Ines Teresita Von Vogt -Artista Plástica

Obra a la venta 570 usd - Celular +5493512012777 - Arquitecta Inés Teresita Vogt

Grandes Maestros de la Pintura :Hoy te presentamos la obra de Gerhard Richter.

Gerhard Richter, nacido en Dresde en 1932, se erige como un destacado pintor alemán cuya trayectoria artística ha sido marcada por una evolución constante. Su formación en la Academia de Arte de Dresde, entre 1952 y 1956, estuvo arraigada en el realismo social y la pintura de trompe-l'oeil, donde las tendencias modernas eran limitadas. Sin embargo, su sed de exploración artística lo llevó a la Academia de Düsseldorf entre 1961 y 1963, donde se sumergió en la corriente abstracción tachista que predominaba en ese momento.
La temática preferida por Richter es de carácter sentimental; en sus trabajos más recientes representó paisajes bucólicos de centroeuropa, inmersos en una atmósfera romántica, como vistos a través de un objetivo en el que confluyen distintas visiones de una misma realidad: el resultado es una combinación entre la objetividad fotográfica y la delicadeza poética de la pintura.

A finales de los años sesenta su trabajo se hizo puramente abstracto; trabajó una serie de cuadros monocromos, llamados Cuadros grises, inspirados por la guerra del Vietnam. A partir de los años ochenta se concentró en abstracciones de carácter expresionista, en las que hizo un uso vigoroso del color, y reservó la figuración para una serie complementaria, pero separada, de fotopinturas. En los cuadros abstractos utilizó un enorme repertorio de efectos pictóricos, en los que condensaba esquemáticamente la historia de la pintura moderna alemana. Desde 1968 fue profesor en la Academia de Arte de Düsseldorf.

Retratos a Pedido: Transformando Emociones en Obras Maestras Personalizadas.
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La experiencia de encargar un retrato a Ines von Vogt es un viaje colaborativo, donde el cliente se convierte en parte del proceso creativo. Desde la elección de la paleta de colores hasta los pequeños detalles que hacen que cada retrato sea único, cada obra es concebida con un nivel de atención y cuidado que solo una artista apasionada puede ofrecer.

La calidad y autenticidad de cada retrato reflejan la pasión y el compromiso de Ines con la creación de arte significativo y atemporal.
Desde la elección de la paleta de colores hasta los pequeños detalles que hacen que cada retrato sea único, cada obra es concebida con un nivel de atención y cuidado que solo una artista apasionada puede ofrecer.
¿Por qué conformarse con decoraciones genéricas cuando puedes adornar tus espacios con piezas que cuentan tu propia historia?.

Los retratos a pedido, son testimonios visuales que perdurarán a través del tiempo, recordándote las conexiones y emociones que dan forma a tu vida.
*imagen representativa
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Explora el Mundo Onírico de Dalí con Ines Teresita ,Profesora de Arte y artista plástica, enamorada del Surrealismo..

Dalí es considerado uno de los máximos exponentes del surrealismo, un movimiento artístico que buscaba explorar el subconsciente y representar el mundo de los sueños. Sus pinturas a menudo presentan imágenes extrañas y oníricas que desafían la lógica y la realidad convencional.

Pinturas Emblemáticas: Su obra más famosa es "La Persistencia de la Memoria" (1931), que presenta relojes derretidos en un paisaje surrealista. Otros trabajos notables incluyen "La Tentación de San Antonio" y "El Elefante Espacial".

Técnica y Estilo: Dalí desarrolló una técnica distintiva conocida como "método paranoico-crítico", que involucraba la representación de imágenes caóticas y fantásticas con una precisión meticulosa. Su estilo detallado y meticuloso contrasta con las formas distorsionadas y los elementos surrealistas en sus obras.

Únete a esta experiencia única que fusiona conocimiento y pasión por el arte, elevando tu comprensión y aprecio por estas obras maestras.

Hoy hablaremos sobre el maestro Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un polímata renacentista italiano, considerado uno de los genios más grandes de la historia debido a su habilidad excepcional en diversas disciplinas. Aquí hay algunos aspectos destacados de su vida y obra:

Pintura: Leonardo es conocido principalmente por sus habilidades como pintor. Obras maestras como "La Última Cena" y "La Mona Lisa" son íconos reconocidos a nivel mundial. Su estilo innovador, uso magistral de la técnica del sfumato y atención meticulosa a los detalles marcaron una época en la historia del arte.

Inventor y Científico: Leonardo se destacó como inventor y científico. Sus cuadernos están llenos de diseños de máquinas, dispositivos y observaciones científicas que revelan su profundo interés en la anatomía, la óptica, la hidráulica y la ingeniería.

Anatomía: Realizó estudios detallados de la anatomía humana mediante disecciones, lo que le permitió obtener un conocimiento profundo de la estructura y función del cuerpo humano. Sus dibujos anatómicos son aún apreciados por su precisión y belleza.

Arquitectura: Leonardo diseñó planes arquitectónicos, incluidos proyectos para ciudades ideales y máquinas de guerra. Aunque muchos de sus proyectos no se realizaron durante su vida, sus ideas han influido en la arquitectura y el diseño a lo largo de los siglos.

Hombre del Renacimiento: Leonardo encarnó el espíritu del Renacimiento al abordar diversas disciplinas artísticas y científicas. Su curiosidad insaciable y su habilidad para integrar el arte y la ciencia lo convierten en un modelo para aquellos que buscan la excelencia en múltiples campos.

La figura de Leonardo da Vinci sigue siendo objeto de admiración y estudio en la actualidad. Su legado abarca arte, ciencia, anatomía, arquitectura e inventiva, dejando una huella perdurable en la historia y en la comprensión de lo que significa ser un verdadero "hombre del Renacimiento".

¿Cómo se inició el arte y las primeras pinturas ?

Las pinturas rupestres generalmente se asocian con el Paleolítico Superior, que abarcó aproximadamente desde hace 40,000 hasta 10,000 años antes de nuestra era.
Ejemplos notables se encuentran en cuevas como Lascaux en Francia, Altamira en España, y Bhimbetka en la India.

Técnicas: Los artistas prehistóricos utilizaban pigmentos minerales como óxidos de hierro y carbón para crear sus obras. Aplicaban estos pigmentos en las paredes de las cuevas utilizando los dedos, pinceles rudimentarios o soplando a través de tubos para crear contornos y detalles.

Propósito de las Pinturas Rupestres: Se cree que estas pinturas tenían diversos propósitos, como rituales religiosos, expresión artística, comunicación de historias y conocimientos, o incluso para propósitos chamánicos.

Desarrollo de Habilidades Artísticas: Estas pinturas indican una capacidad desarrollada para la representación visual y la expresión artística, lo que sugiere un nivel avanzado de pensamiento simbólico y cognitivo en las poblaciones prehistóricas.

Materiales y Conservación: El hecho de que estas pinturas hayan resistido miles de años proporciona información invaluable sobre las habilidades técnicas de los artistas prehistóricos y sobre la vida de las comunidades que las crearon.

El arte rupestre marca un hito significativo en la evolución cultural y cognitiva de la humanidad, ya que refleja la capacidad de las comunidades prehistóricas para expresarse y comunicarse a través de formas visuales. Estas obras proporcionan una ventana única para comprender las sociedades antiguas y cómo percibían y representaban su entorno.

Título:Sierras de Córdoba. Argentina
Dimensiones :ancho 83 cm ,alto 64 cm
Técnica: Óleo sobre Tela-Hiperrealismo
Autor: Ines Teresita von Vogt

¿Qué tipos de óleos espatulados existen?

Impasto Intenso: En este enfoque, las capas gruesas de pintura se aplican con la espátula, creando una textura tridimensional que no solo atrae la vista, sino que también invita al espectador a explorar la superficie de la obra con las manos.

Espátula Fina: Contrariamente al impasto, este estilo implica capas más finas de óleo aplicadas con precisión, logrando detalles exquisitos y una superficie suave que aún conserva la riqueza de la técnica espatulada.

Mezcla de Técnicas: Al combinar la espátula con pinceladas tradicionales, se logra una síntesis única de estilos que resulta en obras de arte visualmente impactantes y multidimensionales.

Proceso de Trabajo: La magia del óleo espatulado comienza con la elección de colores ricos y la preparación cuidadosa de la paleta. Se seleccionan tonos que no solo transmiten la emoción deseada, sino que también interactúan de manera intrigante en la obra final. La aplicación de capas es un proceso cautivador donde la espátula se convierte en una extensión de la mano del artista. Las texturas emergen con cada movimiento, creando una danza entre la luz y la sombra que da vida a la composición.

La paciencia y la habilidad del artista se manifiesta mientras da forma a la obra, capa tras capa, hasta alcanzar la profundidad y la expresividad deseadas.

Cautivando los Sentidos: El óleo espatulado no es simplemente una técnica, sino una experiencia sensorial. La textura palpable, combinada con la riqueza cromática, convierte cada obra en una pieza que no solo se ve, sino que también se siente.

Inés Teresita von Vogt
-Profesora de Artes Plásticas -Master en Pintura-

Retratos a Pedido: Transformando Emociones en Obras Maestras Personalizadas.
Descubre la Magia de los Retratos Hechos a Mano que Capturan Tu Esencia

En el fascinante mundo de la pintura personalizada, Ines Teresita von Vogt se destaca como una creadora excepcional, dando vida a retratos únicos que trascienden el simple lienzo. Sus cuadros pintados a pedido son mucho más que simples representaciones; son testimonios visualmente impactantes de las historias y emociones individuales.
Imagina tener la oportunidad de inmortalizar tus momentos más preciados, tus seres queridos o incluso tus mascotas ,en una obra de arte creada específicamente para ti. Con cada pincelada, Ines Vogt logra capturar la esencia de la persona, revelando no solo sus rasgos físicos, sino también su personalidad, emociones y la conexión única que comparten con el mundo que les rodea.
La experiencia de encargar un retrato a Ines von Vogt es un viaje colaborativo, donde el cliente se convierte en parte del proceso creativo. Desde la elección de la paleta de colores hasta los pequeños detalles que hacen que cada retrato sea único, cada obra es concebida con un nivel de atención y cuidado que solo una artista apasionada puede ofrecer. Cada pincelada está imbuida de la dedicación y la maestría artística de Ines Vogt , quien ha perfeccionado su oficio a lo largo de años de experiencia. La calidad y autenticidad de cada retrato reflejan la pasión y el compromiso de Inés con la creación de arte significativo y atemporal.

La Acuarela: Arte en Transparencias

La técnica de la acuarela se basa en el uso de pigmentos diluidos en agua, aplicados sobre papel. La magia radica en la transparencia y fluidez que se logra, permitiendo que la luz juegue sutilmente con los colores. Esta técnica es perfecta para crear efectos luminosos y atmósferas etéreas.

Desde sus orígenes hasta su aplicación moderna, la acuarela ofrece a los artistas la oportunidad de explorar y expresarse de manera única.

Imagen : Del maestro de la acuarela Zoltan Szabo

Título:Siete Circulos de la Vida
Dimensiones :ancho 80 cm ,alto 70 cm
Técnica: Acrílico sobre MDF .Abstracto
Autor: Ines Teresita von Vogt

Explorando la Diferencia entre Realismo e Hiperrealismo en el Arte....
En el vasto mundo del arte, dos estilos que a menudo se entrelazan pero poseen diferencias cruciales son el realismo y el hiperrealismo. Ambos buscan capturar la realidad de manera impactante, pero su ejecución y propósito divergen.

Acompáñanos en este breve viaje para entender las sutilezas que distinguen estas dos formas de expresión artística.

Realismo: Un Reflejo Fiel de la Realidad ....
Mira la nota completa en el link de mi blog en la bio!⬆⬆⬆

Quiero agradecer profundamente a todos los que hicieron posible la Muestra "Mundo de Vivencias", en el Museo del Che , en la hermosa ciudad de Alta Gracia.

Arquitecto Fernando Carande - Licenciada Claudia González de Coll ( Técnica en Turismo)-Jose Luis Primerano (Museólogo) y a la Arquitecta Marta Macrina que me ayudó a relevar la sala del Museo para la posterior colocación de los cuadros.

Titulo:Al Maestro Gerhard Richter
Técnica: acrilico sobre MDF, Abstracto
Dimensiones: ancho 70 cm alto 50 cm

El Museo del Che presenta las pinturas de Inés Teresita Vogt La pintora expone una serie de trabajos bajo el título “Mi mundo de vivencias”.
El histórico Museo Casa del Che Guevara, ubicado en Alta Gracia, propone repasar la obra de la arquitecta y pintora Inés Teresita Vogt. Se trata de una serie de óleos agrupados en una muestra titulada “Mi mundo de vivencias”. En el armado de la misma participó el arquitecto Fernando Carande. La artista trabaja con la técnica de óleo sobre tela, bajo el género del hiperrealismo.

La muestra estará disponible hasta el día hasta el 05 de enero de 2024. Se puede visitar de lunes a domingos: 9 a 20 en Avellaneda 501, Alta Gracia.

Muchas gracias por la Nota "La Voz del Interior"

El Museo del Che presenta las pinturas de Inés Teresita Vogt | Artes | La Voz del Interior La pintora expone una serie de trabajos bajo el título “Mi mundo de vivencias”.

🖼 : EL MUSEO DEL CHE PRESENTA LAS PINTURAS DE INES TERESITA VOGT

La pintora expone una serie de trabajos bajo el título “Mi mundo de vivencias” que estarán disponibles hasta el 5 de enero.

📲 LOS DETALLES EN ESTE LINK: https://acortar.link/ouRgvS

Entrevista con el arquitecto José Luis Lorenzo, a quien aprecio muchísimo 🥰

FIESTA EN EL MUSEO!!!
Festejamos un año más de talleres, visitas, muestras, charlas, música. Un año más en el que la Asociación contribuyó con las actividades del espacio y la adquisición de nuevas obras para el acervo de la Institución.

La cita fue el 13 de Diciembre , en la Sede del Museo Caraffa, Av. Poeta Lugones Nº 411, Bº Nueva Córdoba.
Un cóctel fantástico, bebida y música para bailar con la mejor de las ondas, siempre con la meta puesta en alcanzar el objetivo principal que nos reúne año tras año: que lo hagamos todos juntos, por el ARTE y para el ARTE.

Junto a Karina.
Karina Vallori es abogada y periodista de canal 12, (trabaja en el programa del Lagarto Show).
En estas fotos estamos hablando sobre mi muestra en Alta Gracia llamada "Mi mundo de vivencias".

Título:Patio de Arrabal
Técnica: Óleo sobre tela, Hiperrealismo.
Dimensiones :Ancho 70cm , Alto:80cm

Autor: Inés Teresita von Vogt

El pasado 9/12 quedó inaugurada la Muestra la Artista ARQ. Inés Teresita Vogt en el Museo del Che en Alta Gracia
En el armado de la misma participo el ARQ. Fernando Carande.
Los esperamos para conocer la muestra "Mí Mundo de vivencias", la misma será hasta el día hasta el 05 de enero de 2024

Título:Las Tres Cascadas
Técnica: Óleo sobre tela, Hiperrealismo.
Dimensiones :Ancho 58cm , Alto:79cm

Autor: Inés Teresita von Vogt

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El viernes 1 de diciembre en Galería de Arte Córdoba, cita en calle Río Negro 350 de nuestra ciudad de Córdoba, expusieron varios artistas , entre ellos, la artista plástica Inés Teresita von Vogt. La muestra se tituló "Feria de Arte"
Gracias por la invitación"Galería de Arte Córdoba"!

Título:: Jesús Amparo Incondicional
Técnica: Óleo sobre tela, Figurativo.
Dimensiones :Ancho 57cm , Alto:47cm

Autor: Inés Teresita von Vogt