Scroll Galerie

Merci Marine et pour l’intérêt porté à notre galerie 🙏✨

Audioblog | SCROLL Galerie Nous nous retrouvons aujourd’hui pour découvrir un nouveau lieu d’exposition situé en plein centre ville de la ville de Nantes au 19 rue des carmélites. Il a ouvert en octobre 2023 et s’appelle la SROLL Galerie, cette galerie est aussi une association porteuse de projet dans leur lieu et en...

Arthur Kostadinoff

Chapeau de Pierrot, 2021-2023
Feutre, perles plastique, fils polyester
21 x 16 x 16 cm
(Prix en mp)
amiante

📸

C’est autour de l’appréhension de son homosexualité et de son isolement adolescent sur la petite île réthaise que s’articule l’axialité de son travail. Pour s’évader Arthur Kostadinoff érige l’identité Q***r en majorité sociale, mythe fantasmé autour de mondes imaginaires, bestiaires chimériques et reliques fabuleuses. Sur ce postulat, en addition à sa passion pour l’Histoire, la zoologie et l’anecdote, il commence
à cette époque à construire son propre Cabinet de Curiosités. Les collections qui le composent sont appelées à devenir les transversales de sa recherche. Ce thème l’orientera vers les pratiques manuelles, archaïques et répétitives qui s’opposent aux créations issues des technologies modernes. Avec l’ambition
de créer des objets d’archive qui trouvent leurs valeurs dans leur unicité et dans le temps passé à l’ouvrage.

***r

Mathilde Fenoll

Sans titre (installation), 2023
Chaussures, objets, bijoux
(détail de chaque œuvre en mp)
Dimensions variables
(Prix en mp)



📸

Artiste pluridisciplinaire, créatrice de bijoux, designer chaussures et accessoires, Mathilde Fenoll organise des défilés, crée des collections personnelles et des pièces sur demande. Elle est aussi brocanteuse, scénographe et costumière pour des musicien•nes, des compagnies de théâtre, de danse et des performeur•euses du monde de l’art contemporain et du drag.
Inspirées des mondes anciens et de la biologie, ses créations combinent des matériaux bruts et de récupération comme le cuir, la corne de vache, le bois, la céramique ou le papier-mâché. Elle travaille également le textile, coule du. silicone et utilise la technique de la cire perdue pour fondre des métaux telsque l’argent, le bronze et l’aluminium. ✨

Yan Tomaszewski

Khthon, 2019-2023
Grès et porcelaine émaillés, verre soufflé et thermoformé, sable volcanique
Dimensions variables
(Prix en mp)



📸

Yan Tomaszewski est sculpteur et réalisateur. Son travail touche à des sujets aussi variés que la vie des pierres, le néodruidisme, la chirurgie esthétique, l’astrochimie ou la psychanalyse. Le corps hybridé est le dénominateur commun de ses projets.
Les formes qu’il produit s’inscrivent dans un processus documentaire qui conjugue enquête de terrain, travail en atelier, écriture et tournages. Ses sculptures, principalement en céramique et verre, ont souvent une double destination : celle d’être installées dans un espace d’exposition ou activées par la performance et celle d’intégrer la matière de ses films.

« Dans la galerie, les murs, le sol et le plafond se peuplent d’acteur•ice•s interrogeant certains espaces en marge pour produire des métamorphoses.
Des corps en miroir revêtent des parures végétalisées ou s’activent comme des portails capables d’ouvrir de fines brèches spatio- temporelles. »
🖋️

De gauche à droite :

II. Through The Gates, 2023
Verre soufflé coloré
10 x 10 cm
(Prix en mp)
IV. Through The Gates, 2023
Faïence, cire, colorant mica
16,5 x 16,5 cm
(Prix en mp)


Khthon, 2019-2023
Grès et porcelaine émaillés, verre soufflé et thermoformé, sable volcanique
Dimensions variables
(Prix en mp)


U always hurt the one U love the most, 2023
Aluminium
160 x 130 cm
(Prix en mp)


📸

L’exposition « À nos corps lichens » se tient jusqu’au 19.01 ✨

Emma Passera

The anthers of the new you, 2023
Aluminium
160 x 130 cm
(Prix en mp)

U always hurt the one U love the most, 2023
Aluminium
160 x 130 cm
(Prix en mp)



📸

“Inspirées par les processus de métamorphose, Emma Passera rappelle dans ses pièces la déliquescence du corps par celle du métal. Le lyrisme de ses dentelles métalliques témoigne d’un échange fondamental entre le physique et l’émotionnel, dans une approche holistique du corps. […] Emma Passera aborde des
enjeux identitaires essentiels quoique jamais énoncés autrement que par la sculpture, à échelle politique, et pourtant toujours absolument personnelle, telle une poche de résistance lovée au cœur du système, plus
implosive qu’explosive. […] À travers cette incursion socio-psychologique, le processus de création devient un acte de guérison, de reconstruction et d’affirmation de soi, incitant par la même occasion le public à une réinvention individuelle et collective.”

🖋 Maya Coline Vidgrain

Omar Castillo Alfaro

Naab (série), 2022-2023
Flor, 2022
Fer à béton, cire paraffine
70 x 70 x 12 cm
(Prix en mp)

Stalactite I, 2023
Fer à béton, cire paraffine
110 x 10 x 10 cm
(Prix en mp)

Stalactite II, 2023
Fer à béton, cire paraffine
110 x 10 x 10 cm
(Prix en mp)



📸

“Omar Castillo Alfaro a grandi dans un territoire central de Mésoamérique. […] Formé tout d’abord à l’ingénierie métallurgique et chimique, il travaille dans la plus grande exploitation minière du Mexique avant d’entreprendre des études artistiques qui le mènent à Medellín, en Colombie, puis en France. Ce processus de migration géographique, artistique et politique habite son oeuvre et participe de l’identité « sauvage » qu’il réclame, en croisant les outils des théories féministes et des pensées décoloniales. Dépositaire d’un savoirfaire traditionnel, il revisite les techniques artisanales ancestrales pour questionner les affects trans-générationnels et la persistance des traumas liés à la modernité et au continuum colonial. Il emprunte autant aux écoles de peintres Mayas qu’aux télénovelas ou à la poésie populaire pour nourrir une pratique de sculpture et d’installation à travers laquelle le passé et l’histoire tiennent le présent en question.”

🖋 Thomas Conchou

À nos corps lichens 

En ce moment à la Scroll Galerie se tient l’exposition collective “ À nos corps lichens “
À voir jusqu’au 19 janvier 2024

Merci d’avoir été si nombreux au vernissage 🫶

Avec les artistes : Amelie Bernard, Rose-Mahé Cabel, Omar Castillo Alfaro, Mathilde Fenoll, Charlotte Gautier van Tour, Arthur Kostadinoff, Lou Masduraud, Anousha Mohtashami, Emma Passera, Céleste Richard Zimmermann et Yan Tomaszewski

Entre les filaments d’un mycélium infini, cette exposition conte des récits issus de mondes pluriels. Des corps en symbiose y murmurent le bruit de formes merveilleuses qui flirtent à la frontière de nos réalités contemporaines. Chaque artiste fait fleurir un ensemble d’histoires et de références dont l’entremêlement s’efforce d’ouvrir nos regards à des futurs possibles. Entre actes de soin aux propriétés régénératrices et présences en mutation, l’exposition abrite des œuvres, des humain•e•s et des pensées artistiques, poétiques et politiques qui puisent dans les symboliques véhiculées par des écosystèmes fluides.

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📸

À nos corps lichens 

La Scroll Galerie vous invite au vernissage de l’exposition collective “ À nos corps lichens “

Exposition du 1er décembre 2023 au 19 janvier 2024

Vernissage le vendredi 1er décembre 18h30

Performance de Mathilde Fenoll activée par Anis Ouazzani

DJset de à partir de 19h

Avec les artistes : Amelie Bernard, Rose-Mahé Cabel, Omar Castillo Alfaro, Mathilde Fenoll, Charlotte Gautier van Tour, Arthur Kostadinoff, Lou Masduraud, Anousha Mohtashami, Emma Passera, Céleste Richard Zimmerman et Yan Tomaszewski

Entre les filaments d’un mycélium infini, cette exposition conte des récits issus de mondes pluriels. Des corps en symbiose y murmurent le bruit de formes merveilleuses qui flirtent à la frontière de nos réalités contemporaines. Chaque artiste fait fleurir un ensemble d’histoires et de références dont l’entremêlement s’efforce d’ouvrir nos regards à des futurs possibles. Entre actes de soin aux propriétés régénératrices et présences en mutation, l’exposition abrite des œuvres, des humain•e•s et des pensées artistiques, poétiques et politiques qui puisent dans les symboliques véhiculées par des écosystèmes fluides.

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Exposition « Caput Mortuum » lefebvre à découvrir à la galerie jusqu’au 24/11

Sans titre (gnome), 2023
Huile sur toile
22 x 14 cm
( vendu )

📸

🤍

Exposition « Caput Mortuum » lefebvre à découvrir à la galerie jusqu’au 24/11

De gauche à droite >>

Miséricorde, 2023
Huile sur toile
40 x 30 cm
( prix en mp )

Éveil, 2023
Huile sur toile
18 x 12 cm
( prix en mp )

Mars, 2023
Huile sur toile 18 x 12 cm
( prix en mp )

Caput Mortuum, 2023
Huile sur toile
190 x 150 cm
( prix en mp )

📸

🤍

Exposition « Caput Mortuum » lefebvre à découvrir à la galerie jusqu’au 24/11

De gauche à droite >>

Grave robbing for morons, 2023
Huile sur toile
27 x 35 cm
( vendu )

2. Sans titre (fleurs blanches), 2023
Huile sur toile
27 x 22 cm
( prix en mp )

3. Mineral tear, 2023
huile sur toile
22 x 14 cm
( prix en mp )

📸

🤍

Exposition « Caput Mortuum » lefebvre à découvrir à la galerie jusqu’au 24/11

De gauche à droite >>

Sans titre (cheval blanc), 2023
Huile sur toile
24 x 16 cm
( prix en mp )

Portrait d'argent, 2023
Huile sur toile
27 x 19 cm
( vendu )

🤍

Exposition « Caput Mortuum » lefebvre à découvrir à la galerie jusqu’au 24/11

De gauche à droite >>

Sans titre (cheval blanc), 2023
Huile sur toile
24 x 16 cm
( prix en mp )

Portrait d'argent, 2023
Huile sur toile
27 x 19 cm
( vendu )

7. Under, 2023
Huile sur toile
60 x 40 cm
( peux en mp )

🤍

Retour en images sur la soirée de vernissage de l’exposition de peinture « Caput Mortuum » de .lefebvre ,
Le Live à l’orgue de
Buffet dressé sur une œuvre d’
Présentation du film documentaire sur notre festival « Ex Vitro » par
Ouverture spéciale pour notre inauguration de nos voisins 🤍
Merci d’être venue si nombreux au tout premier événement dans notre 🤍✨

🤍✨

Scroll, vient du verbe “to scroll“ en anglais ou “scroller” dans sa version francisée.
Geste devenu partie intégrante de nos quotidiens connectés, il pointe du doigt notre comportement contemporain et compulsif de consommation d’images.
Quand nous avons choisi ce nom, nous l’avons imaginé écrit sur notre porte d’entrée, nos réseaux sociaux et notre site web, comme un signal qui conscientise nos rapports de consommation aux flux visuels qui glissent sous nos doigts et nos rétines. ✨

🤍

-TEAM-

Montage de l’exposition « Caput Mortuum » .lefebvre ( visible jusqu’au 24.11.2023 )
+ inauguration de la

Live et Dj set de
Buffet dressé sur l’œuvre « quand vient la fête » de
Présentation du film documentaire sur notre festival « Ex vitro » par
Ouverture spéciale lors de l’inauguration de nos voisins 🤍

📸

Un GRAND MERCI de gauche à droite … .gfeller .mln .lefebvre .coloriste et

A l’occasion de l’inauguration le vendredi 13 octobre, nous avons le plaisir de vous inviter pour découvrir le travail du peintre Oscar Lefebvre, artiste peintre diplômé de l’École des Beaux-Arts de Nantes en 2021.
Ses peintures sont issues d’un processus de décantation d’images personnelles. Si ces images sont un point de départ, elles s’oublient rapidement et ne sont plus que prétexte à un geste pictural. Certains détails sont extraits et deviennent sujets :
halos éblouissants, visages ou objets singuliers apparaissent comme les traces d’un monde certes en décrépitude, mais qui fascine. Ces sujets, entre portrait, paysage et nature morte, éclairent des zones d’incertitude, comme si les situations observées étaient sur le point de basculer ou de s’éteindre.
Il a récemment exposé à la Ds galerie à paris. Il a également participé à l’exposition collective «IMMORTELLE vitalité de la jeune peinture figurative» au MOCO la Panacée. .lefebvre

A l’occasion de l’inauguration le vendredi 13 octobre, nous avons le plaisir de vous inviter pour découvrir le travail du peintre Oscar Lefebvre, artiste peintre diplômé de l’École des Beaux-Arts de Nantes en 2021.
Ses peintures sont issues d’un processus de décantation d’images personnelles. Si ces images sont un point de départ, elles s’oublient rapidement et ne sont plus que prétexte à un geste pictural. Certains détails sont extraits et deviennent sujets :
halos éblouissants, visages ou objets singuliers apparaissent comme les traces d’un monde certes en décrépitude, mais qui fascine. Ces sujets, entre portrait, paysage et nature morte, éclairent des zones d’incertitude, comme si les situations observées étaient sur le point de basculer ou de s’éteindre.
Il a récemment exposé à la Ds galerie à paris. Il a également participé à l’exposition collective «IMMORTELLE vitalité de la jeune peinture figurative» au MOCO la Panacée. .lefebvre

Félix burger

Félix Burger vit et travaille en Allemagne. Ses œuvres trouvent leur origine dans les rêves : rêves de souvenirs, rêveries perdues dans leurs pensées, parfois cauchemars. Le sujet de son travail est une transition fluide de la réalité intellectuelle à la fiction déterminée par le subconscient.


Installation in situ : Four Fists For A Hallelujah, 2022

Projet initié par 📸
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Gaëlle Choisne

Le travail de est fait de fontaines en céramique, de résines, de mégots de ci******es, de pièces de monnaie, d’eau chaude, de tatouages éphémères, de structures de serre, de pompes qui alimentent en eau chaude des tableaux thermo-peints, de peinture utilisée pour les voitures. L’image apparaît plus ou moins. Le rapport au corps est essentiel dans son travail. Il n’agit pas comme un objet de performance mis en scène mais derrière la scène. Comme la « performance solitaire » est la définition même de l’expérience, elle travaille avec des temporalités et des gestes différents.
Pratique de la céramique ou d’autres métiers, hommage et décomplexion. Gestes punk, maladroits car Gaëlle n’a jamais eu pour objectif d’être l’artiste virtuose de cette époque classique.

Projet initié par 📸

Vincent Tanguy

Dans sa performance AFK, .tanguy simule des actions en faisant références à l’univers du jeux-vidéo. Apparaissant à différents endroits, il porte un costume pouvant servir à capturer les mouvements afin de réaliser un personnage numérique en temps réel, créant l’illusion d’être  à la fois entre la réalité et sa simulation instantanée. Performeur . 📸

Projet initié par

« Stoker for eggs ufo »
est une performance culinaire crée par l’artiste .chaud.

L’installation est réalisée avec
Projet initié par la
Merci pour l’aide 🧑‍🍳 .lab
📸