagración de la Primavera". Siempre recuerdo que, durante "Café Müller", alguien le gritó desde un palco del Liceu: "¡Eso ya lo vimos!"... ¡Qué falta de respeto! Ella siguió actuando, por supuesto, como si nada. Sentí vergüenza ajena.

Las obras de Pina Bausch carecen de un argumento tradicional. Ella toma escenas de la vida cotidiana y las transforma en imágenes familiares y abiertas, permitiendo que cada espectador encuentre su propia interpretación y conexión. Todo lo que siempre mostraron sus artistas ha sido siempre sumamente intenso. Su aura, su maravillosa apariencia, su gran y fuerte personalidad, sus modales y su arte la han convertido en una excepción. La imagen de ella haciendo una reverencia con su conjunto nunca será olvidada. Pina Bausch es inmortal, al igual que sus obras.

Carolina de Pedro

Deseo compartir mi pasión por la danza y mi amor por la música, fusionados en la poderosa energía del Tarot. Porque tengo una absoluta convicción de que, al ser energía, tenemos la capacidad de dominarla en nuestro favor y obtener numerosas ventajas en nuestra existencia.

En el mes de noviembre y por Zoom, organizo una Master Class como parte del 1er Encuentro de Tarot Online 2024.

Mi objetivo es trabajar con nuestra energía y algunos arcanos (quizás dos o tres, para no agotar el tiempo), no centrándonos en las cartas como objetos externos, sino experimentando esa energía en nuestro interior. Todos los interesados en el tema estarán invitados a participar. La participación será libre y gratuita, con cupo de participantes (por limitación de Zoom). Gracias!

Pueden seguir mi página para estar informados: Esoterica

El Tarot vive y vibra dentro de cada uno de nosotros.

Carolina de Pedro ✨

Como profesora, coreógrafa y bailarina, Suzanne Bodak he sido moldeada en el arte de la danza libre por un grand maestro, François Malkovsky. Su misión es transmitir esta forma de expresión a través del movimiento, para compartir la belleza y la libertad que la danza libre ofrece.

"Mi carrera docente siempre ha estado ligada a mi carrera de bailarina. Descubrí a Malkovsky en 1958 con un curso titulado “Movimiento natural y filosofía del gesto”. Entendí el interés educativo y artístico de esta danza." - Suzanne Bodak

Foto, Suzanne Bodak. Photographe, Laurent Paillier.

“Quiero rastrear mi vida hasta sus orígenes más remotos. Más que nada, quiero volver al lugar de donde vengo". - Kazuo Ōno (1906 - 2010)

Foto, Jack Vartoogian/Getty Images.

«El arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara».

Jorge Luis Borges

Afiche, Arnold Ronnebeck and Isadora in Paris (1912)

Esta semana estoy participando en la formación en danza libre Malkovsky impartida por la Asociación Catalana de Danza Libre / Associació Catalana de Dansa Lliure. Esta oportunidad está dirigida a docentes, educadores, profesionales de la salud, la danza y la creación.

La danza libre es una experiencia divina que no se puede ignorar, porque a través de una combinación única de técnica y expresión, descubrimos la belleza de la danza en su forma más pura y auténtica.

Malkovsky, pionero en la danza libre del siglo XX. Con su visión vanguardista, desafió las convenciones tradicionales y creó un método que permite a cada individuo expresarse sin restricciones ni limitaciones.

Transformación en danza libre Malkovsky: desbloqueemos el movimiento y desatemos el espíritu creativo Carolina de Pedro

«Carla Fracci souvenir de Isadora Duncan» (2001)

En honor a Isadora Duncan, se han creado cuatro danzas conmovedoras conocidas como las "danzas fatales". Coreografiadas por Millicent Hodson y Kenneth Archer, estas piezas están acompañadas de la música de grandes compositores como Ludwig van Beethoven ("Adagio cantabile" de la sonata en Dom n.8 Patetica), Edvard Grieg («Muerte de Ase» de Peer Gynt), Aleksandr Skriabin («Hambruna» del op.8 Etude) y Franz Schubert («Ave María»). Cada una de ellas captura la esencia y la intensidad de la vida contracorriente y revolucionaria de Duncan.

Este proyecto fue concebido por el director Beppe Menegatti, quien también es el esposo de Carla Fracci. Se inspiró en los pasajes del texto "Cuentad, hombres, vuestra historia" de Alberto Savinio, que retrata la vida apasionante de Duncan.

La elegancia del movimiento con la poderosa armonía de estos genios musicales. Esta fusión de danza, música y arte es un homenaje a la visión única de Isadora Duncan y su legado perdurable.

Carla Fracci – Isadora Duncan – foto Lucia Baldini.

Annabelle Gamson (1928–2023).

Como bailarina y coreógrafa, esta talentosa artista de origen ruso-judío ha dejado una huella imborrable en el mundo de la danza.

Nacida en el Bronx el 6 de agosto de 1928, Annabelle descubrió su pasión por la danza a una edad temprana. Fue bajo la tutela de Julia Levien, una ex miembro de las prestigiosas compañías de las hijas adoptivas de Isadora Duncan, que Annabelle comenzó a estudiar la danza Duncan. Buscó enseñanzas de otros maestros notables, incluyendo la afamada Katherine Dunham, con quien incluso tuvo la dicha de compartir escenario en el Café Society.

Pero sus ambiciones la llevaron aún más lejos. Entre 1950 y 1961, Annabelle se embarcó en una inigualable aventura en París, donde estudió con el renombrado Étienne Decroux. Fue aquí donde perfeccionó su arte y dominó la técnica sutil y compleja de la danza de Duncan.

Annabelle Gamson transformó la forma en que una generación veía el trabajo de Isadora Duncan. Sus versiones de los solos de Duncan permitieron a las personas apreciar la destreza técnica y la elegancia de esta forma de danza, que a simple vista parecía simple pero requería de una gran habilidad.

La historia de Annabelle Gamson es un ejemplo de talento y dedicación, y nos enseña que el arte puede trascender barreras culturales e inspirar a generaciones futuras. Su legado perdurará en el mundo de la danza, recordándonos que la belleza y la pasión pueden cambiar vidas.

"El movimiento es la forma en que el alma se expresa a través del cuerpo." - Isadora Duncan (1877-1927). Bailarina de la foto, Sylvia Gold (1923-2013).

El movimiento es el lenguaje sublime con el que el alma despliega su inmenso universo a través del templo sagrado que es nuestro cuerpo. Cada gesto es una pincelada de pasión, cada paso una melodía cautivadora. En cada movimiento, el alma cobra vida, manifestando sus deseos, anhelos y emociones más profundas. Deleitémonos en la danza de nuestras almas, dejando que el cuerpo sea su fiel intérprete, enriqueciendo nuestra existencia con la expresión más pura y elocuente que conocemos: el maravilloso arte del movimiento.

"El gesto no es más que una confirmación externa de la actividad del alma. " - François Malkovsky (1889-1982).

Bailarín, poeta, coreografío, profesor y filósofo, François Malkovsky despliega su talento tanto en los escenarios como en las aulas. Nacido en Bohemia en 1889, su juventud se encuentra ligada a la naturaleza.

Después de estudiar canto en Praga, llegó a París en el año 1910, cuando los sueños y la esperanza se entrelazaban en el aire. Valiente y decidido, se unió a la poderosa Legión Extranjera durante la Primera Guerra Mundial, incorporándose a las filas de los valientes defensores de la libertad. Fue en ese momento que empezó a escribir su historia, forjando nuevos lazos con esta tierra y convirtiéndose en francés de corazón.

Su talento y valía pronto brillaron en los escenarios parisinos, donde encontró el reconocimiento y la admiración. La Comédie des Champs-Elysées se convirtió en el refugio de su arte desde 1923, cautivando al público con cada actuación magistral. En la efervescencia cultural de la época, se rodeó de genios como Rodin, Bourdelle, Cortot, Stravinsky y Eugène Carrière. Fue una era dorada llena de sinfonías del alma. Sin embargo, todo cambia cuando se t**a con Isadora Duncan y su danza revolucionaria.

Los emocionantes encuentros con Raymond e Isadora Duncan marcaron un hito en su incansable búsqueda de un arte en movimiento. Sumergido en la euforia artística posterior a 1918, se convirtió en un ferviente admirador de la sublime bailarina libre, Isadora Duncan.

Para comenzar su trayectoria, se une a Raymond Duncan y Marie Ku**er, con quienes desarrolla los principios de su disciplina única. Inspirado en la antigua Grecia y en la observación de la naturaleza, Malkovsky explora las leyes universales que gobiernan los planos físico, mental y emocional. Así, su danza trasciende los límites establecidos y se convierte en un reflejo de la armonía cósmica, fusionando la poesía del movimiento con la sabiduría ancestral.

Malkovsky eleva la danza a una forma de expresión magistral, cautivando al público con su ingenio y profundidad. Impulsado por la minuciosa observación de los movimientos naturales y animales, este enfoque se inspira en los principios del movimiento humano inherentes a ellos. Se pone énfasis en la base fundamental del movimiento: caminar. La columna vertebral es concebida como el árbol vital que sustenta todos los movimientos. El ritmo, que adopta una agradable cadencia ternaria como la de un péndulo, busca optimizar la economía de esfuerzos.

Esta enseñanza introduce gestos como tirar, remar, sembrar, tocar campanas, llamar, dar, recibir, además de imágenes inspiradas en la grandiosidad y armonía de la naturaleza.

Mediante conexiones fundamentales y coordinaciones instintivas, se persigue instaurar en los alumnos una comprensión profunda de la dinámica de un cuerpo libre en movimiento, con el objetivo de crear una danza que sea, en sí misma, un verdadero arte de vivir.

El maestro encargó a sus pupilos explorar su ser interior y descubrir para conocer su propio cuerpo. Esto desembocó en un redescubrimiento total de los movimientos. Para ello, el maestro abogaba por la entrega, es decir, una "confianza relajada en estas poderosas fuerzas invisibles que nos envuelven y nos animan", rechazando todo efecto espectacular de las extremidades.

François Malkovsky es mucho más que un bailarín. Es un visionario que, a través de su arte, nos invita a explorar la esencia misma de nuestra existencia y a conectarnos con el vasto universo que nos rodea. Su legado vive en cada movimiento, en cada cuerpo que danza al ritmo de su enseñanza, recordándonos que el arte no tiene límites y que la pasión puede trascender el tiempo.

“La mayor elegancia es la mayor sencillez. Se puede aprender”. - François Malkovsky

Carolina de Pedro

Foto Amis de Malkovsky

Del 6 al 10 de julio, el Liceu presenta "Sacre", una brillante adaptación de la icónica obra moderna "Le Sacre du Printemps" de Igor Stravinsky. Esta cautivadora coreografía, creada por Sasha Waltz en 2013 para conmemorar el centenario de esta obra musical revolucionaria, fue encargada por el Théatre des Champs-Elysées en colaboración con el Ballet Mariinsky.

No te pierdas la oportunidad de presenciar este encuentro magistral entre la música y el movimiento en el escenario del Liceu. Gran Teatre del Liceu

¡Ponte a bailar! Actualmente me encuentro trabajando en un artículo para un prestigioso periódico sobre el apasionante mundo del ballet en mujeres maduras. Pero no estamos hablando de "adulthood" a los 30 años, sino a partir de los 50 y más allá. Parece que en la actualidad, las mujeres de estas edades (50 y 60 años) estamos en la sombra. ¡Todo parece estar enfocado en las jovencitas!

Mis clases de ballet y detox ballet están diseñadas para mujeres de todas las edades. ¡Pero sobre todo para aquellas que viven y disfrutan de su adultez!

En este artículo, voy a explorar el poder del ballet y cómo puede transformar y rejuvenecer a las mujeres maduras. También haremos un detox ballet, porque una mente y un cuerpo limpio son fundamentales para brillar cada día.

¿Listas para venir a clase, a cualquier edad? ¡Vamos a hacer que el ballet sea para todas!

Al igual que nuestra venerada Martha Graham (1894-1991) «la Stravinsky de la danza», quien perseveró en el arte de la danza hasta una edad madura y siguió brillando con su talento hasta su último aliento

Carolina de Pedro ♡

Más allá de las coreografías predefinidas, la Danza Libre permite a los valientes estudiantes explorar su mundo interior y liberar sus emociones. A través de la música y nuestros sentimientos más profundos, nos sumergimos en un océano de autodescubrimiento y crecimiento personal. La creatividad fluye desbordante, las inseguridades se desvanecen como el humo y nuestra autoestima florece con orgullo. Además, la Danza Libre es un vínculo mágico que nos conecta a todos en una nueva forma de comunicarnos con los demás y con nosotros mismos.

Algunos beneficios de la danza libre:

- Despertamos la sensibilidad. Dejar que el cuerpo fluya al ritmo de la música aporta grandes beneficios en la conexión que logramos con nuestro propio cuerpo, la música, la danza y la naturaleza.

- Estimulamos la creatividad. Uno de los mayores obstáculos a la hora de desarrollar la imaginación es tener la mente ocupada con problemas y preocupaciones. La danza libre nos permite liberarla y expresar nuestras emociones y sentimientos más profundos a través del baile.

- Nos conocemos mejor a nosotros mismos. Permitirle al cuerpo expresarse a través de lo que entra en nuestra mente es una forma maravillosa de explorarnos y descubrirnos a nosotros mismos.

- Liberamos el estrés. Vivimos en una sociedad en la que siempre se nos dice qué hacer o qué decir. Al final, esto genera un estrés que perjudica nuestra salud mental. ¡Libérate de ello con la danza creativa!

- Mejoramos la autoestima. Cualquier cosa que nos haga felices nos ayuda a sentirnos mejor con nosotros mismos y a querernos más.

Pina Bausch tanzt (1995) Tanzensemble in Wuppertal © bilderberg

Isadora dijo «Dirige la mirada, llévala a través del plexo y termina en la mano, el brazo o cualquier parte del cuerpo. Despliégate».

El término de una danza da paso inmediato al inicio de la siguiente. El flujo ininterrumpido es la esencia de este estilo de danza. La técnica enseñada por Duncan guía nuestra mirada hacia el plexo solar, desencadenando así un movimiento o gesto lleno de significado.

"El estilo y destreza en la danza que nos brinda nuestra maestra sirve de guía y motor para que exploremos la esencia profunda del alma en cada movimiento. Su estilo es el sendero que nos guía a manifestar una gracia innata en nuestra danza. Siento que a Isadora le encantaría vernos bailar con nuestro más auténtico ser". - Carolina de Pedro

“El problema es cuando se olvida la parte espiritual y la pregunta debe ser ¿Por qué bailamos? Hoy día no se usa la técnica para crear sino para exhibir, sólo como demostración, se pierde la sutileza de cómo contar una historia, de esos niveles de sensaciones y experiencias que hacen el todo.”- Ana Laguna

Ana Laguna es, sin duda alguna, una de las referencias indispensables de la danza universal. A su valía y valor artísticos intrínsecos, se suma su devenir creativo junto a su compañero creativo y sentimental Mats Ek.

Elixir Festival: Memory, Mats Ek y Ana Laguna. Coreografia de by Mats Ek. © Dave Morgan / DanceTabs (2014).

"No me interesa cómo se mueve el ser humano, sino aquello que lo conmueve" - Pina Bausch.

Para Bausch, la danza siempre ha sido un medio para explorar los sentimientos. Concentrada en lo que conmueve a la humanidad, encuentra inspiración en cada aspecto de la vida para expresarlo de manera única y siempre poniendo énfasis en las relaciones, los anhelos y, sobre todo, la construcción del "nosotros".

Foto, Pina Bausch (1973).