l'arTsenal

📢📆FERMETURE EXCEPTIONNELLE
L'ar[T]senal sera exceptionnellement fermé ce samedi 03 août. Nous vous retrouvons avec plaisir dimanche aux horaires habituels (14h-19h).

Veuillez nous excuser pour la gène occasionnée !

L'arTsenal sera ouvert le jeudi 15août aux horaires habituels de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h... et si vous en profitiez pour faire une partie de ping-pong sur l'oeuvre de Benedetto Bufalino ?

Étudiants en Art ou en communication, vous êtes à la recherche d'un stage ou d'une expérience significative dans le domaine des Arts visuels... rejoignez l'équipe de l'ar[T]senal !

> Impliqué dans la vie de la structure et au contact des œuvres, des artistes et des publics, vous participerez à la valorisation des contenus d'exposition et des actions du service art contemporain, dans et hors les murs.

Adressez votre Cv et lettre de motivation à : [email protected]

FOCUS_Cyril Lancelin
L'oeuvre à l'arTsenal

Quatre œuvres de l'artiste sont exposées à l'arTsenal : "Flamingo Ground", " knot gradient", "Star tube" et "Arches". Chacune de ces installations gonflables est réalisée dans un tissu léger et résistant pour lui permettre de voyager facilement et aller au contact d’un plus grand nombre. Le public fait toujours partie intégrante de l’œuvre, il est invité à en faire l’expérience de l’extérieur mais aussi de l’intérieur pour s’immerger dans la forme et la matière et ainsi s’interroger sur sa relation au construit et sur la notion d’échelle.
Alors à vous de jouer ! N'hésitez pas à les photographier et à partager sur votre réseau social préféré !

Retrouvez-les œuvres de Cyril Lancelin dans le cadre de l'exposition "Rien sans vous" à l'ar[T]senal, jusqu'au 19 janvier 2025

Visuels :
- "Flamingo Ground", 2019, Structure gonflable
- "Star tube", 2022, Structure gonflable
- "Arches", 2018, Structure gonflable
Courtesy de l’artiste et du studio town and concrete

FOCUS_Cyril Lancelin
Portfolio de l'artiste

Véritable zone de jeux, ses œuvres questionnent le visiteur dans son rapport à l’oeuvre, au temps qui lui accorde. Cyril Lancelin porte un regard contemporain sur la capacité d’une forme et d’une image à se renouveler et à se diffuser organiquement sur tous les réseaux : du bouche à oreille au monde virtuel. Ce qui fait oeuvre chez Lancelin, c’est autant l’objet dans l’espace que sa capacité à vivre en autonomie dans le réel et sur les réseaux sociaux.

Visuels :
- "Mille lieux sous le rose", sculpture gonflable, Centre Pompidou, Paris, 2024, France.
- "Knot", sculpture gonflable, Fed Square, 2021, Melbourne, Australie.
- "Remember your dreams", sculpture gonflable, Palais Galliera, Paris, 2021, France.

FOCUS_Cyril Lancelin
Portrait de l'artiste

Né en 1975 à Lyon, il est diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Lyon où il vit et travaille.
Après avoir travaillé en tant qu’architecte et dans la modélisation 3D, Cyril Lancelin décide de se dédier à son propre univers artistique en créant son studio en 2016. Ses influences l'entraîneront à imaginer des structures complexes monumentales et immersives qui proposent un nouveau regard sur l'environnement.

> Artiste à découvrir jusqu'au 19 janvier 2025 à l'ar[T]senal dans le cadre de l'exposition : "Rien sans vous"

Pour en savoir plus : https://www.townandconcrete.com/

Photo : ©️ Legacy Landmarks

FOCUS_Benedetto Bufalino
L'oeuvre à l'arTsenal

Pour Rien sans vous, la voiture ping-pong de l’artiste s’installe sur le parvis de l’arTsenal. Une carcasse de voiture est détournée et retournée pour devenir une véritable table de ping-pong. Et si vous vous laissiez tenter par une partie ! Des raquettes et b***es sont disponibles à l’accueil du Centre d’art.

Retrouvez l'œuvre de Benedetto Bufalino dans le cadre de l'exposition "Rien sans vous" à l'ar[T]senal, jusqu'au 19 janvier 2025.

Visuels :
- Table Ping-Pong, 2016- 2024, Voiture, bois, peinture, raquettes, b***e -
Courtesy de l’artiste. Re-production Centre d’art l’ar[T]senal avec Antonin Verhulst et Haofan Jin

FOCUS_Benedetto Bufalino
Portfolio de l'artiste

Son travail prend racine dans l’histoire des ready-made de Marcel Duchamp et investit notre quotidien avec des objets détournés toujours en lien avec les espaces dans lesquels il les montre à travers le monde. Bus-piscine, cabine téléphonique-aquarium,
voitures-lampadaires, barbecue ou encore en table de ping-pong, terrains de sport-façade ou en appartement créent des situations éphémères, presque surprise que l’artiste sème pour rompre avec l’austérité des espaces publics.

Visuels :
- "Le bus piscine", Euralens, 2019
- "La cabine téléphonique aquarium", Nantes, 2016 (réalisée avec Benoit Deseille)
- "La voiture lampadaire", Les Extatiques Paris La Défense, 2019
- "La Fiat Coupé friterie", La condition Publique, Mons 2025, Euralens, 2019
Courtesy de l'artiste

FOCUS_Benedetto Bufalino
Portrait de l'artiste

Né en 1982 à Décines, il est diplômé d’un brevet de technicien supérieur en architecture intérieure et d’un diplôme supérieur d’arts appliqués en design d’espace en 2005 à Lyon. Il vit et travaille dans le département de la Drôme.
Benedetto Bufalino crée l’inattendu dans notre quotidien et transforme la ville en optimisme. Son terrain de jeu artistique ? L’espace public. Depuis plus de 15 ans, l’artiste joue avec nos espaces de vie pour les réenchanter, les investir et leur offrir un autre regard.

> Artiste à découvrir jusqu'au 19 janvier 2025 à l'ar[T]senal dans le cadre de l'exposition "Rien sans vous"

Pour en savoir plus : http://www.benedettobufalino.com/

[FLAMME OLYMPIQUE]

A l'occasion du passage de la flamme olympique à Dreux, l'arTsenal sera exceptionnellement ouvert ce samedi de 13h à 19h et dimanche de 9h à 19h.

Au programme : découverte de l'exposition Rien sans vous, expo Jeux d'hier-jeux d'aujourd'hui, balade artistique à vélo proposée par Thomas Wattebled, Manifestation joyeuse, démonstration de ping-pong et jeux autour de l'art et du sport animés par la Micro-Folie

Nous vous attendons nombreux pour ce moment festif !!

[Vos rendez-vous de juillet à l'arTsenal]

>> Mercredi 03 ou 17 juillet de 15h à 16h30
Atelier de l’été pour tous : Décalque ta nature (dès 6 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/217/count/1/

>> Mercredi 03 ou 24 juillet de 18h30 à 20h
Visite en bonne compagnie (Tout public)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/97/count/1/

>> Mercredi 10 juillet de 10h à 11h
Atelier des tout petits : Visite contée (de 1 à 5 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/218/count/1/

>> Mercredi 10 ou 24 juillet de 15h à 16h30
Atelier de l’été pour tous : Set de table (dès 6 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/219/count/1/

>> Mercredi 10 juillet de 18h30 à 20h
Soirée Ping-pong (dès 14 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/220/count/1/

>>Mercredi 17 juillet de 18h30 à 20h
Atelier adultes : Dessino-maton (dès 14 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/222/count/1/

>>Mercredi 24 juillet de 10h à 11h
Atelier des tout petits : Microcosmes modelés (de 1 à 5 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/223/count/1/

>> Mercredi 31 juillet de 15h à 16h30
Atelier de l’été pour tous : C'est la fête ! (dès 6 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/225/count/1/

>> Mercredi 31 juillet de 18h30 à 20h
Atelier adultes : Nature en suspension (dès 14 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/226/count/1/

Nous aurons le plaisir de vous retrouver ce vendredi à partir de 14h pour l'ouverture de l'exposition Rien sans vous.

« Rien sans vous » c’est une exposition qui questionne le lieu de culture en lieu de vie. Elle rassemblera plusieurs œuvres en itinérance dans le Centre d'art et ailleurs. Elle est à vivre comme l’expérience d’un art, exhausteur de vie, vecteur de lien et de valorisation de soi.
Généreuse, elle est construite pour donner à tous les publics la sensation d’une pulsion extrême de vie au-delà de tous les récits dystopiques qui traversent notre monde pour penser en résilience et non plus en résignation.

Avec les artistes : Camille Bondon, Benedetto Bufalino, Slim Cheltout, Anaïs Dunn, Anne Houel, Cyril Lancelin, Anaïs Lelièvre, Bojana Nikcevic, Philippe Parreno, Bruno Peinado, Segolene Thuillart, Rirkrit Tiravanija, Anne-lise Voisin, Adrianna Wallis et Thomas Wattebled

Ouvert Lundi, Mercredi, Jeudi et Vendredi de 10h30 à 12h30 et du Mercredi au Dimanche de 14h à 19h

Le Centre d'art contemporain l'arTsenal sera fermé jusqu'au 28 juin en raison du montage de sa prochaine exposition..

Merci à nos 4800 visiteurs d'être venus voir l'exposition Inspiré.e.s - Acte 4 - Dessin contemporain , à nos partenaires ainsi qu'aux artistes : , , Emilie Breux, Nicolas Daubanes Jdp, Mathieu Dufois, , , Massinissa Selmani, Julie Ode-Verin et Jerome Zonder

À bientôt pour de nouvelles aventures artistiques !

FOCUS_Jérôme Zonder
L'oeuvre à l'arTsenal

Trois études de portraits de Pierre-François réalisés entre 2021 et 2023 ont été sélectionnés pour "Inspiré.e.s - Acte 4 - Dessin contemporain".
Pour composer ces œuvres, Jérôme Zonder a glané des images sur internet puisant à la fois dans l'histoire de l'art, notamment "le Massacre des Innocents" de Nicolas Poussin ou dans le cinéma de Godard en passant par la science fiction.
"Étude pour un portrait de Pierre-François #27" et "Étude pour un portrait de Pierre-François #24", sont exécutées au fusain sur papier grand format et donnent à voir un assemblage de pièces de dessin formant un portrait masculin de face.

Le troisième portrait "Étude pour un portrait de Pierre-François #88" est une anamorphose qui investit l’espace d’exposition de ses sept coupes de dessins sur panneaux de bois, le tout dans une installation monumentale formant en un seul point de vue dans l’espace d’exposition, un portrait du fameux personnage au recto et au verso chacun peut reconnaître un hamster, personnage issu tout droit de la culture populaire contemporaine. Sur chaque panneau, l’artiste a appliqué une technique différente, tantôt il travaille à l’empreinte, tantôt en hachure ou à l'estompage. On retrouve dans cette œuvre la volonté de l’artiste d’envisager le dessin dans la pluralité de ses modes d'expression.

Retrouvez-les œuvres de Jérôme Zonder dans le cadre de l'exposition "Inspiré.e.s - Acte 4 - Dessin contemporain" à l'ar[T]senal, jusqu'au 02 juin 2024.

Visuels :
- "Étude pour un portrait de Pierre-François #88", 2023, Installation, graphite et fusain sur bois, environ 250 x 700 x 245 cm – Production : Casino Luxembourg - Courtesy de l’artiste et de la Galerie Obadia, Paris/Bruxelles
- "Étude pour un portrait de Pierre-François #27", 2021, Graphite et fusain sur papier, 90 x 60 cm - Courtesy de l’artiste et de la Galerie Obadia, Paris/Bruxelles
- "Étude pour un portrait de Pierre-François #24", 2021, Graphite et fusain sur papier, 150 x 150 cm - Courtesy de l’artiste et de la Galerie Obadia, Paris/Bruxelles

FOCUS_Jérôme Zonder
Portfolio de l'artiste

Dans cet univers qui construit un va-et-vient permanent entre histoire et représentation, document et Monument, réel et fiction, Jérôme Zonder s’est entouré dès ses débuts de personnages récurrents baptisés Garance, Baptiste et Pierre-François, en référence aux trois protagonistes du film Les Enfants du Paradis de Marcel Carné. L’histoire de ces trois personnages que l’on découvre enfants dans les premières œuvres de l’artiste (série Jeux d’Enfants) et qui grandissent de concert avec la maturité de son dessin est avant tout celle de la recherche de l’identité, de sa construction et des paradoxes qui la sous-tende.

S’il y a une certaine virtuosité du dessinateur qui apparaît au travers des expositions immersives réalisées pour ses projets personnels au Lieu Unique à Nantes (Au village en 2015), à la Maison Rouge en 2015 (Fatum), au Musée Tinguely de Bâle en 2017 (The Dancing Room) ou encore Joyeuse Apocalypse ! (Casino Luxembourg, 2023) - il ne s’agit jamais d’une virtuosité gratuite. La multiplicité des registres graphiques exploitée dans des formats variés en atteste. On l’a vu mettre en œuvre la ligne claire du monde de la bande dessinée, le rendu matiériste des dessins réalisés par empreintes digitales, ou encore la facture photoréaliste dans certaines de ses grandes compositions.

Visuels :
- "Etude pour un portrait de Pierre-François #41 et #39, graphite et fusain sur papier, 2022
- "Fatum", vue de l'exposition, La maison rouge, 2015
- "The Dancing Room", vue de l'exposition, Musée Tinguely, Bâle, 2017
- "Joyeuse Apocalypse !", vue de l'exposition. Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain, 2023

FOCUS_Jérôme Zonder
Portrait de l'artiste

Né à Paris en 1974, Jérôme Zonder vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2001, Jérôme Zonder développe depuis plus de vingt ans une œuvre virtuose centrée sur la pratique constamment réinventée du dessin. Les variations d’échelles de ses œuvres - réalisées essentiellement à la mine de plomb et au fusain – génèrent des jeux de circulations dans l’espace : le visiteur déambule spatialement et mentalement dans les arcanes d’un système polygraphique extrêmement vivant. Dans son travail les références à Albrecht Dürer, Robert Crumb, Rembrandt, Charles Burns, Otto Dix et Walt Disney voisinent pour composer des récits aux thématiques hétéroclites, parfois cruels. La singularité de son approche narrative, historique et sociologique mêlée à sa grande maîtrise technique font de Jérôme Zonder l’un des dessinateurs les plus intéressants de sa génération.

L’œuvre de Jérôme Zonder fait l’objet d’expositions personnelles remarquées telles que "Fatum" à la Maison Rouge - Fondation Antoine de Galbert (Paris, France, 2015), "Devenir traces" rassemblant plus de 130 oeuvres dans les espaces historiques au Château de Chambord (2018), "Joyeuse Apocalypse !" au Casino Luxembourg (Luxembourg, 2023) ainsi que "C’est un petit chemin" au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme en 2024 (Paris, France). Jérôme Zonder participe également à de nombreuses expositions collectives en France et à l'étranger. Ses oeuvres figurent aussi dans de multiples collections internationales. Il est représenté par la Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles, depuis 2016.

> Artiste à découvrir jusqu'au 02 juin à l'ar[T]senal dans le cadre de l'exposition : "Inspiré.e.s - Acte 4 - Dessin contemporain

FOCUS_Julie Ode-Verin
L'oeuvre à l'arTsenal

"Exsolutions", titre de la série dont sont extraits trois œuvres à l’arTsenal fait partie de son travail de collage de minéraux. Cette notion, en plus de faire référence au phénomène géologique qui vient de la transformation des roches, elle est la manifestation du lien entre les pratiques et les univers de deux artistes : Julie-Ode-Vérin et Mélissande Herdier.

Leur rencontre intervient quelques années auparavant aux ateliers de la Morinerie alors que Mélissande Herdier s'installe en 2017. En 2021, Julie Ode-Verin organise l'exposition Superstrates à la chapelle Sainte-Radegonde à Chinon, chapelle troglodytique dans laquelle elle travaille déjà depuis quatre ans et où elle invite Quentin Aurat, Mélissande Herdier et Jonathan Bablon à intervenir dans les lieux. Les œuvres en céramique biscuitée de Mélissande Herdier viendront alors faire écho à une vidéo in-situ de Julie Ode-Verin de vues microscopiques de cristallisations défilant entre deux parois. Leurs œuvres se rencontrent avec un travail sur les environnements, les effets de matières, l’art et la science, les espèces et la question de la mutation ou de l’hybridation. Les artistes Julie et Mélissande prennent le parti d'assembler une partie de leurs travaux pour proposer une vision d’un futur sublimé.

À l’ar[T]senal trois œuvres de cette série en cours sont présentées. Il s’agit d’œuvres papiers produites à quatre mains avec Mélissande Herdier. Sur ces dessins, Julie Ode-Verin intervient par le collage. Les motifs de minéraux qu’elle extrait d’ouvrages scientifiques entrent en correspondance avec les dessins au crayon de Mélissande qui représentent tour à tour, matière minérale ou gazeuse et permettre au réel de muter dans des formes plus poétiques.

Retrouvez-les œuvres de Julie Ode-Verin dans le cadre de l'exposition "Inspiré.e.s - Acte 4 - Dessin contemporain" à l'ar[T]senal, jusqu'au 02 juin 2024.

FOCUS_Julie Ode-Verin
Portfolio de l'artiste

Julie Ode-Verin est passionnée par la capacité de chacun à créer du lien et à se tisser un réseau. Dans son œuvre, cela se traduit par des installations en constellation ou des fils qui relie des mots. Et c'est à travers tous les médias de la création contemporaine qu’elle s’attache à relier les Hommes entre eux.

En 2018, l’œuvre "Croisements", donne à voir une œuvre tressée en cheveux synthétiques par une vingtaine de volontaires invités à collaborer chez l’artiste. Ce protocole de création prend racine dans un fait de société du XIXème siècle où nombres d’esclaves afro-colombiennes se réunissaient pour tresser leurs cheveux et les utilisaient comme cartographie pour rendre visibles les chemins à emprunter pour fuir.

Julie Ode-Vérin réalise avec l’artiste Jérémy Buand l’œuvre "Résonant distances #0 – 6589 km" en 2016. Cette édition prend son contexte dans un voyage de 22 jours effectué par les deux artistes. A l’arrière d’un camion, munie d’une feuille blanche et de plusieurs billes enduites d’encre de gravure, correspondant aux nombres de jours depuis le départ, l’artiste enregistre le déplacement de ces billes qui, par les secousses dans le transport, cartographient d’heures en heures le voyage des deux artistes.

Pendant son séjour à La Morinerie entre 2015 et 2019, Julie Ode-Verin développe différentes séries de dessins où elle s’intéresse particulièrement à la cartographie et tableaux scientifiques. Cartes routières pliées ou cartes au trésor, l’objet du papier plié traversé de réseaux revient régulièrement dans sa pratique. À travers ses dessins, la notion de carte se retrouve autant dans la forme que prend l’objet produit, que pour sa fonction de guide pour se repérer dans l’espace, dans les strates et couches terrestres ou encore dans les constellations. Réelles ou imaginaires, ces routes permettent de relier, de créer des réseaux. Elle explorera ces notions dans plusieurs œuvres comme dans "Destinations", "Charbons" ou encore "Dépliés et autres notes satellites".

Visuels :
- "Croisements", cheveux synthétiques, 2018
- "Résonant distances #0 – 6589 km", édition, 120 exemplaires, 2016
- "Destinations", série de 12 cartes découpées, 2015
- " Charbons", série de charbons pilés sous cadre, 2015

FOCUS_Julie Ode-Verin
Portrait de l'artiste

Née à Orléans en 1983, Julie Ode-Verin est une artiste qui vit et travaille en Région Centre-Val de Loire. Plasticienne, elle n’a de cesse d’expérimenter les champs d’interventions et expérimente autant le dessin, la photographie, la performance, la vidéo ou encore l’installation. Elles sont pour elle la source d’où jaillissent ses récits fictifs et poétiques qui témoignent de sa quête d’harmonie entre les vivants. Chez Julie Ode-Verin, il est question de langage, de territoire, de voyage, de réseau, d’arborescence, de constellation et de cosmique.

Julie Ode-Verin est diplômée des Beaux-Arts de Bordeaux et de l'Ecole supérieure d’art et de design d’Orléans avec les félicitations du jury en 2011. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives dans des centres d’arts, galeries et musées. Actuellement et jusqu’en juillet 2024, elle présente des travaux de recherche dans l’exposition ArtLabo Retreat : Ecologies Insulaires à La Gare Centre d’art et de design à Le Kerluec-Kerhuon près de Brest. Parallèlement, elle effectue différentes résidences d’artiste comme celle de La Mire à Berlin en 2013, à l'Ursulab de l'Antrepeaux à Bourges en 2020, 2021 et 2023, au Labomedia à Orléans en 2021 et 2023 ou encore à Ce qui nous lie fin 2023.

> Artiste à découvrir jusqu'au 02 juin à l'ar[T]senal dans le cadre de l'exposition : "Inspiré.e.s - Acte 4 - Dessin contemporain

[PROLONGATION]
L'exposition Inspiré.e.s - Acte 4 - Dessin contemporain est prolongée jusqu'au dimanche 02 juin. Profitez de cette dernière semaine d'expo pour venir la voir ou la revoir.

Ne manquez pas la Soirée dessin manga ce mercredi à partir de 18h30 !!
Nous aurons le plaisir d'accueillir un illustrateur qui viendra nous présenter ses dessins autour de l'univers du manga. Des ateliers et podcasts seront réalisés en partenariat avec le Service Jeunesse. Dans le cadre du festival Kultur'Manga. A partir de 14 ans. Gratuit

Vous pouvez vous inscrire pour y participer via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/203/count/1/

Il reste encore des places pour les ateliers et visites prévus la semaine prochaine, n'hésitez pas à vous inscrire !!

>> Mercredi 22 ou Samedi 25 mai de 10h à 11h
Atelier des tout petits - La joyeuse fresque (de 1 à 5 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/211/count/1/

>> Mercredi 22 mai de 15h à 16h30
Atelier de dessin pour tous (à partir de 6 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/215/count/1/

>> Samedi 25 mai de 16h30 à 17h30
Visite en bonne compagnie (Tout public)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/97/count/1/

[OUVERTURE EXCEPTIONNELLE]

L'arTsenal sera exceptionnellement ouvert ce lundi 20 mai de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h. Profitez de ce dernier jour férié du mois de mai pour venir nombreux voir notre exposition autour du dessin contemporain

[NUIT DES MUSEES]

A l'occasion de la Nuit des musées qui aura lieu ce samedi 18 mai, l'arTsenal sera exceptionnellement ouvert jusqu'à 22h. Profitez de cette soirée pour (re)découvrir en famille ou entre amis l'exposition Inspiré.e.s - Acte 4 - Dessin contemporain.

Il reste des places pour le workshop avec les artistes Antonin Verhulst et Elliot Barthez ce mercredi 15 mai de 14h à 16h!!

Cet atelier est une cuisine de son : afin d'explorer les saveurs sonores et créer un concert de bruitage pour transporter les participants dans un voyage unique. Cet atelier encourage les participants à développer leur sensibilité créative. A partir de 7 ans

Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/202/count/1/

[Vos rendez-vous de mai à l'arTsenal]

>> Mercredi 15 mai de 14h à 16h
Workshop Apparitions avec Antonin Verhulst et Elliot Barthez (à partir de 7 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/202/count/1/

>> Mercredi 15 mai de 18h30 à 20h
Atelier de dessin adultes (à partir de 16 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/209/count/1/

>> Samedi 18 mai de 14h à 22h
Nuit des musées (Tout public)
Visite libre de l'exposition en cours

>> Mercredi 22 ou Samedi 25 mai de 10h à 11h
Atelier des tout petits - La joyeuse fresque (de 1 à 5 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/211/count/1/

>> Mercredi 22 mai de 15h à 16h30
Atelier de dessin pour tous (à partir de 6 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/215/count/1/

>> Mercredi 22 mai de 18h30 à 20h
Soirée dessin manga (à partir de 14 ans)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/203/count/1/

>> Samedi 25 mai de 15h à 16h30
Atelier de création - Semer des cailloux (à partir de 6 ans)
COMPLET

>> Samedi 25 mai de 16h30 à 17h30
Visite en bonne compagnie (Tout public)
Inscription via ce lien : https://centredartcontemporainlartsenal.simplybook.it/v2/ /service/97/count/1/