LoGa Academy

Aujourd’hui c’était le délire pianistique avec l’équipe d’Aurélie Rustique 😁😁😁

Substitution tritonique

https://youtu.be/-qiWOisbDtk?si=1imOK8OWMj7cdqsZ

Substitution tritonique

Conclusion
Cette proximité entre les gammes est logique puisque le système musical tel que nous le connaissons aujourd’hui est issu d’une lente évolution. Les musiciens d’antan ont en effet modifié les gammes préexistantes pour satisfaire leurs besoins et pour répondre aux canons de beauté de leur époque.

Aujourd’hui, nous avons la chance d’évoluer dans une époque riche où la musique constitue le fruit de toutes ces évolutions. Elle est la synthèse de leur volonté et l’héritage de leurs expérimentations. En termes de composition, c’est une véritable aubaine car il est possible d’utiliser pour ses morceaux n’importe laquelle de ces gammes. Il est également possible de passer aisément de l’une à l’autre afin d’apporter de la diversité au sein même de son morceau. Bref, les possibilités sont multiples. A vous d’en profiter.

Professeur Valdeze ✍

Récapitulatif
1) Tableau bilan
Aller, pour remettre de l’ordre dans vos idées et conclure cet article comme il faut, je vous propose un bon gros tableau récapitulatif des familles :

Professeur Valdeze ✍

Comme d’habitude, on déduit la structure générale des gammes mineures mélodiques en analysant les intervalles de la gamme de La mineur mélodique ascendante et descendante.

b) Gamme mineure mélodique descendante

La structure de la gamme mineure mélodique descendante est la même que celle de la gamme mineure naturelle. Pour la construire, il suffira donc de rabaisser ses degrés VI et VII

Ils ont donc cherché à créer une nouvelle gamme conservant la sensible précédemment établie et corrigeant ce problème de sonorité. C’est alors qu’est née la gamme mineure mélodique, qui comme son nom l’indique, se veut plus en accord avec les critères mélodiques de l’époque.

2) Construction de la gamme mineure mélodique
Il faut que vous sachiez une chose: il y a une petite subtilité avec la gamme mineure mélodique. Contrairement aux gammes mineures naturelles et harmoniques, elle change selon la façon dont vous la jouer. Je m’explique: lorsque vous jouez la gamme de La Mineur naturelle, la gamme est la même que vous la jouiez en montant ou descendant. Si vous la jouez en montant vous jouerez les notes La, Si, Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et si vous la jouez en descendant vous jouez les notes La, Sol, Fa, Mi, Ré, Do, Si, La.

Mais ce n’est pas le cas avec la gamme mineure mélodique. Si vous la jouez en montant ou en descendant, sa structure sera différente. On va donc faire la distinction entre ce qu’on appelle la gamme mineure mélodique ascendante et la gamme mineure mélodique descendante.

a) Gamme mineure mélodique ascendante

La gamme mineure mélodique ascendante est construite à partir d’une modification de la gamme mineure harmonique. Comme nous l’avons vu précédemment, c’est l’intervalle de seconde augmenté entre les degrés VI et VII qui pose problème. On va donc s’arranger pour qu’il n’y ait plus qu’un ton entre ces deux degrés. Pour y arriver, on va rehausser le degré VI d’un demi ton chromatique.

Exemples :

Professeur Valdeze ✍

Enfin, vient la troisième et dernière sorte de gamme mineure : la gamme mineure mélodique.

1) Origine de la gamme mineure mélodique
La création de la gamme mineure harmonique a certes permis de résoudre le problème de tension du degré VII, mais il a dans le même temps engendré un écart d’un ton et demi entre les degrés VI et VII. Cet intervalle de seconde augmentée est à l’origine de la consonance si particulière et si « orientale » de la gamme. Et ça, certains compositeurs de l’époque ne l’ont pas du tout apprécié. Ils ont en effet estimé que cette gamme n’était pas assez en accord avec les codes de la musique occidentale.

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Cette gamme est abondamment utilisée en musique classique mais on peut aussi la retrouver dans le métal. Par contre, elle est très peu utilisée dans d’autres styles de musiques « modernes » (à la place, on retrouve plutôt la gamme majeure ou la gamme mineure naturelle). Enfin, sa consonance assez exotique fait que vous pouvez la retrouver dans la musique orientale traditionnelle.

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Comme d’habitude, il suffit de calculer les intervalles de notre gamme de La mineur harmonique pour dégager la structure générale des gammes mineures harmoniques.

Viens maintenant le deuxième grand type de gammes mineures : les gammes mineures harmoniques.

1) Origine de la gamme mineure harmonique
Je vous vois venir d’ici. Je suis sûr que vous allez me demander : « mais pourquoi vouloir s’acharner à créer un autre type de gamme mineure alors que la gamme mineure naturelle existe déjà ? » Parce que c’est bien plus fun lorsque c’est compliqué. La raison est historique. Il faut revenir à l’époque de la Renaissance pour comprendre.

a) Avènement du système tonal

Au cours du XVIème siècle, les compositeurs délaissent de plus en plus le système musical en vigueur (le système modal directement issu du Moyen Age) au profit d’expérimentations musicales. Ils testent différentes choses, et progressivement les règles harmoniques sont réinventées au profit d’un nouveau système musical : le système tonal (celui que nous utilisons encore aujourd’hui). Pour faire simple, le système tonal est une épuration du système modal. La musique se recentre sur l’utilisation de deux grands types de gammes: les gammes mineures et les gammes majeures. Les compositions sont également d’avantage construites autour d’une gamme unique : la tonalité. (D’où le nom de système tonal).

Ce dernier point constitue l’innovation majeure de ce système. En effet, dans le système modal, il était très courant d’effectuer des modulations au cours du morceau (c’est-à-dire des changements de gammes), mais dans le nouveau système tonal, ces modulations se font de plus en plus rares. On reste d’avantage au sein de la même gamme. Pourquoi ? Parce que la structure des gammes majeures et mineures nouvellement en vigueur sont pensées de façon à apporter de la diversité au sein même de la gamme. Plus besoin d’explorer de nouvelles tonalités pour apporter du sang neuf à la compo, c’est possible de le faire en restant au sein de la même gamme. Et comment ce miracle est-il possible ? Grâce au principe de tensions / résolutions.

b) Le principe de tension / résolution

La structure des gammes majeures et mineures n’ont pas été élaborées au hasard, elles l’ont été de façon à générer des tensions et des résolutions. Prenons un exemple simple pour illustrer ce principe : la chanson « Au Clair de Lune ». En chantant Au Clair de la Lune, si vous arrêtez votre mélodie sur le « Lu » du mot « Lune », l’oreille sera en attente d’autre chose pour avoir une conclusion sonore à la mélodie. C’est ce qu’on appelle la tension. Mais grâce à la note « ne » du mot « Lune », cette tension se résout et l’oreille est apaisée. C’est la résolution.

Dans une gamme, nous avons vu qu’il existait sept notes différentes dont les positions sont déterminées par les degrés. Eh bien au sein d’une gamme donnée, certains degrés vont générer de la tension, tandis que d’autres vont apporter de la résolution. Par exemple, le degré I apporte un sentiment de conclusion à l’oreille, tandis que le degré V produit une sensation de tension lorsqu’il est joué.

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En répétant ce processus à partir d’autres notes, vous allez pouvoir construire toutes les gammes mineures naturelles de votre choix. Mais pour vous faciliter la vie, je vous ai répertorié l’ensemble des gammes mineures existantes au sein de deux tableaux : un tableau comprenant les gammes mineures avec des dièses, et un autre comprenant les gammes mineures avec des bémols. Car en fonction de votre note de départ, vous serez certaines fois obligés d’ajouter des dièses pour respecter la structure de la gamme mineure (comme dans l’exemple ci-dessus), et d’autres fois des bémols. A noter également qu’une gamme mineure naturelle ne peut contenir simultanément des dièses et des bémols. C’est soit l’un soit l’autre.

Puis, on va calculer les intervalles présents naturellement entre ces notes. Voilà ce qu’il en ressort :

Comme précédemment, on va analyser ses intervalles afin de dégager la structure générale des gammes mineures. Comme d’habitude, les demi-tons sont situés entre les notes Mi/Fa et Si/Do et les autres notes sont séparées d’un ton.

Gros dossier consacré aux différences entre gammes mineures naturelles, harmoniques et mélodiques. Qu’est-ce qui les caractérise ? Pourquoi en existe t-il de différentes sortes ? Quand utiliser l’une ou l’autre ? La réponse à toutes ces questions dans la suite de ce cours.

En musique les gammes sont à l’origine de tout : elles permettent d’écrire des mélodies, trouver des suites d’accords (en harmonisant la gamme comme je l’explique au sein de l’article “l’harmonisation des gammes“), et générer de magnifiques solos.

Dans la musique actuelle, on retrouve deux grands types de gammes : les gammes majeures et les gammes mineures. S’il n’y a généralement pas trop de soucis avec les gammes majeures, les choses se compliquent assez rapidement dès que l’on touche aux gammes mineures. Il existe en effet trois grands types de gammes mineures : la gamme mineure naturelle, la gamme mineure harmonique, et la gamme mineure mélodique. Et très souvent, de nombreuses confusions sont faites entre ces différentes gammes (par exemple, ne vous êtes-vous jamais demandé si vous devez ajouter ou non une altération à la septième note de votre gamme mineure ?).

Je vais donc profiter de cet article pour mettre définitivement les choses au clair. Nous verrons ensemble les caractéristiques de chacune de ces gammes, leurs structures respectives, ce qui les distinguent, et quand utiliser l’une ou l’autre au sein de vos compositions.

Passons maintenant au vif du sujet : les gammes mineures. La première que nous allons étudier est la gamme mineure naturelle.

1) Qu’est-ce que la gamme mineure naturelle ?
Après la gamme majeure, la gamme mineure naturelle est sans aucun doute la plus utilisée de toutes. En gros, dès qu’il est question d’une gamme mineure au sein d’un morceau de musique actuel, vous pouvez être sûr qu’il s’agit à 99% d’une gamme mineure naturelle. La gamme mineure naturelle est tellement répandue dans la musique contemporaine, que l’appellation « gamme mineure » lui fait en fait implicitement référence.

2) Construction de la gamme mineure naturelle
Le principe de construction de la gamme mineure naturelle est exactement le même que celui de la gamme majeure. La seule chose qui va changer, c’est la gamme de référence. Pour construire les gammes majeures, on se basait sur la gamme de Do Majeur, et pour construire les gammes mineures, on va se baser sur celle de La Mineur.

Voilà à quoi ressemble cette gamme :

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