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IGMODA INDUMENTARIA 2008
PROD "OASIS CASA DE TE"
BY FLAVIA FERNÁNDEZ
PEINADOS: ALEJANDRO ALTAMIRA
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: ERIKA QUIROGA

IGMODA INDUMENTARIA 2011
PROD "IGMO"details

IGMODA INDUMENTARIA 2012
PROD. "FASHION SHOW 2012"
PEINADOS: PABLO PEÑA

IGMODA INDUMENTARIA 2012
PROD DANIEL FLORES
MAKE UP VANESSA BELTRÁN

IGMODA INDUMENTARIA 2000/03
"DESFILES ITINERANTES"

IGMODA INDUMENTARIA 2008
"OASIS" CASA DE TE BY FLAVIA FERNÁNDEZ
PEINADOS: ALEJANDRO ALTAMIRA
MAKE UP Mariela Odette Isern Gettar Tarabay Isern Gettar Tarabay Mariela Odette

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IGMODA INDUMENTARIA
Mariela Odette Isern Gettar Tarabay
Sophie De Aubeyzon
Abril Anna
"IGMO"details
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PRIMAVERA VERANO 2023 / 24
A TODO COLOR!!
IGMODA INDUMENTARIA

EXPRESIONES DE LA ALDEA
SAN LUIS
DETRÁS DE LA ESCENA PUNTANA
06/09/2023
POR LA OPINIÓN

LA HISTORIA DE MARIELA ISERN GETTAR y sus formas de reinventarse desde la moda y la creatividad
Tomás Nieto

Presentamos la historia de Mariela Isern, vestuarista creativa y diseñadora de moda de San Luis. Fue protagonista tras bambalinas de grandes acontecimientos artísticos que vivió la provincia en su historia reciente. Vistió durante años a las figuras de la TV local aportando profesionalismo al crecimiento de Canal 13. Su último gran desafío fue diseñar el vestuario de la candidata argentina en el Miss Beauty Universal.

Nació en San Luis, se fue a Buenos Aires a los trece años en busca de otra vida, en su infancia estudió danzas clásicas, piano, francés, practicó tenis, todo como lo exige la cultura árabe familiar.

Conectó con la ropa desde temprano, a los seis años confeccionó a mano un disfraz de odalisca, de proporciones exactas, a los trece le insistió tanto a su Abuela que no le quedó otra opción que enseñarle a coser a máquina.

Afirma que nació para confeccionar, que no hay ninguna otra experiencia que lo supere. Con una pequeña máquina Singer comenzó a trabajar por su cuenta en Buenos Aires, proveyendo a negocios de barrio Norte, Belgrano, Olivos, la Lucila, y también en la ciudad de San Luis, Mendoza y Río Cuarto.

Fue a la gran urbe con el sueño de triunfar, mientras tomaba cuánto trabajo se le cruzaba para poder sobrevivir, navegó por las luces y las sombras del ambiente musical porteño.

Un día conoció gracias a la mujer de Pipo Chipolatti a quien sería su compañero, mentor y padre de una de sus hijas: Alfredo Lois, o “el cuarto Soda”, como lo mencionaban los medios por entonces.

Alfredo era el director de arte de Soda Stereo, sus videos «Cuando pase el temblor» (1986) y «En la ciudad de la furia» (1989), recibieron importantes distinciones internacionales. Por su influencia sobre el estilo visual de la banda, ha sido reconocido como el cuarto integrante.

Además Lois manejaba la producción del incipiente, por entonces, canal Space e I-Sat y la realización y producción de videos musicales para Emi, Leader, BMG y Sony Music, trabajó junto a él en más de treinta videoclips, que le dieron la oportunidad de conocer a innumerables artistas, nombrando solo algunos encontramos a Malagata, Kabron Latino, Cristian Castro, Emanuel Ortega, Cae, Ferni, Calzones Rotos, entre tantos otros.

Luego del fallecimiento de Alfredo, siguió trabajando en vestuarios y producción gracias a tantos contactos que hizo, pero reconoce que el ambiente no era bueno, y se hacía de todo: escenografía, maquillaje, producción, sin saber a qué hora se terminaba.

Mariela resalta que “Alfredo fue un genio, porque fue el primer director argentino de video clips ganador de premios internacionales, con él tuve una hija que me dio tres nietos”.

En los pasillos y vestuarios de los canales porteños accedió gracias a producciones particulares y noticieros al cantante José Vélez, a ¨La Coca¨ Sarli, Geraldine Chaplin, Beatriz Salomón de quien además fue vestuarista, y hasta bromea y no tanto,con que Andrés Calamaro le escribió una canción: Ella dijo “que te vaya bien”, y le dije “buena suerte y hasta luego…¨, así reza la canción ¨y así realmente fue¨ dice Mariela, sin querer ahondar en explicaciones.

En una suerte de interminable enumeración de hechos y anécdotas imposibles de ordenarlas cronológicamente, nos recuerda que produjo y dirigió dos programas de tv, en el cable y en la tv abierta local, que además de promocionar su marca IGMODA, servían para llenar un vacío que existía y aún existe en los medios locales. ̈”Siempre me fui transformando y adaptando a lo que hay, o no hay”, dice explicando su manera de sobrellevar su propio carácter y determinaciones, ya que más de una vez se fue pegado portazos, por no estar de acuerdo.

Regreso sin gloria

Mariela volvió a San Luis en 2001, empezó de cero, y su primer trabajo fue para una producción de la revista de El Diario de la República, encargándose de la imagen integral de la chica de tapa. Con su máquina de coser le fue dando forma a sus sueños, pero nada fue fácil, porque tampoco le gustan los trabajos sin desafíos.

Organizó desfiles itinerantes en la provincia, fue innovadora y precursora a otra escala, ocupándose de los detalles mínimos.Junto a sus dos hijas y mucho esfuerzo organizó performances para shows como Pappo, Patricio Giménez, Florencia de la V.

Dio talleres de reciclado en el ámbito universitario, fue capacitadora en talleres a través de la Ley de Cine, en vestuario, maquillaje y peinado.

Conoció a Charly Braile en los Estudios Pampa de Buenos Aires, quien la contrató en San Luis para formar un grupo de vestuaristas para la producción de la telenovela de Andrea del Boca, Sálvame María.

Luego de ello también realizó el vestuario del film ¨Tupac, el grito¨, de Oscar Di Sisto.

¨Fue un gran desafío para mí, tremendo trabajo en cantidad¨, asegura. El listado sigue, están una serie de cortometrajes de Gustavo Machado con Ramiro Blas, y Norman Briski, también con Lito Cruz en la obra ¨Perbrumon¨.

En su paso por el canal provincial fue encargada del vestuario: ¨entré gracias a Saúl Bustos, comencé a trabajar en los pasillos, fue muy duro, hasta que se abrió un área de vestuarios. Sentamos las bases de lo que es hoy¨, recuerda el momento.

Cuenta también su paso por Cultura de la provincia, allí le encomendaron producir una muestra inspirada en la figura de doña Delia Gatica de Montiveros, destacando que consiguió un vestido que le perteneció a la protagonista, además de la máquina de escribir en poder de la hermana de Polo Godoy Rojo. “Fue una gran muestra que inclusive llegó a la Casa de San Luis y al teatro El Victorial en Buenos Aires”.

“Lo mío no es alta costura, lo mío es confección de indumentaria, reciclado, transformaciones, vestuario para cine teatro y tv, estoy acostumbrada a no decirle que no a nada, me animo a todo. Me costó muchísimo que entiendan los conceptos que yo trabajaba en los canales de Buenos Aires”, describe.

Actualmente integra los equipos del Ministerio de Desarrollo Social. Allí comenzó dando clases y ahora dicta un taller de reciclado y de transformación de indumentaria, es un proyecto propio definido como un éxito por quienes lo conocen.

Trabajó ardua y creativamente en la pandemia, brindaba herramientas útiles para confeccionar desde barbijos hasta ropa diaria en los momentos más críticos, ayudó a solucionar problemas domésticos.

Una anécdota la pinta de cuerpo entero, en plena pandemia, la necesidad golpeaba las puertas de muchas familias y Mariela veía que se necesitaba confeccionar pantalones en cantidad, por ello acudió a sus pares para que le consiguieran ropa donada, una de ellas, de muy mala gana, le llevó s**os para hacer pantalones, como para que se diera por vencida, pero no ocurrió.

Con las mangas logró hacer pequeños pantalones para bebés de un año, y con el frente y la espalda del s**o, hizo lo mismo pero para niños de seis años, despertando la admiración y el respeto de todos, demostrándoles que cuando las convicciones están, los obstáculos desaparecen. Pone como ejemplo lo que sucedió con las primeras remeras del equipo femenino de Desarrollo Social: “como no llegaban las confeccioné yo, dándoles mi toque femenino”, detalla.

Una creación de nivel internacional

Su último gran desafío fue vestir a Caro Singer, que representó a San Luis y al país en el concurso Miss Beauty Universal. ¨Caro ya había trabajado conmigo en 2011 en la sala del Mauricio López, donde habían desfilado figuras de los medios de San Luis, me la encontré unos meses atrás luego de coronarse como Miss Belleza Marina, en Buenos Aires, y representar al país en un concurso en el que competirá con mujeres de Europa y todo el continente americano en Ecuador¨, aporta.

La historia del vestido no es menor, porque nació con una idea que fue cambiando, signada por las dificultades y aquejada por dolores físicos en su espalda y la pierna, además de estar a contrarreloj de la partida de la candidata rumbo a Ecuador.

¨Hice una falda larga, pero después cuando tomé las medidas me di cuenta que debía reformular todo, me sentía muy mal pero como mi palabra vale oro quise hacerlo de todas maneras, porque los creativos decimos que cuando peor estamos, mejor nos salen las cosas¨.

“La tela es un raso dorado para el vestido, que es elástico y práctico de colocar, como una remera, porque en los cambios de vestuario se necesita ser rápidos, y cuando uno lo ve es como ver un sol, ella tiene ojos celestes y su piel es muy blanca, quise mostrar sus piernas y me vino justo el diseño, fue como que salió lo que debía salir, además en vez de ponerle tira le puse cadenas que pasaron por unos tipos ganchos de corset, para que se sujetara. Fue muy loco, para mí muy profesional, creo que está muy bien pensado”.

Además es un vestuario que no se debe lavar, aclara, trasladarse hasta Ecuador impecable, ¨en su cabeza no quería que luciera algo con pluma y nada de eso, quería algo diferente y acorde a la prenda, así que encontré un caderín de moneda, un look oriental¨.

La idea es que el diseño esté en la Casa de San Luis para el encuentro de las casas de las provincias en octubre, donde además promete llevar tres pinturas de su padre que consiguió recuperar, nunca expuestas.

Ropa que define

Sin concesiones define su pasión por la confección, ¨podría vivir sin tener s**o pero no sin coser¨, profundiza en cuanto a las sensaciones que experimenta en la creación: “pienso en un diseño y es espectacular lo que me pasa, se me eriza la piel, ¿me explico? “.

“La indumentaria representa y define, se sabe que un militar es militar porque tiene ese vestuario, define, identifica, es lo que está pasando, la gente consume lo que le venden y lo que puede comprar, la moda ya no tiene una línea como en otras épocas, como en los setenta, en los cuarenta, después en los noventa ya empezó la confusión, y marca una cuestión social, una cuestión socioeconómica y cultural, la indumentaria indica claramente la sociedad en la que estamos viviendo”, afirma.

Para hablar de la moda y sus usos Mariela sostiene: ¨escucho personas que critican a otras diciendo ¨la gente se pone cualquier cosa¨, pero lo más importante en la moda sería no usar lo que te dicen que tenés que usar, sino crear un estilo propio, el que a uno lo representa¨.

Su entusiasmo no cesa, cuenta que muy pronto reabrirán Casa Daed, el local familiar de toda la vida ubicado en la Galería Sananes, un negocio que tiene 70 años de existencia, con ropa árabe, e hindú, donde promete un servicio esmerado en la confección para de las mujeres de San Luis.-

TOMÁS NIETO

DIARIO LA OPINION

Los alquimistas del Teatro Colón Ciclo documental que revela toda la magia detrás del Teatro Colón en cada producción de ópera que allí se expone. Se destaca la labor en los talleres de vestuario y escenografía, artistas, técnicas y todos los procesos de armados.

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