Substance Cirk

« Le danseur cherche à " se laisser danser " par ses sensations, par son corps, plutôt qu'à danser à partir d'idées et de décisions conscientes. Ce primat accordé à la sensation dans la création du geste conduit à un état butô, visant l'effacement de l'ego et de l'intentionnalité du danseur. Selon Maki Watanabe, l'état butô, c'est « comme marcher sur une falaise, car à chaque instant tout peut s'arrêter ». Interrogé sur cette métaphore poignante, Gyohei Zaitsu complète : " Il est possible de se sentir à l'aise en marchant sur une falaise, mais le risque de chute demeure constant. La falaise est toujours présente, la mort est là, tout près, à tout moment. Et tu ne meurs pas, et tu ne meurs pas, et tu ne meurs pas. C'est cette continuité de ne pas mourir qui confère à la vie son intensité, c'est un peu ça, l'intensité du butô." »
"Au risque de l'intime : le butô, une poétique de l'infime", Sylviane Pagès

Scavengers Reign is an American adult animated science fiction drama television series created by Joseph Bennett and Charles Huettner for Max, based on their 2016 short film Scavengers. HBO Max announced the series in June 2022, and its 12-episode first season premiered on October 19, 2023.
Synopsis
The series follows the survivors of the damaged interstellar cargo ship Demeter 227 who are stranded on Vesta, an alien planet bustling with flora and fauna but filled with dangers. The survivors start off separated in three groups: Azi and her robot companion Levi, Sam and Ursula, and the isolated Kamen. Over time all their paths converge towards the crashed landed Demeter.

Scavengers Reign (extrait) Scavengers Reign is an American adult animated science fiction drama television series created by Joseph Bennett and Charles Huettner for Max, based on their...

"Étant donné que la vie est essentiellement un état mental, et que nos actes ou nos pensées n'ont d'autre valeur à nos yeux que celle que nous leur attribuons nous-mêmes, la valorisation ne dépend que de nous. Le rêveur, en somme, est un fabricant de billets, et les billets qu'il émet ont cours dans la cité de son esprit tout comme ceux de la réalité. Que le papier-monnaie de mon âme ne soit pas convertible en or m'importe peu, puisqu'on ne trouve jamais d'or dans l'alchimie fictive de la vie. Après nous viendra le déluge - mais après nous seulement. Plus avisés et plus heureux ceux qui, voyant que tout est fiction, fabriquent le roman avant qu'on ne le leur fabrique, et, comme Machiavel, revêtent le costume de la Cour pour mieux écrire en secret."
Le livre de l'intranquilité, Fernando Pessoa

« Le geste artistique, en créant des langages irrationnels, est chez nous, aujourd’hui, l’ultime témoin actif d’un processus qui doit s’appliquer à l’ensemble de la vie. Il témoigne de l’indispensable incompréhension de certaines choses, de la nécessité de préserver l’inconnu, c’est-à-dire, si le mot n’était pas presque inutilisable, d’une relation sacrée à ce qui existe à nos yeux et pourtant nous échappe. » Nicolas Roméas

Les portes de la perception « La fonction du cerveau, du système nerveux, et des organes des sens est, dans l’ensemble, éliminative, et non-productive. Toute personne est, à tout moment, capable de se souvenir de tout ce qui ne lui est jamais arrivé, et de percevoir tout ce qui se produit partout dans l’univers. La ...

"C'est à travers ma propre tension spirituelle que cette catharsis se produit. […] Tout le monde peut entrer dans ce périmètre chamanique et rituel qu'est la scène."
Angélica Liddell

Extrait d'un entretien entre Arnaud Laporte et Angélica Liddell au sujet du spectacle Liebestod. Émission Affaires Culturelles du 27 octobre 2021, France Culture.

Angélica Liddell: Sur scène, notre corps est notre église "C'est à travers ma propre tension spirituelle que cette catharsis se produit. […] Tout le monde peut entrer dans ce périmètre chamanique et rituel qu'est la...

Salut,
J'ai crée un carnet de recherche qui a pour but de présenter mon travail de thèse:
https://chamanisme.hypotheses.org
J’espère que les personnes intéressées par ce sujet y trouveront
d’enthousiasmantes ressources!

Spectacle vivant et chamanisme | Imaginaires et gestes chamaniques sur la scène contemporaine intervention colloque Usage chamanique du masque dans le théâtre contemporain des autochtones d’Amérique 29/10/2022 Martin Geoffre Laisser un commentaire Continuer la lecture de Usage chamanique du masque dans le théâtre contemporain des autochtones d’Amérique → agentivitéamérindienanc...

« Zhuangzi rêva une fois qu'il était un papillon, un papillon qui voletait et voltigeait alentour, heureux de lui-même et faisant ce qui lui plaisait. Il ne savait pas qu'il était Zhuangzi. Soudain, il se réveilla, et il se tenait là, un Zhuangzi indiscutable et massif. Mais il ne savait pas s'il était Zhuangzi qui avait rêvé qu'il était un papillon, ou un papillon qui rêvait qu'il était Zhuangzi. Entre Zhuangzi et un papillon, il doit bien exister une différence ! C'est ce qu'on appelle la Transformation des choses. »

Tchouang-tseu, Zhuangzi, chapitre II, « Discours sur l'identité des choses »

https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/06/02/danse-les-choregraphes-sous-influence-chamanique_6128693_3246.html =AL-32280270-%5Bwhatsapp%5D-%5Bios%5D

Danse : les chorégraphes sous influence chamanique Plusieurs d’entre eux s’inspirent de ces passeurs entre les humains et les esprits pour explorer d’autres façons de percevoir et d’habiter le monde.

https://www.franceinter.fr/emissions/le-code-a-change/l-homme-qui-avait-la-formule-mathematique-des-bonnes-histoires

L'homme qui avait la formule mathématique des bonnes histoires C’est une histoire qui m’a hanté pendant des années. Une histoire de mensonges et de disparition, que j’ai beaucoup racontée parce qu’elle était spectaculaire, et que j’en avais été un témoin direct. Mais dans mon récit, il y avait un problème : j’étais obligé de concéder que...

Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
Director: David Lynch

Pendant son concert de ce soir au Lieu Unique, Laurie Anderson a lu un extrait du Bardo Thödol que vous pouvez entendre dans la vidéo "Lotus Born, No Need to Fear": https://www.youtube.com/watch?v=JG8PPLP3ROM
Le Bardo Thödol est un texte du bouddhisme tibétain décrivant les états de conscience et les perceptions se succédant pendant la période qui s’étend de la mort à la renaissance.
Ré-entendre ce texte ma confirmé toute la pertinence de l’hypothèse de Timothy Leary dans son livre « l’expérience psychédélique » qui considère que les états sous psychédéliques et ceux dans le Bardo sont communs.
Ce bouquin se propose comme un guide du rout**d psychédélique avec « les meilleures recettes pour franchir les espaces illimités de la conscience et pour en ramener la sagesse. »
Assez précieux quand t’es en plein k-hole.

Laurie Anderson, Tenzin Choegyal, Jesse Paris Smith - "Lotus Born, No Need to Fear" [Official Audio] Listen to the official audio for "Lotus Born, No Need to Fear" by Laurie Anderson, Tenzin Choegyal and Jesse Paris Smith, the lead single from the trio's col...

"Voilà ce qui nous arrive en musique : il faut d’abord apprendre à entendre en général, un thème ou un motif, il faut le percevoir, le distinguer, l’isoler et le limiter en une vie propre ; puis il faut un effort et de la bonne volonté pour le supporter, malgré son étrangeté, pour exercer de la patience à l’égard de son aspect et de son expression, de la charité pour son étrangeté : — enfin arrive le moment où nous nous sommes habitués à lui, où nous l’attendons, où nous pressentons qu’il nous manquerait s’il faisait défaut ; et maintenant il continue à exercer sa contrainte et son charme et ne cesse point que nous n’en soyons devenus les amants humbles et ravis, qui ne veulent rien de mieux dans le monde que ce motif et encore ce motif. — Mais il n’en est pas ainsi seulement de la musique : c’est exactement de la même façon que nous avons appris à aimer les choses que nous aimons.
Finalement nous sommes toujours récompensés de notre bonne volonté, de notre patience, de notre équité, de notre douceur à l’égard de l’étranger, lorsque pour nous l’étran­ger écarte lentement son voile et se présente comme une nouvelle, indicible beauté. De même celui qui s’aime soi-même aura appris à s’aimer sur cette voie-là : il n’y en a pas d’autre. L’amour aussi, il faut l’apprendre."
Nietzsche - Le G*i Savoir

Enstein on the beach, Philip Glass, knee play 1:
https://m.youtube.com/watch?v=jeEobpQMgD4

Texte découvert dans l émission sur Enstein on the beach/Philip Glass (les chemins de la philosophie):
https://www.franceculture.fr/emissions/les-chemins-de-la-philosophie/einstein-on-the-beach

PHILIP GLASS- EINSTEIN ON THE BEACH- KNEE PLAY 1 In this seminal work of late 20th century opera, Philip Glass created what are known as "knee plays"-short interludes that provide time for scenery change.Us...

C'était ce week-end au Musée du quai Branly - Jacques Chirac:
« L’ethnologie va vous surprendre ! » revient pour un cinquième rendez-vous les samedi 9 et dimanche 10 avril 2022 et met l’invisible au cœur de sa programmation. Anthropologues, archéologues, artistes, voyageurs, leurs travaux portent tous sur cette partie cachée de la Nature (sorcellerie, divination, fantômes et revenants, magie, croyances), mais aussi sur les formes modernes et contemporaines de l’invisible : drones, virus et êtres microscopiques.
conférences visibles ici:
https://youtube.com/playlist?list=PLq_kZgugXgOFJOlpEx0RQ-dwrWtN_Xj0D

Listen to our special island in partnership with FranceCulture.
Find here the continuation of the weekly show from Zoé Sfez !
This week Get into the Trance...
https://radiooooo.com?share=621f94e922d95e014cc354c1
+ France Culture Show:
https://www.franceculture.fr/emissions/la-serie-musicale/musique-et-trans

Face à la densité et à la terreur du monde, la musique a longtemps été le lieu de la prière, de la compréhension et de l'abandon. Cette semaine, rentrons en transe, un état modifié de conscience qu'ont recherché quasiment tous les musiciens des premiers temps de nos ancêtres du néolithique qui se réunissaient dans des grottes à nos contemporains adeptent des free party qui cherchent tout autant à échapper au présent qu'à le ressentir de la manière la plus précise possible. Il y a de tout temps chez les humains cette volonté d'accéder à une autre compréhension du réel, non pas par le cerveau ou la raison mais par la sensation de la musique, par la répétition de boucles rythmiques ou mélodiques. Alors quelles sont ces musiques qui nous font accéder à cet autre état ?

Avatar had an ayahuasca DMT ceremony scene that was deleted from the movie.

Avatar deleted scene

des passages intéressants dans cette discussion sur les techniques chamaniques de l'imagination, le monisme, le rêve partagé/ l'inconscient collectif, son agentivité/efficacité, le "voyage online"...

talk • Transe et voyage chamanique Transe et voyage chamanique, enseignement des pratiques chamaniques et perspectives scientifiques.La transe est au coeur de la pratique des chamanes. En Mong...

"Chamanisme et Psychédéliques"' - Romuald LETERRIER & Stephan SCHILLINGER Dialogue entre Romuald LETERRIER (Ethnobotaniste et écrivain) & Stephan SCHILLINGER (Ecrivain), sur le chamanisme, la DMT, l'Ayahuasca, la technologie, le so...

Au sujet d’Aby Warburg et de son livre « le rituel du serpent » :

La fréquentation de la culture Hopi, son étude des pratiques rituelles et des danses le conforte dans l’idée que les représentations mimétiques sont des manières de conjurer et de domestiquer les forces cosmiques, ce qu’il appelle des « compulsions de liaison par incorporation ».

La notion d’incorporation lui permet de penser les phénomènes de « métamorphoses mimétiques » à l’œuvre universellement dans le sacrifice, la danse, l’usage des masques, le mime et les images en général. Elle se fonde d’après lui sur cet universel du comportement humain qu’est l’empathie, cette résonance motrice et affective qui rend chaque humain capable de s’identifier à un autre et qui tend à lui faire animer l’inanimé. Si les animaux sont capables de s’adapter et de se confondre à leur milieu par un biomorphisme inné, l’empathie est le biomorphisme culturel de l’homme : « voilà le tragique de l’homme, en maniant les choses, il s’étend au delà de sa limite organique.»

Source: http://www.pourunatlasdesfigures.net/element/limage-serpentine-warburg-chez-les-hopis

Merci à Elizabeth Saint-jalmes de m'avoir fait découvrir ce livre!!!

NUMINEUX

En 1917 Rudolf Otto dans son livre intitulé Le Sacré, introduit pour la première fois le concept de « numineux ».
Rudolf Otto pose une incommensurabilité entre tout ce qui relève de l'entendement ou de la raison et l'ensemble des phénomènes rapportables à l'expérience religieuse. Une telle expérience échappe à toute approche rationnelle. Pour Otto, l'expérience religieuse est irréductible en termes d'idée, concept, notion abstraite, précept moral. Tous ces opérateurs de pensée sont trop « pacifiés » pour être adéquats à ce qui jaillit lorsque le sacré se manifeste dans une expérience singulière. Bien plus, l'expérience religieuse échappe au « bon sens ». Otto montre que c'est une expérience terrible, dévastatrice, pour celui sur qui elle déferle. L'expérience référée par l'expression paulinienne « Dieu vivant » est celle d'une puissance terrifiante et écrasante pour l'humain, échappant à toute médiation mentale : « C'est une chose terrible que de tomber aux mains du Dieu vivant » (saint Paul, Hébreux, X, 31).
Selon Otto, cette expérience est celle de l'omnipuissance divine. Ce qui est rencontré (en rêve, par une vision, au cours d'une possession, etc.) est de l'ordre du « tout autre » (ganz anderes). Un être singulier est soudain mis en présence d'une réalité irréductible à tout ce qui relève de l'ordre du cosmos ou de l'humain. Ce qui est alors vécu et éprouvé échappe à toute pensée comme à toute volonté. De cette étrangeté radicale, ontologique, qui jaillit dans le champ de l'expérience humaine, naît en l'être qui la subit une attitude paradoxale, à la limite du supportable et qui peut faire basculer dans la démence un psychisme insuffisamment préparé. D'une part naît un sentiment d'effroi, de crainte, de terreur sacrée — sentiment écrasant que R. Otto désigne comme mysterium tremendum. Mais d'autre part s'impose le sentiment d'une attraction irrésistible, d'un arrachement de la vie ordinaire, d'une urgence de « voir » au risque de mourir — sentiment irrépressible que Otto définit comme mysterium fascinans. Cette ambivalence extrême que porte l'expérience du sacré a été nommée par lui comme «numineuse ». Tout se passe comme si l'effet numineux que porte une telle expérience était dû à la brusque accession de celui qui l'éprouve à une réalité qu'aucune catégorie ne peut délimiter. Ce changement brusque de niveau de conscience se manifeste par un conflit d'attitudes qui marque l'irréductibilité d'une telle expérience en termes de positions réciproques du moi et du monde. Elle ne peut s'exprimer que par un sentiment contradictoire qui saisit tout l'être qui l'éprouve : une « effroyable attirance », une « terrifiante impulsion », etc. Ce sentiment se trouve au-delà de l'antagonisme vital survivre-mourir, qui forme la base psychique du conscient. Ce n'est pas dans une relation de type intérieur-extérieur que se joue le face-à-face de l'humain et du divin. C'est l'expérience d'une relation entre deux ordres de réalité, l'un supérieur, l'autre inférieur. Cette révélation écrasante est celle d'une puissance si radicalement « autre » qu'elle est vécue par l'être humain comme une « mise en abîme », comme un basculement dans son propre néant.

Alain DELAUNAY, « NUMINEUX », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 31 décembre 2021. URL :
http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/numineux/

J'attaque cette année une thèse en Études Théâtrales qui a pour titre "Imaginaires et gestes chamaniques sur la scène contemporaine".

Je suis particulièrement intéressé par les spectacles s'acoquinant avec les cultures dites de « mauvais genres » : le fantastique, la psychanalyse Jungienne, le psychédélisme, le techno-paganisme..

--

Martin Geoffre / Nantes (44)

Doctorant en Études Théâtrales, Université de Rennes 2

Thèse en préparation : Imaginaires et gestes chamaniques sur la scène contemporaine

École doctorale : Arts du spectacle – théâtre / Unité d'accueil : Arts : Pratiques et Poétiques

Directrice de thèse : Brigitte Prost / Co-encadrant : Sébastien Baud

J'attaque cette année une thèse en Études Théâtrales qui a pour titre "Imaginaires et gestes chamaniques sur la scène contemporaine".

Je suis particulièrement intéressé par les spectacles s'acoquinant avec les cultures dites de « mauvais genres » : le fantastique, la psychanalyse Jungienne, le psychédélisme, le techno-paganisme..

--

Martin Geoffre - Nantes (44)

Doctorant en Études Théâtrales, Université de Rennes 2

Thèse en préparation : Imaginaires et gestes chamaniques sur la scène contemporaine

Carnet de recherche: https://chamanisme.hypotheses.org/

École doctorale : Arts du spectacle – théâtre / Unité d'accueil : Arts : Pratiques et Poétiques

Directrice de thèse : Brigitte Prost / Co-encadrant : Sébastien Baud

Spectacle vivant et chamanisme | Imaginaires et gestes chamaniques sur la scène contemporaine intervention colloque Usage chamanique du masque dans le théâtre contemporain des autochtones d’Amérique 29/10/2022 Martin Geoffre Laisser un commentaire Continuer la lecture de Usage chamanique du masque dans le théâtre contemporain des autochtones d’Amérique → agentivitéamérindienanc...

Salut, voici le (long) édito que j'ai écrit pour le numéro de Diphorèse - le fanzine photo de Sweat Lodge - qui revient sur la 1ere période de notre asso. j'espère que mes potos s'y reconnaitrons!

SweatLodge est né en 2005, mais SweatLodge a une préhistoire. Nombre de ses fondateurs faisaient partie du sound-system Nambikwara. En 2001, notre crew choppe un hangar à Nîmes. On organise alors quelques party dans la street et dans les champs. Quand pour la première fois un hélicoptère a survolé notre dance-floor au petit matin, on n’était pas peu fier : ça y est, on était adoubé par les cops ! Puis, avec une équipe parisienne rencontrée à la Caserne de Cergy, on ouvre en 2003 un squat à Rennes « Le Castel Garbo » aka « Le Château ». À deux pas du centre-ville, nous tenions fort notre bastion pour offrir aux freaks du coin quelques soirées mythiques. À partir de ce noyau, SweatLodge a vraiment vu le jour deux ans plus t**d à Nantes en collaborant avec des membres du sound-system Karbon14 et du chapiteau Chez Gino.
La free party s’était durcie avec la répression, et l’on avait envie de quitter le kaki pour se donner un peu de couleurs. Le chapiteau de cirque, rassurant dans sa forme, était également pour nous le moyen de faire cheval de Troie pour que nos fêtes soient tolérées par l’Establishment. Les Zones d’Autonomies Temporaires que nous déployions se déplacèrent alors du politique au poétique. Néanmoins, notre dance-floor restait engagé. Traditionnellement, la Sweat Lodge — « hutte de sudation » — est un rituel amérindien où l’on atteint des états modifiés de conscience grâce à la chaleur. À son image, notre chapiteau se voulait un ventre matriciel où il advient quelque chose à force de danse et de sueur. Je suis toujours persuadé que ce quelque chose a la force d’une bombe, capable de faire trembler les murs de Babylone.
En 2005 donc, nous trouvons une ancienne laiterie dans le vignoble nantais où habiter et stocker le matériel; et durant trois ans, on organise des fêtes, soit en obtenant les autorisations nécessaires auprès de villes comme Nantes et Rennes, soit en continuant de monter le chapiteau dans les champs ou des lieux alternatifs un peu partout en France. Dès le début, nos soirées sont déguisées, et le public s’y retrouve, l’ambiance est cool : difficile de jouer les bad boys quand t’es costumé en lapin bleu. Le cirque et le spectacle sont également présents dès la première fête avec la compagnie Bankal. Notre volonté étant de fondre piste de cirque et piste de danse, afin que le spectateur soit aussi danseur. En 2007, on intègre le collectif Quai des Chaps, qui œuvre à la promotion des arts nomades : ceux qui se rêvent, se créent, se jouent et se rencontrent sous nos toiles de chapiteaux.
En 2008, nous créons notre premier spectacle « SweatLodge Labo ». Mis en scène par un artiste de la Brat Cie, ce Freaks-Show joue au cœur de nos nuits technos. Pour le présenter, on repart sur les routes de France pendant deux ans, étant même invité à jouer par le Zoo/usine de Genève et le Fusion Fest en Allemagne. Nous y rencontrons des artistes et des activistes qui font encore partie aujourd’hui de notre crew. Cette même année 2008, notre arrivée à Pol’n, lieu nantais d’expérimentation pluridisciplinaire, donne un coup de fouet à l’équipe qui enchaîne les projets et les collaborations : le festival « Dark Side of The Clown » aux Machines de l’île, le off des festivals « Éclat » d’Aurillac et « Chalon dans la rue », la mise en place d’actions culturelles avec « Zulu Circus », nos premières soirées en salle à l’Olympic…
À partir de 2011, nous quittons Pol’n pour rejoindre nos amis de Quai des Chaps au « 378 ». Après l’arrêt de « SweatLodge Labo », nous commençons à expérimenter les entresorts forains dans nos fêtes. Ceci, ainsi que la magnifique expo « Hecho Mexico », préfigure la création du collectif Toto Black qui intègre bientôt notre association en même temps que le crew de musiciens « les Fantastiks ». Cet afflux de sang neuf fut un bol d’air salvateur qui opéra de nouvelles façons de concevoir notre identité artistique et nos modes d’organisations. Mais cela, nous vous le raconterons dans l’édito d’un prochain numéro de Diaphorèse !…

Martin Geoffre,
co-fondateur de SweatLodge

Voici un extrait des Lettres du Yagé de William Burroughs (pages 144 à 149) où Alan Ginsberg décrit son voyage après une prise d’ayahuasca. Cet extrait m’a touché par la justesse des visions et des enjeux caractéristiques de ce type d’expérience, ainsi que par la beauté de son écriture.

« […]
Donc, pour faire court, la nuit dernière je suis retourné dans les huttes assister aux séances cérémonieuses du groupe – cette fois la mixture préparée était fraîche et offerte solennellement – il s’est mis à chantonner (tout en soufflant de la fumée de cigarette ou de pipe) tendrement sur la coupe pendant plusieurs minutes – (une coupe en émail, je me souviens de ta coupe en plastique) – puis j’ai allumé une cigarette, soufflé un peu de fumée sur la tasse, que j’ai ensuite vidée. Ai vu une étoile filante – Aérolithe – avant d’entrer, et la pleine lune, puis il m’a servi en premier – me suis allongé dans l’attente de Dieu sait quoi, d’une autre vision plaisante et là j’ai commencé à planer – et ensuite tout le foutu Cosmos a commencé à se déchaîner autour de moi, je crois que de toutes les fois où j’en ai pris, c’était presque la plus forte et la pire – (je garde cela dit les expériences de Harlem, puisque Naturelles, en suspens. Le L*D était la Perfection même mais ne m’a jamais fait plonger à l’intérieur de manière si profonde et si horrible.) — Tout d’abord, j’ai commencé à réaliser que mon inquiétude des moustiques ou ma peur de vomir étaient idiotes à côté de l’enjeu de la Vie et de la Mort. J’avais l’impression d’être confronté à la Mort, le crâne dans la barbe sur un grabat sur un porche chavirait dans tous les sens pour finalement se poser comme pour reproduire l’ultime mouvement que je pourrais faire avant de m’installer dans la vraie mort – me suis senti nauséeux, me suis rué dehors pour vomir, tout recouvert de serpents, comme un séraphin, des serpents color&s en auréole tout autour de mon corps, il m’a semblé qu’un serpent vomissait l’univers – ou un Jivaro coiffé de crocs vomissait après avoir pris conscience du Meurtre de l’Univers – ma mort à venir – la mort de tout le monde à venir – aucun n’y étant préparé – moi y compris – tout autour de moi dans les arbres le bruit de ces animaux spectraux les autres Buveurs qui vomissent (fréquent lors des séances de guérison) dans al nuit dans leur horrible solitude universelle — ils vomissent leur volonté de vivre, de rester dans ce corps, presque – suis retourné m’allonger – Ramon est venu me voir, tout tendre (il n’avait pas bu, il est là pour aider les souffrants en quelque sorte) et m’a demandé, à la manière d’un infirmier, si j’étais OK et “bien Mareado” (Bien et saoul ?) — J’ai dit “Bastante” et suis retourné écouter le spectre qui approchait mon esprit – La hutte entière semblait luire de présences spectrales toutes souffrantes de transfiguration au contact d’une Chose mystérieuse qui était notre sort et allait tôt ou t**d nous tuer – le Curandero chantonnait un air simple et très tendre, le répétant puis le variant, quelque chose de réconfortant je crois, Dieu sait ce qu’il signifiait probablement un point de repère que je ne pouvais pas encore comprendre – j’étais terrifié et suis resté allongé dans des vagues et des vagues de mort-peur, l’effroi me passait dessus jusqu’à devenir difficilement supportable, n’ai pas voulu me réfugier dans l’idée que ce n’était qu’une illusion, car s’était trop réel et trop familier – exactement comme si l’on répétait la Mort de la Dernière Minute ma tête se balançait d’avant en arrière sur la couverture pour finalement s’installer dans une ultime position d’immobilité et de résignation désespérée à Dieu sait quel sort – car mon être – se sentit complètement seul l’âme éperdue – en dehors d’un contact avec une sorte de Chose qui semblait présente – j’ai fini par comprendre qu’il me faudrait faire face à la Question ici et maintenant, et choisir de mourir et comprendre – et de laisser mon corps, qu’on le retrouve au petit matin – ce qui causerait de la peine çà tout le monde j’imagine – ne supporterais pas de laisser Peter et mon père si seuls – toujours effrayé de mourir et donc je n’ai pas saisi l’occasion (si occasion il y a eu, peut-être dans un sens) – c’était comme si tous les êtres de la session étaient en contact radiotélépathique avec le même problème central le Grand Être en nous – en revenant de vomir j’ai vu un homme assis les genoux contre la poitrine, j’ai cru voir son crâne comme une image aux rayons X et réalisai qu’il était accroupi là comme sous un linceul (avec une serviette enroulée autour du visage pour le protéger des moustiques) souffrant des mêmes malheurs et d’un sentiment de séparation – J’ai pensé à des gens, ai vu leurs images, toi – apparemment mystérieux j’en sais plus que j’en sais maintenant et pourquoi ne communiques-tu pas, ou ne peux pas est-ce moi qui ai ignoré la chose ? Lucien vraisemblablement un ange dans son anéantissement de la vanité et lorsqu’il donne une vie nouvelle aux enfants — “Si des informations interplanétaires arrivent, a-t-il dit, je serai le premier à les relayer sur les lignes de communication de telle manière que ça ne foirera pas” — sa femme Francesca – sorte de séraphin de la Femme, toutes les femmes (ainsi que tous les hommes) les mêmes – des créatures spectrales mystérieusement plantées là pour vivre, être des Dieux vivants, et subirent une Crucifixion comme le Christ, mais soit elles se perdent et leurs âmes meurent, soit elles entrent en contact et donnent une nouvelle naissance pour continuer le Processus de l’Être (bien qu’elles-mêmes meurent, mais est-ce bien sûr ?) — et j’ai perdu et ce pauvre Peter qui dépend de moi croyant que je possède un paradis que je n’ai pas, perdu, — et je ne cesse de rejeter les femmes qui viennent, qui viennent me secourir – ai décidé d’avoir des enfants d’une certaine manière, une résolution dans l’hallucination – mais les souffrances étaient telles que je ne pouvais en supporter davantage et de penser à toute la souffrance plus profonde à venir me désespéra – me suis senti, encore maintenant, comme une âme éperdue, entourée d’anges secourables (Ramon, le Maestro, toi-même, le monde entier du commun des mortels) – et ma pauvre mère qui mourut dans Dieu sait quel état de souffrance – Je ne peux supporter ça – j’ai vomi à nouveau (Ramon est venu me dire d’aller vomir en dehors du porche sous lequel j’étais allongé, si je devais recommencer plus t**d – situation très délicate et très noble) Je veux dire, est-ce un bon groupe – Je me souviens que tu m’as dit de bien voir les visions de qui je me retrouve – mais Dieu sait que je ne sais pas vers qui me tourner finalement aux moments spirituellement critiques et il me faut compter sur mon moi-Serpent et le souvenir de mes joyeuses visions de Blake – ou ne dépendre de rien et pénétrer à nouveau – mais pénétrer quoi ? — la Mort ? — et à ce moment-là – je vomissais avec l’impression d’être un Grand Serpent-séraphin éperdu et conscient de la Transfiguration à venir – avec le sens de la Radiotélépathie d’un Être dont je n’avais pas encore entièrement senti la présence – trop Horrible pour moi, encore – d’accepter le fait de la communication totale avec disons tout le monde un séraphin éternel homme et femme à la fois – et moi âme éperdue cherchant de l’aide – et puis l’intensité commença à s’affaiblir lentement, j’étais incapable de bouger spirituellement dans un sens ou dans l’autre – ne sachant qui regarder ou qui chercher — pas assez confiant pour demander au Maestro – bien qu’il fût dans la Vision de la scène l’Esprit Secourable local et évident à qui faire confiance, s’il fallait faire confiance à quelqu’un – me suis approché de lui et me suis assis à ses côtés (comme me le suggéra Ramon) pour être “soufflé” — c’est-à-dire qu’il te fredonne une chanson pour guérir ton âme et souffle de la fumée en ta direction – davantage une présence réconfortante – bien qu’à présent la profonde peur fût passée – une fois la chose faite je me levai et pris le morceau de tissu que j’avais apporté pour me protéger des moustiques et rentrai chez moi au clair de lune avec ce grassouillet de Ramon – qui me dit que plus tu t’imprègnes d’ayahuasca plus tu descends en profondeur – voyager sur la lune, voir les morts, voir Dieu – voir les Esprits des Arbres – etc.
J’ai presque peur d’y retourner, effrayé à l’idée d’une vraie folie, d’un Univers Changé définitivement — bien que changé je suppose qu’il me le faudra un jour — bien moins planifié qu’avant, remonté la rivière pendant six heures pour boire avec une tribu indienne dont le docteur Binder m’a dit qu’ils étaient OK — Je pense que j’irais — en attendant je vais rester encore une semaine à Pucallpa pour boire encore quelques fois avec le même groupe — Si seulement je savais avec qui travailler, une personne, s’il y en a une, qui sache, s’il y en a une, qui je suis ou ce que je suis. Si seulement je pouvais avoir de tes nouvelles. Je pense rester ici assez longtemps pour qu’une lettre arrive — écris
Allen Ginsberg »

En janvier 1953, William Burroughs entreprit une expédition de sept mois dans les jungles d’Amérique du Sud pour y trouver du yagé, légendaire plante hallucinogène de l’Amazone. Au-delà d’une étude anthropologique, il en profite pour balayer de son regard satirique les régimes locaux. À partir de ses carnets et des lettres qu’il envoie à Allen Ginsberg, Burroughs compose un récit qui fut dans un premier temps publié dans des magazines.
Dans cette nouvelle édition, le professeur Oliver Harris est retourné aux manuscrits d’origine afin de raconter la surprenante genèse du texte et d’établir pour la première fois son importance culturelle dans la quête de cette drogue utilisée par les Indiens. Cette édition comporte également des textes inédits de Burroughs et de Ginsberg, lesquels nous permettent de mieux comprendre les déambulations des deux écrivains dans le monde de l’exploration et de l’écriture.
https://bourgoisediteur.fr/catalogue/les-lettres-du-yage