Museo Patio Herreriano, Valladolid Videos

Exposición 2120. "La Colección después del Acontecimiento"
Hoy vamos a conocer otro de los espacios dedicados a nuestra Colección con un nuevo paseo por la exposición “2120. La Colección después del Acontecimiento”. Si la ciudad era el más nítido síntoma del progreso, la utilización de materiales fósiles fue la base para el desarrollo industrial, algo de lo que se hicieron eco, orgullosas, no pocas posiciones de vanguardia, como el futurismo. A esta “sala roja” José María Parreño le ha dado el nombre de “La era del carbono”. Ayuntamiento de Valladolid Cultura y Turismo Valladolid :: Agenda e información

Exposición "2120. La Colección después del Acontecimiento"
Continuamos con nuestro recorrido por las salas de la exposición "2120. La Colección después del Acontecimiento". Le toca el turno a la “sala amarilla”, donde trabajos de una quincena de artistas nos hablan de la ciudad, que vivió un gran desarrollo en el siglo XX pues solo un 13% de la población mundial vivía en las ciudades en 1900 mientras que en 2000 lo hacía un 49%. Consecuencia directa de la industrialización, la ciudad es símbolo evidente de progreso, y es bajo esta luz que este tramo de la exposición conecta con la exposición de Alejandro S. Garrido (sala 1 y 2) que acude a la proliferación de los barrios construidos en los años 50 en varias ciudades españolas y al actual crecimiento enrabietado de muchas zonas del Londres de nuestros días para hablarnos de la ciudad como escenario de progreso, sí, pero también como espacio crítico. #DíaMundialDelArte Ayuntamiento de Valladolid lCultura y Turismo Valladolid :: Agenda e información

Exposición “2120. La Colección después del Acontecimiento”
Continuamos, como ya os avanzamos hace unos días, acercándonos a una de las salas de la exposición “2120. La Colección después del Acontecimiento”, en esta ocasión, dedicada al ser humano, a su rostro, a su cuerpo y a sus costumbres sociales, hoy limitadas pero muy pronto, seguro, recuperadas. Ayuntamiento de Valladolid Cultura y Turismo Valladolid :: Agenda e información

ECOS DE IBIZA de Javi Álvarez
Con “Ecos de Ibiza”, de Javi Álvarez, celebraremos el fin de fiesta de la exposición de Irene de Andrés “Donde nada ocurre”. Domingo 6 de octubre a la 1 de la tarde. No os lo perdáis!

Juan Genovés. La intensidad del silencio
Hasta el 23 de septiembre en las salas 3,4 y 5 del museo, la muestra retrospectiva de #JuanGenovés "La intensidad del silencio" Visitas guiadas gratuitas a las 19h

Malkovich, Malkovich, Malkovich. Homenaje a los grandes iconos de la fotografía por Sandro Miller
La muestra es un proyecto del fotógrafo Sandro Miller y el actor John Malkovich que reinterpreta más de 60 de las fotografías más memorables del siglo XX pero con una pequeña diferencia, y es que el protagonista de esas fotografías es el conocido actor. Miller y Malkovich se conocen desde hace más de dos décadas, ahora han decidido rendir tributo a los grandes fotógrafos mostrando el talento de Miller y la capacidad de interpretar del actor. La exposición incluye una veintena de fotografías realizadas a finales del pasado año por Sandro Miller y John Malkovich. Miller se enamoró de la fotografía a través del trabajo de Irving Penn, aprendiendo de los distintos libros de los grandes fotógrafos, llegando a ser uno de los artistas más importantes y consolidándose como fotógrafo con clientes como Forbes, Esquire, American Express o Coca-Cola. Su éxito comercial le ha permitido elaborar proyectos como sus trabajos en Cuba, la música blues u otros proyectos en los que John Malkovich ha colaborado, esta exposición es una más de esos trabajos. En el año 2013 el artista homenajeó a los fotógrafos que le habían influido a lo largo de su carrera. Tras un trabajo de selección, eligió 41 fotografías y le propuso la idea al actor, que no dudó en abordar el proyecto, dando como resultado esta exposición. A estas primera tanda se suman ahora 20 nuevas fotografías realizadas a finales del pasado año, y una película que también se presentan en la sala. La muestra reinterpreta obras como el retrato de Irving Penn a Truman Capote, las fotos de Bert Stern a una sensual Marilyn Monroe, la imagen de Dorothea Lange a una madre migrante, el autorretrado de Mapplethorpe, John Lennon y Yoko Ono por Annie Leibovitz o el apicultor de Richard Avedon entre muchas otras. Con este proyecto Miller entra de lleno en la cabeza de los fotógrafos del siglo XX, en una muestra de doble interpretación magistral. Una por parte del actor, que se pone en la piel de los retratados, y otra la del fotógrafo, q

TÀPIES. De Dau al set al Grupo El Paso
Partiendo de obras de Tàpies de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y de la Colección Gas Natural Fenosa, la muestra recuerda a los principales protagonistas de los dos movimientos que renovaron el panorama artístico español de la posguerra, como fueron Dau al set y el Grupo El Paso. La exposición muestra al visitante una serie de obras representativos del estilo de los artistas que retomaron el pulso de la vanguardia. Se presentan obras de Rafael Canogar, Martín Chirino, Modest Cuixart, Luis Feito, Alberto Greco, Manuel Millares, Lucio Muñoz, Joan Ponç, Manuel Rivera, Antonio Saura, Pablo Serrano y Antoni Tàpies

Sorolla. Un jardín para pintar
La pasión de Joaquín Sorolla por los jardines es la esencia de las dos exposiciones dedicadas al pintor que se presentan actualmente en el museo: ‘Sorolla. Un jardín para pintar’ y ‘Sorolla en su paraíso’. Reúnen más de 170 piezas entre óleos, bocetos, dibujos de trabajo, azulejos o fotografías que logran "transmitir la importancia que tuvo para el artista el proyecto de la construcción de su propio jardín", uno de los fines de la muestra que ha destacado la directora del Museo Sorolla, Consuelo Luca de Tena. Entre 1911 y 1920, el artista se zambulle en la proyección de su jardín particular, coincidiendo con un momento de eclosión del gusto por la botánica entre pintores como Monet, que desarrolla en estos años sus series de neúfares; Renoir, que pinta en Les Colletes, Kandinsky o Matisse, tan aficionados a la jardinería como el propio Sorolla. Bajo el título ‘Sorolla. Un jardín para pintar’ se dispone el grueso de los fondos, la mayoría del Museo de Sorolla de Madrid, como una ventana a la empresa que acaparó los últimos años del pintor. Concibió su jardín como un espacio dedicado al deleite sensorial y la creación pictórica que fue "un paraíso personal" en su etapa final. Aunque el gusto por la botánica, "tan de moda en la época", explica Luca de Tena, fue constante en la vida de Sorolla, florece durante sus últimos años cuando, ya como un artista maduro y consolidado, "decide que no tiene nada que demostrar, quiere hacer lo que le apetece y pintar solo por placer". La exposición muestra un Sorolla volcado en la concepción de su oasis particular a partir de los patios y jardines de los Reales Alcázares de Sevilla y de la Alhambra de Granada, cuyas perspectivas, detalles y colores supo trasladar a su casa de Madrid, hoy sede del Museo Sorolla. El impacto que estos palacios andaluces tuvieron en el artista valenciano se materializa en los óleos que abren cada capítulo de la muestra "a modo de la inspiración que tuvo Sorolla para su empresa personal", realizados e

Giant. Francisco Leiro
Hasta el 1 de julio / Giant / Francisco Leiro (Cambados, 1957) Leiro pertenece al grupo de artistas del siglo XX que protagonizó un cambio de dirección en el arte español de principios de la década de los ochenta. El clima de euforia que rodeó al nacimiento de la joven democracia española se manifestó en el arte en la forma de una explosión plural que incluía artistas como: Ferrán García Sevilla, Juan Muñoz, Manolo Quejido, Susana Solano, Juan Uslé y Miquel Barceló. La obra de Leiro apareció en un clima dominado por las ideas de la Transvanguardia italiana y el Neoexpresionismo alemán, aunque existe un conjunto de relaciones mucho más complejo que incluiría el Surrealismo, el Manierismo gallego, la escultura románica, la tradición policromática; así como el impacto del arte popular y de escultores europeos contemporáneos Francisco Leiro, expone 4 esculturas gigantes (3,50 y 4 m) dentro de la muestra 'Giant', tres de ellas reunidas en la Capilla y una más en el claustro: 'Meat Market', un homenaje a los empleados del desaparecido mercado de la carne del barrio neoyorquino de Chelsea; 'Bouzas',como representación de los trabajadores de los astilleros navales de la localidad gallega; 'Mariscador', en recuerdo a los mariscadores de la Ría de Arousa, y 'Afrodita', una evocación de los carnavales brasileños y de las 'drag queen' de las islas Canarias. MEAT MARKET, 2009. Cedro (350 x 150 x 130 cm) Homenaje a los empleados del extinto mercado de la carne en Chelsea, Nueva York. Es muy formalista en la pose y en la fuerza del personaje, muy clásica. El mandil que le cubre las piernas convierte al personaje en un poderoso volumen frontal que se prolonga en el torso. Mientras con la mano izquierda sostiene un machete lleva la mano derecha al hombro izquierdo para cargar sobre la espalda un cerdo abierto en canal. El gesto de la mano con el machete podría recordar al Perseo de Benvenuto Cellini. Todo pretexto permite profundizar en un tema para abordar los retos que impone

El cubismo y sus derivaciones
Hasta el 1 de abril "El cubismo y sus derivaciones" Con motivo del centenario de la obra de Rafael Barradas Calle de Barcelona, 1918 se reúnen más de 50 obras de artistas fundamentales para el Arte Contemporáneo Español de la primera mitad del siglo XX como Rafael Barradas, Joaquín Torres García, Moreno Villa, Díaz Caneja, Vázquez Díaz y Julio González entre otros. En sus obras el Cubismo constituye su principal referencia

"JUANA DE AIZPURU: extracto de una colección"
"JUANA DE AIZPURU: extracto de una colección" presenta una selección de obras de la colección de la galerista vallisoletana, que representan un significativo abanico de lenguajes, tanto técnicos como estéticos, de lo que hoy es el arte contemporáneo. En ella pueden verse obras de artistas españoles como Pilar Albarracín, Miguel Ángel Campano, Luis Claramunt, Jordi Colomer, Fernando Sánchez Castillo, Dora García, Alberto García Alix, Montserrat Soto, Cristina García Rodero, Cristina Lucas, Rogelio López Cuenca, Federico Guzmán. Y entre los extranjeros, los europeos: Art & Language, Miroslaw Balka, Pedro Cabrita Reis, Jiri Dokoupil, Tim Parchikov, Markus Oehlen, Albert Oehlen, Philipp Fröhlich, Heimo Zobernig, Josep Kosuth, George Herold, Pierre Gonnord, etc.

Dalí y la huella del Surrealismo
Hasta el 4 de febrero "Dalí y la huella del Surrealismo", con obras de los fondos de la Colección Arte Contemporáneo y Colección Gas Natural. Artistas: Salvador Dalí, Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, Ángel Ferrant, Leandre Cristòfol, Ramón Marinel-lo, Óscar Domínguez, Joan Massanet, Juan J. Luis González Bernal, Angels Planells, José Caballero, Nicolás Lekuona, Luis Fernández, José Moreno Villa, Ismael Gómez de la Serna, Joan Sandalinas

Elger Esser. El tiempo en suspenso
#ElgerEsser / EL TIEMPO EN SUSPENSO. Salas 1 y 2 Hasta el 21 de enero Elger Esser (1967,Stuttgart) parte de la documentación del paisaje para llevarnos a un mundo atemporal. Sus obras están en una dimensión de ensueño, como si la realidad tuviera su propia alma, legible sólo a través de largos minutos de exposición con cámaras de gran formato. Esser da tiempo al tiempo, deletrea el marco, busca las atmósferas, encuentra la luz perfecta, la que te saca del espacio contingente, la que te hace moverte en una ilusión. La frase de San Agustín: "El tiempo no existe, es sólo una dimensión del alma" está profundamente asentada en Elger Esser, por todo aquello sublime que se percibe en sus puntos de vista. Imágenes de una sutil melancolía que revelan historias lejanas y detalles impalpables. Ya pueden ser paisajes o barcos abandonados - las eliografías o las impresiones sobre cobre y plata - ya puede ser el Jardín de las Ninfas en Italia o el Cabo de Antifer en Francia, él ve la esencia, porque antes de acercarse al lugar ha leído y estudiado cada faceta de su pasado y su relación con el presente. Esser trabaja con grupos de fotografías y aplica diferentes técnicas, recupera viejas prácticas y experimenta nuevas soluciones. Cada una de sus fotografías podría vivir sola, pero gana un intenso espesor al estar próxima a las demás. Las angulaciones minimalistas se convierten en monumentos a la naturaleza y al hombre. Fuera del tiempo, en una eternidad de belleza y luz. La nostalgia y la memoria dibujan una línea recta en todo su trabajo, porque el tiempo trae consigo la pérdida. Pero no es sólo el tiempo el que permanece mágicamente suspendido, sino también la dimensión espacial se desliza en un horizonte perpetuo que busca abstracción, sugiriendo alusiones a lo real.