HOMESESSION

Los próximos 26, 27 y 28 de Septiembre tendrán lugar en Zaragoza una serie de actividades alrededor del proyecto “Afectividad Fluvial” de los artistas .monleon y

Para más información visita el instagram del proyecto .fluvial 💧☀️

El proyecto “Afectividad Fluvial” esta co-financiado por la Fundación Daniel y Nina Carasso ( ) y coordinado por , y Homesession con la asesoría científica de Rosa Gil Iranzo de la .

Estas jornadas de pensamiento son posibles gracias a la co-financiación de la Union Europea a través de los proyectos Artechó y Sociobee que tienen como centro la preocupación medioambiental y los impactos de la tecnología en nuestros ecosistemas.

Pablo del Pozo ( ) ya ha iniciado su residencia Exchange en Clermont-Ferrand !
Primeros procesos…🪡 🧶

En colaboración con

“Una visión incierta” de Helena Civit ( ) estará abierta hasta el domingo!

Horario:
5-7 Septiembre, 18-21h
8 Septiembre 12-15h (vermut de clausura)

En colaboración con

Nos colamos en el taller de Helena Civit ( ) para seguir de cerca su proceso de cara a su exposición en Homesession “Una visión incierta” del 5 al 8 de Septiembre ✨✨

Su exposición se emmarca en nuestro programa Invited en colaboración con 🧑‍🤝‍🧑

El artista residente Kibeom Kwon ( ) de Corea del Sur, trabaja en una investigación histórica de la arquitectura local y acerca de cómo el significado de los lugares se transforma en el tiempo.

Imagen 1: Fotografía de Kibeom Kwon de la Plaza Real de Barcelona. 2024

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ENG

Artist-in-residence Kibeom Kwon ( ) from South Korea, works on a historical investigation of local architecture and about how the meaning of places transforms over time.

Image 1: Kibeom Kwon’s photograph of Barcelona’s Plaza Real. 2024

Recibimos a Kibeom Kown ( ) para una residencia de dos meses (Agosto-Septiembre) en Homesession

Kibeom Kown es un artista visual de Seúl, Corea del Sur, nacido en 1972. Actualmente es profesor en la Universidad de Mujeres Sungshin.
Ha participado en programas de residencia en Corea, Estados Unidos, Turquía, Alemania, Japón y China.
Ha realizado 10 exposiciones individuales en Corea y en el extranjero y más de 100 exposiciones y proyectos colectivos.

Realiza estudios experimentales para reinterpretar el sistema de pensamiento metafísico de Oriente en un lenguaje contemporáneo con un enfoque analítico y científico. Su trabajo propone una alternativa para que la perspectiva contemplativa del arte oriental pueda reproducirse en una nueva forma de arte contemporáneo. En el proceso realizará un examen multifacético de las formas atípicas de existencia de las personas y las ciudades.

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ENG

We welcome Kibeom Kown ( ) for a two-month residency (August-September) at Homesession.

Kibeom Kown is a visual artist from Seoul, South Korea, born in 1972. He is currently a professor at Sungshin Women’s University.
He has participated in residency programmes in Korea, the United States, Turkey, Germany, Japan and China.
He has had 10 solo exhibitions in Korea and abroad and more than 100 group exhibitions and projects.

He conducts experimental studies to reinterpret the metaphysical thought system of the East in contemporary language with an analytical and scientific approach. His work proposes an alternative that the contemplative perspective of Eastern art can be reproduced in a new form of contemporary art. In the process he will undertake a multifaceted examination of the non-standard ways of existence of people and cities.

Este jueves 25 de Julio inauguramos “Zozobra” de Ilija Dinčić ( .dinch ) de 18 a 21h!
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This Thursday, July 25, we open “Zozobra” by Ilija Dinčić ( .dinch ) from 6 to 9 p.m.!

“Zozobra” : Exposición de Ilija Dinčić (.dinch ) el próximo jueves 25 de julio de 18-21h!!!

Zozobra es una palabra en español descrita como la inquietud, aflicción y congoja del ánimo, que no deja sosegar, o por el riesgo que amenaza, o por el mal que ya se padece.

El artista serbio Ilija Dinčić (1998) tras una residencia en Barcelona de tan solo un mes de duración, presenta una exposición que pone el foco en el padecimiento como acción pasiva que trasciende el plano de lo individual. En esta ocasión explora como lidiar con ella colectivamente desde una perspectiva ligera, casi irónica.

En el corazón de la instalación encontraremos una “gloom box” [caja de desolación]:

“Se anima a todos los que tengan un exceso de pesadumbre a que escriban la naturaleza de la misma en un trozo de papel y lo dejen en la “gloom box”. Los asistentes a la exposición pueden introducir en ella todo tipo de pesares, documentos legales, papeles de divorcio, liquidaciones de hipotecas, multas de aparcamiento o incluso un vestido de novia…: todo ello es bienvenido a “Zozobra” para ser convertido en humo. La quema aquí no es literal, pero si te lo preguntas, se hará efectiva el día 3 de agosto de 2024, en la ciudad natal del artista. No te preocupes, tus preocupaciones no tendrán otro fin más que servir de alimento a las llamas.”

Aprovechando la llegada del artista serbio Ilija Dinčić ( .dinch ), hacemos un repaso en la historia de nuestra colaboración con el espacio

Colaboramos con esta entidad desde 2018 con un programa de residencias cruzadas en el marco de nuestro programa Exchange: cada año un artista serbio llega a Barcelona y un artista local se va a Belgrado en residencia.

Hasta la actualidad Hemos acogido los siguientes artistas serbios:

Ilija Dinčić, 2024. Actualmente en residencia (imagen 1),
Danilo Brakočević, 2023 (imagen 2),
Nikola Radosavljevic, 2022 (imagen 3),
Stefan Lukić, 2021 (imagen 4),
Marko Stojanović, 2019 (imagen 5),
Stanko Gagrčin, 2018 (imagen 6).

Ilija Dinčić ( .dinch ), el nuevo residente de Belgrado, ya está empezando a producir para su exposición a finales de este mismo mes ⏰⚡️🏃🏻‍♂️⚡️
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Ilija Dinčić ( .dinch ), the new resident from Belgrade, is already starting to produce for his exhibition at the end of this month ⏰⚡️🏃🏻‍♂️⚡️

Així va ser “Sapo cúrame del reflejo”, una proposta curatorial d’Ezequiel Soriano ( .aegis ) amb les artistes , i .art .
Aquesta exposició va ser presentada dins el festival , i neix de la col•laboració entre , i de la UB.

Some images of Daniel McAuley ( ) exhibition last week!

El proper dijous 4 de juliol inaugurem “Gripau cura’m del reflex”, una proposta expositiva en el marc d’Art Nou 2024 ( ), que neix de la col·laboració entre , i el grup d’innovació docent de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Lloc:
Homesession, c/ Creu dels Molers, 15. Barcelona

Horaris exposició:
4 – 5 juliol: 18-21h
6 juliol: 12-15h / Vermut i visita guiada amb artistes i comissari

Comissari: Ezequiel Soriano ( .aegis )

Artistes: Meritxell Cañas ( ), Marta Ruaix Viñas ( ) i Judit Luna ( .art )

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En Juli Mesa diu: “Envellim en els espais dels records / quan ens mouen d’aquests espais, quina / esperança ens queda de recuperar el seny / de veure’ns en el mirall i reconèixer la nostra història.” Les tres artistes d’aquesta exposició conversen des de tres llocs diferents. Intercanvien postals dels espais que estan construint. Des d’arquitectures íntimes les artistas conversen sobre el descontrol, sobre les plantes que adornen, el vidre i el xoc i sobre alguna cosa que existeix per si mateixa.

El miércoles 26 de junio de 18 a 21h inauguramos la exposición del Artista residente Daniel McAuley ( )Characteristics of an unspoken code of behaviour [Características de un código de comportamiento tácito]

Durante su residencia en Barcelona, Daniel ha estado desarrollando su obra pictórica, profundizando en uno de sus temas de interés, que es una continuación de sus proyectos anteriores en Australia: la representación de la masculinidad en la era de la información.

Cocinando la propuesta para Art Nou en Homesession, “Sapo cúrame del reflejo”.

Hoy hemos grabado una entrevista con el comisario Ezequiel Soriano ( .aegis ) y las artistas Marta Ruaix ( ), Judit Luna ( .art ) y Meritxell Canyas ( ) en este hermoso patio que rodea La Sala d’Art Jove 💥

Esta exposición surge de la colaboración entre , y y se presentará en el marco de

Ja podem anunciar la 3a edició d’Ex-Libris* amb Natalia Carminati!
En aquest cas és l’artista resident a la Biblioteca Collserola - Josep Miracle ( ). La biblioteca de Collserola destaca pel seu enfocament sensible cap a temes relacionats amb la natura, la sostenibilitat i l’ecologisme, motiu pel qual el treball de Natalia Carminati hi encaixa a la perfecció. Entre les accions més singulars que realitza aquesta biblioteca, trobem el projecte “bibliollavors”, un banc de llavors que funciona per donatius i préstecs, de la mateixa manera que un llibre.
Estarem atentes al que sorgeixi d’aquesta col·laboració prometedora!

*Ex-Libris és un programa de Homesession en col·laboració amb Biblioteques de Barcelona. Es gesta al 2022 des de la voluntat de reinventar l’espai de la biblioteca pública com a lloc de creació contemporània, proposant unx artista en residència en una de les biblioteques de la ciutat, per a desenvolupar un projecte comunitari site-specific.

work in progress 👀

está trabajando alrededor de la idea de masculinidad, tal y como se ha venido concibiendo a lo largo de la historia y en la actualidad. En su pintura utiliza una técnica de capas superpuestas en la que se van interconectando, entrando en diálogo, mostrando/ocultando ideas lanzadas al lienzo a modo de proceso reflexivo 🧠💥

Daniel McAuley (Nueva Zelanda, 1993) es el nuevo artista en residencia para los meses de mayo y junio de 2024.

Residente en Australia, desarrolla su trabajo creativo en el campo de la pintura. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas y realiza su primera exposición individual, “stimuli”, en Honey Bones Gallery (2022).

Se interesa por el vínculo entre la tecnología y la información. En su obra pictórica, McAuley utiliza los iconos de la cultura popular para explorar los cambios físicos y psicológicos que tienen lugar en un periodo en el que la información es poliangular y, en ocasiones, engañosa.

Su pintura, infuenciada por su pasado como tatuador, parte de un impulso instintivo y reactivo. Se trata de una pintura procesual abierta a la experimentación constante.

Maíra das Neves ( ) es la artista ganadora de la beca Exchange en Belgrado (Serbia) en colaboración con durante Septiembre y Octubre de 2024.

Maíra das Neves es una artista del cognitariado que migró de São Paulo a Barcelona hace 5 años. Con su arte, aborda las diferentes nociones y políticas del tiempospacio.
Su práctica artística busca la lentitud y abraza la pausa. Experimenta con diversos medios, como témpera de huevo, acuarela, fotografía, instalaciones, publicaciones, y videos

Asistió al PEI (MACBA); tiene un Máster en Literatura (PUC-Rio) y el grado en Artes Plásticas (FAAP, São Paulo). Acaba de presentar su más reciente individual, Intermittent. Presentó individuales – en Tangent Projects (Barcelona); en CCSP (São Paulo); en Espaço Cultural Sérgio Porto y en Galeria Portas Vilaseca (Río de Janeiro) – y participó en diversas colectivas en instituciones como La Escocesa, CED – MACBA, ArtRio, Casa França-Brasil, Sesc Consolação, Oi Futuro Ipanema, MAM-Rio, Urban Nomad Film Festival-Taiwan, y en espacios alternativos como CSO Nabat 3, Solar dos Abacaxis y Casa Tomada. Algunas residencias destacadas: Lastro (Antigua Guatemala), ZK/U (Berlín), y CAPACETE (Río).

Esta beca cuenta con el sello de buenas prácticas de la .cat . Impulsada por Homesession en colaboración con y con el apoyo del