Visual404

Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel se adentran y transitan por las entrañas del cuerpo humano a través de las cámaras endóscopicas de diferentes hospitales parisinos. En pantalla, un universo ajeno, oculto, jugoso, sangrante, oscuro y otras veces, centealleante y tornasolado.

Esta mirada interna al hueco de nuestro organismo se enfrenta a su reverso exterior a través de las conversaciones banales de médicos y cirujanos. Mientras habitan con sus artefactos cuerpos anestesiados — durante las dos horas de metraje acompañaremos una césarea, una brutal operación de columna vertebral, el injerto de una lentilla intraocular o el análisis físico y microscópico de un tumor de mama — se comenta el estado de los alquileres parisinos o la crisis del sistema sanitario francés. Diálogos que se pierden entre los sonidos de la fábrica hospitalaria, el murmullo de la máquina conectada al cuerpo.

Hay un bello ejercicio de reinyección de la imagen médica en la imagen originalmente cinematográfica, y el mosaico compuesto por la representación científica y la personal percepción de los directores confluye en la terrorífica idea de que el cuerpo es un ente tan íntimo como abismalmente alienado de nosotros.

'De humanis corporis fabrica', nuestra película favorita del 🫀No apta para almas/sensibilidades aprensivas. Altamente recomendada.

🌬️ llegamos derrapando pero aquí está *la lista* de lo que más nos ha hecho latir el corazón este 2022 💓 No lo hemos podido ver todo, pero casi :)

feliz año querides, gracias por ser la más maravillosa compañía a nuestras chapas un año más 🫂 ya con ganas de ver qué le deparará a la casa Visual este 2023 🫰

este viernes se estrena aftersun 🧴🤍 una película que se levanta en su empeño por retener esas imágenes que se escapan.

charlotte wells atisba con delicadeza en su ópera prima la memoria de unas vacaciones mano a mano con su padre, figura tiernamente palpable y al mismo tiempo tristemente espectral que ocupa todos los espacios de la cinta. una peli que abre y sana cicatrices ❤️‍🩹

📅 el domingo 18 tenemos la suerte de presentarla en a las 19h! las entradas ya están a la venta en su web. venid y después un vino y un abrazo para recomponernos juntas 🫂

hoy os traemos un tesoro difícil de definir: stars at noon 🌴❤️‍🔥 de claire denis, ganadora del gran premio del jurado en Cannes y sin embargo, ha pasado desapercibida

joven periodista y buscavidas norteamericana conoce a hombre de negocios inglés (una especie de James Bond rubio venido a menos) en Nicaragua, en plena temporada electoral. Aunque aquí la intriga política tan solo funciona como mcguffin para desatar la aventura física/amorosa y sobretodo transaccional entre los protagonistas, cuyo objetivo final es la fuga del país, huida encaminada a ninguna parte, o en todo caso hacia la realidad una y otra vez

Denis consigue transformar la tensión del thriller en una suerte de alucinación tropical embriagada en el alcohol, los diálogos algo torpes e hilarantes, y los cuerpos entrelazados y brillantes por el calor. nadie como ella para filmarlos con tanta curiosidad

Imposible desintoxicarse de los gestos, movimientos y miradas en las que se expresa margaret qualley, hipnotizante en un papel casi a la altura del cine mudo

con un guion probablemente insostenible no hemos podido evitar entregarnos y hundirnos en ella de cabeza 🌪️

📘💙 muy contentas de tener ya con nosotras la publicación que resume el seminario memorial mineral comisariado junto a en el marco de !

un fanzine en el que podrás encontrar pasatiempos , skincare mineral, contribuciones de ponentes un glosario precioso, una discusión en torno a la etiqueta del ecocine y mucho más

🪨💙 mándanos un dm o escríbenos al mailsito para conseguir el tuyo! Entregas en mano y con una sonrisa en barcelona y madrid 🌪️ gracias a todas las que habéis contribuido a esta escritura para una imagen geológica!

muy contentas de haber visto por fin el agua 🌊 el film embrujado en el que transforma las leyendas orales de las riadas de la vega baja del segura

desde el documental, las declaraciones a cámara nos acercan al costumbrismo del interior de cada casa, de cada matriarca; las imágenes de archivo en vertical registran trozos de nuestro mundo desapareciendo

desde la ficción, atraviesa a un grupo de chavales que se sostienen en la desesperanza hacia el futuro y el territorio en un verano que se asoma catastrófico y abrumador

quizá demasiado aferrada al guion, gana cuando se entrega al misterio y la magia: la frase encriptada, "todo irá bien", de la mujer/criatura que persigue la protagonista desde la iglesia, los recorridos nocturnos y callados, el hueco sonoro del bar deshabitado

la crisis climática se aborda desde lo mitológico: mujeres malditas arrastradas por el agua. una fábula contada entre carreteras, camiones, hileras de tubos y cemento. el agua reclama lo que es suyo a un suelo destructor. el agua metida en los ojos de una hechizada luna pamies como mujer empantanada, inundada, a punto del desbordamiento en su deseo de evasión y descubrimiento 🌪️

stills from la sesión 2 de con 🧫🔬

invitamos a la cineasta y programadora para un acercamiento al analógico y el cine experimental a través de la memoria mineral

una vía para lo micro / para mirar a escalas y texturas / filmar reflejos / motas de polvo y crear cosmos que se crean y se destruyen a través del cine de Betzy Bromberg y Manuela Laborde

otra vía para el tacto, la memoria y el trabajo experimentada en la unión de manos con lo material. historia que se toca y acaricia creando una extensión con la óptica en las películas de Jessica Sarah Rinland y Valentina Alvarado

para terminar una propuesta de cine expandido e improvisación entre todas donde objetos minerales y luces nos enseñaron cómo entender a tocarnos y entendernos algo mejor.

apuntes para un giro geológico en la imagen 🌪️ resistir al paisaje / resistir la orientación

algunos stills y un breve resumen de lo que fue la primera sesión de impartida por

si pudiésemos imaginar cada uno de estos giros en la teoría fílmica como tornados, como dispositivos tridimensionales e inesperados que desentierran y acuerpan materia a su paso

un tornado (no giro) espacial para describir la supresión del paisaje en el nuevo cine Latinoaméricano. un paisaje agotado en relación negativa con su significante, como vemos en el cine de Lucrecia Martel, construido por fantasmagoría y susurros en 'La ciénaga'. destierros y fuera de campos imaginados en 'Nueva Argirópolis' para acabar derribando gradualmente la verticalidad de la figura de 'Zama'.

un tornado (no giro) cartográfico para entender nuevos mapas (missing maps) en el cine de Weerasethakul , pero también en el proyecto didáctico de retorno a lo real en Kiarostami.

aterrizando en la narrativa geológica, un tiempo profundo que posibilita otras condiciones de movilidad no humana y que no puede dejar de lado el contenido tecno-científico, que transporta polvo y huesos como en 'De acá para allá' de Andrea Galano Toro, o posibilita nuevas miradas a territorios nunca filmados como en 'The regar metal Age' de Anna Dilja Sigurõardóttir.

🌪️🪨 to be continued…

apuntes para un giro geológico en la imagen 🌪️ resistir al paisaje / resistir la orientación

algunos stills y un breve resumen de lo que fue la primera sesión de impartida por

si pudiésemos imaginar cada uno de estos giros en la teoría fílmica como tornados, como dispositivos tridimensionales e inesperados que desentierran y acuerpan materia a su paso

un tornado (no giro) espacial para describir la supresión del paisaje en el nuevo cine Latinoaméricano. un paisaje agotado en relación negativa con su significante, como vemos en el cine de Lucrecia Martel, construido por fantasmagoría y susurros en 'La ciénaga'. destierros y fuera de campos imaginados en 'Nueva Argirópolis' para acabar derribando gradualmente la verticalidad de la figura de 'Zama'.

un tornado (no giro) cartográfico para entender nuevos mapas (missing maps) en el cine de Weerasethakul , pero también en el proyecto didáctico de retorno a lo real en Kiarostami.

aterrizando en la narrativa geológica, un tiempo profundo que posibilita otras condiciones de movilidad no humana y que no puede dejar de lado el contenido tecno-científico, que transporta polvo y huesos como en 'De acá para allá' de Andrea Galano Toro, o posibilita nuevas miradas a territorios nunca filmados como en 'The regar metal Age' de Anna Dilja Sigurõardóttir.

🌪️🪨 to be continued…

Neptune Frost es un reducto de resistencia audiovisual dirigida por el músico y escritor Saúl Williams y la cineasta ruandesa Anisis Williams. Adaptación del álbum conceptual de Williams MartyrLoserKing.

una crítica afro futurista en forma de musical al extractivismo cultural, económico y colonial, donde el lirismo y la fragmentación hacen imposible cualquier cosa que no sea dejarse llevar ⛏️🕳️

Un minero de coltán escapa tras ser testigo del as*****to de su hermano. En paralelo, una fugitiva intersexual deambula guiada por un sueño. Sus caminos se cruzan en un campamento rebelde de hacktivistas generando glitches y cortocircuitando el sistema matriz.

memoria e interfaz se vuelven cuerpo mientras materiales como cables y circuitos se convierten en moda.

“Tecnología era el nombre de mi hermano”.

un impulso a la ruptura que define los límites del capitalismo, la clase, el género o la explotación. un grito de guerra, un viaje inmenso.

🪨📲🕳️🕳️

atención amigas, esto es muy fuerte para nosotras 🥲

1ª edición de ALCINE_LAB junto a en el marco del 🪹

🪨 *MEMORIA MINERAL* ✨🪨

El mes pasado, mientras las últimas gotas del pequeño charco de agua que quedaba en la laguna de Santa Olalla en Doñana se secaban, una basta superficie constituida por arenas blanco amarillentas de granos de cuarzo y feldespatos expulsaba a las aves acuáticas del parque nacional. Al mismo tiempo, a unos 444 km, un vecino de Pombal trataba de ampliar su jardín en una estructura sedimentológica con mucho en común, dejando así al descubierto los fósiles y restos del dinosaurio saurópodo más grande jamás registrado en Europa.

Nuestro presente agotado, sediento y en extinción diseña el futuro. Retos como el calentamiento global, la obsolescencia tecnológica, energética e industrial y cómo éstos colapsan con el pasado, dando lugar a otras escalas y temporalidades que impulsan a responsabilizarnos de los relatos y ficciones que producimos.

🦕💧 En esta primera edición, titulada *Memoria Mineral* 🪨 queremos investigar las formas en las que la producción y la crítica audiovisual operan en estos contextos de urgencia, permitiendo ampliar los sentidos y capacidades de comunicar narrativas complejas y descentradas. 🪨 Durante cuatro sesiones trabajaremos sobre piezas y ejercicios audiovisuales junto a distintos colectivos, artistas e investigadoras, generando una publicación que recoja el pensamiento visual de estos retos contemporáneos. En cada una de estas sesiones, las participantes podrán generar sus propias imágenes e ideas a partir de los ejercicios propuestos.

Con ponentes de oro: Aldara Pagán, Loreto García Saiz, Bárbara Fluxá, Álvaro F. Pulpeiro 💖

✍️ inscripciones gratuitas ya abiertas. Link in bio!

Este domingo estaremos presentando 🦀 la leyenda del rey cangrejo ❤️‍🩹 una suerte de tragedia en la que dejarte mecer. Una caricia narrada a través de los cantos populares y el viento patagónico del fin del mundo que purifica el pecado.

Gracias a y a por atreverse con pelis como esta, que tanta falta nos hacen.

🧮 Presentaremos el domingo en la sesión de las 19h del , si no puedes venir, no te la pierdas en cines. Es una maravilla.

aunque no es estreno no queríamos dejar de compartir todo lo que nos sigue resonando y lo mucho que nos ha gustado NOPE (Jordan Peele, 2022) 🐎🛸

inclasificable en su género, mezcla de terror western y comedia, es sobre todo una película sobre el acto de mirar y ser mirado, un juego simbólico con lo visual que se apoya constantemente en la historia de la óptica y la forma del ojo: ojo humano, ojo mecánico, ojo animal y ojo alien.

nos encanta que aquellas que vengan del futuro o del pasado a este mundo lo hagan en formas suaves y envolventes, remitiendo a una tecnología humana primigenia como la textil y a la vez escupiendo el acero como desecho

igual de increíbles son las críticas que levanta: al star system de Hollywood, al maltrato animal y al racismo imperante en la industria. críticas que tiene el cuidado de instalarse en sus imágenes y no en sus diálogos, con especial detalle en las escenas de acción donde cada uno de estos poderes parece ser abatido

NOPE cumple la función de recuperar la extrañeza en la mirada, donde un caballo podría ser un animal de otro planeta y las nubes del cielo infinidad de otras cosas ☁️🌫️

🌴🪷🌊ya hemos visto PACIFICTION de Albert Serra 🌴🪷🌊 y os la recomendamos como plan para este fin de semana mucho 👀 no vayáis a la sesión de las 22:00 h ojo!

Desviada en la marca autoral del director la película menos Serra de Albert serra, algo más descuidada y repititiva en lo formal, con un montaje vago un guion farragoso y un argumento político que tan solo utiliza como arabesco...

PACIFICTION a pesar de todo es una película tremenda e incomensurable, solo por su secuencia prólogo en paralelo a la final venderíamos nuestra alma. Una película que con una de sus escenas (3 horas) salvaría cualquier película mediocre. Donde deslumbra cualquier puesta en escena no hablada, un lujo de banda sonora y el deseo de cualquier secuela protagonizada por secundarios en especial por supuesto por sus mujeres.

Un film demandante, humorístico y prepotente que queremos para el cine español, no nos escondemos al soñar con película de maximas y absolutismos como esta dirigida por mujeres, mientras tanto pues nos cura un poco de dramas micro e intrahistorias familiares que nos han dejado de enganchar. 🪷🌴

〝 Si poner en escena es una mirada, el montaje es como el latir del corazón. Prever es lo que caracteriza a ambos, pero mientras la puesta en escena busca prever en el espacio, el montaje lo busca en el tiempo.

¿Cómo mostrar este titubeo? Hay que darle toda su importancia a ese cuarto de segundo durante el cual nacen ambas preguntas. Cada vez que la situación lo exija, cuando en el interior de la toma un efecto de choque deba ocupar el lugar de un arabesco. 〞

Jean-Luc Godard (1930-2022) ✨

Publicado en Cahiers du Cinéma Nº 65, diciembre de 1956.

quizá lo más interesante del documental de sara dosa sea el hechizo en las imágenes que los krafft captan sin ponerle casi intención al valor cinematográfico que despiertan.

maurice y katia krafft fueron una pareja movida por el misterio de los volcanes. impacta - en nosotras espíritus inseguros - la fe y certeza de los vulcánologos en cada uno de sus pasos. pasos que se confunden con la decisión apasionada de la tierra al explotar.

fire of love es la historia de dos enamorados del enigma de la vida donde las únicas alteraciones emocionales son las del cráter al rugir 🌋

para coger septiembre con el mismo delirio!

🧟‍♀️🖤hoy hace una dia como para meterse a la sesión doble de

a las 18h Zombie Child la última película de Bonello que apenas pasó una semana por carteleras españolas. Un film sobre recuperar conversaciones con la historia y el pasado más allá de la tradición occidentalizada de los fantasmas, acercándose a la figura del zombie: algo atrapado entre la vida y la no vida, el habla, la incompletitud y la carne. Bonello continúa escribiendo y narrado historias alrededor de la adolescencia una época donde la violencia y la muerte nos eriza la piel y nos susurra al oído. Con secuencias plásticas, formas estilizadas y saltos en una narración doblada y multiplicada.

No podemos ser más fans de esta peli! Y si salís con ganas de mas a las 20h Jauja de Lisandro Alonso 🏜

🪡 Irma Vep (olivier assayas, 2022)

En su traje de terciopelo negro, Alicia Vikander no interpreta aquí a una superheroína sino más bien a un fantasma. Un fantasma que se desliza por el espectro de Maggie Cheung, de Musidora, de Assayas, de Feuillade, de las formas de hacer y deshacer la imagen y los tiempos fílmicos .

Irma Vep fue también la película que dirigió Assayas en 1996 en el esfuerzo por recrear Les Vampires de 1914. La de 2022 recoge los fantasmas de todas ellas y les suma los de hoy con un reparto siempre a punto, y ese meta juego de espejos y pantallas (ufff qué bien capta Assayas lo sobrecogedor de las pantallas!) que dibujan una línea recta hacia el mutismo de la primera versión: esas escenas que se dilatan en el silencio y el sigilo de los gratos, la intromisión de un espíritu.

Estamos encantadas de volver al cine de fantasmas de Assayas, único capaz de ponerle materia y ojos a lo que no se ve 🥹

💐 Os recomendamos mucho como plan de finde este sábado en “The Cat has nine lives” película final de carrera 1968 de Ula Stöckl . Etiquetada como la primera película feminista en la Alemania federal 🌱 a través del montaje expresionista y con guiños al cinema verité frances nos muestra a través de sus sueños y los planes futuros de cinco mujeres arquetipo un boceto sobre las posibilidades de emancipación de la mujer. Sus caras nuestras caras hoy todavía 🪫