L'Onde Théâtrale

L’Onde Théâtrale - SAISON 4

Épisode 12 : Sylvain Levey
Ganache

Épisode 13 : Baptiste Thery-Guilbert
Jardin des noyés

Épisode 14 : Amélie Poirier
Manifeste de l’escargot

Épisode 15 : Alaa Eddine Aljem
Decal Love

Épisode 16 : Haïla Hessou
Château de ruines, château de restes

Épisode 17 : Isadora Ravena
Mãe Gentil

Merci à l’ensemble de nos partenaires et collaborateurs :




ulille





CEAC - Centre d’étude des arts contemporains
DRAC Hauts de France

© Alex-Hel Chermont, Portrait I.Ravena, 2024.

Isadora Ravena ()
Née en 1997 à Uruburetama, Isadora Ravena est une artiste multidisciplinaire et enseignante-chercheuse brésilienne, spécialisée dans le théâtre et les arts visuels. Diplômée en arts scéniques de l’Université Fédérale du Ceará, elle s’intéresse dès ses débuts aux questions de genre, d’identité et de colonialisme. Isadora a su développer un langage scénique unique qui mêle performance, installations artistiques et engagement social. Ses recherches artistiques mettent en lumière la transidentité comme un processus évolutif, suggérant que les corps trans représentent une forme de résistance face aux oppressions sociales et à la dégradation écologique.

En 2024, son exposition « Trava da peste: linda quanto sol » (Ed. Da Artista, 2024) explore les intersections entre la transition de genre et la crise climatique. À travers des installations immersives, elle compare la transformation des corps trans à celle de la planète, perçue comme une réponse évolutive aux crises sociales et environnementales. L’exposition célèbre la résilience des personnes trans et invite à une réflexion sur la manière dont les corps marginalisés incarnent une force d’adaptation face aux défis globaux.

Poursuivant une carrière prolifique, I.Ravena continue de repousser les limites de la scène contemporaine avec des œuvres qui interrogent les oppressions systémiques tout en célébrant l’action et la créativité des communautés marginalisées.

« Mãe Gentil » est son premier roman.

Saison 4 - Épisode 17 : Isadora Ravena

Isadora Ravena (), artiste brésilienne, nous entraîne dans une traversée brûlante, où chaque parole, résonne de l’urgence de dire.

Avec des étudiant·e·s de l’Université de Lille et de l’Université Fédérale du Sud de Bahia, elle a vu son projet initial se transformer. Ce qui devait être une célébration de la démocratie et du genre est devenu une plongée dans la douleur des oppressions sourdes et tenaces.

À Porto Seguro, lieu de la création et symbole de la première rencontre entre européens et peuples autochtones, l’histoire se rejoue sous des formes nouvelles. Terre de contradictions, elle devient la scène d’un combat invisible, où les tensions émergent, éclatent, puis retombent en silence. Étudiant·e·s se retrouvent malgré eux pris dans ce tourbillon, et dans l’obscurité, leurs textes et leurs performances se teintent de colère, de frustration.

Fiction ou réalité ? Les frontières se brouillent, comme si l’histoire d’un·e autocrate cherchant à étouffer la créativité n’était que le reflet cruel d’un quotidien que l’on tait trop souvent.

La puissance de ce roman réside dans la capacité de l’art à dévoiler les vérités enfouies. Plus qu’une simple réflexion sur le pouvoir, c’est un théâtre de la violence où, pourtant, la lumière trouve sa place.

Une artiste, reflet d’Isadora, émerge. Elle n’a pas choisi cette lutte, mais elle y plonge avec la force de ceux qui n’ont plus rien à perdre. L’ombre cède peu à peu à sa lumière, à cette énergie qu’elle porte en elle, ce refus obstiné de la résignation. Ce projet, pensé pour unir, semble se disloquer, mais c’est précisément là, dans les fissures, que surgit l’espoir.

« Mãe Gentil », c’est plus qu’un texte. C’est un cri retenu, une résistance, une quête de vérité dans un monde qui semble vouloir l’étouffer. Dans ce microcosme, chaque personnage, chaque événement, éclaire les complexités du pouvoir et de la gentillesse, et révèle que, même dans l’adversité, il est possible de résister, de réinventer l’avenir pour rallumer la flamme et briller.

     

© Amine Haddadi, Portrait A.E.Aljem, 2024.

Alaa Eddine Aljem
Né en 1988 à Rabat, Alaa Eddine Aljem est un réalisateur, producteur et scénariste marocain. Diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech et de l’INSAS de Bruxelles, il réalise son premier court métrage en 2008 intitulé “Le Rituel“. En 2012, il fonde la société de production Le moindre geste avec la productrice Francesca Duca à Casablanca, société indépendante ayant pour but de promouvoir le cinéma d’auteur. Il réalise ensuite “Education nationale“ en 2009 et “Dernier Hommage“ en 2011. Son court métrage de fiction“ Les poissons du désert“, remporte le Grand Prix du meilleur court métrage ainsi que le prix de la critique et du scénario au Festival national du film du Maroc en 2015. Artiste accompli et polyvalent, Alaa Eddine Aljem a également travaillé sur de nombreux projets internationaux dont “The Stand In de Rä Di Martino“ en 2017. Son premier long métrage, “Le Miracle du Saint Inconnu“, est présenté à la Semaine Internationale de la Critique du Festival de Cannes 2019. Il reçoit également le Prix du premier long métrage, le Prix du son et le Prix de la production au Festival national du film de Tanger en 2020. Le film est choisi pour représenter le Maroc aux Oscars en 2021.
« Decal love » est sa première création théâtrale. 

   

Saison 4 - Épisode 15 : Alaa Eddine Aljem

Alaa Eddine Aljem est un jeune réalisateur et scénariste marocain. Il a notamment réalisé Le miracle du Saint Inconnu en 2019, présenté à la semaine de la critique lors du Festival de Cannes la même année.  
Si nous avons fait appel à lui pour travailler avec des jeunes étudiant·e·s autour de la sitcom américaine, c’est que nous savions qu’il porterait sur le genre un regard distancé, ironique et pourtant bienveillant.
Les personnages sont croqués avec justesse et humour, emportant vite notre adhésion pour dessiner avec eux ce parcours sentimental contemporain. Les situations convoquent des images familières, on ose les clichés, et pourtant, à l’intérieur même des contraintes, une liberté de ton nous invite à la tendresse tout autant qu’à la dérision. On devinerait presque après certaines répliques les rires préenregistrés, le pari est donc gagné ! Un épisode empreint de jubilation  et de connivence !

« Decal Love » a été créé par Alaa Eddine Aljement en mai 2024.

Interprété par les comédien·ne·s de L’Onde Théâtrale : Lou Miracco, Rémi Poppeschi
et les étudiant·e·s de l’Université de Lille : Olivier Bertrand, Clem Choquet, Justine Decour, Liam Raillot, Steren Vanhoute.

L’Épisode 15 : Alaa Eddine Aljem est financé par l’Université de Lille (FSDIE).

En collaboration éditoriale avec le département Info-Com, parcours Métiers du livre, de l’IUT de Lille (site de Tourcoing).

     

© F***y de Gouville, Portrait B.Thery-Guilbert, 2023.

Baptiste Thery-Guilbert
Né en 1999 à Marseille, Baptiste Thery-Guilbert est un écrivain. Auteur de romans et de poésie et de textes brefs, Baptiste Thery-Guilbert fait de l’homosexualité masculine un des thèmes centraux de son oeuvre. Il reçoit à deux reprises le Prix du Roman Gay, en 2021, dans la catégorie roman court pour Pas dire et en 2022 dans la catégorie coup de coeur pour « Là où les trottoirs s’arrêtent ». Egalement publié dans des revues pour ses textes brefs, Baptiste étend sa pratique littéraire à l’exercice intime du journal en ligne, intitulé « Inachevées ». En avril 2023, il publie un article sur le journal de Fabrice Neaud dans le Libération : « Fabrice Neaud, l’amour Inhibiteur ».
« Jardin des noyés » est sa première publication théâtrale.

Saison 4 - Épisode 13 : Baptiste Thery-Guilbert

Baptiste Thery-Guilbert () est un auteur.

Séduits par la langue de Baptiste Thery-Guilbert, nous avons fait appel à ce tout jeune auteur, il est né en 1999, pour lui proposer un épisode qui aurait pour thème le célèbre fait divers qui a ébranlé la ville de Lille, les disparus de la Deûle.

Les faits : en un an, cinq jeunes hommes sont retrouvés morts dans les eaux de la rivière qui traverse la capitale des Flandres, la Deûle. Crimes homophobes, suicides, accidents, des pistes qui n’ont toujours pas été élucidées et laissent des traces dans l’imaginaire lillois.
La pièce : en travaillant au plateau cette matière documentaire avec un groupe de jeunes étudiants, l’auteur s’est inspiré des réactions sensibles de chacun pour composer, non pas une pièce anecdotique et un hommage nécessairement maladroit mais une œuvre poignante sur la disparition, la reconstitution, la représentation.

Les corps des noyés sont l’image manquante d’un texte qui, dans sa tentation, dans sa tentative désespérée de redonner vie aux morts, est une traversée de nos mémoires. Vives.

Jardin des noyés a été mis en scène par Rémi Poppeschi. La représentation a eu lieu le 23 février 2024 au Théâtre The Globe à Villeneuve d’Ascq.

Jardin des noyés a été interprété par la comédienne de La Compagnie 8 : Lou Miracco
et les étudiant·e·s de l’Université de Lille : Hugo Borgetto, Margot Lenoir, Miran Loof, Ley Lourgui.
Création lumière : Alexandre Lagache.

L’Épisode 13 : Baptiste Thery-Guilbert, Jardin des noyés, une création de La Compagnie 8, financée par l’Université de Lille (FSDIE), le CROUS de Lille (Culture Actions), la Région Hauts-de-France (aide Initiatives étudiantes Hauts-de-France).

En collaboration avec la formation B.U.T. Info-Com, parcours Métiers du livre et du patrimoine, filière édition-librairie, département Information-Communication de l’IUT de Lille, site de Tourcoing.

Saison 4 - Épisode 12 : Sylvain Levey

Sylvain Levey (.sylvain) est un auteur.

Sylvain Levey est un de nos plus fameux auteurs dramatiques contemporains. Récompensé à de nombreuses reprises pour son œuvre jeune public comme pour l’ensemble de ses pièces, il est une figure majeure du théâtre d’aujourd’hui par la nature de ses textes aux thématiques audacieuses et par son engagement personnel dans l’écriture et dans le jeu.
 
L’idée d’associer la recherche universitaire et la création d’une pièce est à l’origine du projet pour cet épisode 12 de L’Onde Théâtrale. 

Un groupe d’étudiant·e·s en Master à l’Université de Lille a mené une recherche théorique sur l’ensemble de l’œuvre de S. Levey. Nous avons proposé à ce même groupe de passer à la pratique. Et c’est la commande d’écriture qui fut faite à l’auteur, celle de travailler en un temps limité avec des jeunes très imprégnés de sa dramaturgie et désireux de prendre le risque du plateau.

« Ganache » est né de cette rencontre, rencontre riche pour chaque partenaire du projet : une traversée livresque et concrète de l’univers du créateur pour les jeunes, une  peinture selon modèles vivants pour l’auteur.

La pièce est le fruit de ce parcours, c’est dire qu’elle est tout autre qu’un chemin sur des sentiers battus. C’est une pépite !

Mise en scène de Lou Miracco.

Avec les comédien·ne·s de La Compagnie 8 : Alexandre Lagache, Rémi Poppeschi, Elsa Remont
Et les étudiant·e·s de l’Université de Lille : Chloé Estelrich, Léon Landry, Aurore Le Saoût et Mattéo Vasseur.

Technique : Richard Guyot.

L’Épisode 12 : Sylvain Levey, « Ganache » une création de La Compagnie 8, financée par l’Université de Lille (FSDIE), Crous de Lille (Culture-ActionS), Laboratoire CEAC, Département Humanités de l’Université de Lille.

En partenariat avec le département Info-Com, parcours Métiers du livre de l’IUT de Tourcoing (Université de Lille).

    

L'Onde Théâtrale - SAISON 3

Épisode 6 : Cyril Viallon
Les détails

Épisode 7 : Éric Boscher
Récitemps

Épisode 8 : Aline Bernard
Brûlées [Brûlantes]

Épisode 9 : Ovidie
Les salopes ordinaires

Épisode 10 : Anne Conti
Les assoiffées

Épisode 11 : Renata Carvalho
Sir•Reine

Merci à nos partenaires :



DRAC Hauts de France

Livre 8
Brûlées [Brûlantes] d’Aline Bernard

Ton personnage a disparu tu sais. L’autrice, Aline Bernard, entend et se met alors à la recherche de son personnage, Lila, mort·e de n’être plus alimenté·e par son imaginaire. La quête est scandée par de multiples aventures en tous genres, oui !

Attention ! Il y a de l’incandescence à toutes les pages, à toutes les feuilles dans ce livre qui vous brûle les doigts ! Aventurez-vous avec la jeune autrice Aline Bernard au cœur du mythe des sorcières, osez la forêt des continents noirs, arpentez les zones trop longtemps cachées du féminin, combattez la masculinité toxique pour caresser le velours de toutes les peaux, chantez à tue-tête les vibrations du vivant, et savourez la langue poétique et audacieuse du texte. Il y a du voyage initiatique et du manifeste dans ce conte résolument moderne à mettre entre toutes les mains !

Préface : •

Illustrations : Jackline aka Sara Baillet (Dessins numériques) (.artist)

Genre : Conte poétique
Thème : L'imaginaire

Pages : •
Dimensions : 150 x 205 mm

Parution : 13-12-2023
ISBN 978-2-9577990-7-7
Prix : 13 euros

Couverture : .lille
Maquettiste : Valérie Dussart ()

Photographe portrait : Claire-Marie Régent ()

Distribution : .livre.inde

Adapté pour les dyslexiques et les malvoyant·e·s.

© Alexandre Dinaut, Portrait E.Boscher, 2022. ( .dinaut )

Éric Boscher

Né en 1978 à Senlis, Eric Boscher est un auteur, comédien et metteur en scène. Il enseigne les sciences politiques et la géopolitique quelques années à Sciences Po Lille et à l’Edhec Business School avant de devenir artiste. S’il écrit du théâtre depuis le lycée, il intègre la Cie professionnelle Fragments des Arts en 2014 et, en 2016, il publie sa pièce « Game Over ? ». En 2018, il devient le président des Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre — Hauts de France. « Récitemps » est sa première pièce réalisée en écriture de plateau publiée.

ÉPISODE 7
En partenariat avec (CVEC, FSDIE), la

© Romy Alizée, Portrait C.Viallon, 2022. ( )

Cyril Viallon

Né en 1971 à Saint-Étienne, Cyril Viallon est un chorégraphe, danseur, interprète, pédagogue et directeur de compagnie.
Danseur dans différentes compagnies de 1989 à 1996, il travaille notamment avec Karine Saporta, Pedro Pauwels, La Cie Montalvo-Hervieu. En 1996, il fonde la Cie Caryatides en 1996, compagnie qui fut associée, de 2001 à 2007, au Théâtre du Grand Bleu (scène conventionnée d’intérêt national – art, enfance et jeunesse). Avec son tryptique Maniac : He’s a maniac (2017), He's still a maniac opus II (2019), Sébastien B. — maniac opus III (2021) Cyril Viallon allie la danse, l’autofiction, la musique et le chant. « L’épisode 6 » est sa première pièce publiée.

ÉPISODE 6
En partenariat avec ( CVEC, FSDIE) et de la DRAC Hauts de France.

ÉPISODE 3 : AMANDINE DHÉE
« Cramoisir — Micro-fictions sur le désir »

DISPONIBLE DÈS AUJOURD'HUI SUR NOTRE SITE INTERNET : https://www.ondetheatrale.fr/episode-3-amandine-dhee/

Un thème, le désir, et un groupe de jeunes au plateau pour tenter de le dire, pour tourner autour ou le crier. D’une abstraction, d’un concept, iels ont fait récits. Certain·e·s n’y vont pas par quatre chemins pour confesser leur soif de pouvoir, d’autres se font plus sinueux pour évoquer l’amour, d’autres encore confesseront l’inavouable.

Le texte décline en prose et poésie, sans rime et avec, en rire et avec sincérité les multiples méandres qu’emprunte le désir pour venir jusqu’à nous, jusqu’à vous.

Bruts, crus, inavouables, transgressifs, contradictoires. La pièce se compose de différents récits qui ont pour thème le désir. Le désir dans tous ses états ! Une partition chorale et chorégraphiée où les corps en mouvement tentent d’être au plus près des désirs multiples qui nous traversent, nous ravissent ou nous encombrent. Des mots et des gestes pour dire l’intime, parce que les petites histoires peuvent souvent nous aider à comprendre le monde.

Avec les comédien·ne·s de La Compagnie 8 : Lou Miracco, Alexandre Lagache, Rémi Poppeschi.
Et les étudiant·e·s de l’Université de Lille : Lila Baucher, Marianne Coupé, Nell Coustenoble, Iris Jean, Lou-Ann Barthelémy, Elinor Langenskiold, Laure Laroye, Marlène Mutwa. Dans une mise en scène de Zoé Jaborska.

L’Épisode 3 : Amandine Dhée « Cramoisir » est une création de La Compagnie 8, financée par l’Université de Lille (FSDIE et Direction Culture) et le Fondation du Crédit Mutuel.

En partenariat avec la Générale de l’Imaginaire et le département Info-Com, option Métiers du Livre de l’IUT de Tourcoing (Université de Lille).

L’Onde Théâtrale
Épisode 4 : Arne Pohlmeier
CAN WE CHANGE ?

Nous sommes en mars 2022 à Canterbury. La guerre s’est déclarée aux portes de l’Europe. Des étudiants.es français.es et britanniques créent ensemble une performance pour rappeler l’urgence qu’il y a à sauver les vies durablement et tragiquement affectées par le dérèglement climatique. Dirigés par l’artiste allemand Arne Pohlmeier, les jeunes comédiens.nes font entendre leurs langues et, de leurs différences surgit l’unité d’un chœur qui, tour à tour, incarne un monde délabré, un système qui se cherche et une communauté qui appelle à se reconstruire sur de nouvelles bases. Triptyque dont les deux premiers tableaux dessinent l’individualisme et le deuil et se conclut par une chorégraphie en hommage à Pina Bausch « For Pina ». La pièce se révèle être dans le temps de sa création, plus que jamais, un manifeste pour la paix, et un hommage au vivant.

Un triptyque choral autour de l’urgence d’agir pour la sauvegarde de notre planète. A la question de savoir si on peut changer l’ordre des choses, notre rapport au vivant, des jeunes apportent une réponse au plateau faite de corps en mouvement, de chants et de gestes solidaires émaillés de textes intimes.

En partenariat avec I-Site ULNE , Comité du détroit, , , , , , , , , RADAC - Recherches sur les Arts Dramatiques Anglophones Contemporains

Avec les maîtresses de conférence Claire Hélie et

© Alexandre Rosencrantz, Portrait A.Pohlmeier, 2022. ()

Arne Pohlmeier

Né en 1978 à Bielefeld, Arne Pohlmeier est un metteur en scène, producteur et directeur artistique allemand vivant à Londres. Il co-dirige actuellement la compagnie Two Gents Productions avec laquelle il a notamment mis en scène Vakomana Vaviri Ve Zimbabwe (2008), Magetsi (2011), The Moors (2018). Son art questionne notre rapport au monde, la migration et le multiculturalisme. Can we change ? est sa première pièce publiée.

En partenariat avec : I-Site ULNE , Comité du détroit, , , , , , , , , RADAC - Recherches sur les Arts Dramatiques Anglophones Contemporains

Avec les maîtresses de conférence et

L’Onde Théâtrale
Épisode 3 : Amandine Dhée

Il y a du cramé et du moisir. Il y a du feu et du pourri, il y a du goût pour les mots et du jeu avec la langue dans le titre de la pièce qu’Amandine Dhée a créée avec les étudiants de l’Université de Lille. Parce que le groupe s’est donné comme parcours celui d’explorer les désirs, de tenter d’en extraire des natures, des formes, de s’en approcher avec tous les pluriels nécessaires.

Le texte décline en prose et poésie, sans rime et avec, en rire et avec sincérité les multiples méandres qu’emprunte le désir pour venir jusqu’à nous, jusqu’à vous.

Bruts, crus, inavouables, transgressifs, contradictoires. La pièce se compose de plusieurs monologues et différents récits qui ont pour thème le désir. Le désir dans tous ses états ! Une partition chorale et chorégraphiée où les corps en mouvement tentent d’être au plus près des désirs multiples qui nous traversent, nous ravissent ou nous encombrent. Des mots et des gestes pour dire l’intime, parce que les petites histoires peuvent souvent nous aider à comprendre le monde.

En partenariat avec , et la Fondation du

© Anne-Constance Frénoy, Portrait A.Dhée, 2022. ()

Amandine Dhée
Née en 1980 à Lille, Amandine Dhée est une autrice et comédienne. Son écriture questionne la vie quotidienne, la place de chacun.e dans la société, elle aborde notamment des thèmes comme le rapport aux corps, aux désirs, aux sexualités ou encore le féminisme. Elle a publié entre autres Tant de place dans le ciel (2015), À mains nues (2020), Et puis ça fait bête d’être triste en maillot de bain (2021). En 2017, elle reçoit le prix Hors Concours pour son roman La femme brouillon. Elle porte souvent ses livres à la scène sous forme de lecture musicale. Cramoisir est un recueil de récits théâtraux.



En partenariat avec , et La Fondation du

Merci à tous.tes pour votre présence et votre envie de lire ! Plus de 200 livres ont été distribués aujourd'hui gratuitement aux étudiants.tes de l'Université de Lille !

Retrouvez le livre et la captation de "Blue Monday toute l'année" de Géraldine Serbourdin sur notre site internet www.ondetheatrale.fr et n'hésitez pas à nous suivre sur instagram 😉 L'Onde Théâtrale

Pour les étudiants•tes de l’université de Lille, nous proposons une distribution gratuite de notre deuxième livre, en présence de l’autrice Géraldine Serbourdin, le Mercredi 15 Décembre de 11h30 à 14h à l’Espace EVE (rez-de-chaussée de la BU SHS, campus Pont de bois).

Uniquement sur présentation de la carte étudiante et dans la limite des stocks disponibles.

Retrouvez le livre sur : https://www.ondetheatrale.fr/.../blue-monday-toute-lannee/

En partenariat : Université de Lille, Crous Lille, Région Hauts-de-France, ANRAT, Conservatoire de Lille, ICARE, Pangéa, Pépère News, IUT - Université de Lille

L'Onde Théâtrale est dispositif de La Compagnie 8

Publication de notre 2e Livre :

“Blue Monday toute l’année“ de Géraldine Serbourdin est disponible à partir du 15 décembre 2021.

Avec les photographies de Claire-Marie Régent

▪︎ Nous sommes en pleine pandémie. La population est confinée. Les étudiants•tes suivent leurs cours en distanciel et sont privés•ées de vie sociale. Seuls•es quelques élèves privilégiés•ées peuvent se rendre au conservatoire chaque semaine pour faire du théâtre et jouer. Mais jouer dans ces conditions n’est pas si simple et le conservatoire se fait l’écho de débats vieux comme le monde sur la fonction de l’art dans la cité. Tandis qu’au-dehors la violence gronde, l’actualité révèle le sordide et les hommes cherchent à conjurer l’angoisse en inventant des réponses. Un acteur de la troupe, Mattéo, traverse la pièce tel un fantôme, victime d’un méchant virus qui s’attaque aussi aux âmes jeunes.

▪︎ La pièce s’inscrit dans le contexte délicat de la crise sanitaire que nous traversons et propose une alternance de tableaux entre le dehors, les bruits du monde et ce que l’on appelle l’actualité ou les faits divers et le dedans, la vie de ces jeunes qui font du théâtre et s’interrogent sur leur pratique, sur l’urgence et la nécessité d’une présence artistique quand les autres sont cloîtrés chez eux « en distanciel ». Elle porte, à sa façon la trace de ces « choses vues » et entendues sans qu’elle ne soit pourtant pièce documentaire ni témoignages bruts. C’est une fiction. Une partition chorale faite d’un matériau unique, une rencontre et l’envie de la transformer en fable.

Retrouvez le livre sur : https://www.ondetheatrale.fr/livres/blue-monday-toute-lannee/

En partenariat : Université de Lille, Crous Lille, Région Hauts-de-France, ANRAT, Conservatoire de Lille, Icare, Pangéa, Pépère News, IUT - Université de Lille

L'Onde Théâtrale est dispositif de La Compagnie 8

Vous avez jusqu'au 6 décembre

RECHERCHE ÉTUDIANTS.TES POUR PROJET THÉÂTRE / VOYAGE ROYAUME-UNI (GRATUIT)

Nous avons le plaisir de lancer la campagne de candidature pour le 4e volet de L'Onde Théâtrale qui se déroulera à l'Université du Kent, du 26 février au 6 mars 2022, avec l'artiste Arne Pohlmeier

Pour en savoir plus sur L'Onde Théâtrale : www.ondetheatrale.fr

Si vous êtes intéressé.e par le projet, vous avez jusqu'au 6 décembre pour poser votre candidature ici: https://forms.gle/pnd5oqqQ8yYAcSWz9

Un entretien individuel obligatoire a lieu le 16 décembre sur le site de l'Université.

Le Dispositif :
L'Onde Théâtrale est un dispositif de création et d’édition théâtrale de La Compagnie 8, qui a pour vocation d’offrir une expérience de plateau à des étudiants intéressés par le spectacle vivant, et ce dans le but de démocratiser la création contemporaine tout en en proposant une forme exigeante. A cet effet, un•e artiste est invité•ée à collaborer avec une dizaine de jeunes sur plusieurs séances de travail afin d’élaborer un projet artistique. A la fin de la résidence, une restitution est faite en public et accompagnée d’une captation. Plus t**d, le texte est édité et accompagné d’un appareillage critique sur le processus de création.

Le Projet :
Au moment où les échanges transfrontaliers se compliquent du fait de la situation sanitaire, des difficultés économiques connues par les étudiant.es et d’un certain repli identitaire, il paraît nécessaire de faire de ce projet un véritable projet interculturel qui réunisse au-delà des différences. C’est pourquoi le thème de la création sera la coopération internationale à travers le multilinguisme. Après quelques séances de rencontre par visioconférence, la création aura lieu en plateau à Canterbury dans les locaux de l’Université du Kent. L’artiste (Arne Pohlmeier) travaillera avec des étudiants•tes de Lille, du Kent sur une semaine (du 26 février au 6 mars 2022). La création (et l’édition) se fera avec en deux langues : l’anglais et le français. D’autres langues pourront être mobilisées. L’IUT de Tourcoing et ses étudiants•tes participeront à la création du livre (maquettage, relectures..). Les ouvrages seront distribués gratuitement aux étudiants•tes sur les deux campus.

Un schéma vaccinal complet et une disponibilité sur la période de résidence sont nécessaires pour la participation à ce projet. Le séjour (transport, hébergement, repas) est intégralement pris en charge par l'Onde Théâtrale qui bénéficie du soutien de nombreux partenaires : Université de Lille, Université du Kent, I-Site, Région Hauts de France.

Bien à vous, l'équipe de L'Onde Théâtrale, avec le soutien de Claire Hélie, MCF CLIL