Academia de Pedagogía Musical Online "Victoria"

Me ha dejado impactada con su preciosa interpretación el joven pianista Korchagin.
Emoción, naturalidad musical, dominio total del piano.....

Disfruten...

РАВЕЛЬ Вальс - Станислав Корчагин / RAVEL Waltz - Stanislav Korchagin 22 апреля 2024. Большой зал консерватории им. П. И. Чайковского / Apr 22, 2024. Great Hall of the Moscow State Tchaikovsky ConservatoryПосвящение Елене Фабиа...

Extracto de la conversación que he tenido con la fabulosa prof. Tatiana Zelikman.

**Opinión sobre los concursos musicales**

En mi experiencia, veo principalmente aspectos negativos en los concursos. Los deportes y el arte son ámbitos esencialmente diferentes, y medir la creatividad en términos de quién es el primero y quién es el segundo no es apropiado. Sin embargo, los concursos se han integrado en la vida de nuestra sociedad, obligando a músicos y profesionales de diversas áreas a participar para ganar reconocimiento.

Muchas veces, músicos muy talentosos e interesantes no se ajustan a los estándares de los concursos, que requieren no solo habilidades técnicas sino también una gran resistencia y nervios de acero. Por ejemplo, no puedo imaginar a Vladimir Sofronitsky, cuyo arte fue fundamental en mi formación, participando en un concurso.

Algunos de los mejores músicos actuales podrían no avanzar en las rondas de un concurso debido a su falta de nervios de acero, lo que puede resultar en fallos técnicos, o debido a su estilo poco convencional, que podría no ser bien recibido por ciertos miembros del jurado. Además, es difícil que los jurados sean completamente imparciales, ya que cada miembro tiene sus propias preferencias y gustos, influenciando inevitablemente sus decisiones.

El éxito en un concurso depende de una combinación de factores: la preparación del músico, la elección del repertorio, la composición del jurado y, por supuesto, un poco de suerte. Algunos músicos mejoran con cada ronda, mientras que otros pueden empezar fuertes y luego decaer. Un joven músico debe estar preparado para el fracaso y verlo como parte del proceso de aprendizaje.

A pesar de mi actitud crítica hacia los concursos, hago todo lo posible para apoyar a mis alumnos, compartiendo con ellos tanto sus triunfos como sus fracasos.

**La misión del músico en el escenario**

La principal tarea de un músico en el escenario es transformar la realidad, llenando el espacio con su imaginación creativa y una variedad de emociones e imágenes a través del sonido. De esta manera, influimos en el estado de ánimo de los oyentes, similar a cómo los chamanes han utilizado los sonidos para influir en las personas desde tiempos antiguos.

Rostropovich solía decir que los músicos son hermanos de los médicos. Mientras los médicos curan el cuerpo, nosotros curamos el alma. No es casualidad que muchas personas influyentes en el mundo, incluidos políticos, profesores de yoga, directores, escritores y empresarios, hayan aprendido a tocar un instrumento musical en algún momento de sus vidas. La música nos enseña a mejorar el mundo, y esa es su mayor fortaleza.

Hoy ando un poco filosófica.... después de estar varias horas en la peluquería, mirar y escuchar las conversaciones alrededor mio.... regrese a casa y comencé a escribir.... esto es lo que me ha salido.

"Somos lo que comemos" en el Contexto de la Cultura

La famosa frase "somos lo que comemos" no solo se refiere a los alimentos que consumimos; también se puede aplicar a la cultura que absorbemos. Así como los nutrientes de nuestra dieta física afectan nuestra salud y bienestar, la "dieta cultural" a la que estamos expuestos moldea nuestras mentes, comportamientos y percepciones del mundo.

Imagina que nuestra mente es un jardín. Si plantamos semillas de calidad, regamos con esmero y cuidamos el suelo, cosecharemos flores hermosas y frutos abundantes. Pero si descuidamos el jardín y permitimos que crezcan malas hierbas, el jardín se convertirá en un lugar estéril y poco atractivo. De manera similar, si nuestra mente se nutre con cultura de mala calidad —superficial, banal o carente de profundidad— nos convertiremos en seres incapaces de apreciar lo verdaderamente profundo y fino.

La cultura de mala calidad nos adormece, nos vuelve insensibles a las sutilezas y nos roba la capacidad de asombro y admiración. Nos deja con una visión del mundo limitada y empobrecida, donde el entretenimiento fácil y el consumo rápido reemplazan la reflexión profunda y la apreciación genuina del arte y la belleza.

Por otro lado, una "dieta cultural" rica y variada —compuesta de literatura clásica, música refinada, arte visual impactante y teatro provocador— nos enriquece y nos transforma. Nos abre los ojos a nuevas perspectivas, nos enseña a valorar las complejidades de la vida y nos infunde un sentido más profundo de conexión con la humanidad. Aprendemos a apreciar los matices, a reconocer la belleza en lo cotidiano y a encontrar significado en lo abstracto.

Consumir cultura de alta calidad no solo enriquece nuestra vida emocional e intelectual, sino que también ofrece la oportunidad de prolongar y desarrollar las capacidades de funcionamiento cerebral. Una neurona se conecta con otras 10,000 diferentes neuronas cada segundo de nuestro tiempo. Cada detalle que vemos, escuchamos, sentimos, presenciamos, se queda en la memoria del ser humano. Por ello, es muy importante tener cuidado, saber y aprender a distinguir lo que necesitamos. Al exponer nuestra mente a estímulos culturales profundos y complejos, fomentamos el crecimiento y la interconexión neuronal, lo que nos permite mantener un cerebro activo y saludable.

Es crucial, entonces, ser conscientes de la cultura que consumimos y elegir con cuidado lo que permitimos que entre en nuestras mentes y corazones. La calidad de nuestros pensamientos, nuestras emociones y nuestras acciones está íntimamente ligada a la calidad de la cultura que absorbemos.

En un mundo donde estamos constantemente bombardeados por información y entretenimiento de todo tipo, debemos ser selectivos y críticos. No se trata de rechazar todo lo popular, sino de encontrar un equilibrio que nos permita disfrutar de lo accesible sin perder de vista lo profundo y significativo. Como cuidadores de nuestro propio jardín mental, tenemos la responsabilidad de elegir bien las semillas que plantamos y de dedicar tiempo y esfuerzo a cultivar una mente rica y fértil.

Al final, la calidad de nuestra vida está directamente relacionada con la calidad de nuestra "dieta cultural". Al igual que con la alimentación física, es importante buscar lo nutritivo, lo que nos fortalece y nos enriquece, evitando lo que solo nos llena momentáneamente pero no nos aporta verdadero valor.

Así que, la próxima vez que elijas un libro, una película, una pieza musical o cualquier otra forma de cultura, recuerda: "somos lo que comemos". Opta por lo que te nutre, te inspira y te eleva. Solo así podremos convertirnos en seres capaces de apreciar y crear lo verdaderamente profundo y fino.

**¡Este domingo no te lo puedes perder!**

Amigos, este domingo tenemos una cita muy especial. Cerramos la 9ª temporada de entrevistas a artistas de todo el mundo con una invitada que es, literalmente, una leyenda viviente. Como siempre, organizo estos encuentros con personas de un nivel profesional altísimo. Pero para mí, no solo se trata de su excelencia profesional, sino también de su compromiso con el entorno social.

¿Sabías que muchos artistas organizan eventos, reuniones, conferencias y exposiciones de manera totalmente altruista, solo para llevar la cultura a las masas? Sí, sí, lo hacen sin esperar nada a cambio. ¡Son verdaderos héroes culturales! Y lo hacen sin ningún apoyo gubernamental o institucional. A veces son solo ellos y su deseo de ofrecer arte al mundo. ¡Admirable!

**Este domingo tendremos un encuentro TOTALMENTE ESPECIAL.** Les presento a una mujer, pianista y profesora, quien durante más de 60 años ha formado a músicos de renombre internacional. Y cuando digo "FORMADO", lo digo en serio: desde los primeros pasos hasta la graduación. Estos artistas han sido sus "hijos musicales". Trifonov, Lifsh*tz, Volodin, Mordvinov, Rudin... ¡la lista sigue y sigue! Estos nombres son las estrellas del Olimpo musical de hoy.

Así que, imagínense la oportunidad que tendrán de escuchar e interactuar con **LA PROFESORA** que ha formado y sigue formando a decenas de músicos (pianistas, compositores, directores de orquesta, etc.) de mayor referencia en el mundo.

💚TATYANA ZELIKMAN💚

¿Qué les parece? ¡Un lujo, ¿verdad?!

Además, vamos a darle un toque de buen rollo a esta entrevista exclusiva en **Victoria's Talks**. Prepárense para disfrutar, aprender y, quién sabe, tal vez hasta soltar alguna que otra carcajada.

**Este domingo, 9 de junio, a las 20:00 horas de Madrid, 12:00 pm de México**, en vivo y en directo, en ruso con traducción consecutiva al español. ¡Y sí, habrá traducción, así que nadie se queda fuera!

¡No se lo pierdan! 🌟

́sica

https://www.youtube.com/watch?v=_4FEbtQGg9M

https://www.youtube.com/watch?v=zlMNSPjjQ28

**Amigos músicos,**

El verano es una excelente oportunidad para que los jóvenes músicos y profesores de música aprovechen su tiempo participando en actividades de perfeccionamiento, festivales y concursos. Estos eventos no solo enriquecen su formación, sino que también ofrecen experiencias valiosas y justas para su desarrollo artístico. A continuación, les presento algunas actividades que considero muy interesantes, accesibles y sobre todo, ¡JUSTAS!

**Concurso de CHOPIN en Granada**
Este prestigioso concurso está liderado por grandes pianistas y personas excepcionales como Ludmil Angelov y Ángel Conde. El Concurso Internacional de Piano F. Chopin de Granada es una plataforma ideal para aquellos que buscan destacar y perfeccionar sus habilidades interpretativas. Más información disponible aquí: [Concurso de Chopin en Granada](https://www.torrenuevacosta.org/concurso-internacional-de-piano-f-chopin/).

**Festival en Mallorca**
Recomendado por la fabulosa pianista y pedagoga Tatiana Zalikman (profesora de Daniil Trifonov), este festival en Canyamel, Mallorca, es una oportunidad única para aprender de los mejores y disfrutar de un entorno inspirador. Más información está disponible en el siguiente enlace: [Festival en Mallorca](https://sites.google.com/view/canyamelpiano/home).

**Invitación especial al Instituto de Arte de Florencia**
Además, nuestra Academia ha recibido una invitación especial de la profesora y pianista mundialmente reconocida Oxana Yablonskaya para participar en el festival y cursos musicales en su Instituto de Arte en Florencia. Esta es una oportunidad extraordinaria para sumergirse en un ambiente artístico y cultural único. Pueden encontrar más detalles aquí: [Instituto de Arte de Oxana Yablonskaya](https://yablonskymusicinstitute.com/ ).

Participar en estos eventos no solo les permitirá mejorar sus habilidades técnicas y artísticas, sino que también les brindará la oportunidad de interactuar con otros músicos, profesores y profesionales del mundo de la música. Estos encuentros fomentan el intercambio de ideas, la creación de redes de apoyo y la inspiración mutua.

**¡Anímense a participar y aprovechen el verano al máximo!**

¿Sabías que Tchaikovsky, el célebre compositor de "El lago de los cisnes" y "El cascanueces", también era un flautista talentoso? Sí, parece sorprendente, pero nuestro querido Piotr Ilich también dominaba la flauta, ¡y lo hizo en el conservatorio! Ahora te preguntarás, ¿por qué la flauta?

Cuando Tchaikovsky ingresó en el recién inaugurado Conservatorio de San Petersburgo en 1862, el lugar no era más que unas cuantas habitaciones alquiladas en una esquina de Moika y Demidovsky Lane. En una de esas habitaciones vivía el fundador y director del conservatorio, Anton Rubinstein, quien tenía tan solo 33 años en ese entonces. ¡Imagina a Rubinstein en bata, por las mañanas, saliendo a verificar cómo iban las clases! Una escena que sin duda hubiera sido digna de ver.

Inicialmente, el conservatorio ofrecía solo tres departamentos de interpretación: piano, violín y voz. Pero Rubinstein, con su gran visión y quizás un toque de excentricidad, deseaba que su institución tuviera al menos una pequeña pero completa orquesta estudiantil con una sección de metales. Para lograr esto, asignó veinte becas de su propio bolsillo para aquellos dispuestos a aprender rápidamente instrumentos de viento orquestales. Y ahí es donde entra Tchaikovsky, quien, aprovechando una de estas becas, decidió tomar la flauta.

Naturalmente, después de graduarse del conservatorio, Tchaikovsky abandonó la flauta por considerarla innecesaria. Pero todas sus melodías para flauta en obras sinfónicas las escribió con habilidad y máximo efecto expresivo. Quién no recuerda el baile de los pastores de “El Cascanueces”, donde suena un encantador e ingenuo trío de flautas, o el exótico baile chino con flauta piccolo.

Posteriormente, Tchaikovsky siempre siguió cómo se desarrollaba la técnica de tocar este instrumento. En el mismo ballet utilizó la técnica de frullate, poco común en aquella época, sugerida por uno de los flautistas de Kiev. Esta es una técnica especial de producción de sonido que crea un efecto mágico de ligero temblor, vibracion del sonido.

Así que, la próxima vez que escuches una de las majestuosas sinfonías de Tchaikovsky, recuerda que también fue un talentoso flautista gracias a una serie de eventos un tanto inusuales y a la generosidad de un director en bata. La música tiene muchas facetas y sorpresas, y la historia de Tchaikovsky es solo una de ellas.

¡Así que mantén tus oídos y mente abiertos! Porque, al igual que Tchaikovsky, nunca sabes qué nuevos talentos y pasiones podrías descubrir en el camino.

¡Atención a todos los amantes de la música!
Este mes de mayo marca un hito importante en el mundo musical. El 31 de mayo, hace 150 años, nació la legendaria pianista, profesora, emprendedora, empresaria musical y promotora, Elena Gnesina.
Pero quien fue esa tal Gnesina??
Elena Gnesina fue la creadora y directora del IMPERIO MUSICAL en Moscú, que lleva su nombre. Instituciones musicales que creo y dirigió durante mas de 60 años :Escuela de musica, Academia de nivel medio y nivel superior, Instituto pedagogico, etc, etc, etc.

Y para celebrar esta ocasión especial, tengo el placer de presentarles a un invitado realmente especial.
¡Nada más y nada menos que el pianista, doctor en musicología, historiador, investigador y museólogo, Vladimir V. Tropp!
**Tropp formo parte fundamental en la organización del Museo Elena Gnessina en Moscú, y mañana tendremos el privilegio de escucharlo en una entrevista totalmente exclusiva.
Ningún otro canal o programa cultural en habla hispana les ofrecerá lo que podrán disfrutar y conocer en mi programa, Victoria's Talks.
¡No se lo pierdan!

¡La ética en los conciertos es esencial para garantizar una experiencia armoniosa para todos!
Aquí te dejo algunas reglas básicas que todos deberíamos seguir:

1. Solicita una entrada gratuita solo si tu billetera está más vacía que el desierto de Gobi en una ola de calor. Incluso si tus amigos están en el escenario, no te conviertas en un parásito social.

2. Antes del concierto, verifica tu teléfono con la misma frecuencia que un hipster revisa su barba en el espejo. ¡Y asegúrate de silenciarlo antes de que comience la sinfonía!

3. Durante el concierto, mantén la calma , evita cualquier ruido innecesario, como el crujir del papel del programa o el desempaquetado de caramelos.

4. Si estás más enfermo que un perro inglés en un día lluvioso en Londres, mejor quédate en casa y evita ser una amenaza para la salud pública.

5. Además del sonido, la luz de la pantalla de tu teléfono también puede ser molesta para los músicos y el público, así que asegúrate de apagarla.

6. El precio de la entrada a un concierto no es aleatorio, sino que cubre diversos gastos como iluminación, personal, seguridad y transporte de instrumentos. Antes de preguntarte "¿Por qué es tan caro?", considera todos los gastos que implica poner en marcha un concierto.

7. Los músicos invierten tanto tiempo en su arte como un perfumista en la creación de una fragancia exquisita. Respeta su dedicación siguiendo las normas básicas de etiqueta en el concierto.

8. Si disfrutaste del concierto, demuestra tu aprecio con un gesto elegante .Unas simples palabras de agradecimiento pueden iluminar el día de los músicos.

9. Y, por favor, antes de que comience el espectáculo, asegúrate de que tu teléfono esté en SILENCIO!

10. Si quedaste impresionado por el talento de un músico, comparte la experiencia con tus amigos. En ausencia de una prensa musical normal, de una industria de relaciones públicas de música clásica, el boca - oreja es la mejor forma de promoción, más efectivo que cualquier anuncio publicitario.

11. No aplaudas antes de tiempo como si estuvieras en un partido de fútbol. Mantén la elegancia hasta que la música haya terminado y luego muestra tu entusiasmo.

12. Y, por supuesto, APAGA TU MA***TO TELEFONO!

Hace 60 años, la película soviética de 1964 “Hamlet” “mató por completo” a Hollywood y a la Academia de Cine Británica. Una gran adaptación en todos los sentidos. Escenografía especialmente construida en estilo románico (la construcción del castillo tardó seis meses), los mejores actores soviéticos, música del mejor compositor de nuestro tiempo: DMITRY SHOSTAKOVICH. El vestuario fue creado por los artistas más talentosos, incluido Virsaladze del Teatro Bolshoi.

Todo este equipo de grandes pasó por completo a la siguiente adaptación cinematográfica de Shakespeare de Kozintsev: "El rey Lear". Pero hablaremos más sobre él más adelante. Ahora hablemos de Hamlet.

"Aldea"
Año – 1964.
País: LENFILM, URSS.
Director, guionista: Grigory Kozintsev.
Director de fotografía: Jonas Gritsius.
Compositor: Dmitry Shostakovich.
Artistas: Evgeny Yeney, Georgy Kropachev, Simon Virsaladze.
Reparto: Innokenty Smoktunovsky (Hamlet), Mikhail Nazvanov (Claudius), Elsa Radzinya (Gertrude), Yuri Tolubeev (Polonius), Anastasia Vertinskaya (Ofelia), Vladimir Erenberg (Horatio), Stepan Oleksenko (Laertes), Viktor Kolpakov (sepulturero).

Por un lado, la película de Kozintsev se considera canónica. Este es Shakespeare tal como es. De hecho, es como si el espectador fuera transportado por una máquina del tiempo a la Edad Media y sumergido en las intrigas y la vida de la corte real. Y la imagen en blanco y negro (y no en color, como exigía el Ministro de Cultura de la URSS, Furtseva) jugó un papel importante en esto.

La película puede considerarse una apoteosis y una viva ilustración del sistema de Stanislavsky, donde cada episodio está lleno de vida y verdad. Multitudes de plebeyos, soldados, guardias, nobles. Un castillo enorme, muebles de roble macizo, bóvedas elevadas, extensiones lúgubres y desiertas del reino, un mar embravecido, un cielo nublado.

Pero al mismo tiempo, el director aún acortó el texto y algunas de las acciones de la tragedia. Por ejemplo, se han cambiado el principio y el final. No se nos muestra la aparición de la sombra del padre de Hamlet frente a los guardias; en cambio, Horatio le cuenta a Hamlet sobre los eventos inusuales de la noche cuando llega. La propia sombra del padre está representada como un gigante con armadura de caballero y un manto suelto. Nunca vemos su rostro, sólo una vez se muestran levemente los ojos del hombre asesinado. Habla con voz apagada, casi un susurro.

La sombra no aparece en la escena de Hamlet con su madre; sólo por la mirada del príncipe y el tema musical cada vez más inquietante entendemos que Hamlet ve a su padre. Por eso no pregunta a su madre si ve un fantasma. Gertrudis no culpa a su hijo por perder la cabeza hablando al vacío. Ha sido eliminado.

Al final, no hay una larga historia sobre Horatio Fortinbras, y todo el monólogo moribundo de Hamlet se reduce a la frase "Entonces, silencio".

La arriesgada decisión del director fue presentar los largos y significativos textos de Hamlet como si fueran sus pensamientos. El rostro está inmóvil, miramos a los ojos del artista, se utiliza un primer plano largo y el espectador escucha el texto. Incluido en el famoso monólogo “Ser o no ser”. Además, ¡en algún momento del monólogo vemos la espalda del héroe!

Pero al mismo tiempo, ¡realmente no hay nada de qué quejarse en esta adaptación cinematográfica del gran Shakespeare! ¡La película es perfecta!

¡Qué buena la escena con el sepulturero! En las adaptaciones cinematográficas modernas de Hollywood (2000) y Rusia (2010), este episodio transcurre como si fuera un patrón. ¡Pero es muy importante!

En la película de Kozintsev vemos a un sepulturero cínico y alegre (actuación incomparable del actor Kolpakov), y escuchamos el razonamiento filosófico del príncipe sobre el cráneo del bufón. Por cierto, aquí es donde entendemos que Hamlet tiene unos 30 años. El sepulturero afirma que Yorick fue enterrado hace 23 años y Hamlet recuerda que lo conoció cuando era niño.

Ahora pasemos a los actores.

Hamlet - Innokenty Smoktunovsky.
Su Hamlet es un joven inteligente, educado y que sabe lo que vale. Debería haberse convertido en rey tras la muerte de su padre si Claudio no hubiera usurpado el trono. El actor no experimenta emociones ni una sola vez, mientras que sus ojos y sus expresiones faciales contenidas reflejan toda la profundidad de los sentimientos que experimenta. Nobleza en cada gesto.

Aquí tienes un hijo campesino, estoy hablando de un actor.

Mikhail Nazvanov interpreta a Claudio. Este actor ya no lo conocemos, pero en ese momento era uno de los maestros de cine más respetados y eminentes, hasta donde recuerdo, tenía tres premios Stalin, títulos y un alto estatus. A menudo interpretaba a reyes y príncipes, lo cual no es sorprendente: Nazvanov era de origen "noble".

Polonio fue interpretado por Yuri Tolubeev, otro maestro del teatro y el cine con gran letras. En esta película, su Polonio es verdaderamente un “entrometido hablador”; no se involucra especialmente con los niños, como, por ejemplo, en la interpretación de Michael Almereyda, sino que ronda alrededor del nuevo rey, tratando de complacer y afianzarse. Y por eso no siento lástima por él, como el héroe Bill Murray.

Ofelia fue interpretada por la joven Anastasia Vertinskaya. Todo el encanto de la actriz radica en su tipo especial, rasgos delicados, frescura

e inocencia. Sus primeros papeles (Assol, Gutierreux) son todos así, porque no hay nada más hermoso que la juventud, y el rostro de la joven Vertinskaya es en sí mismo una obra de arte. Por lo tanto, Kozintsev filmó pacientemente más y más tomas de la escena de la locura, esperando pacientemente a que la inexperta actriz lo hiciera. Qué necesita. Los críticos estrictos soviéticos entendieron que había poca actuación en el papel de Ofelia, e incluso regañaron a Vertinskaya. Pero la Academia de Cine Británica aún la reconoció como la mejor Ofelia (y a Smoktunovsky como el mejor Hamlet).

La joven y frágil Ofelia, cautivada por Hamlet, pero sin comprenderlo, incluso asustada por el malvado sarcasmo del príncipe, obediente a su padre, fue víctima de su ingenuidad y pureza.

El joven graduado de la Escuela de Teatro de Kiev, Stepan Olekseenko, interpretó el papel de Laertes. Para ser honesto, nunca he vuelto a ver a este actor. Pero aquí resultó ser apropiado y tocó con dignidad, sin perderse entre los artistas más venerables.

De los dos actores que interpretan a amigos traidores, Vadim Medvedev e Igor Dmitriev, el segundo es más famoso y posteriormente protagonizó bastantes películas soviéticas. Realmente no hay mucho que decir sobre sus personajes. Estos son los nobles de esa época. Sí, amigos de Hamlet, pero aun así sirven al rey y, por lo tanto, se someten fácilmente a Claudio cuando necesitan vigilar al príncipe. A veces parece que mienten y se creen.

Resumen.

La película de Kozintsev es perfecta. Este es un clásico con el que deben compararse otras interpretaciones. No es de extrañar que la película haya recibido muchos premios.

En 1964, en una encuesta de la revista "Escenario sovietico", fue reconocida como la mejor película rusa y Smoktunovsky- como el mejor actor del año.

En el mismo año 1964, Grigory Kozintsev recibió un premio especial del jurado en el Festival de Cine de Venecia, aunque fue nominado al premio principal "León de Oro".

En 1965, Kozintsev y Smoktunovsky recibieron el Premio Lenin.

En 1966, la adaptación cinematográfica de Kozintsev recibió numerosos premios y reconocimientos en el extranjero. La película fue apreciada en América del Sur: “Hamlet” recibió el premio “Lama de Plata” del Consejo Nacional de Censura Cinematográfica en el Festival Internacional de Cine de Lima. La película recibió el Premio Femina en Bélgica. La Academia Británica de Cine y Televisión nominó a Hamlet a Mejor Película y Mejor Actor Extranjero. La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood nominó la producción para un Globo de Oro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera.

Les dejo la pelicula con subtitulos en varios idiomas, pueden escoger el ESPAÑOL.

Hamlet - Grigori Kozintsev - Innokenty Smoktunovsky - Shakespeare - 1964 - HD Restored - 4K Hamlet (Russian: Гамлет, tr. Gamlet) is a 1964 Soviet drama film directed and adapted by Grigori Kozintsev, based on William Shakespeare's Hamlet. Dmitri Sho...

✨200 años del estreno de la Sinfonía Nro. 9 de Beethoven.✨
En Viena, con su autor presente como espectador privilegiado y sin posibilidades de escuchar nada, se estrena la Novena Sinfonía de Beethoven. Pocas piezas musicales son más admiradas que la Novena, escrita en 1824 y considerada como una de las mayores obras maestras en composición musical, desde sus misteriosas líneas de apertura hasta el glorioso coro final.
La Novena Sinfonía completa ocupa 500 páginas organizadas en 3 volúmenes. Desde 2001 figura en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. 🌐
Con esta sinfonía, Beethoven se aventuró en nuevas dimensiones musicales. En el movimiento final, los solistas y el coro unen fuerzas con la orquesta y la Oda a la Alegría se convierte en una aspiración global, una declaración: "Alle Menschen werden Brüder / Toda la humanidad se convierte en hermanos".

𝑺𝒊𝒏𝒇𝒐𝒏𝒊́𝒂 𝑵º 9, 𝒆𝒏 𝒓𝒆 𝒎𝒆𝒏𝒐𝒓, 𝑶𝒑. 125 “𝑪𝒐𝒓𝒂𝒍”. 𝑳𝒖𝒅𝒘𝒊𝒈 𝒗𝒂𝒏 𝑩𝒆𝒆𝒕𝒉𝒐𝒗𝒆𝒏 (𝑮𝒆𝒓𝒎./ 𝑬𝒏𝒈𝒍./ 𝑺𝒑 Enlace a Lista de Reproducción "Lieder, canciones y obras corales de Ludwig van Beethoven": https://www.youtube.com/playlist?list=PL0435BEADFC19C270Enlace a ...

En el siglo XX, S. S. Prokofiev se adentro en el género de la música infantil. Dmitry Kabalevsky dejo un maravillodo comentario sobre esta faceta : “Muchas personas compusieron para pequeños futuros amantes de la música..., pero pocos prestaron tanta atención y dedicación a esta área de la creatividad, con rigurosa seriedad y calidez como lo hizo Prokofiev”.
Según V. Blok, el gran compositor tenía un talento especial para "captar las llaves mágicas del corazón de los niños, encontrar temas que estén en sintonía con la cosmovisión del niño y, a su vez, enriquecer la percepción de los niños".

La música infantil de Prokofiev está representada en una amplia variedad de géneros. Tenemos el famoso cuento sinfónico "Pedro y el lobo", la suite "FUEGOS INVERNALES", canciones, ciclos de piezas para piano.Etc.
Hoy, 23 de abril ,se celebra el natalicio del gran compositor Sergey Prokofiev y para celebrarlo, les comparto un video-clase sobre las diferentes versiones de Pedro y el Lobo dentro del contexto de animación. :-))

DISFRUTEN.

Pedro y el Lobo, análisis cronológico de las animaciones musicales. Prof. Victoria Fernandez. "𝘐𝘕𝘛𝘌𝘙𝘗𝘙𝘌𝘛𝘈𝘊𝘐𝘖́𝘕 𝘝𝘐𝘚𝘜𝘈𝘓 𝘋𝘌 𝘐𝘔𝘈́𝘎𝘌𝘕𝘌𝘚 𝘔𝘜𝘚𝘐𝘊𝘈𝘓𝘌𝘚 𝘌𝘕 𝘋𝘐𝘉𝘜𝘑𝘖𝘚 𝘈𝘕𝘐𝘔𝘈𝘋𝘖𝘚."Análisis de las obras clásicas co...

А вот что пишут в важных издательства о моей следующей гостье.

«Сопрано Яна Иванилова — это настоящее открытие! Техника и великолепный льющийся голос сочетаются с элегантной фразировкой и лёгкой, как пух, манерой подачи. Она может усилить звучание голоса, когда ей это нужно, а на pianissimo он так легко парит в воздухе! Её интерпретация Шумана и Брамса была чарующей».
Паули Читрон, радио «Classical 93,6 fm». Канада

«У Яны Иваниловой красивое, сильное и гибкое сопрано, которому подвластны и яркие краски, и нежные полутона. Она уверенно чувствует себя во всех регистрах, а совершенная техника позволяет ей сосредотачивать все внимание на создании различных художественных образов — от трагического до согретого теплым юмором».
Газета «Культура»

Завтра , как всегда на моем канале, вы сможете познакомится и пообщаться с замечательной певицей, Яной Иваниловой.

Следите за анонсами!

М.Глинка "Не искушай меня без нужды", Яна Иванилова, Евгений Талисман М.Глинка "Не искушай меня без нужды" Е.БаратынскийЯна Иванилова сопраноЕвгений Талисман партия фортепьяноM. Glinka "Don't tempt me" (E.Baratynsky)Yana Ivanil...

¡Queridos amig@s!

Como muchos sabéis, para mí, las entrevistas que realizo en Victoria's Talks no son un simple capricho, sino más bien un legado que deseo dejar en este mundo, a disposición de la cultura mundial. Conocer a los HÉROES del arte del día de hoy no es solamente necesario, sino muy motivador. Las nuevas generaciones que desean dedicarse a las artes deben conocer en primera persona cómo es la vida de un artista, cómo se llega al éxito, las ventajas y desventajas, las dificultades y los logros. Y no a través de TikTok y espacios de 15 segundos, sino a través de conversaciones completas y sólidas, como las que intento transmitir en mi programa.

Además, dar a conocer a los artistas de diferentes partes del mundo a una sociedad hispanoparlante y rusoparlante es mi prerrogativa.

Dentro de 48 horas, tendre el honor de presentarles la entrevista exclusiva con el Dr. Martín Camacho, un virtuoso del piano y líder académico cuya trayectoria es verdaderamente inspiradora.
Comenzó su viaje musical en la Ciudad de México, donde dio sus primeros pasos en el mundo del piano. Posteriormente, obtuvo su licenciatura en el prestigioso Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba, antes de completar su maestría y doctorado en Interpretación de Piano en el Instituto de Música de Cleveland, bajo la tutela de Sergei Babayan.
El Dr. Camacho no solo es reconocido por su excelencia académica, sino también por su brillante carrera como pianista. Ha sido galardonado con numerosos premios, incluido el Primer Lugar en el Concurso de Conciertos de la Universidad de Miami, en el Concurso Nacional de Piano en México, en el Concurso de Conciertos de la Universidad de Miami, el Premio Especial en el Tercer Concurso Nacional de Piano "Angelica Morales" en la Ciudad de México, Premio "Arthur Loesser " del Instituto de musica de Cleveland ,entre otros prestigiosos reconocimientos.
Su destreza y pasión por la música lo han llevado a actuar en escenarios de renombre internacional y a colaborar con destacadas orquestas y artistas de todo el mundo.

Además de su destacada carrera como intérprete, el Dr. Camacho ha desempeñado roles clave en la administración académica, sirviendo como Decano del Talkington College of Visual and Performing Arts en la Universidad Tecnológica de Texas. Bajo su liderazgo, ha implementado programas innovadores, fortalecido la internacionalización de la institución y obtenido donaciones récord para apoyar el crecimiento y desarrollo del colegio.
Miembro de la junta del Consejo Internacional de Decanos de Bellas Artes, miembro y colaborador de la Asociación Nacional de Profesores de Música, Asociación de profesores de música del estado de Texas, Asociación de profesores de música de Wichita Falls, Sociedad Universitaria de Música , Miembro votante de la Academia de la Grabación (GRAMMYS)
Es importante destacar que el Dr. Camacho posee un MBA de la Universidad Barry, lo que le brinda una perspectiva única al combinar su profundo conocimiento musical con habilidades empresariales sólidas.
El Dr. Camacho ha dejado una huella imborrable en cada una de las instituciones en las que ha trabajado, incluyendo la Universidad Tecnológica de Texas, la Universidad Estatal del Medio Oeste y la Universidad Estatal de Alabama. Su dedicación a la excelencia académica y su pasión por la música lo han convertido en un referente en el mundo de las artes.
El intenso currículum y la lista de premios del Dr. Camacho son dignos de elogio y admiración, y estoy emocionada y agradecida a los prof. Daniel del Pino y a Alfredo Arjona, por esta recomendación.

A greeting and a gift Dr. Martin Camacho introduces himself and offers students of the J.T. & Margaret Talkington College of Visual & Performing Arts a gift.