Museu del Modernisme de Barcelona

Hoy os mostramos dos de las obras que conforman las cuatro estaciones de Gaspar Camps; concretamente las que dan vida al otoño y a la primavera.

El artista estableció su residencia y expuso su obra entre París y Barcelona. De joven entró en la escuela de Benjamín Constant y Jean Paul Laurens y pronto mostró predilección por el modernismo colorista de formas puras que caracteriza su obra.

🎨 Las cuatro estaciones (hacia 1907), Gaspar Camps i Junyet.

Vols gaudir al màxim la teva visita a l’exposició “PARÍS-BARCELONA. La visió femenina de la Belle Époque”?

Apunta’t a la Visita guiada Premium a càrrec del director i co-fundador del Museu, Gabriel Pinós, que oferim al Museu del Modernisme!

🗓 5 úniques dates (03/02, 10/02, 24/02, 03/03 i 05/03). Reserva la teva entrada la nostra web!

https://www.gothsland.com/entrades/

Formado en Barcelona, Román Ribera viajó a Roma donde realizó obras de gran realismo y virtuosismo técnico. Después de participar en varias exposiciones parisinas a finales del siglo XIX, volvió a Barcelona donde obtuvo reconocimiento apareciendo en revistas de difusión como Álbum, Salón y La Ilustración Española. Fue en ese período cuando realizo la obra que podéis ver la imagen.

🎨 Lectura (hacia 1904), Román Ribera Cirera (Barcelona, 1848 - 1935).

Irene Narezo Dragoné was a painter and the wife of another painter, Federico Beltrán Massés, whom she married in 1911.

Narezo's paintings were landscapes but mostly portraits of women. Her works were exhibited in 1915 at the Sala Parés, in Barcelona. In the Hispano-French Exhibition of Fine Arts, which took place in Zaragoza in 1919, works by both Irene and Federico were included and, in 1925, at the First Exhibition of Iberian Artists in Madrid, works by her were also displayed.

📸:
1. Portrait of Irene Narezo in her studio (1904), Francesc Serra Dimas. Museu Nacional d’Art de Catalunya.
2. Irene Narezo and Federico Beltrán Massés wedding at Monestir de Montserrat (1911).
3. Irene Narezo’s portrait at an article about her works from 1915.
4. Irene Narezo’s portrait. Anciennes Photos Famille Narezo.

Avui us volem parlar d'un retrat al·legòric d'Irene Narezo realitzat pel seu marit Federico Beltrán Masses durant la dècada de 1910. En aquesta obra Narezo apareix representada amb aurèola, com la mateixa Verge.

Irene Narezo Dragoné va ser pintora i esposa del pintor, amb qui es va casar el 1911. Com el seu marit, Narezo procedia de família distingida i de bona posició econòmica, ja què era propietària d'empreses a la localitat de San Luís de Potosí a Mèxic.

Es un placer comunicaros que la exposición conjunta entre el Museu del Modernisme y GOTHSLAND Galeria d'Art, "París-Barcelona. La visión femenina de la Belle Époque", se prorroga hasta el 5 de marzo.

This painting by Ramon Casas is a piece that shows the urban growth of the Parisian neighborhood of Montmartre, just coinciding with the first trip that both, Casas and Rusiñol, made to the French capital in 1891. At the bottom of the canvas you can see the construction of the Moulin de la Galette, a meeting point for bohemians and artistic gatherings.

Painting: Lady in Montmatre (Paris, around 1891), Ramon Casas.

En su viaje a París, Ramon Casas pinta los jardines del Moulin de la Galette desde una perspectiva casual a través de la ventana de su apartamento. Todos los elementos que lo rodeaban le servían de inspiración en aquel París bohemio.

Anecdóticamente, en la parte inferior del cuadro (4ª imagen) se podía leer "Al amigo Plandiura", ya que el pintor lo regaló a Lluís Plandiura. Sin embargo, vemos como el mismo Casas borró la dedicatoria cuando Plandiura le dijo que la obra sería un regalo para su amiga íntima, Victoria González.

🎨 Créditos obra: “Montmartre”(1890-1891), Ramon Casas. Préstamo de la Biblioteca Museu Victor Balaguer.

El Museu del Modernisme ha prestado 4 piezas de Antoni Gaudí de su colección para la exposición "Gaudí" del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

La última de esas piezas es un espejo biselado con un marco de madera tallada y dorada de 1902. El espejo, como el banco y el colgador ya mostrados, perteneció a la Casa Calvet.

From Museu del Modernisme de Barcelona, we have lent 4 pieces by Antoni Gaudí from our collection to “Gaudí” exhibition of Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Two of those pieces are the iron and oak Hanger (1905) and the oak Bench (1092) in the picture. Both pieces are originals from the Casa Calvet (1899), a modernist building also designed by Antoni Gaudí. The building was a request from the textil manufacturer Pere Màrtir Calvet’s family.

El Museu del Modernisme ha prestat 4 peces d’Antoni Gaudí de la seva col•lecció per l’exposició “Gaudí” del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Entre les peces s’hi troba aquesta reixa de ferro forjat de 1906 inspirada en les xarxes dels pescadors. La reixa pertenyia a la Casa Mateu, que fou la casa d’estiu que l’industrial Damià Mateu va encarregar a Antoni Gaudí i Francesc Berenguer, i que va sobreviure al bombardeig que va patir Llinars del Vallès l’any 1936.

“La morfinòmana” (París, 1894) de Santiago Rusiñol és una obra en prèstec del Museu Cau Ferrat de Sitges (Museu Cau Ferrat).

La morfinòmana mostra a la model preferida del pintor, Stéphanie Nantes, estirada en el llit sota els efectes del consum d'aquest opiaci amb alta capacitat additiva.

El mateix Santiago Rusiñol va patir les conseqüències del consum d'aquesta droga des del 1889 fins al 1899 fins al punt que calgué internar-lo i sotmetre'l a un procés de desintoxicació.

Stéphanie Nantas forma part del selecte grup de models que va posar per Ramon Casas i Santiago Rusiñol a París. Coneguda com La Nantas, va ser la model preferida de Rusiñol i la més determinant de la carrera pictòrica figurativa.

La trobareu retratada per Rusiñol al i per Casas a . No us perdeu els nostres següents posts per seguir coneixent a Nantes i les obres on apareix.

Ramon Casas i Santiago Rusiñol van conèixer a Clo-Cló al Moulin de la Galette poc després d'establir-se a Montmartre. Tant la model com els artistes freqüentaven el local de pintura Pignel Dupont, en el qual compraven el material per a les seves creacions pictòriques. Durant molt de temps s'ha pensat que Clo-Cló era filla de la família Pignel, però no s'ha trobat proves conclonents que confirmin aquest fet.

La proximitat entre Rusiñol i Clo-Cló va ser tal que van arribar a tenir una relació sentimental.

Si vols saber-ne més visita l’exposició “Paris-Barcelona” a GOTHSLAND Galeria d'Art i al Museu del Modernisme de Barcelona.

Museu del Modernisme de Barcelona updated their business hours.

Només 1 dia per inaugurar “París - Barcelona. La visió femenina de la Belle Époque” al i

John Hassall va tenir una estreta relació amb un dels grans col·leccionistes catalans; aquesta invitació per una coneguda exposició de cartells és testimoni d’aquest vincle. Una part d’aquest llegat resideix actualment a les col·leccions del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Saps qui era aquest famós col·leccionista?

Aquesta és una de les obres de John Hassall que veuràs a l’exposició París-Barcelona que inaugurarem el pròxim 5 de novembre. Menciona a la persona amb la qui vindràs a veure-la!

John Hassall
Barcelona ciudad de invierno, 1911
Cartell cromolitogràfic sobre paper

Ha arribat el moment que tots estàveu esperant! Falta només 1 mes per reobrir el Museu, i us oferim una gran exposició que per primera vegada tindrà dos emplaçaments. Sabeu qui és l’autor d’aquesta obra?