Clan Culture, Nice Videos

La danse est un langage universel qui transcende les barrières culturelles et linguistiques, rassemblant des personnes de tous horizons.  Expression artistique, elle raconte des histoires, préserve des traditions et reflète les évolutions de la société. À travers ses multiples formes, elle enrichit notre patrimoine culturel et inspire la créativité. La danse est donc un vecteur de bonheur et de bienfaits 😊💃🕺 #Danse #Culture #ExpressionArtistique #ArtsEtCulture #VieActive #JoieDeVivre #LangageUniversel #ConnexionHumaine #Traditions #Créativité #lebrocfestival

Hier soir, sur la scène du festival Nuits du Sud à Vence, l'artiste malienne Fatoumata Diawara a illuminé le public par sa performance vibrante et ses paroles inspirantes. Dans un discours émouvant, elle a exalté la puissance de la musique et son rôle essentiel dans nos vies et nos sociétés. Fatoumata Diawara a souligné que la musique est bien plus qu'un simple divertissement. Elle a décrit comment elle peut être une source de réconfort dans les moments difficiles, une voix pour les sans-voix, et un outil puissant pour l'éducation et la sensibilisation. Pour elle, la musique transcende les barrières culturelles et linguistiques, créant des ponts entre les différentes communautés et favorisant un sentiment d'unité et de compréhension mutuelle. Elle a aussi mis en avant le rôle de la musique dans la préservation et la promotion de la culture. En partageant des histoires et des traditions à travers les chansons, les artistes contribuent à maintenir vivantes les richesses culturelles de leur héritage. Fatoumata a particulièrement insisté sur l'importance pour la nouvelle génération de s'investir davantage dans la musique, de cultiver et de faire rayonner la culture à travers cet art universel. "Chacun de nous a un rôle à jouer", a-t-elle déclaré. "En œuvrant ensemble, nous pouvons utiliser la musique pour combattre l'intolérance, promouvoir la paix et créer un monde où la diversité est célébrée et respectée." Sa prestation, empreinte de passion et d'authenticité, a rappelé à tous que la musique est une force puissante pour le bien. Elle unit, éduque, et inspire, portant avec elle des valeurs de respect, de tolérance, et de partage. Que ce soit à travers les mélodies entraînantes ou les paroles poignantes, la musique de Fatoumata Diawara résonne comme un appel à l'action pour bâtir une société plus juste et harmonieuse. En honorant ses propos, engageons-nous à faire de la musique un vecteur de changement positi

Amadou et Mariam, le célèbre couple de musiciens maliens, ont offert une performance mémorable au Broc Festival à Nice le 28 juin 2024, captivant le public avec leur interprétation du titre "Sabali". Cette chanson, dont le titre signifie "patience" en bambara, véhicule un message de résilience et d'espoir. Elle évoque la nécessité de persévérer malgré les difficultés de la vie, un thème universel qui trouve écho dans les expériences de nombreuses cultures à travers le monde. "Sabali" est un mélange unique de sonorités traditionnelles maliennes et de musique électronique moderne, créant ainsi un pont entre les genres et les générations. Les paroles, pleines de sagesse et de sérénité, encouragent à rester patient et optimiste face aux épreuves. Le but de cette chanson va au-delà du simple divertissement; elle cherche à inspirer et à unir les gens autour de valeurs communes telles que la patience, la paix, et l'espoir. En partageant cette musique, Amadou et Mariam créent un lien émotionnel et culturel entre les auditeurs de diverses origines, rappelant que malgré les différences apparentes, les aspirations humaines fondamentales sont souvent les mêmes. Le passage d'Amadou et Mariam au Broc Festival et leur interprétation de "Sabali" illustrent parfaitement le pouvoir de la musique à transcender les frontières et à promouvoir l'unité et la compréhension entre les peuples. En écoutant cette chanson, les spectateurs se retrouvent connectés non seulement à la culture malienne, mais aussi à un sentiment d'humanité partagée, renforçant ainsi les liens interculturels.

En ce 8 mars, rendons hommage aux femmes qui, avec force et grâce, enrichissent nos cultures de par le monde. Leur rôle essentiel dans la préservation et la valorisation de nos traditions est une source d'inspiration. Saluons ces femmes fortes qui contribuent à tisser le tissu vibrant de notre diversité culturelle. #JournéeInternationaleDesFemmes #ForceDesFemmes #CultureEnÉvolution

#Clan_decouverte #Le_Djrembé Le djembé, percussion emblématique d'Afrique de l'Ouest, a une histoire profondément enracinée dans la tradition et la culture. Originaire des peuples Mandingues, cet instrument a été utilisé pendant des générations lors de cérémonies rituelles, de rassemblements communautaires et de célébrations festives. Au cours des dernières décennies, le djembé a transcendé ses frontières d'origine pour devenir un acteur majeur dans le paysage musical européen. Des musiciens du monde entier ont embrassé son rythme entraînant et sa sonorité distinctive, contribuant à l'intégration de le djembé dans une variété de genres musicaux. Son influence s'étend au-delà des cercles traditionnels, avec des collaborations entre musiciens africains et européens, fusionnant des éléments contemporains avec la richesse des traditions rythmiques africaines. Cet échange culturel a permis au djembé de trouver sa place dans des productions musicales diverses, de la world music à des genres plus modernes. Ainsi, le djembé incarne un pont musical entre les continents, rappelant la puissance universelle de la musique pour connecter les cultures. Plusieurs artistes renommés d'Afrique et d'Europe intègrent le djembé dans leur musique, créant des sons uniques et captivants. Parmi eux : Mamady Keïta, maître percussionniste guinéen qui est une référence mondiale dans le domaine de la percussions africaine et Oumou Sangaré, chanteuse et musicienne malienne. Du côté de l'Europe, nous pouvons citer Deep Forest, un groupe de musique électronique français qui est connu pour son utilisation innovante des instruments ethniques, dan s leurs compositions et Xavier Rudd, musicien australien, qui intègre le djembé dans sa musique acoustique et reggae, créant une fusion unique de styles. Ces artistes sont des exemples de la diversité d'utilisation du djembé, démontrant comment cet instrument transcende les frontières cultur

#Clandécouverte Aujourd’hui nous vous présentons un instrument que l'on ne voit pas très souvent. En le voyant sous cet angle, il ressemble à un croisement entre une grosse guitare ronde et des cordes de harpe La kora est un instrument de musique ouest-africain des zones mandingues, aujourd’hui, présente partout à travers le monde. Elle est fabriquée à partir d'une calebasse pour former sa caisse de résonance et recouverte de peau d'animal. Le bois utilisé, formant la manche, est la palissandre, un bois dur tropical. Les cordes (diatoniques) sont au nombre de 21 qui, à l’origine, étaient des boyaux d’antilopes. Aujourd’hui elles sont remplacées par des fils de pêches. Quelques grands griots d’Afrique, tels que Toumani Diabaté, Ballaké Sissoko ou encore Ablaye Cissoko, continuent de faire rayonner les mélodies reconnaissables et agréables de la kora. 🎶💚💛❤️

Nos vœux, les meilleurs 🥂

#Penséedujour

Culturellement vôtre 🧡

QU'EST CE QUE CLAN CULTURE ? Avant tout, recevez les meilleurs vœux de toute l’équipe pour cette nouvelle année. Clan Culture est une association de jeunes passionnés par les cultures du monde et qui œuvrent pour la promotion de la diversité culturelle, à travers différentes activités dans le domaine des arts de la scène, des arts plastiques et des arts visuels.