Historia da Arte

Boa noite! Alguém se dispõe ajudar o Gabriel Jaquer Paterni em sua pesquisa para a faculdade? Segue o print do questionário.

Importante

Henri Émile Benoit Matisse
Pintor, desenhista, gravurista e escultor, Henri Matisse colaborou ativamente para fundação do Fauvismo. Diga-se que o Fauvismo foi um movimento pioneiro na arte moderna no século XX. Assim, foi um criativo artista de vanguarda.
Seu pai, grande comerciante de cereais, tinha preconceito com artistas. Achava-os boêmios e irresponsáveis. Assim, direcionou o filho para cursar direito em Paris.
O advogado Matisse usava as horas vagas para estudar arte e dedicar-se ao desenho. E utilizando um estojo de pintura que ganhou de presente de sua mãe, pintou sua primeira tela, em 1890, a obra "Natureza Morta com Livros".
Matisse abandonou sua promissora carreira no direito em 1891 para dedicar-se completamente a arte.
Henri Émile Benoit Matisse nasceu em 1869, no norte da França e nos deixou em 1954.

Claude Monet, pintor parisiense, nasceu em 1840. É um dos mais importantes pintores do impressionismo. Aliás, a denominação IMPRESSIONISMO surgiu a partir da obra "Impressão, Nascer do Sol", que Monet pintou em 1872.
Filho de um modesto dono de mercearia, com 15 anos Monet já era conhecido por fazer e vender caricaturas.
O jovem Monet não gostava muito dos moldes tradicionais da escola e tinha a salutar mania de usar seus cadernos para fazer desenhos.
Juntamente com Auguste Renoir, Camille Pissarro e Paul Cézanne, Monet fez a primeira mostra de arte impressionista. O público e a crítica foram bastante cruéis com essa exposição, provocando zombaria às obras da nova escola. Criticavam porque os impressionistas retratavam a impressão do artista sobre uma cena, e não a cena real.
Claude Monet faleceu em 5 de dezembro de 1926, aos 86 anos e nos deixou um legado de importância imensurável para a história da arte e, porque não dizer, para a humanidade.

Colaboração de Fernanda Menezes

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Brevemente teremos mais postagens. Quer ver seu artista preferido em destaque? Mande sugestão!

Alguém quer comentar?

https://youtu.be/cB3rPtDdM14

Surpreendente!

www.youtube.com

Aos amantes da arte renascentista, especialmente admiradores e estudiosos do grande Michelangelo, esse livro traz uma revolucionária pesquisa sobre a simbologia deixada pelo grande artista nas paredes e teto da capela Sistina. Recomendadíssimo!

Belíssimo documentário produzido por Elissa Sanitá Silva. Viva a história da _rte!

Salve, Michelangelo!

Margaret D. H. Keane é uma artista norte-americana, que pintou principalmente mulheres, crianças e animais com olhos grandes.
Você com certeza já ouviu a frase: “Os olhos são a janela da alma”, essa frase vai fazer todo o sentido quando conhecer as obras de Margaret Keane, uma pintora que se tornou fenômeno mundial na arte nos anos de 1950, por retratar, em suas obras, crianças com grandes olhos.
Margaret nasceu em 1927 em Nashville, Tennessee, EUA. As Pinturas de Margaret Keane estão em coleções de museus, além de acervos de colecionadores particulares.
Todo o talento de Margaret Keane foi ofuscado pela covardia e ganância de seu primeiro marido, Walter Keane, que assinava as obras da artista e as vendia como se fossem de sua autoria. Essa farsa durou muitos anos, enquanto a artista era mantida presa em casa produzindo, retratando crianças triste, sérias ou chorando em uma atmosfera sombria.
Essa situação não duraria para sempre, em 1965 Margaret livrou-se do marido e anunciou em uma rádio que era a verdadeira autora das obras, desmascarando Walter Keane.
Levado ao tribunal num processo movido pela artista, já que o seu ex-marido afirmava veementemente ser ele o verdadeiro autor das obras, o juiz pediu que os dois pintassem um quadro durante uma audiência. Walter Keane se negou a pintar alegando dor no ombro, enquanto Margaret produziu sua pintura em 53 minutos. O julgamento terminou dando à pintora 4 milhões de dólares por danos morais. Essa história virou filme dirigido por Tim Burton, veja o trailer no link https://www.youtube.com/watch?v=YgKdihXQ1ZA

DIVINO!

Os 12 Profetas de "Aleijadinho" As 12 esculturas em pedra sabão do Santuário de Bom Jesus do Matosinhos, Cidade de Congonhas, MG, última grande obra do mestre "Aleijadinho"

Deleitem-se!

50 documentários sobre a biografia dos maiores pintores de todos os tempos – Gratuitos e online... Vang Gogh, Velasquez, Picasso, Salvador Dali, Frida, Renoir, Van Dyck, Joan Miró...

A todos que curtem a página, obrigado! Em breve teremos novas postagens.

Minha Bachiana favorita! Vale a pena ver e ouvir a genialidade de Heitor Villa Lobos.

Villa Lobos - Bachiana nº 5 - Amel Brahim Nº 5 de las Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos, interpretadas por Amal Brahim Djelloul (soprano) Gautier Capuçon (cello) Orchestre Du Violon Sur Le ...

Foto de Perfil: "O Nascimento de Vênus", de Alexandre Cabanel.
Foto de Capa: "Profetas", de Aleijadinho.

30 filmes para entender a história da arte A arte e nada mais que a arte! Ela é a grande possibilitadora da vida, a grande aliciadora da vida, o grande estimulante da vida. (Friedrich Nietzsche)

Camille Claudel nasceu em 1864, em Aisne (França) e viveu até 1943.
Desde muito pequena Camille era apaixonada por escultura. Fugia constantemente para os arredores da vila onde morava em busca de argila e passava horas incansáveis esculpindo no barro.
Desde sempre teve o apoio do pai e seus esboços de ainda menina eram personagens da história, como Napoleão e personagens mitológicos. Ao completar 17 anos seu pai, Louis Prosper, a levou a Paris, grande centro artístico do século XIX.
Camille passou a enfrentar dificuldades, o pouco dinheiro mal pagava o aluguel e tinha dificuldade para comprar o material de trabalho, mármore e bronze.
A artista foi apresentada ao também escultor Auguste Rodin, que a convidou para ser sua assistente e com quem teria um tumultuado caso amoroso.
Rodin se recusava a deixar sua esposa para viver com Camille, e isso tornou o convívio atormentador entre os dois.
A historiadora Monique Laurent, ex-diretora do Museu Rodin, conclui que Rodin tinha medo de assumir seu relacionamento com Camille por perceber a inteligência e o talento de sua amante, o que fazia dela uma artista que poderia superá-lo.
Estudiosos concluem também que muitas obras importantes de Rodin, na verdade foram concebidas por Camille que, na condição de assistente, o mestre assinava a obra como sua.

OBRIGADO A TODOS QUE VISITARAM E CURTIRAM A PÁGINA! BREVEMENTE TEREMOS NOVAS POSTAGENS.

Pierre-Auguste Renoir, filho de costureiros humildes, nasceu em 1841 na cidade de Limoges, França. Aos quatro anos foi para Paris com sua família, e lá teve uma infância prazerosa.
Começou sua vida artística trabalhando como pintor de porcelanas em uma fábrica.
Teve aulas na Escola de Belas Artes e no estúdio de Charles Gleyre. Lá conheceu Monet.
Na escola tinham aulas de pintura ao ar livre, geralmente nos parques e bosques próximos a Paris.
Renoir foi um dos pioneiros do Impressionismo, junto com os amigos Monet, Sisley, Bazille, Degas e Manet. Eles formaram o grupo central do movimento impressionista.
Morreu em 3 de dezembro de 1919 em Cagnes-sur-Mer (cidade no sudoeste da França).

SALVADOR DALÍ: O GÊNIO EXTRAVAGANTE
O mais polêmico pintor espanhol e, indubitavelmente, um dos grandes nomes da arte de toda a história da humanidade, Salvador Dali surpreendeu não só pela sua rebeldia e pela facilidade e habilidade que tinha em colecionar desafetos, mas pelo talento e pela total consciência que nutria de sua própria genialidade. Dalí, mais do que ninguém sabia promover essa sua condição de ser especial e único no mundo das artes.
Salvador Dalí nasceu em 11 de maio do ano de 1904 na Espanha. Aos 18 anos o jovem que chamava a atenção pelo seu comportamento extravagante, principalmente no modo de se vestir, entrou para a Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madri de onde foi expulso pouco antes de concluir o curso.
O mestre do Surrealismo inspirou-se fortemente nas teorias de Freud e apesar de ser a própria personificação do surrealismo foi expulso do grupo devido suas posições e atitudes nada convencionais e seu posicionamento político.
Foi contemporâneo e até conviveu com Pablo Picasso, porém não nutria nenhuma afeição pelo compatriota; veja trecho de um telegrama enviado a Picasso: “Pablo, obrigado! Tuas últimas pinturas ignominiosas mataram a arte moderna. (...) em poucas semanas atingistes os limites e as últimas consequências do abominável”. E entre tantos grandes artistas de seu tempo, nutria certa admiração pública por Vermeer e uma aversão por Mondrian. Certa vez escreveu que “vermeer é quase tudo e Mondrian quase nada”.
Salvador Dalí morreu em 1989 aos 85 anos.

Fonte:
Salvador Dali, Libelo contra a arte moderna, LP&M 2011

As Três Fases da Vida e a Morte
Esta obra enigmática produzida por volta de 1510 por Hans Baldung (Grien), chega aos nossos dias ainda muito polêmica: o significado das imagens continua incerto. Uma particularidade interessante nessa obra renascentista é que não tem qualquer evocação à temática Cristã que dominava a arte na Idade Média. Este quadro está no Kunsthistorisches Museum de Viena. No catálogo do museu, pode-se ler que a idosa simboliza o vício, a jovem a vaidade e a criança o amor.
A criança aos pés da mulher é um garoto ou uma garota? O cavalo de pau reforça a impressão de que é um garoto. Porém se o artista teve a intenção de representar as três fases da vida (infância, juventude e velhice), não é lógico que seja um garoto, se nas fases seguintes tem-se mulheres.
O poeta grego Esopo atribuía ao cão, ao boi e ao cavalo, relação às fases da vida humana. O cão simboliza a velhice, pois é agressivo e amável apenas àqueles que o alimenta. O boi corresponde ao meio da vida, pois trabalha de maneira regular e alimenta os novos e os velhos. O cavalo simboliza a juventude, pois é um ser exuberante e indomável.
A mulher jovem ganha destaque pelo tom claro da pele e foi posta na frente e quase nua, é a figura central da obra e representando a beleza e juventude. Na época em que a obra foi produzida as mulheres velhas representavam avareza e feiura.
A jovem mulher aparece perdida na contemplação de sua própria beleza, segurando um espelho. A mulher velha sustenta o espelho com uma das mãos e afasta a morte com a outra. Nesta interpretação a morte também tem lugar: quem representa a vaidade da beleza pensa também na sua fragilidade.
A morte recorda à mulher jovem que a beleza e a vida têm fim, segurando a ampulheta. Como a expectativa de vida era de apenas 30 anos a morte lembra a jovem mulher que a beleza é efêmera.
Na metade esquerda do quadro o pintor comprime três figuras e a morte está na outra metade. A obra apresenta bastante movimento: na idosa que vai com passo enérgico ao encontro da morte ou ainda o véu que começa na criança, enrola-se na mulher jovem e é agarrado pela morte, antes de se perder ondulante na metade direita do quadro.
É uma obra enigmática e carregada de significados. Bom para exercitar nossa capacidade de analisar e de desvendar enigmas por trás de grandes obras de arte.
Aos amigos que curtem a página História da Arte, deleitem-se e divirtam-se apreciando essa bela obra.

OBRIGADO A TODOS QUE CURTEM HISTÓRIA DA ARTE. JÁ JÁ TEREMOS NOVAS POSTAGENS!