فراشة _ Farashah

الفايبرومايالجيا (التهاب العضلات الليفي)

للمهتمين بمجال الفنون في الصحة
Applications are now open!

You can now apply for the Global Arts in Medicine Fellowship Cohort 4!

The arts in Medicine Fellowship exists to advance the integration of arts into the healthcare system and support good health and the well-being of community members.

The fellowship is open to:
Students in tertiary institutions and Professionals across the Globe.
These include Artists, curators, cultural producers, photographers, Filmmakers, Musicians, Writers, Journalists, Poets, Dramatists, Social Workers, Dancers, Medical professionals, Administrators, Researchers, Clinicians, Educators, Policymakers, Entrepreneurs and Mental Health, Wellness advocates and others

Kindly click the link below to apply

https://artsinmedicinefellowship.org/apply-now

Application deadline: December 22, 2022

Global Arts in Medicine Fellowship
Alumni Cordinator, North Africa & Middle East

Zaenab NAJEEB
ARTIST/ARCHITECT

Engineer Zaenab Najeeb is a native of Cairo, Egypt. She learnt how to paint at the age of 12. She graduated with a bachelor’s degree from the Faculty of Engineering, Department of Architecture, Division of Urban Planning and Design, Ain Shams University in 2010.
She is interested in contemporary art, and abstract Arabic calligraphy.

She has combined contemporary art and Arabic calligraphy in some of her paintings and has participated in some national and international exhibitions

Engineer Zaenab completed her Global Arts in Medicine Fellowship in May 2022

😊

Africa Exhibition

اليوم إن شاء الله الساعه السابعة

Dream of jungle websites

The Arts In Medicine
May issue
You can read full article on Modern Renaissance magazine

Spirit of Life No.1

Spirit of Life No.3

مقال أغسطس في مجلة Modern Renaissance
فلسفة الفن المعاصر
كنت قد كتب مقال في عدد ابريل لهذا العام عن صعوبة فهم الفنون المعاصرة لكن يظل السؤال مطروحا كيف نفهم الفن المعاصر إن حاولت البحث عن اجابة فانت غالبا لن تجد اجابة شافية عوضا على ان يكون هناك اجابة من الأصل.
ولا أظن أن ايضاح فلسفة الفنون المعاصر بصورة كلية سيكون مفيدا إذ أن الفردانية في الفنون المعاصرة تبدو واضحة جدا إن لم تكن سمة جوهرية فيها، لكن ماذا لو عدنا للوراء؛ لماذا تحظى الموناليزا بكل هذا الاهتمام؟
سأختصر عليكم المشوار انه الغموض تبدو الموناليزا لك كرمز للأمومة وكأنها أم روحية تطل علينا لكن لماذا تبدو ايضا مريبة ربما كانت مجرد بائعة هوى؛ لقد عبث الفنان بعقولنا. السر، الغموض، واللغز، ما يجعل الفن مثيراً.
وهذا يحدث في الفنون المعاصرة بصورة مركزة جدا او لنقل تتجلى وجهة النظر هذه في صورتها النقية في الفنون المعاصرة، إذاً ما نشعر به يفوق ما نراه فقد نرى صورة لوجه امرأة فتية بها سمات من جمال لكن ما تبعثه فينا هذه المرأة هو الفن.
ما الذي يبعثه فينا الفن المعاصر الرهبة، الخوف الغموض الحنين؟ على ما يبدو لكل فنان مصطلحاته لذا اقترح عمل مشروع يجمع آراء وتصورات الفنانين المعاصرين أنفسهم عن فنونهم.
اعلم ان هذا يبدو شاذا وربما غير قابل للتطبيق إذ إن كثيراً من الفنانين المعاصرين يرفضون الحديث عن فنونهم ويتركون هذا للجمهور؛ لنرى كيف يرى الجمهور اللوحة او التمثال.. الخ
لكن قد يكون الفنان نفسه لا يعرف مصدر فنه، لماذا يرسم بهذه الطريقة؟ ما الذي دفع جاكسون بولوك للرسم في اواخر حياته بهذه الطريقة؟ لماذا اعتمدت انا طريقتي في الرسم منذ كنت في الثانية عشر من عمري؟
أجد هذا الأمر مسلياً ومريباً في ذات الوقت لكن لو دفعنا الفنانين للكتابة عن فنونهم ربما لحظينا بقاموس رائع من الممكن ان نرى من خلاله الفنون المعاصرة من خلال مبدعيها.
اكتشفت مع تقدمي في العمر أن لوحاتي بها الكثير من الاشكال والرسومات الموجودة على الحيوانات والنباتات وكذلك لاحظت مع مجموعة واسعة من الفنانين، طبعا هذه وجهة نظر واحدة ستتعدد وجهات النظر بطريقة لا تصدق عند الحديث عن الفنون المعاصرة.
وهنا لا يستحضرني سوى مشهد من فيلم SKYFALL عندما كان جيمس بوند يجلس أمام لوحة The Fighting Temeraire
للفنان J.M.W. Turner’s ودار حوار بينه وبين أحد شباب جهاز المخابرات السرية البريطاني يدعى كيو
كيو: هذا دائماً يجعلني أشعر ببعض الكآبة. سفينة الحرب القديمة الكبرى، يجري نقلها بشكل مخزي لتتحول إلى خردة، حتمية الوقت، ألا تعتقد ذلك؟ ماذا ترى؟
جيمس بوند: سفينة كبيرة لعينة.
كيو يلمح إلى أن صلاحية جيمس قد انتهت بعد أن كان أحد أهم الوكلاء في جهاز المخابرات السرية. ومن الرائع استخدام الفن في هذه التلميحات.
هذه المحادثة لا تعطينا وجهة نظر فنية لجيمس بوند فقط، ولكن وجهة نظر حياته كلها.
بالطبع، هذه وجهة نظر واحدة. سيكون هناك تعدد مذهل في الآراء عند الحديث عن الفنون المعاصرة، لكن أليس من الرائع العيش في عالم يحمل كلا المعنيين؟

مقال يونيو 2022
الرسم المتداعِ
إن كنت تظن أنك بحاجة الى مهارة خاصة لرسم لوحة فنية فعليك اعادة النظر مرة أخرى، يعد الرسم المتداعِ أحد الوسائل التي تساعدك على التفريغ النفسي دون الحاجة الى مهارة خاصة فقط اترك نفسك ودع يديك وعقلك اللاواعي يلهمانك. اتاحة الفرصة للنفس للتصرف بتلقائية دون وضع قيود وشروط يساعد طفلنا الداخلي على الانطلاق.
ما هو الرسم المتداعِ؟
هو عملية الرسم بدون وعي او ترك عملية الرسم للاوعي
لممارسة الرسم المتداعِ ما عليك سوى احضار ورقة سميكة وقلم رصاص او قلم تفضله وربما بعض الألوان
ابدأ بعمل رسومات تلقائية دون أي حكم عليها ودون أي سيطرة استمر في الرسم لمدة خمس دقائق، ثم تامل الرسمة عقلك الواعي ربما لن يتركك أكثر من هذه المدة لا باس بتركه يتأمل الرسمة قم بلف الرسمة في جميع الاتجاهات وقم بعمل تعديلات واعية إن اردت.
بعد ذلك من الممكن ملء الفراغات بالألوان او استخدم الألوان كيفما يحلو لك سيعطيك مزج الألوان تغذية بصرية رائعة.
بالرغم من أن هذه الطريقة تبدو سهلة للغاية إلا أنها في بعض الأحيان تكون مخيفة لدى البعض إذ تعودنا دائما على وضع الأحكام على أنفسنا ووضع القيود والشروط والتصرف ضمن هذه القيود ونمنع أنفسنا من التحرر والتصرف بتلقائية.
إن قمع سيطرتك قد يشكل في حد ذاته تهديد قوي لك، من خلال الرسم المتداعِ ستتعلم تدريجياً فك تلك السيطرة وتعطي لنفسك الفرصة لتدفق الافكار على شكل رسومات دون الحكم عليها.
نم أشهر الفنانين الذين استخدموا الرسم المتداع الفنان الفرنسي André Masson.
إن وجدت صعوبة في البدء، بإمكانك الاستعانة ببعض الرسومات المتواجدة على أجنحة الفراشات أو الطيور مثل طائر Wilson’s bird-of-paradise
ستجد في الطبيعة الآلاف من الأشكال الملهمة
قبل أسبوع تقريبا قمت بعمل محاضرة عن الرسم المتداع مع الفريق الطبي لمستشفى جامعة برج العرب لمرضى السرطان وقد كانت النتائج مذهلى الرسم المتداع يعيد ثقتنا بأيدينا تعد هذه الطريقة رائعه خصوصاً مع الجراحين إذ في بعض الأحيان عندمى يموت أحد المرضى تحت ايديهم قد يشعروا بأن ايديهم قد خذلتهم يساعد الرسم المتداع على اعادة بناء ثقتهم بايديهم مرة أخرى .
وفي الحقيقة إننا نقلد الأطفال في هذا إذ أننا لو نظرنا سنجد أن الأطفال يستخدمون أيديهم بثقة أفضل من البالغين قد نتعلم من الصغار هذه الميزة
يبدو الأمر سهل وماتع جربه الآن وشارك هذه الطريقة الرائعة في التفريغ النفسي مع أحبابك.
Subconscious Drawing
If you think that you need a special skill to draw a painting, then you should reconsider, Subconscious drawing is one of the means that helps you to psychological discharge without the need of a special skill. Just leave yourself and let your hands and your subconscious mind inspire you. Allowing the self to act spontaneously without placing restrictions and conditions helps our inner child to move forward.
What is the Subconscious drawing?
It is the process of drawing without awareness or leaving the process of drawing to the subconscious.
To practice Subconscious drawing, all you must do is bring a sketch paper, a pencil or pen of your choice, and maybe some color.
Start making automatic drawings without any judgment and without any control. Continue drawing for five minutes. Then contemplate the drawing. Your conscious mind may not leave you for more than this period. It is okay to let it contemplate the drawing. Twist the drawing in all directions and make conscious adjustments if you want.
After that, it is possible to fill in the spaces with colors or use colors as you wish. Mixing colors will give you a wonderful visual feed.
Although this method seems very easy, but sometimes frightening to some, as we are used to always placing judgments on ourselves, placing restrictions and conditions, and acting within these restrictions, and preventing ourselves from liberating and acting spontaneously.
Suppressing your control can in and of itself be a powerful threat to you. Through automatic painting, you will gradually learn to loosen that control and give yourself the opportunity to flow ideas into drawings without judging them.
The most famous artist who used Subconscious painting, a French artist André Masson.
If you find it difficult to get started, you can use some drawings on the wings of butterflies or birds such as Wilson's bird-of-paradise.
In nature you will find thousands of inspiring shapes.
About a week ago, I gave a work shop of the Subconscious drawing with the medical stuff of Burg AlArab University Hospital, Children Oncology Centre, Alexandria, Egypt, and the results were amazing. The Subconscious drawing restores our confidence in our hands. This method is wonderful, especially for surgeons, because sometimes when a patient dies under their hands, they may feel that their hands have disappoint them. The Subconscious drawing helps rebuild their trust in their own hands again.
In fact, we imitate children in this, as if we look, we will find that children use their hands more confidently than adults, we may learn from kids this feature.
It looks easy and fun, try it now and share this wonderful way of psychological discharge with your loved ones.

مقال مايو 2022
الفنون في الطب
إن كنت فنانا فأنت بالتأكيد تعلم مدى تأثير الفن عليك؛ إن كنت رساما أو نحاتا أو تعزف الموسيقى فافتخر بنفسك لأنك تعطيها واحداً من أفضل الأدوات لتساعدها على الصحة النفسية والصحة العقلية.
هناك الكثير من المراكز التي تمنح شهادات وزمالات الفنون في الطب إلا أن واحدة في نيجيريا سنتحدث عنها وهي Arts In Medicine Fellowship
هذه الزمالة تشجع وتعلم الفنانين استخدام موهبتهم في تقليل معاناة المرضى وكبار السن المصابين بالخرف لتخطي معاناتهم وتجاوزها وقد اثبت الامر ان الفنون تنجح في تشتيت المرضى عن هذه الآلام.
تقدمت للحصول على هذه الزمالة في نهاية عام 2021 وفي الحقيقة كانت تجربة محورية في حياتي سواء من خلال ما تعلمته أو من خلال مشروع التخرج لقد كان العمل في مستشفى سرطان الاطفال أكثر من مجرد مشروع بالنسبة لي التواصل مع مجموعة من الأشخاص الذين يهتمون بشأن التعاطف مع الآخرين يعطيك زخما عاطفيا من النادر ان تشعر به في تجاربك الحياتية المعتادة
ومن أكثر ما ميز هذه الزمالة رحلة المشروع التي بدأت بقيادتي للسيارة من القاهرة الى الاسكندرية قاطعة ما يقرب من 250 كيلو متر ذهابا وايابا ثم التقائي بزملائي للمرة الأولى في مستشفى جامعة برج العرب ، مركز أورام الأطفال.
بدأ الأمر في التفاعل مع الأطفال المصابين لكن القادرين على الانخراط في نشاط جماعي وبدت الأمور مبشرة وعلى ما يرام حتى اقترحت عمل جلسة فردية بالرغم من عدم استحباب معظمنا للقيام بالجلسات الفردية مما اثار تساؤلي وكوني مهندسة معمارية بالأساس وفنانة كانت هذه تجربتي الأولى
وكان السؤال ما الذي يدفع الجميع لتجنب جلسة فردية
وطلبت من احدى المشرفات مساعدتي في اختيار مريضه في حجرة فردية نظرت الي وكأنها ترغب في تأكيد طلبي
فردية؟ نعم فردية مريض واحد؟ نعم
فور دخولي للغرفة علمت سبب ابتعاد الجميع لقد كان الموت حتما قد احتل مسبقا ركنا من اركان الغرفة
حالة متقدمة من السرطان اعراض المرض بدت سخية أكثر من اللازم والفتاة الصغيرة التي بالكاد تجاوزت الخمس سنوات تنظر لي نظرة توجس ما الذي سأفعله بها هذه المرة
دعوني اخبركم نبذة صغيرة عن حياة طفل في مرحلة متأخرة من السرطان
غالبا تم تشخيصه وهو في الثانية وهذا يعني انه لم يحظ باي من سعادات الطفولة التي يحظى بها الأطفال من سنه
لم يتلق غالبا التعليم الذي يتعلمه قرنائه وهو لم يحظ باي متع جسدية خاضها من هم في عمره ربما لم يقفز ابدا من على السلم ولم يخض ابدا سباقا للركض وهو لم يعرف ابدا معنى الفوز في سباق او تحقيق هدف في مرمى كرة القدم ربما أقصى طموحه قيادة دراجة او حتى المشي دون مساعدة
ترددت لوهلة وكأن الموت يلوح لي لأن أخرج احتراماً له لكنني عادة لا أفعل لقد حاربته في الحقيقة بفرشاة رسم وألوان بدأت بالتعريف عن نفسي من خلال اخراج ادواتي انبسط وجه الفتاه قليلا لكني اخذت وقتا طويلا لمحاولة شرح ما الذي اتيت من اجله
هؤلاء الاطفال عادة لا يتم خوض حوارات معهم من يتعاملون معهم هم منهكون بالفعل سواء الطاقم الطبي او مسؤولو الرعاية وهم عادة الأمهات لك ان تتخيل اما ترعى ابننا مصابا بالسرطان على مدار أعوام
لكن في النهاية استطعت ان اركل الموت من الحجرة وكان ذلك بمجموعة ضحكات أطلقتها هذه الفتاة الصغيرة وفقط عندما اخبرتني انها ترغب في المزيد من الاوراق المناسبة للرسم وفرش التلوين الاضافية لتقوم بالرسم في المنزل عرفت انني قد اتممت مهمتي
إذا ما كنت قد وهبت شيئاً من هذه الفنون انصحك وبشدة الاشتراك في احدى تلك الزمالات هؤلاء الأطفال والمرضى بحاجة ماسة الى من يخرجهم من دوامة الألم والمعاناة تلك. ستقدم نورا في عتمة الألم.
The arts in medicine
If you are an artist, you certainly know how much art has affected you; If you are a painter, sculptor, or musician, be proud of yourself because you are giving it one of the best tools to improve your mental health.
There are a lot of centers that grant arts certificates and fellowships in medicine but one in Nigeria we will talk about is Arts in Medicine Fellowship.
This fellowship encourages and teaches artists to use their talent to reduce the suffering of patients and the elderly with dementia to overcome their suffering, and it has been proven that the arts succeed in distracting patients from these pains.
I applied for this fellowship at the end of 2021 and in fact it was a pivotal experience in my life both through what I learned and through my graduation project. It gives me an emotional impulse that I rarely feel in my usual life experiences.
One of the most distinguishing features of this fellowship was the project’s journey, which began with me driving a car from Cairo to Alexandria, covering approximately 250 kilometers back and forth, and then meeting my colleagues for the first time at the Burg AlArab University Hospital, Children Oncology Centre.
It started to interact with the children, but they can engage in group activity, things seemed promising and fine until I suggested a one-on-one session, although most of us did not like to do individual sessions, which raised my question, and being an architect primarily and an artist, this was my first experience.
The question was what motivates everyone to avoid a one-on-one session.
I asked one of the supervisors to help me choose a patient in a single room, and she looked at me as if she wanted to confirm my request.
individual? Yes individual
one patient? yes
As soon as I entered the room, I knew why everyone was away. Death must have already occupied a corner of the room.
An advanced case of cancer, the symptoms of the disease seemed too generous, and the little girl, who was barely five years old, looked at me suspiciously what I would do with her this time.
Let me tell you a little bit about the life of a child with late-stage cancer
Often, she was diagnosed when she was two, which means that she did not have any of the childhood happiness that children of her age enjoy.
She often had no education as her peers, and she had no physical pleasures, she might never jump, never run a race, she never knew what it meant to win a race or score a goal in the soccer game, perhaps her ultimate ambition was to ride a bike. Or even walk without assistance.
I hesitated for a while as if death was looming on me to go out in respect of him, but I usually don't.
These children usually do not have conversations with them. Those who deal with them are already exhausted, whether the medical staff or care officials, and they are usually mothers. You can imagine either caring for our kid with cancer for years.
But in the end, I was able to kick death out of the room by a bunch of laughs from this little girl, and only when she told me she wanted more paper and extra brushes for her to paint at home did I know I'd done my Mission.
If you have been gifted with any of these arts, I strongly advise you to participate in one of these fellowships. These children and patients are in dire need of someone to get them out of this cycle of pain and suffering. You will provide light in the darkness of pain

مقال ابريل 2022 مترجم للعربية
محو الأمية المرئية في الفنون المعاصرة
هل دخلت مناقشة يقودها غير المهتمين بالفن عن الفنون المعاصرة؟ إن فعلت فستدرك فوراً أن هناك فجوة كبيرة بين عامة الناس والفن المعاصر إذ يبدو لهؤلاء إما شيئاً عديم القيمة، أو طلاسم، أو مجرد هراء.
أحد أهم المشاكل التي تواجه الفنون المعاصرة اليوم هو عدم فهم الجمهور لها بسبب عدم درايتهم بمصطلحاتها وكيفية التعبير عنها، إلا أننا لسنا بحاجة إلى رسم كرنفال لنعبر عن البهجة ولسنا بحاجة إلى عيون باكية للتعبير عن الحزن من الممكن أن نجسد كل تلك المشاعر بطريقة مختلفة، هناك العديد من الأعمال لفنانين يمارسون الفن المعاصر تعطيك انطباعا بالوحشية دون أن ترى أية وحوش، إن ترجمة هذه المشاعر لدى المتلقي قد تقلل الفجوة بين العامة وفهمهم للفنون المعاصرة.
هناك فجوة كبيرة بين الفنون المعاصرة وجمهور الناس إذ أن مصطلحات الفن المعاصر غير متعارف عليها من قبل العامة وهي متنوعة جدا لدرجة أنها من الممكن أن يكون لكل فنان مصطلحاته الخاصة، كوني فنانة أجد هذا عائقا لوصول فكرتي للجمهور من غير الفنانين، ولمعرفة هذه المصطلحات نحن بحاجة لخوض رحلة بحث عن المصدر، دراسة الأنماط من أفضل طرق التعلم، وعندما ندرس الأنماط فإننا نبحث عن مصدر للقياس عليه.
لو تعمقنا في الطبيعة من حولنا لوجدنا فناً يبدو تماما كما لو كان معاصراً. في الطبيعة سنجد الملايين من التشكيلات التي ستبهرنا وما نسميه معاصراً هو في الحقيقة موجود على جناح فراشة أو على ظهر ملك النسور ربما منذ مئات الآلاف من السنين، الملايين من التركيبات الفنية متواجدة على أجنحة، أو ظهور، أو جلود، أو زعانف تلك الحيوانات. إذا ما خلقت تلك الحيوانات لجذب شريك اخر فنان بذوقه فما الذي سنستفيد منه نحن الفنانون من البشر.
دعونا نلقي نظرة على جناح أي فراشة واستبعدنا شكلها الخارجي كفراشة ثم تعمقنا في الأشكال والرسومات عليها لن نستطيع ان نشبهها بنوع من أنواع الفنون سوى بالفنون المعاصرة.
من الممكن أن نتمتع ببعض الجرأة ونقول إننا بدأنا نحاكي الإله لكن بصورة أكثر عمقاً في الوقت الحالي. عندما قام الماسترز برسم لوحاتهم فقد كانوا يحاكوه بصورة مباشرة يخلقون عالما شبيهاً بعالمه أما الآن فنحاكيه بطريقة عصرية.
من الممكن أن نصنع من خلال تلك التشكيلات مجموعة من المصطلحات نستطيع من خلالها محو الأمية المرئية في فرع من فروع الفن المعاصر.
من المهم لفت النظر الى هذه الصلة، الصلة بين الطبيعة وما تخلقه لنا من فنون وبين ما يمارسه الفنانون المعاصرون تحديداً.

Visual Literacy in Contemporary Arts
Have you entered a discussion led by non-artists about contemporary arts? If you do, you will immediately realize that there is a huge gulf between the common people and contemporary art as it seems to them either something worthless, or talismans, or just nonsense.
One of the most important problems facing contemporary art today is the lack of public understanding of it because they are not familiar with its terminology and how to express it. However, we do not need to draw a carnival to express joy and we do not need crying eyes to express sadness. We can embody all these feelings in a different way, there Many works by artists practicing contemporary art give you the impression of brutality without seeing any monsters, translating these feelings into the recipient may reduce the gap between the public and their understanding of contemporary art.
There is a large gap between contemporary art and the public, as the terms of contemporary art are not recognized by the public and are so diverse that it is possible for each artist to have his own terminology. To go on a journey to find the source, studying patterns is one of the best ways to learn, and when we study patterns, we look for a source against which to measure.
If we delve into the nature around us, we will find art that looks exactly as if it were contemporary. In nature we will find millions of formations that will fascinate us, and what we call contemporary is in fact found on the wing of a butterfly or on the back of King vulture, perhaps hundreds of thousands of years ago, millions of artistic formations are present on the wings, backs, skins, or fins of those animals. If these animals were created to attract another artist partner with his taste, what would we, human artists, benefit from.
Let's look at the wing of any butterfly and exclude its external shape as a butterfly, and then delve into the shapes and drawings on it. We will not be able to compare it to any kind of art except with contemporary art.
We might be a little bold and say we're starting to imitate God, but in a more profound way for the time being. When the masters drew their paintings, they were imitating it directly, creating a world similar to his, but now we imitate it in a modern way.
It is possible to create through these formations a set of terms through which we can eradicate visual illiteracy in a branch of contemporary art.
It is important to draw attention to this connection, the link between nature and the arts it creates for us, and what contemporary artists practice in particular.

Figure Art Forum Exhibition

مقالي في عدد مايو بعنوان الفنون في الطب

http://culturallyarts.com/modernrenaissance

Modern Renaissance Magazine | Culturally Modern Renaissance is a top arts magazine by Culturally covering the latest topics and trends in the global art, performance, and writing fields. Read editorials, stories, interviews, features, and event coverage. See community submissions by artists and writers from around the world, and submit you...

‎فراشة _ Farashah‎ is now on WhatsApp.

مقالي في مجلة Modern Renaissance Magazine
العد 11
https://www.culturallyarts.com/modernrenaissance
المقال
محو الأمية المرئية في الفنون المعاصرة
هل دخلت مناقشة يقودها غير المهتمين بالفن عن الفنون المعاصرة؟ إن فعلت فستدرك فوراً أن هناك فجوة كبيرة بين عامة الناس والفن المعاصر إذ يبدو لهؤلاء إما شيئاً عديم القيمة، أو طلاسم، أو مجرد هراء.
أحد أهم المشاكل التي تواجه الفنون المعاصرة اليوم هو عدم فهم الجمهور لها بسبب عدم درايتهم بمصطلحاتها وكيفية التعبير عنها، إلا أننا لسنا بحاجة إلى رسم كرنفال لنعبر عن البهجة ولسنا بحاجة إلى عيون باكية للتعبير عن الحزن من الممكن أن نجسد كل تلك المشاعر بطريقة مختلفة، هناك العديد من الأعمال لفنانين يمارسون الفن المعاصر تعطيك انطباعا بالوحشية دون أن ترى أية وحوش، إن ترجمة هذه المشاعر لدى المتلقي قد تقلل الفجوة بين العامة وفهمهم للفنون المعاصرة.
هناك فجوة كبيرة بين الفنون المعاصرة وجمهور الناس إذ أن مصطلحات الفن المعاصر غير متعارف عليها من قبل العامة وهي متنوعة جدا لدرجة أنها من الممكن أن يكون لكل فنان مصطلحاته الخاصة، كوني فنانة أجد هذا عائقا لوصول فكرتي للجمهور من غير الفنانين، ولمعرفة هذه المصطلحات نحن بحاجة لخوض رحلة بحث عن المصدر، دراسة الأنماط من أفضل طرق التعلم، وعندما ندرس الأنماط فإننا نبحث عن مصدر للقياس عليه.
لو تعمقنا في الطبيعة من حولنا لوجدنا فناً يبدو تماما كما لو كان معاصراً. في الطبيعة سنجد الملايين من التشكيلات التي ستبهرنا وما نسميه معاصراً هو في الحقيقة موجود على جناح فراشة أو على ظهر ملك النسور ربما منذ مئات الآلاف من السنين، الملايين من التركيبات الفنية متواجدة على أجنحة، أو ظهور، أو جلود، أو زعانف تلك الحيوانات. إذا ما خلقت تلك الحيوانات لجذب شريك اخر فنان بذوقه فما الذي سنستفيد منه نحن الفنانون من البشر.
دعونا نلقي نظرة على جناح أي فراشة واستبعدنا شكلها الخارجي كفراشة ثم تعمقنا في الأشكال والرسومات عليها لن نستطيع ان نشبهها بنوع من أنواع الفنون سوى بالفنون المعاصرة.
من الممكن أن نتمتع ببعض الجرأة ونقول إننا بدأنا نحاكي الإله لكن بصورة أكثر عمقاً في الوقت الحالي. عندما قام الماسترز برسم لوحاتهم فقد كانوا يحاكوه بصورة مباشرة يخلقون عالما شبيهاً بعالمه أما الآن فنحاكيه بطريقة عصرية.
من الممكن أن نصنع من خلال تلك التشكيلات مجموعة من المصطلحات نستطيع من خلالها محو الأمية المرئية في فرع من فروع الفن المعاصر.
من المهم لفت النظر الى هذه الصلة، الصلة بين الطبيعة وما تخلقه لنا من فنون وبين ما يمارسه الفنانون المعاصرون تحديداً.
إن كنت قد لاحظت شبها بين لوحة لاي فنان وكائن طبيعي من فضلك راسلني .

Modern Renaissance Magazine | Culturally Modern Renaissance is a top arts magazine by Culturally covering the latest topics and trends in the global art, performance, and writing fields. Read editorials, stories, interviews, features, and event coverage. See community submissions by artists and writers from around the world, and submit you...

Commitment Phobic 12/12

Commitment Phobic 11/12