LA CHAMBRE BLANCHE, Quebec, QC Videos

Videos by LA CHAMBRE BLANCHE in Quebec. Fondée en 1978, la chambre blanche est vouée à l’expérimentation des arts visuels et numériques à Qc.

RÉSIDENCE CROISÉE VICE VERSA 😚

Voici notre entrevue avec Nathalie Cimino et Dominic Lafontaine dans le cadre de leur résidence en décembre 2021 !

Entrevue et photographie: Carol-Ann Belzil-Normand
Réalisation, caméra et montage : Gustavo Saldaña

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RÉSIDENCE CROISÉE VICE VERSA 😚 Voici notre entrevue avec Nathalie Cimino et Dominic Lafontaine dans le cadre de leur résidence en décembre 2021 ! Entrevue et photographie: Carol-Ann Belzil-Normand Réalisation, caméra et montage : Gustavo Saldaña

Voici une discussion fascinante avec les artistes Daniele Di Girolamo et Carlo Lombardi sur leur projet innovant, "Submergé, je jette l'éponge solaire", réalisé en septembre 2021 à LA CHAMBRE BLANCHE, en collaboration avec le centre Rad'Art en Italie. Leur projet unique explore des thèmes profonds tels que la mémoire et l'oubli, non pas comme des opposés, mais comme des éléments d'un processus de réécriture continue de nos souvenirs. Les artistes ont cherché à capturer et à recréer des fragments de mémoire, en recueillant des traces humaines pour former un tissu de souvenirs sans attaches temporelles ou spatiales, permettant une expérience réécrite et revécue. "Submergé, je jette l'éponge solaire" offre une plongée dans un espace fluide lié à la mémoire, où Daniele Di Girolamo et Carlo Lombardi extraient des éléments visuels et sonores pour examiner comment nos environnements et nos interactions façonnent la manière dont nous enregistrons et revisitons nos expériences. Entrevue et photographie: Carol-Ann Belzil-Normand Réalisation, caméra et montage : Gustavo Saldaña

Anoush Moazzeni
Plongez au cœur d'une exploration révolutionnaire de la musique et de la technologie dans notre entrevue avec Anoush Moazzeni. Elle nous entretient sur son projet à La Chambre Blanche "Autopoïèse dans le devenir", une installation-performance qui redéfinit les frontières de la composition musicale. Entrevue : Carol-Ann Belzil-Normand Photographie : Ivan Binet Réalisation, caméra et montage : Gustavo Saldaña

Anne-Sophie Blanchet
Nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec Anne-Sophie Blanchet, historienne de l’art et commissaire artistique québécoise, dans le cadre de sa résidence croisée entre LA CHAMBRE BLANCHE et Transcultures - Media Arts Center en 2020-2021, en collaboration avec Alain Wergifosse. Sa contribution à ce projet, par la rédaction de textes critiques, offre un éclairage unique sur la démarche et le processus créatif d'Alain Wergifosse. *** We had the pleasure of speaking with Anne-Sophie Blanchet, a Quebecois art historian and artistic curator, as part of her cross-residency between LA CHAMBRE BLANCHE and Transcultures - Media Arts Center in 2020-2021 in collaboration with Alain Wergifosse. Her contribution to this project, through the writing of critical texts, provides unique insight into Alain Wergifosse's approach and creative process. Entrevue : Carol-Ann Belzil-Normand Photographie : Ivan Binet Réalisation, caméra et montage : Gustavo Saldaña

Alain Wergifosse
Carol-Ann Belzil-Normand s'est entretenue avec le musicien et vidéaste belge Alain Wergifosse sur sa résidence en collaboration avec l'historienne de l'art et commissaire artistique québécoise Anne-Sophie Blanchet. Cette résidence, intitulée "Flux & Densités", s'est déroulée entre LA CHAMBRE BLANCHE et Transcultures - Media Arts Center durant notre saison 2020-2021. Durant cette résidence, Alain Wergifosse a plongé dans un processus d'expérimentation utilisant un microscope optique couplé à des dispositifs électroniques et sensoriels avancés. L'objectif ? Composer de nouvelles images et de nouveaux sons en explorant la matière en transformation et la manipulation de la lumière en mouvement. *** Carol-Ann Belzil-Normand spoke with Belgian musician and videographer Alain Wergifosse about his residency in collaboration with Quebecois art historian and artistic curator Anne-Sophie Blanchet. This residency, titled "Flux & Densities", was conducted between LA CHAMBRE BLANCHE and Transcultures - Media Arts Center during our 2020-2021 season. During his residency, Alain Wergifosse delved into an experimental process using an optical microscope combined with advanced electronic and sensory devices. His goal? To create new images and sounds by exploring transforming matter and manipulating light in motion. Entrevue : Carol-Ann Belzil-Normand Photographie : Ivan Binet Réalisation, caméra et montage : Gustavo Saldaña

Retour sur le vernissage de @jannickdeslauriers, dans le cadre de la @biennaledequebec. 🚪🛁🚰 Vous avez jusqu'au 28 avril pour admirer son oeuvre fascinante dans notre galerie! 👏🔥

Izabelle Desroches / Duplex
Découvrez l'entrevue avec Izabelle Desroches, une artiste passionnée par le patrimoine, la mémoire collective et individuelle. En collaboration avec William Légaré, elle partage ses réflexions sur leur travail conjoint dans leur projet Duplex et révèle les coulisses de leur démarche de co-création. Entrevue et photographie : Carol-Ann Belzil-Normand Vidéo DUPLEX : Tristan Alain Réalisation, caméra et montage : Gustavo Saldaña

William Légaré
GLANER définition* : 1. Ramasser dans les champs les épis qui ont échappé aux moissonneurs. 2. Recueillir par-ci par-là (des bribes dont on peut tirer parti). Voici l'entrevue de William Légaré, en collaboration avec Izabelle Desroches, qui nous plonge dans le cœur de leur projet Duplex à LA CHAMBRE BLANCHE, une exploration profonde du legs paysager de la banlieue. En s'imprégnant du mode de vie glaneur, en trouvant la beauté et l'inspiration dans l'aléatoire et le quotidien, ils se posent la question : qu'est-ce qui nous est laissé au niveau paysager dans nos banlieues ? À travers leurs yeux, nous découvrons un héritage souvent ignoré, pourtant riche d'histoires. Entrevue et photographie : Carol-Ann Belzil-Normand Vidéo DUPLEX : Tristan Alain Réalisation, caméra et montage : Gustavo Saldaña *https://dictionnaire.lerobert.com/definition/glaner

C'est ce samedi le Vernissage Jannick DESLAURIERS, dans le cadre de la MANIF D'ART - La biennale de Québec ! Vous avez jusqu'au 28 avril 2024 pour voir son oeuvre à LA CHAMBRE BLANCHE. Pour plus de détails : https://fb.me/e/4ihDktLwy

Entrevue - Michèle LORRAIN
Écoutez notre entrevue avec Michèle Lorrain autour de son projet "Couleur de mon Pays" ! Dans son oeuvre, Michèle explore la construction de l'individualité à travers la couleur, la matière et le support. Elle nous emmène dans une réflexion intense sur la manière dont l'homme façonne le territoire et, inversement, comment le territoire influence et modèle l'homme. Elle nous invite aussi à contempler des questions essentielles sur notre rapport au monde qui nous entoure et la manière dont nous, en tant qu'individus, interagissons avec notre environnement. RAD'ART project Entrevue : Carol-Ann Belzil-Normand Réalisation/caméra/montage : Gustavo Saldaña

Recap 2023
Alors que 2023 touche à sa fin, nous tenons à exprimer notre profonde gratitude à tous les artistes, collaborateurs, et passionnés qui ont contribué à une année exceptionnelle pour l'art contemporain et numérique. Chaque projet, chaque œuvre, et chaque idée a joué un rôle crucial dans notre mission de faire rayonner l'art sous toutes ses formes. Votre créativité et votre dévouement ont été la source d'inspiration et d'innovation qui nous a guidés tout au long de cette année riche et dynamique. Nous vous souhaitons à tous une merveilleuse année 2024, remplie de créativité, de succès et de nouvelles aventures artistiques. Bonne Année 2024 ! 🎉🎉

Vida Simon et Jack Stanley
Pour terminer l'année, nous sommes ravis de vous présenter une entrevue intime et inspirante avec les artistes Vida Simon et Jack Stanley. Découvrez leur projet captivant, "Carried Away", une œuvre née de leur quotidien et de leur passion indéfectible pour l'art. Vida et Jack se livrent sur la façon dont ils intègrent et gèrent leur vie artistique au fil des ans. Un dialogue captivant reflétant la véritable essence de la vie d'artiste. Ils abordent une question cruciale : en art, quand décide-t-on qu'un projet est terminé ? Et plus intrigant encore, peut-on laisser cette décision à l'autre ?

Mathieu Valade
Entretien avec Mathieu Valade ! - L'art comme un artifice - "L'artifice ne se limite pas à l'association de matériaux, mais à celle des signes, des éléments. C'est l'art de placer un contexte, un objet, un texte, une image, qui, ensemble, construisent un nouveau sens." - Mathieu Valade Durant son projet à LA CHAMBRE BLANCHE, Mathieu s'est concentré sur la construction de paysages, en utilisant des éléments de plasticité et des médias variés, créant ainsi des scènes qui défient notre approche habituelle de l'environnement qui nous entoure. Voyez comment il ouvre des horizons fascinants sur la manière dont nous percevons et interagissons avec l'art !

"Le comité de la solitude spatiale supervise 604 800 secondes de la vie de Julien Lebargy" Julien Lebargy Arts visuels Pendant une semaine entière, de 6h du matin à minuit, Julien s'est plongé dans une expérience inédite. Son quotidien, méticuleusement chronométré et documenté, devient un laboratoire dans lequel il explore les thèmes de l'autorité et de la mélancolie. Dans cette entrevue, Julien partage ses réflexions, ses défis et les moments d'épiphanie de cette expérience hors du commun.

Vessna Perunovich
🎙 Rencontre avec Vessna Perunovich 🎥 Dans notre entrevue exclusive, Vessna nous parle de son projet "Shifting Shelter - Home Fragments". Son art se concentre sur la connexion entre son expérience personnelle et l'expérience universelle, en abordant les thématiques de l'adoption d'un nouveau pays, du mouvement, de la migration et de la transition.

Performance Yann St-Onge
Voici la présentation-performance de Yan St-Onge dans le cadre de sa sortie de résidence « Les lettres mortes" de juin 2023. Il y explique « ses questionnements sur le langage dans le champ de l’art et sur les frontières entre l’art et la littérature dans les pratiques ayant recours à la textualité ». Le titre de son projet « renvoie à l’expression « rester lettre morte », c’est-à-dire ce qui n’a pas de signification, mais aussi, ce qui est sans effet. Ce rapport à la forme, au signifiant qui n’aurait pas toujours un signifié, n’est pas sans rappeler l’usage principalement plastique du langage dans de nombreuses pratiques d’artistes. L’écriture ou la parole sont envisagées comme des formes à travailler, par-delà leur signification symbolique ».