Reverso, Puerto Montt Videos

Este viernes 15 de diciembre a las 19:00 hrs., presentamos la obra Doméstica: danzas de lo privado y lo público, en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt. . . Doméstica: danzas de lo privado y lo público, es es una obra de danza contemporánea, que aúna cuatro piezas unipersonales creadas por mujeres, en contexto de pandemia. Desde el lugar íntimo y privado de cada pieza, establece un universo completo y complejo, integrando, poniendo en relación y haciendo dialogar cada una de estas propuestas. Reflexiona en torno a la experiencia vivida el año 2020 y sus resonancias en nuestros estados psicológicos y físicos. Lo que permea y da unidad a la obra son temas comunes y universales: ¿quién soy?, ¿dónde habita el cuerpo?, ¿dónde habita la memoria?, ¿cómo nos relacionamos? . . . . . Compañía Danza Reverso Idea original y primer impulso: Carolina Contreras / Intérpretes-creadoras: Paulina Aburto, Verónica Arellano, Carolina Contreras y Julia Björkström / Mundo sonoro: Tomás Ferrada / Iluminación: Camila Alarcón / Diseño afiche: Constanza Valderrama / Diseño gráfico, fotografías y teaser: Franco Sancho / Público: Mayores de 11 años / Duración 45 minutos. . . . Actividad gratuita. Financiada por el Fondo Comunidad 2023 del Gobierno Regional de Los Lagos. . . Produce: Agrupación Social y Cultural Reverso Colabora: Corporación Cultural de Puerto Montt . . . Síguenos ig @danzareverso www.danzareverso.cl . . . ¡Les esperamos! #10añosdanzareverso #danzacontemporánea #pandemia2020 #sur #fondocomunidadloslagos

Cumplimos 10 años de insistencia, de porfía, de una necesidad intrínseca de comunicar. De ser voz, de contar, de decir, de hacer, de opinar, de tensar… desde la danza, desde el cuerpo. Nuestro espacio creativo siempre ha sido periférico, nómade, díscolo. Hemos habitado espacios convencionales como este teatro (al que agradecemos muchísimo su excelente disponibilidad desde hace tantos años), hemos visibilizado espacios no convencionales como la Casa Pauli, hemos visitado espacios educacionales, escuelas rurales y liceos de la región; trasladando focos, cables y vestuarios. En bus, en auto, en barcaza, en lancha. Hemos bailado en la calle, para nadie y para todes. En tiempos de revuelta y en tiempos de pandemia. Hemos bailado para las infancias. Para las almas niñas. También hemos pololeado con la capital, con espacios como el GAM y La Vitrina. Pero más nos gusta el sur, más nos resuenan las experiencias en lugares tan recónditos como Futaleufú, Isla Huar y San Juan de la Costa. Porque son lugares que tienen verdad. Nos desafía esa verdad. Deseamos/esperamos/creemos… Deseo/ espero/ creo.. la danza debe ser colectiva, colaborativa y cotidiana. Debe ser Doméstica. Gracias a todes quienes han sido parte. Registro 📸 Franco Sancho Garrido Producción Discursos en Movimiento

Las PAR #practicasabiertareverso🌀 //Espacio de riesgo, abismo y goce compartido. . . Así de bien lo pasamos por acá. . . ¡En marzo volvemos!💥 . . . Registro: Franco Sancho Garrido Sala: Yoga Puspam Producción: @discursosenmovimiento y Julia Johanna Björkström Imparte: Reverso . . . Esta actividad es subvencionada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras #paocc del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio . . ¡Seguimos!

cap.12 > "El Primer Gesto" de Carmen Beuchat y Compañía (Valparaíso, Chile) en MAD
Para cerrar este segundo ciclo de transmisiones de la Memoria Audiovisual Danzalborde, conversamos con la maestra Carmen Beuchat Leiva sobre sus procesos creativos y en específico de la obra coreográfica “El Primer Gesto”, que corresponde a la última entrega de una trilogía iniciada el año 2008, con el solo "Pliegues y Despliegues" y continuó el año 2012 con "Especie Sola", siendo esta última creación, el resultado de 7 años de trabajo en la ciudad de Valparaíso, con un equipo de profesionales que juntos, aportan y realzan el lenguaje y complejidad técnico abstracta de la maestra Beuchat. Registrada el 27 de octubre de 2013, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, al cierre de la 12ª versión del Festival Internacional Danzalborde, "El Primer Gesto", construye un universo intrincado que se transforma constantemente, los cuerpos habitan, delimitan, tensionan, cortan y dibujan el espacio, lo mueven y se mueven en la geografía imaginaria resultante. El Primer Gesto tiene como punto de partida el deseo de movilidad ininterrumpida y electrizada de los cuerpos como manifestación física de rincones y paisajes de la mente de la coreógrafa Carmen Luz Beuchat. Coreografía: Carmen Luz Beuchat / Intérpretes: Carolina Escobillana Reinaud, Daniela Villanueva Tolosa, Paula Moraga Lagarrigue, Rocío Rivera Marchevsky y Mariala Valdebenito Ruffo / Música Original e interpretación en directo: Lucax Santana y Miguel Jáuregui Arévalo / Diseño lumínico: Iván Sánchez Ramírez / Diseño de Vestario: Rocío Rivera Marchevsky / Realización de Vestuario: Consuelo Guerra / Producción: Iván Sánchez Ramírez Transmisión conjunta con Zur Vértice (Punta Arenas), Movimiento Insular Comunidad Artística (Chiloé), Compañía Danza Reverso (Puerto Montt), Experimentación Escénica Valdivia (Valdivia), Festival Encuentro Danza Pichilemu (Pichilemu), Escenalborde Artes Escénicas y Festival Internacional DANZALBORDE (Valparaíso), además del

cap.11 > erre que erre (España) en Valparaíso.
En la décimo primera entrega de la Memoria Audiovisual Danzalborde, “erre que erre (España) en Valparaíso”, recorremos junto al relato de Mario García Sáez, una historia de colaboraciones realizadas entre los años 2006 y 2015, concretado 9 visitas del entrañable equipo de creadorxs catalanes a la ciudad de Valparaíso en el marco de Danzalborde y otras instancias que se extendieron a procesos de intercambio creativo y formativo. Las piezas presentadas en sus visitas son "Deberían llover Cristales" (2006), "Escupir en el Tiempo" (2007), "No pesa el corazón de los veloces" (2008), "Avatar" y "Principios Opuestos" (2011) y Hoogerman (2015), presentando sus obras en el Teatro Municipal de Valparaíso, Teatro Mauri, Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha y Centro de Extensión Palacio Cousiño DUOC, además de calles de la ciudad. Transmisión conjunta de Zur Vértice (Punta Arenas), Movimiento Insular Comunidad Artística (Chiloé), Compañía Danza Reverso (Puerto Montt), Experimentación Escénica Valdivia (Valdivia), Festival Encuentro Danza Pichilemu (Pichilemu), Escenalborde Artes Escénicas y Festival Internacional DANZALBORDE (Valparaíso), además del Centro MB2 para la Experimentación de las Artes (Arica).

cap.10 > “Duramadre” del Colectivo KM29 (Argentina) en Memoria Audiovisual Danzalborde
Continuamos acercando y mediando el lenguaje del movimiento a través de la Memoria Audiovisual Danzalborde, hoy conversamos con Juan Onofri Barbato (Argentina) sobre la obra coreográfica “Duramadre”, que nos propone un ritual de movimiento extremo, una experiencia radical que sostiene activo el inclaudicable deseo de ser un grupo, un cuerpo común-compartido sensible y potente que multiplica lo que somos individualmente. Existe algo común a todos. Duramadre es un intento por hacer presente esa fuerza. KM29 se funda en 2010 en Casa Joven La Salle G. Catán a través de un taller de entrenamiento físico. Muestran el mismo año un trabajo en proceso en el Festival de Danza Contemporánea CABA. Estrenan su primera obra "Los posibles" con 4 multitudinarias temporadas en Centro de Experimentación Contemporánea del Teatro Argentino y El Cultural San Martín (2011-13). Crean paralelamente el Programa de formación para jóvenes KM29DANZA en G. Catán. Intérpretes: Andrés Molina / Amparo González Sola / Daniel Leguizamón / Jonathan Da Rosa / Lucas Araujo / Pablo Kun Castro Música original e interpretación: Nicolás Varchausky (acoples, instrumentos fotosensibles) Producción ejecutiva: Mariana Mitre Kinesiología y asesoramiento: Lic. Andrea Manso Hoffman Fotos: Sebastián Arpesella Diseño Gráfico: Gonzalo Martínez Vestuario: Belén Parra Luz y Espacio: Matías Sendón Asistencia artística y conceptual: Marina Sarmiento Dirección y coreografía: Juan Onofri Barbato Producción general: KM29 Co-producido por: Festival Manifiestos en sus 20 años Transmisión conjunta con Zur Vértice (Punta Arenas), Movimiento Insular Comunidad Artística (Chiloé), Danza Reverso (Puerto Montt), Experimentación Escénica Valdivia (Valdivia), Festival Encuentro Danza Pichilemu (Pichilemu), Centro MB2 para la Experimentación de las Artes (Arica), Escenalborde Artes Escénicas y Festival Internacional DANZALBORDE (Valparaíso).

cap.9 > Colectivo Insinú y Compañía Hilo Rojo (Valparaíso, Chile) en Memoria Audiovisual Danzalborde
Hoy martes 06 de diciembre 2022, en Memoria Audiovisual Danzalborde, abordamos dos obras y sus procesos creativos desde Valparaíso, Chile, junto al Colectivo Insinú y la Compañía Hilo Rojo, con "Sien" e "Hipotónico", respectivamente. Mientras la primera, "Sien", propone desde una acción física simple y concreta, como caer, una reflexión en torno al devenir del cuerpo y las sociedades desde una perspectiva de caer y levantarse, la segunda, "Hipotónico", construye una corporalidad desde la particularidad genética de la ausencia de tono muscular, investigando desde el lenguaje de la Danza las posibilidades de desplazamiento y expresión de la condición. Créditos "Sien" de Colectivo Insinú Creación: Colectivo Insinú / Diseño integral: Colectivo Insinú / Intérpretes: Paola Cortés, Cristina Espinoza, Daniela Miranda, Fabián Riquelme, Bárbara Trejo, Jorge Trujillo / Idea original: Fabián Riquelme / Edición de sonido: Cristina Espinoza / Diseño de iluminación: Alexis Orchessi / Contenido audiovisual: Nikolás Aúd y Bárbara Trejo / Comunicaciones: Jorge Trujillo Créditos "Hipotónico" de la Compañía Hilo Rojo Dirección: María José Franco Campos / Intérprete: Paola Cortes Poirrier / Diseño Textil: Simone Verdugo / Vestuario: Carol Contreras / Música original: Camilo Gomez Registro "Sien" de Colectivo Insinú, Sebastían López y Miguel Espinoza. Registro "Hipotónico" de Compañía Hilo Rojo Bárbara Trejo. Fotografía Silvana Gallardo. Entrevista Iván Sánchez Ramírez. Montaje Jermán Catalán Barros e Iván Sánchez Ramírez. Edición Jermán Catalán Barros. Gráfica Rocío Rivera Marchevsky Post producción Ojo Silente Transmisión conjunta con Zur Vértice (Punta Arenas), Movimiento Insular Comunidad Artística (Chiloé), Danza Reverso (Puerto Montt), Experimentación Escénica Valdivia (Valdivia), Festival Encuentro Danza Pichilemu (Pichilemu), Centro MB2 para la Experimentación de las Artes (Arica), Escenalborde Artes Es

cap.8 > "Asunto Latente" de Quiatora Monorriel (México) en Memoria Audiovisual Danzalborde
Esta semana, en el cap.8 de la Memoria Audiovisual Danzalborde, conversamos con Evoé Sotelo y Benito González, juntxs, Quiatora Monorriel (México), abordando sus inicios, motivaciones escénicas y en específico, compartiendo el proceso creativo e imágenes de "Asunto Latente", obra creada con motivo de la celebración de los 20 años de Quiatora Monorriel (2012), que despliega en un universo onírico, el lenguaje y los intereses dancísticos-estéticos de la dupla de creadores provenientes de la ciudad de Hermosillo, México. En una sucesión de imágenes, podemos transcurrir desde el contenedor lumínico que envuelve y moviliza los cuerpos en escena, a un viaje emocional y abstracto que huye de toda lógica narrativa, para crear e instalar su propia dinámica y traducción de lo cotidiano. En palabras de sus creadores: "Asunto Latente se nutre de un cuidadoso ecosistema espacial y visual propuesto por el escenógrafo e iluminador Mauricio Ascencio. En conjunto, los tres participantes y creadores de la pieza, trazamos una ruta sin retorno hacia un asunto corporal y visual enclavado en dos asideros: la economía de movimiento y la desconcertante y dinámica naturaleza dramática del tiempo suspendido" …había una ventana y una cortina que se movía. Detrás de la cortina apareció un gato corpulento mirándome fijamente. Sentí miedo. Al segundo siguiente, el gato estaba adentro, junto a mis pies. Entonces la casa ya no era la casa, era otro lugar. Quería correr, algo me paralizaba. El gato comenzó a crecer y a crecer frente a mí. Cuando fue lo suficientemente grande como para doblarme en estatura y en volumen se paró en dos patas y me gritó agitando como brazos las dos delanteras: “vales pura cagada”. Coreografía: Evoé Sotelo / Intérpretes: Benito González y Evoé Sotelo / Música: On, Eleh, Oren Ambarchi / Adaptación y mezcla sonora: Conasupo / Diseño de iluminación y espacio escénico: Mauricio Ascencio / Diseño de vestuario: Quiato

cap.7 > "The Unreality of Time" de Marina Mascarell en Memoria Audiovisual Danzalborde
Esta semana iniciamos las transmisiones del segundo ciclo de la “Memoria Audiovisual Danzalborde”, producido y editado durante el primer semestre del año 2021, con la entrevista a la destacada coreógrafa Marina Mascarrell (España / Holanda) sobre sus procesos creativos y en específico, conversando sobre la obra "The Unreality of Time", creada en 2013, la cual nos invita a ver la culminación de un profundo proceso de investigación y búsqueda, de uno de los conceptos más complicados y difíciles de alcanzar que experimentamos como seres conscientes: el tiempo. Producido por Korzo Productions y Danza Forum Taipei, esta obra es la primera colaboración de Mascarell con el compositor neoyorquino Chris Lancaster, quien interpreta su propia composición en directo junto con los cinco bailarines en escena, quienes utilizan un paisaje de 150 kilos de lentejas verdes, diseñado por Ludmila Rodrigues. Las imágenes corresponden al registro realizado el domingo 26 de octubre de 2014 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, al cierre de la 13ª versión del Festival Internacional Danzalborde. Coreografía: Marina Mascarell / Compositor: Chris Lancaster / Intérpretes: James O’Hara, Sandra Marín, Yu-Fen Huang, Laia Duran, Kuan-Yi Su / Músico: Chris Lancaster / Iluminación: Sandra Navarro/ Escenografía: Ludmila Rodríguez / Vestuarios: Carolina Mancuso / Asistente coreográfica: Sandra Navarro / Aprendiz: Mallory Lynn. Co producción Korzo Productions y Dance Forum Taipei. Apoyado por Gemeente Den Haag, Ministerie van OCW, Culture Ministry Taiwan con la colaboración especial del Instituto Cervantes Utrecht y Fire Dragon. Transmisión conjunta con Zur Vértice (Punta Arenas), Movimiento Insular Comunidad Artística (Chiloé), Danza Reverso (Puerto Montt), Experimentación Escénica Valdivia (Valdivia), Festival Encuentro Danza Pichilemu (Pichilemu), Centro MB2 para la Experimentación de las Artes (Arica) y nuestras redes Escenalborde Artes Escénicas

cap.5 > AnilinA Colectivo en las calles de Valparaíso
Esta semana retornamos a las calles de Valparaíso, junto a AnilinA Colectivo en el Cap.5 de la Memoria Audiovisual Danzalborde, conversando con dos de sus integrantes, Fernanda González y Guillermo Becar Ayala, recordando las intervenciones coreográficas "Desviar la Mirada" (2012), "Cardumen" (2013) y "Persistencia" (2014) realizadas en los Cerros Cordillera, Polanco, Cárcel y Playa Ancha. El registro del material fue realizado por la plataforma https://streamingdance.net/ (México) y Ojo Silente (Chile).Todxs invitadxs!!! Transmisión conjunta con Zur Vértice (Punta Arenas), Movimiento Insular Comunidad Artística (Chiloé), Danza Reverso (Puerto Montt), Experimentación Escénica Valdivia (Valdivia), Festival Encuentro Danza Pichilemu (Pichilemu), Escenalborde Artes Escénicas y Festival Internacional DANZALBORDE (Valparaíso) y nuestras redes Centro MB2 para la Experimentación de las Artes "Memoria Audiovisual Danzalborde es un primer acercamiento a reconstruir parte del imaginario coreográfico que inundó los espacios de la ciudad de Valparaíso con cuerpos danzantes, a partir de la realización del Festival Internacional Danzalborde, desde al año 2001 hasta su última versión, número 17, el año 2018, desarrollando un discurso estético, político y social desde el movimiento, bajo la dirección de Rocío Rivera Marchevsky e Iván Sánchez Ramírez."

cap.4 > Amorfo, de Florencia Martinelli (Uruguay) en Memoria Audiovisual Danzalborde
Hoy conversamos con la coreógrafa Uruguaya Florencia Martinelli Puyesky, sobre "Amorfo", presentada el viernes 26 de octubre de 2012, en la 11ª versión de Danzalborde en el mítico Teatro Mauri de Valparaíso. El registro y posterior edición del material fue realizado por la plataforma https://streamingdance.net/ de México. Amorfo se despliega transformándose, es una obra de danza contemporánea, es un concierto y es una instalación. Ponemos a funcionar un sistema complejo, rico en información, organizado en niveles que interaccionan y se retroalimentan. Amorfo es una obra sobre la transformación. Concepto y dirección: Florencia Martinelli / Creación: Martinelli, Vidal, Skrycky / En escena: Rodolfo Vidal, Leticia Skrycky/ Música del CD: Rodolfo Vidal / Música en escena: Rodolfo Vidal, Leticia Skrycky/ Escenografía: Leticia Skrycky / Asistencia artística de dirección: Pablo Albertoni, Ayara Hernández / Fotografía: Íñigo Solano/ Registro y edición Diarios de Amorfo : Andrea Arobba / Colaboradores invitados en el proceso creativo: Daniela Marini, Nelson Avilés, Andrea Arobba, Ayara Hernández, Lucía Russo, Arauco Hernández, Richard Riveiro, Félix Marchand, Íñigo Solano, Miguel Jaime, Tamara González. "Memoria Audiovisual Danzalborde" es un primer acercamiento a reconstruir parte del imaginario coreográfico que inundó los espacios de la ciudad de Valparaíso con cuerpos danzantes, a partir de la realización del Festival Internacional Danzalborde, desde al año 2001 hasta su última versión, número 17, el año 2018, desarrollando un discurso estético, político y social desde el movimiento, bajo la dirección de Rocío Rivera Marchevsky e Iván Sánchez Ramírez. Como inicio de este archivo de movimiento en la ciudad, el equipo organizador de Danzalborde, ha preparado 12 cápsulas audiovisuales que revisitan algunas de las acciones, en las que destacan obras de danza en los formatos de intervención urbana y/o site specific, además de

cap.3 > Colaboración e intercambio con Festival El Cruce (Rosario, Argentina)
Hoy revisaremos en MEMORIA AUDIOVISUAL DANZALBORDE, tres años de colaboración e intercambio con @Cobai Rosario (Asociación independiente de bailarinxs, coreógrafxs e investigadorxs del movimiento y expresión corporal de la ciudad de Rosario, Argentina), a través del Festival El Cruce, donde, a través de convocatorias cruzadas y coordinadas, representantes de Rosario, participaron en las versiones 2012, 2013 y 2014 del Festival Internacional Danzalborde y representantes de Chile, en las versiones de El Cruce. Revisaremos imágenes de archivo y conversaremos con las potentes creadorxs Analía Rodríguez, Quio Binetti, Soledad Verdun, Alexis Perepelycia, Alejandra Valdes y Alicia Boggian, sobre las intervenciones "Kokoro", "Zona 0" y "Semillla de Aire" presentadas en las calles de Valparaíso. Transmisión conjunta con Zur Vértice (Punta Arenas), Movimiento Insular Comunidad Artística (Chiloé), Compañía de Danza Reverso (Puerto Montt), Experimentación Escénica Valdivia (Valdivia), Festival Encuentro Danza Pichilemu (Pichilumu), Centro MB2 para la Experimentación de las Artes (Arica), además de las redes Escenalborde Artes Escénicas y Festival Internacional DANZALBORDE (Valparaíso)...

cap.2 > “Co\lapso" en Memoria Audiovisual Danzalborde.
En esta segunda cápsula conversamos con las creadoras y coreógrafas Elizabeth Rodríguez y Rocío Rivera Marchevsky (Santiago y Valparaíso, Chile), sobre la obra coreográfica “Co\lapso, Combinatorias de Colaboración y Acción”, incorporando imágenes de de la función realizada el martes 17 de octubre de 2017 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, en la 16ª versión del Festival Internacional Danzalborde. “Co\lapso, Combinatorias de Colaboración y Acción” , constituye su lenguaje a partir de las prácticas del movimiento, la imagen y su combinatoria. Al modo de un collage busca dar visibilidad a las particularidades de los cuerpos femeninos, situados en un espacio construido como una extensión que les da cabida y predispone a la contemplación, el silencio y la escucha, para tensionar la percepción de las diferencias. El cuerpo como espacio y materia de pliegue y repliegue del individuo en sus diferentes facetas. La muestra propone una mirada sobre la territorialidad y el colectivo, entendiendo que éste lleva implícito, no solo la convivencia de los seres humanos en un espacio, sino la posibilidad de afectación entre dichos cuerpos y en su propia movilidad. “Co\lapso” , es una obra de danza , que nace a partir de un proyecto de residencia, surge de una alianza de colaboración entre el Centro Matucana 100 y el Parque Cultural de Valparaíso. Dirección: Rocío Rivera Marchevsky y Elizabeth Rodríguez / Intérpretes- creadoras: Camila Cavieres Verdugo, Diana Carvajal Guevara, Andrea Gómez Aguirre, Mariella Valdebenito Ruffo, Aurora Ortíz y Vanesa Torres Pita / Música original: Miguel Jáuregui / Diseño de iluminación: Iván Sánchez Ramírez (Valparaíso) y Luis Reinoso (Santiago) / Vestuario: Mauro Nuñez / Producción general: Hugo Navarro (PCdV) y Gian Reginato (M100) / Asistencia de producción: Daniela Villanueva / Co producción: M100 / PCdV, creada en residencia en el Parque Cultural de Valparaíso / Financia: Fondart R

INTERVENCIÓN EN VIVO
Iniciamos este nuevo ciclo de transmisiones con la primera cápsula producida en año 2021, con la acción de intercambio y colaboración "Intervención en directo", creada por Omaris Mariñas (Panamá) junto a Raúl Martínez (El Salvador) y Pablo Miranda (Costa Rica). Fue presentada y registrada en las calles del cerro Polanco de Valparaíso el domingo 1º de noviembre de 2015, en el marco de la decimocuarta versión de Danzalborde." "Memoria Audiovisual Danzalborde es un primer acercamiento a reconstruir parte del imaginario coreográfico que inundó los espacios de la ciudad de Valparaíso con cuerpos danzantes, a partir de la realización del Festival Internacional Danzalborde, desde al año 2001 hasta su última versión, número 17, el año 2018, desarrollando un discurso estético, político y social desde el movimiento, bajo la dirección de Rocío Rivera Marchevsky e Iván Sánchez Ramírez. Esta vez las transmisiones se realizan a través de una red de colaboración con 6 organizaciones y/o festivales de Chile que trabajan por el desarrollo, la difusión y mediación del lenguaje coreográfico contemporáneo. Zur Vértice (Punta Arenas), Movimiento Insular Comunidad Artística (Chiloé), Compañía de Danza Reverso (Puerto Montt), Experimentación Escénica Valdivia (Valdivia), Festival Encuentro Danza Pichilemu (Pichilemu), Centro MB2 para la Experimentación de las Artes (Arica), ,además de nuestras plataformas Escenalborde Artes Escénicas y Festival Internacional DANZALBORDE (Valparaíso).

💥💥 Volvemos con las PAR// #practicasabiertasreverso . . Martes y jueves 09:00 a 10:30 hrs.// Desde el 22 de marzo y durante todo el año! . . Entrenar y descubrir. Gozar. Encontrarse con la gravedad y usar mucho el suelo! 🙊🌪️🌀 . . . Si quieres más info escríbenos! Cupos limitados. . . Nos vemos! 💜 Registro 🎥🎞️ Franco Sancho Garrido . . #sur #puertomontt #dance #danzacontemporanea #volverabailar #fluir #amar #insistir

#SantiagoAMil2022 Comienza el Festival Santiago a Mil 2022 y Reverso es parte de su programación! . . Desde hoy y hasta el 23 de enero. Montajes nacionales e internacionales. Funciones online y presenciales. . Vive esta renovada experiencia que volverá a traer la cultura a las calles y salas del país. . Es momento de asomarse al mañana. . #ImaginaCreaFuturos @fundacionteatroamil

Comenzamos a cerrar este 2021, con la maravillosa noticia de que nuestra obra Círculo ha sido seleccionada para participar del Festival Santiago a Mil 2022. . Estamos felices de rodar con esta obra hacia nuevos territorios! Y esperamos que muchas niñas y niños puedan ver este trabajo, creado especialmente para ellxs! . . Gracias al hermoso equipo que sostiene este viaje y gracias nuestrxs hijes por ser el punto de inicio e inspiración de este universo creativo. . . Nos vemos en enero! . #circulo #danzareverso #danzaparaniñes #festivalsantiagoamil2022 #fundacionteatroamil #sur #universocreativo #hijes #amar #soñar #insistir

Parte de lo que fue nuestro viaje a Chiloé! . . Estamos felices de rodar nuestro trabajo infantil Círculo! ☀️🌑🦕🌏💜 . . Registro audiovisual 📷 Franco Sancho Garrido . . 🦋🦋 . #danzareverso #danzaparaniñes #sur #niñes #amar #chiloe #carnavaldequellon #girar

Una de las cosas buenas de esta pandemia, es que nuestro corazón niñe al fin pudo comenzar a aparecer libremente en una creación. Y nuestrxs hijes han sido fruto de esa inspiración 💜 . . Círculo sigue rodando, volando, soñando. Esperamos pronto encontrarnos en un tiempo presente, para compartir esta obra, que crece pasito a pasito. . . Julia Johanna Björkström Paulina Aburto Alfredo Castro . . #nodejemosdeimaginar #danzaparaniñes #danzareverso #seguimoscreando #queremosvolveralosescenarios #danzacontemporánea #sur #mapadrescreadores #insistir #amar

::: AGOSTO/ CASA PAULY :::