Fuzuê Galeria
Mudando as coisas de lugar através da arte.
Sem Título, 2023
Leila Zelic
Tinta acrílica sobre tela
80 x 108 cm
Disponível em fuzuegaleria.com
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Untitled, 2023
Leila Zelic
Acrylic paint on canvas
80 x 108 cm
Available at fuzuegaleria.com
Fróid, 2023 | Série DOMINGO NO PARQUE
Luís Só
Acrílica e Giz Pastel Oleoso e Caneta Esferográfica sobre tela
30 x 40 cm
Disponível em fuzuegaleria.com
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Freud, 2023 | SUNDAY IN THE PARK Series
Luís Só
Acrylic and Oil Pastel and Ballpoint Pen on canvas
30 x 40 cm
Available at fuzuegaleria.com
Assista ao mini documentário de Rao Godinho, fotógrafo que através de seu olhar sensível narra a poesia humana.
⚡ Descubra todas as obras da artista em www.fuzuegaleria.com.
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Watch the mini documentary about Rao Godinho, a photographer who, through his sensitive gaze, narrates human poetry.
⚡Discover all the artist's works at www.fuzuegaleria.com
Fotógrafo do ser humano, paraense e com uma carreira sólida de mais de 10 anos no universo artístico, Rao Godinho integra o grupo de artistas representados pela Fuzuê.
Através de seus olhares sensíveis, Rao direciona sua pesquisa para capturar a “poesia humana”, ao utilizar uma perspectiva intrínseca para imortalizar momentos que celebram não apenas a vida, mas também a exuberante natureza amazônica.
Seu olhar sensível se traduz em imagens que não apenas documentam, mas também narram histórias vívidas pela comunidade, contribuindo para a projeção da riqueza cultural amazônica no Brasil e no mundo.
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Photographer of the human spirit, born in the state of Pará and with a solid career of over 10 years in the artistic universe, Rao Godinho is part of the group of artists represented by Fuzuê.
Through his sensitive eyes, Rao directs his research to capture the “human poetry”, using an intrinsic perspective to immortalize moments that celebrate not only life but also the lush Amazonian nature.
His sensitive gaze is translated into images that not only document but also narrate vivid stories within the community, contributing to the projection of Amazonian cultural richness in Brazil and worldwide.
Assista ao mini documentário de Luís Só, artista multimídia, cuja criação tece uma narrativa entre os diálogos do cotidiano, abordando temas complexos com autenticidade. Ao navegar entre o real e o imaginário em sua pesquisa, Só entrelaça com liberdade os diversos tentáculos da arte, materializando os mundos que permeiam a sua mente, resultando em uma obra baseada em simplicidade, potência e estrutura.
⚡ Descubra todas as obras do artista em www.fuzuegaleria.com.
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Watch the mini-documentary of Luís Só, a multimedia artist whose creation weaves a narrative between everyday dialogues, addressing complex themes with authenticity. Navigating between the real and the imaginary in his research, Só freely intertwines the various tentacles of art, materializing the worlds that permeate his mind, resulting in a work based on simplicity, potency, and structure.
⚡ Discover all the artist's works at [www.fuzuegaleria.com](http://www.fuzuegaleria.com/).
É com grande alegria que apresentamos Luís Só, artista multimídia representado pela Fuzuê e um dos cofundadores da Ouvidor 63 (Ocupação Artística/SP), onde residiu até o primeiro semestre de 2019. A poética de Só carrega profundas influências da música, literatura, mídia, esquizofrenia e cultura afro. Atuando como vocalista na banda de rock and roll "Nicolas não tem Banda" e integrando o grupo Basa, sob a mentoria de Lucas Velloso (Pexão), o artista, atualmente, produz em seu ateliê para a sua próxima exposição "Domingo no Parque".
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With great joy, we introduce Luís Só, a multimedia artist represented by Fuzuê and one of the co-founders of Ouvidor 63 (Artistic Occupation/SP), where he resided until the first semester of 2019. Só's poetics carries profound influences from music, literature, media, schizophrenia, and Afro culture. Acting as the lead vocalist in the rock and roll band 'Nicolas não tem Banda' and being part of the Basa group under the mentorship of Lucas Velloso (Pexão), the artist is currently producing in his studio for his upcoming exhibition 'Domingo no Parque' (Sunday in the Park).
Assista ao mini documentário de Alison Rodrigues, artista cujo trabalho resgata símbolos e promove um senso de pertencimento para a comunidade afrodescendente, outrora apagada pelo processo colonizador e catequizador brasileiro.
⚡ Descubra todas as obras do artista em www.fuzuegaleria.com.
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Watch the mini-documentary about Alison Rodrigues, an artist whose work rescues symbols and promotes a sense of belonging for the Afro-descendant community, once erased by the Brazilian colonizing and catechizing process.
⚡Discover all the artist's works at www.fuzuegaleria.com
Com grande entusiasmo, apresentamos Alison Rodrigues, talentoso artista mineiro de coração, oriundo do interior de Carmo da Mata, e parte do grupo de artistas representados pela Fuzuê.
O cerne de sua pesquisa artística reside no conceito de "CATECISMO", no qual ele reinterpreta o histórico processo de apagamento e colonização dos povos africanos no Brasil. Por meio de sua arte, Alison não apenas denuncia vigorosamente esse regime, mas também busca fomentar um sentimento de pertencimento e apreciação pela beleza das pessoas pretas.
Suas obras têm sobretudo o objetivo de romper com as amarras e normas sociais, criando uma arte disruptiva e, por vezes, desafiadora para alguns. Contudo, é sempre carregada de muitos significados e recortes da contemporaneidade brasileira.
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With great enthusiasm, we introduce Alison Rodrigues, a talented artist from the heart of Minas Gerais, originating from the rural area of Carmo da Mata, and a part of the group of artists represented by Fuzuê.
The essence of his artistic research resides in the concept of "CATECISMO," in which he reinterprets the historical process of erasure and colonization of African peoples in Brazil. Through his art, Alison not only vehemently condemns this regime but also aims to promote a sense of belonging and appreciation for the beauty of black individuals.
His works primarily seek to break free from social constraints and norms, creating disruptive art that is, at times, challenging for some. Nevertheless, it is always filled with many meanings and snapshots of contemporary Brazilian life.
A Fuzuê tem a alegria de anunciar a participação de Rao Godinho na Exposição Internacional "B&W Athens Photography 2024". A mostra terá início em 24 de fevereiro de 2024, na 55 Fokionos Negri Street, 11361, Atenas, Grécia.
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Rao Godinho, conhecido por sua sensibilidade única de capturar momentos autênticos da vida cotidiana amazônica, traz sua obra mais renomada, "Carambela", para esta exposição. Nesta fotografia, Rao nos transporta diretamente para as margens do rio, compartilhando uma história memorável por trás da imagem:
"Ainda antes dos cursos e câmeras caras, a Carambela foi uma das minhas primeiras fotos depois de me envolver realmente com fotografia. Eu estava em Manicoré, interior do interior do AM, em uma viagem do meu antigo trabalho. Por conta de um atraso do cliente, tivemos que ficar mais um dia, ou seja, acabamos tendo um dia livre. Então fomos para um flutuante na beira do rio que dá nome à cidade.
Chegando lá, me deparei com várias crianças brincando no rio, inclusive pulando da prancha que vemos na foto. Pulei junto com as crianças, passei um tempo no rio, e vi que tinha um menino que sabia pular de mortal. A câmera não tinha disparo contínuo, então tive que fazer o menino pular várias vezes até conseguir a foto que eu queria. Mas tu achas que ele achou ruim? Achou foi bom. Ele era o único que sabia dar mortal, então virou o astro daquele momento, com direção de fotografia e tudo, além dele estar tentando impressionar as meninas! Hahaha foi totalmente o momento dele.
Por fim, fiz uma série de imagens de todas as crianças e tive a felicidade da Carambela ter sido premiada algumas vezes, sendo esse o segundo prêmio internacional que ela leva." - Rao Godinho
⚡ Não perca a oportunidade de adquirir essa peça única para sua coleção pessoal! "Carambela" e outras obras de Rao Godinho estão disponíveis para compra em www.fuzuegaleria.com.
Assista ao mini documentário de Leila Zelic, artista que explora com sensibilidade, abstração e poética a materialidade em suas telas.
⚡ Siga no Instagram e descubra todas as obras da artista em www.fuzuegaleria.com.
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Watch the mini-documentary about Leila Zelic, an artist who sensitively explores materiality, abstraction, and poetics in her paintings.
⚡ Follow on Instagram and discover all of the artist's works at fuzuegaleria.com
Com grandes telas repletas de abstração e figuração, apresentamos Leila Zelic, uma das artistas representadas pela Fuzuê. Pessoa não-binária de 28 anos e estudante de bacharelado em Artes Visuais na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, sua pesquisa destaca-se por uma abordagem artística que intensivamente explora a materialidade, utilizando diferentes texturas como protagonistas em suas obras, resultando em uma complexidade visual instigante e poética.
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With large screens filled with abstraction and figuration, we present Leila Zelic, one of the artists represented by Fuzuê. A 28-year-old non-binary individual and a Visual Arts bachelor's student at the School of Communication and Arts at the University of São Paulo, their research stands out for an artistic approach that intensely explores materiality, using different textures as protagonists in their works. This results in an intriguing and poetic visual complexity.
“Eu gosto dessa ideia da pintura te engolir um pouco”
- Leila Zelic
🔗 Mini documentário completo disponível amanhã às 12h00!
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"I like the idea of the painting swallowing you a bit."
- Leila Zelic
🔗 Full mini-documentary available tomorrow at 12:00 PM!
Uma nova história se inicia. A Fuzuê veio ao mundo! ⭐
Obras disponíveis no site: https://fuzuegaleria.com/
30/12/2023
📹: Maria Lobo e Julia Muniz
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A new story begins. Fuzuê has come into the world! ⭐
Works available on the website: https://fuzuegaleria.com/
30/12/2023
📹: Maria Lobo and Julia Muniz
Se fazemos sempre as mesmas coisas, temos o sempre o mesmo resultado. Por que não fazer um fuzuê e ver o que acontece?
Estamos ansiosos para compartilhar e viver tudo isso com vocês!
Em breve.
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If we always do the same things, we always get the same result. Why not stir things up and see what happens?
We're excited to share and experience all of this with you!
Coming soon.
A Fuzuê nasceu com o propósito e o sonho de construir um futuro mais democrático para a arte no Brasil.
Fuzuê ------ Mudando as coisas de lugar através da arte.
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Fuzuê was born with the purpose and dream of building a more democratic future for art in Brazil.
Fuzuê ------ Shifting things around through art.