Viga Virtual Gallery

The work "Amor en cuarentena" made with mixed technique proposes the theme of "Love". From this perspective, the artist poses;
like the elements and ideas that you live in your everyday environment, they give you the inputs to shape it in a new way using your own creative stream.
Dimensions: 59.8 x 59.8 in

Technique: medium mix (oil, gold acrylic and charcoal on canvas)

Author: Martin Cano.

Click on the link in the biography for more information about the work.
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La obra "Amor en cuarentena" realizada con técnica mixta propone el tema del "Amor". Desde esta perspectiva, el artista se plantea;
como los elementos y las ideas que vive en su entorno cotidiano, le dan los inputs para plasmarlo de forma nueva utilizando su propio torrente creativo.

Dimensiones: 151.8 x 151.8 cm
Técnica: Mix media (óleo, acrílico dorado y carbón sobre lona)
Autor: Martin Cano

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@ Manhattan, New York

Elisa reflects in this work on the idiosyncrasy of South America and how in this pandemic people should be at home, but it is not so for everyone, she represents those who have to take to the streets for daily sustenance or those workers for whom time does not stop. Techniques and Materials

Dimensions: 47 x 40.9 Inches

Technique: Mixed, acrylic and latex on wooden frame

Author: Gabriela Elisa Merchan Zevallos

Tap the link in the biography to get more information about the artwork.
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Elisa reflexiona en esta obra sobre la idiosincrasia de Sudamérica y como en esta pandemia las personas deben estar en sus casas, pero no es así para todos, ella representa a los que tienen que salir a las calles para el sustento diario o de aquellos trabajadores para los cuales, el tiempo no se detiene.

Técnicas y Materiales

Dimensiones: 120 x 104 cm

Técnica: Mixta, acrílico y látex sobre bastidor de madera

Autor: Gabriela Elisa Merchan Zevallos

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@ Manhattan, New York

The artist in his work "Study of a male body in tension" is inspired by the despair and anguish that the pandemic has caused, in the fear of losing a loved one.
Dimensions: 33 x 39 Inches

Technique: oil on canvas

Author: Alexander Aquino

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El artista en su obra “Estudio de un cuerpo masculino en tención ” se inspira en la desesperación y la angustia que ha provocado la pandemia, en el miedo de perder a un ser querido.

Dimensiones: 85 x 100 cm

Técnica: óleo sobre lienzo
Autor: Alexander Aquino
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The artist, in this triptych called "Solitude" externalizes the most basic feelings of the human being, loneliness, sadness and decadence, directly inspired by the work "One Hundred Years of Solitude" by the master G. G. Marquez.

Techniques and Materials
Dimensions: 35 x 35 inches Each

Technique: Mixed media, acrylic, coffee and paper on canvas
Author: Franklin Gutierrez

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El artista, en este tríptico llamado "Soledad" externa los sentimientos más cupos del ser humano, la soledad, tristeza y decadencia, inspirándose directamente en la obra “Cien años de soledad” del maestro G. G. Marquez.

Técnicas y Materiales

Dimensiones: 90 x 90 cm c/u
Técnica: Mixta, acrílico, café y papel sobre canvas
Autor: Franklin Gutierrez

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In this series the artist tries to tell the sensations derived from the mental states that a person can go through, in this way her work aims to analyze the human being in all its psychological dimension.

Dimensions: 8.27 x 11,70 Inches
Technique: Mixed oil and ink on canson
Author: Claudia Mariscal
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En esta serie la artista trata de contar las sensaciones derivadas de los estados mentales que puede pasar una persona, de esta manera su obra apunta a analizar al ser humano en toda su dimensión psicológica.

Dimensiones: 21cm x 29,7cm
Técnica: Mixta óleo y tinta sobre canson
Autor: Claudia Mariscal

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This work is a polyptych formed by 9 pieces. His inspiration was the psychological aspects of the human being being in confinement; the artist explores these aspects having as references his closest circle and inviting us to reflect on our most repressed emotions

Dimensions: 11.9 x15.7 Inches each one
Technique: acrylic on canvas
Author: Emmanuel Ramirez
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Esta obra es un políptico formado de 9 piezas. Su inspiración fueron los aspectos psicológicos del ser humano estando en encierro; el artista explora estos aspectos teniendo como referencias a su círculo más cercano e invitándonos a reflexionar sobre nuestras emociones más reprimidas.
Dimensiones: 30x40cm c/u
Técnica: acrílico sobre tela
Autor: Emmanuel Ramirez
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@ Manhattan, New York

The work SOLEDAD CONTEMPLATIVA, reflects the beautiful warm colors in a day at the beach, where the artist is inspired by her friend who walks calmly by her horse, projects it, captures it on her canvas and the result of her work generates peace and tranquility.

Dimensions: 59 x 39 Inches

Technique: oil on canvas

Author: Sergio Mendoza

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La obra SOLEDAD CONTEMPLATIVA, refleja los hermosos colores cálidos en un día de playa, donde el artista viene inspirado por su amiga que camina calmada junto a su caballo, lo proyecta, lo plasma en su lienzo y el resultado de su obra genera paz y tranquilidad.

Dimensiones: 150cm x 100cm
Técnica: óleo sobre lienzo
Autor: Sergio Mendoza

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@ Manhattan, New York

The series is called FELIMORMIA, which is the suborder of the family that contain all species with cat-like characteristics.

The artist chooses to represent a Siamese Cat, as for him, is one of the purest forms of beauty, its mask and dark boots are an exceptional design of nature.

FELIMORMIA 2020
Watercolour on cardboard
8.26 x 5.90 inches
Carlos Valverde”.

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La serie tiene por nombre FELIMORMIA, que es el suborden de la familia a la cual pertenecen las especies con el aspecto felino tan característico.
El artista elige representar a un gato siamés, ya que, para él es una de la formas más depuradas de belleza, su máscara y botas negras son un diseño excepcional de la naturaleza.

Dimensiones: 21 x 15cm.
Técnica: Acuarela sobre acrtulina acuarelable.
Autor: Carlos Valverde

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The artwork is named SIGLO XXI (XXI CENTURY) and it represents the co-llapse of our civilization, the transition into a new era and the re-surface of mother nature.

SIGLO XXI (XXI CENTURY) 2020
Mixed on canvas
47 x 39 inches
Andrés Franco

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La obra se llama SIGLO XXI y representa el colap-so de nuestra civilización, el paso a una nueva era y el resur-gir de la madre naturaleza.

Dimensiones:120 x 100cm.
Técnica: mixta sobre lienzo
Autor: Andrés Franco

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The work is called TEMPLANZA, it transmits the true balance between acceptance and admiration. The artist shows us the representation of an elderly woman, who expresses a state of serenity, acceptance of her age and wrinkles, evoking total admiration, respect and peace in the portrait.

Dimensions: 39,37 x 39,37 inches
Technique: Oil on canva
Author: Carla Moncayo

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La obra se llama SIGLO XXI y representa el colap-so de nuestra civilización, el paso a una nueva era y el resur-gir de la madre naturaleza.

Dimensiones:120 x 100cm.
Técnica: mixta sobre lienzo
Autor: Andrés Franco

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This polyptych named PLEASE DON’T SEE ME, is a very emotionally loaded artwork and alludes to highly important topics for society.

The artist conveys some of the feelings expressed by oppressed women or those who are emotionally consumed by their great sensibility and maturity.

PLEASE DON’T SEE ME 2020
Acrylic in construction paper
39,37 x 27.55 inches
Reyhane Mousavi

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Este políptico llamado PLEASE DON'T SEE ME, es una obra muy cargada de emociones y que toca temas muy importantes para la sociedad.

La artista transmite algunos de los sentimientos que sienten las mujeres oprimidas o consumidas emocionalmente a través de su gran sensibilidad y madurez.

Dimensiones: 100 x 70cm.
Técnica: Acrílico en cartulina
Autor: Reyhane Mousavi

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The artwork DIMENSIONE OBLICUA (Oblique dimension), represents the tendency that has the feminine figure, emphasizing the strenuous physical aspect, nonetheless the view of the figure is directed towards the spectator, as an invitation to see the situation from a different point of view, to rescue the best of humanity, even the hardest of times.

DIMENSIONE OBLICUA (Oblique dimension) 2020
Oil on canvas
39.37 x 27.55 inches
Jara Marzulli

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La obra DIMENSIONE OBLICUA, representa la inclinación que tiene la figura femenina, enfatizando el aspecto físico extenuante, pero la mirada de la figura está dirigida hacia el espectador, invitando a ver la situación desde otro punto de vista, para sacar lo mejor del ser humano, en las más duras situaciones.

Dimensiones: 100 x 70cm.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Autor: Jara Marzulli

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The artwork EN HONOR A MI VIDA (In honor of my life), has a conceptual background, which is grounded in the story of the character depicted by the artist. The model, with many health complications and amidst the pandemic, somehow reassured the belief from time to time that he wouldn’t see it through, however, with willpower and the help of his loved ones survived; exclaiming a phrase that the artist thought to be very significative “ I will fight in honor of my life”, from which the artists got the inspiration to do this piece and grant it this title.

EN HONOR A MI VIDA (In honor of my life) 2020
Digital Photography
Size: Varied
Billy Moran

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La obra EN HONOR A MI VIDA, tiene un trasfondo conceptual, el cual se basa en la historia del personaje que retrata el artista: El modelo, con muchas dificultades de salud y en medio de la pandemia, por momentos se creía que no sobreviviría pero con fuerza de voluntad y con ayuda de sus seres queridos lo hizo; exclamando una frase que al artista le pareció muy significativa “Lucharé en honor a mi vida” de la cual el artista se inspiró para hacer esta obra y darle el título.

Dimensiones: Variadas
Técnica: Fotografía digital
Autor: Billy Moran

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The trilogy ANATOMY ART is a combination of medicine with nature elements.

TRILOGÍA ÓSEA, refers to the aesthetics of the bony human body which is perfectly articulated to be able to generate satin, protection of organs and movement.

TRILOGÍA FLORAL (Floral Trilogy), alludes to the diagnosis and treatment instruments, used by doctors on a daily basis, merging these elements with nature to highlight and connect with our own self.

TRILOGÍA DIANA, refers to the organs most prone to greater damage, depending on the poison to which it is exposed. These elements combined with nature reproduce a symbiosis of these elements.

ANATOMY ART 2020
Stroke with digital brushes / digital printing
11.69 x 16.53 inches
Jose Constante

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La trilogía “Anatomy Art”es una combinación de la medicina con elementos de la naturaleza.

TRILOGÍA ÓSEA, hace referencia a la estética del cuerpo humano óseo el cual está articulado perfectamente para poder generar satén, protección de órganos y movimiento.

TRILOGÍA FLORAL, hace referencia a instrumentos de diagnóstico y tratamiento que usan los médicos a diario, fusionado estos elementos con la naturaleza para resaltar y conectar con nuestro ser.

TRILOGÍA DIANA, hace referencia a los órganos más propensos a un daño mayor, dependiendo del tóxico al que se encuentre expuesto. Estos elementos combinados con la naturaleza reproducen una simbiosis de estos elementos.

Dimensiones: 29,7 x 42cm.
Técnica: Trazo con pinceles digitales / impresión digital
Autor: Jose constante

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The artwork ACTORES 1, has the intention of reflecting those shifts that nature produces in all existent things, such as people and the elements. The evolution rests implicit as part of the process and time as the transformation of a singular beauty.

The artwork ARBOLES 2, reflects those changes that nature itself generates in all existing things, everything is part of the evolution that over time creates a unique beauty and connection with the observer.

The artworks can be sold together or separately.
Actores 1 - Árboles 2
Mixed oil on canvas with mosaics
37.59 x 64.96 inches
Zoraida Cadenas, Oswaldo Aguinaga

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La obra ACTORES 1, tiene la intención de reflejar aquellos cambios que la propia naturaleza genera en todas las cosas existentes, como, la gente y los elementos de la naturaleza. La evolución está implícita como parte del proceso y el tiempo como la transformación de una singular belleza.

La obra ÁRBOLES 2, refleja aquellos cambios que la propia naturaleza genera en todas las cosas existentes, todo forma parte de la evolución que con el tiempo crean una singular belleza y conexión con el observador.

Las obras se pueden vender juntas o por separado.
Dimensiones de las dos obras: 95,5 x 1,65cm.
Técnica: Mixta de óleo sobre lienzo con mosaicos
Autores: Zoraida Cadenas y Oswaldo Aguinaga

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The works TAURO AND CANCER, are born from the stain; using the mechanism of the pareidolia to generate suggestive images in the mind.

The artist represents Ta**us, from a different viewpoint, from that intimacy that this sign provokes. For this reason, her chromatic of colours like salmon and pink reflects her more subtle side, bordering on the feminine. On the other hand, Cancer transmits the most important thing of a being, which are his internal fears, he feels distrustful to show himself before a world totally different from the one he frequents inside that hard shell, so he adopts a posture as defensive but brave.

Dimensions: 16,14 x 20 inches
Technique: Oil on canvas
Author: Tamia Paredes

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La obras TAURO Y CANCER, nacen de la mancha; usando el mecanismo de la pareidolia para generar imágenes sugestivas en la mente.

La artista representa a Tauro, desde una visión diferente, desde esa intimidad que provoca este signo, por ello, su cromática de colores como el salmón y rosa nos refleja su lado más sutil, bordeando lo femenino. Por otro lado Cáncer transmite lo más importante de un ser que son sus miedos internos, siente recelo de mostrarse ante un mundo totalmente diferente al que frecuenta dentro de ese duro caparazón, así que adopta una postura como defensiva pero valiente.

Dimensiones: 41 x 51cm.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Autor: Tamia Paredes

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The work HIBRIDOS, lets us glimpse the needs that we face as human beings today, as the sudden changes, significant changes that are often imposed by the systems, these changes force us to "accept" and make us live in the midst of chaos as if it were something "normal".

The artist mixes a metallic structure with solid and rustic finishes, he shapes a huge structure that always floats over people, creating the feeling that it will never go away and will never be able to be deciphered, because its shape refers to a labyrinth, the maze that was created in everyone's mind during the quarantine.

Dimensions: 1,40 x 1,20cm ( 55,11 x 47,2 inches)
Technique: Acrylic on canvas
Author: Gunther Córdova Rendón

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La obra HIBRIDOS, nos deja entrever las necesidades a las que nos enfrentamos como seres humanos en la actualidad, como los cambios bruscos, los cambios significativos que muchas veces son impuestos por los sistemas, estos cambios nos fuerzan a “aceptarlo” y nos hacen vivir en medio del caos como si fuera algo “normal".

El artista mezcla una estructura metálica con acabados sólidos y rústicos, plasma una estructura enorme que siempre flota sobre las personas, creando la sensación de que nunca se va a ir y nunca se va a poder descifrar, debido a que su forma hace referencia a un laberinto, el laberinto que se creó en la mente de cada uno durante la cuarentena.

Dimensiones: 1,40 x 1,20cm. (55,11 x 47,2 inches)
Técnica: Acrilico sobre lienzo
Autor: Gunther Córdova Rendón

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The artwork titled IV DE ESPADAS (IV of Swords), portrays the Tarot and focuses on the recovery after a very challenging period or a very complicated or painful situation. It is also intertwined with the recovery after a disease.

The funeral like position does not mean death, nor peace, but it alludes to a short breath taken before going into battle or situations that can become much more troubling. The swords are weaponry that can aid on battles to come.

IV DE ESPADAS (IV of Swords) 2020
Digital Illustration
(Size: Varied)
Anabele Vizuete

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La primera obra IV DE ESPADAS, hace referencia en el Tarot es la recuperación después de un período difícil, una situación muy complicada o dolorosa.

La posición fúnebre no significa muerte pero ta poco paz, sino más bien hace alusión a un pequeño respiro antes de lidiar con batallas o situaciones que pueden ser mucho peores. La segunda obra INVOCACIÓN DE UNA PÉRDIDA, refleja dolor sufrimiento de las personas que perdieron a un familiar o amigo por el covid-19, las lágrimas de incertidumbre ante la muerte fugaz vuelve el proceso de despedida casi inexistente; la agonía de los seres queridos es invisible, el distanciamiento la hace tortuosa e impotente.

Dimensiones: Variadas
Técnica: Ilustración digital
Autor: Anabele Vizuete

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The artwork VIVO Y VERDE (Alive and Green), emerges from the healing process that the nature experienced after the confinement of us, human beings.

The artist exposes a chimpanzee, a very similar specie to humans under the artist eye, it is enchanting and with very interesting facial expressions.
The work shows a parallel life of those who live in hustling cities.

VIVO Y VERDE (Alive and Green) 2020
Oil on canvas
7.87 x 9.84 inches
Valeria Latorre

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La obra titulada VIVO Y VERDE, nace del proceso de sanación que experimentó la naturaleza tras el confinamiento de los seres humanos.

La artista plasma un chimpancé, que a su manera de ver es una especie tan similar a la humana, es encantadora y con unas expresiones faciales muy interesantes.
En la obra se refleja una vida paralela de los que viven en ajetreadas ciudades.

Dimensiones: 20 x 25cm.
Técnica: Óleo sobre canvas
Autor: Vale Latorre

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The artwork titled MEDUSA, revolves around the myth prior to when Athena condemns the women in the archetype, we all have in mind.

“Sight says everything” this beautiful woman awaits defiant her destiny, standing against a lonic column, posture which enhances the strong and unbreakable character of the woman.

MEDUSA 2020
Oil on canvas
59 x 62 inches
Carlos F. Latorre

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La obra nombrada MEDUSA, trata el mito antes de que Atenas convirtiera a la mujer en el arquetipo que todos tenemos en mente.

"La mirada lo dice todo" esta bella mujer espera desafiante su destino, apoyada en una columna jónica, hecho que acentúa el carácter fuerte e inquebrantable de la mujer.

Dimensiones: 1,50 x 1,60cm.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Autor: Carlos Latorre

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The series titled CUARENTENA (Quarentine), the artist focuses on the isolation and its consequences.

The artist demonstrates a moment of crisis, a situation that obliged many people to internalize and contemplate on their fears and monsters.
This series aims to transport the viewer to hidden and haunted places of its own mind, of our own social crisis.

CUARENTENA (Quarentine) 2020
Watercolour on paper
11.81 x 8.26 inches
Fernando Arteaga Dumas

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La serie CUARENTENA, se enfoca en el aislamiento y sus consecuencias.

El artista expresa un momento de crisis, una situación que obligo a muchas personas interiorizar y reflexionar acerca de sus miedos y monstruos. Esta serie pretende transportar al espectador a espacios ocultos y fantasmales de nuestra propia mente, de nuestra propia crisis social.

Dimensiones: 30 x 21cm.
Técnica: Acuarela sobre papel
Autor: Fernando Arteaga Dumas

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The artwork “TRISTE HISTORIA DE AMOR DE DOS PINTORES” (A Sad Story of Love Between Two Painters), portrays the feelings of solitude and separation.

These two dummies symbolize the incapacity of proximity: their tiny hands cannot touch each other and therefore neither their gaze. Hence the piece and the stage tell a story around separation: whether caused by an external or internal fatality, such as the ending of love.

“TRISTE HISTORIA DE AMOR DE DOS PINTORES” (A Sad Story of Love Between Two Painters) 2020
Oil on linen
8.26 x 6.70 inches
Gerardine Cipriani

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La obra “TRISTE HISTORIA DE AMOR DE DOS PINTORES” refleja los sentimientos de soledad y separación.

Estos dos muñequitos simbolizan la incapacidad de acercamiento: sus manitas no se pueden tocar y así tampoco sus miradas. La pieza entonces, y el escenario, narran alrededor de la separación: sea esta causada por una fatalidad externa, o interna, como lo puede ser el final de un amor.

Dimensiones: 21 x 17cm.
Técnica: Óleo sobre lino
Autor: Gerardine Cipriani

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The artwork KING KOOPA, belongs to a series of neo-pop pieces where video game and Japanese anime characters pop up, who have these power addictions.

The artist chooses these images to construct other images, but from a more sarcastic and satirical perspective, on which the video game characters mingle with each other under certain attitudes of the contemporary human being.

KING KOOPA 2020
Acrylic, graphite, clay and gentian violet mixture
59 x 59 in (1.50 x 1.50 cm)
Emilio Seraquive

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La obra “KING KOOPA” pertenece a una serie de trabajos neo-pop donde aparecen personajes de videojuegos y series de anime japonés, que tienen estas adicciones con el poder.

El artista elige estas imágenes para construir otras imágenes, pero desde un punto de vista más sarcástico y satírico, donde se relacionan los personajes de videojuegos con ciertas actitudes del ser humano contemporáneo.

Dimensiones: 1,50 x 1,50cm.
Técnica: Mixta acrílico, grafito, plastilina y violeta de genciana.
Autor: Emilio Seraquive

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The artwork is named MI ALMA VOLVERÁ SEGURA (My Soul Will Return Safe), it is part of a prayer the artist does every day.

Given the actual global situation, amidst the Quarantine, the artist challenges the existence of God. This is what drives him to create this painting, where the color base of the piece is purple, this is the color with which the artist sees God.

MI ALMA VOLVERÁ SEGURA (My Soul Will Return Safe) 2020
Acrylic and Chinese ink mix on canvas
47.24 x 35.43 inches
Guardo

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La obra se llama MI ALMA VOLVERÁ SEGURA, es parte de una oración que el artista reza todos los días.

Ante la situación global y en medio de la cuarentena, el artista se cuestiona sobre la existencia de dios. Esto mismo lo motiva a crear esta pintura, donde el color base de la obra es el morado, este color es con el que el artista ve a Dios.

Dimensiones: 1,20 x 90cm.
Técnica: Mixta de acrílico y tinta china sobre lienzo
Autor: Guardo

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