Video Art Miden

coming soon!
Video Art Miden participates in FONLAD International Festival of Video Art & Performance in Coimbra, Portugal, along with other invited festivals, such as Magmart, Proyector, Platform 101 and Ibrida :)

coming soon!
Video Art Miden collaborates once more with FONLAD Festival in Coimbra, Portugal, presenting a program entitled "Another World", curated by Olga Papadopoulou. A video art selection from Greece with poetic wanderings in parallel worlds, where the impossible fiction merges with familiar realities. The screening will take place on October 18, 21:30, at Pátio da Inquisição, CAV-Centro De Artes Visuais Coimbra.

Partipipant artists:

1. Katerina Athanasopoulou, The distance between the staircase and the sky, Greece 2022, 7.00’
2. Dimitris Agathopoulos, dreaming_algorithm_sequence_II, Greece 2022, 5.07’
3. Mary Savva, Restaging, Greece 2022, 5.33’
4. BKDM (Dimitris Batsis, Michalis Kotaidis, Lefteris Delimpasis & Manousos Manousakis), Hypercube, Greece 2022, 2.13

Duration: 19.53’

A virtual tour to the Listasafn Árnesinga - LÁ Art Museum in South Iceland, where Video Art Miden will present videoworks by six international artists, September 14th - October 31st 2024. :)

Video Art Miden :: Algorithmic lies | Curated by Nikos Podias | Duration: 45 min
Digital world, a world created by humans, where everyone can invent themselves.
A world where it proves difficult to distinguish between truth and lie.

1. Christine Drake-Thomas, I Am The Mongoose, USA 2022, 6.56
2. Jullian Young, Buried in Sand, USA 2022, 1.27
3. Yujie Xu, Elephant In A Haystack, China 2022, 5.15
4. Valentina Ferrandes, Daaphne, UK 2022, 10.00
5. Nikos Kostopoulos, Electric Friend, Greece 2022, 13.00
6. Poyen Wang, Endearing Insanity, USA/Taiwan 2022, 8.36

https://listasafnarnesinga.is/

Explore Listasafn Árnesinga - Sýningar in 3D Loftnet Hrafnkell - Sigurðsson / Sigga Björg & Mikael Lind - Hamflettur / Kristinn Már Pálmason - Kaþarsis.

Video Art Miden travels to Iceland 🙂
Listasafn Árnesinga - LÁ Art Museum
September 14th - October 31st 2024

Video Art Miden :: Algorithmic lies | Curated by Nikos Podias | Duration: 45 min

Digital world, a world created by humans, where everyone can invent themselves.
A world where it proves difficult to distinguish between truth and lie.

1. Christine Drake-Thomas, I Am The Mongoose, USA 2022, 6.56
2. Jullian Young, Buried in Sand, USA 2022, 1.27
3. Yujie Xu, Elephant In A Haystack, China 2022, 5.15
4. Valentina Ferrandes, Daaphne, UK 2022, 10.00
5. Nikos Kostopoulos, Electric Friend, Greece 2022, 13.00
6. Poyen Wang, Endearing Insanity, USA/Taiwan 2022, 8.36

Info: https://www.festivalmiden.gr/en/algorithmic-lies-video-art-miden-at-the-la-art-museum-iceland/

coming next!

Video Art Miden has been invited to present a video art selection at the LÁ Art Museum, Contemporary Art Museum in South Iceland. LÁ Art Museum in Hveragerði has since the beginning of 2024 presented video works from around the world in its new Videocorner. The project has been very successful and the museum has decided to continue with it in 2025. In this frame, Video Art Miden presents the thematic program “Algorithmic lies”, curated by Nikos Podias, from September 14th – October 31st, 2024.

Video Art Miden :: Algorithmic lies | Curated by Nikos Podias | Duration: 45 min

Digital world, a world created by humans, where everyone can invent themselves. A world where it proves difficult to distinguish between truth and lie.

Christine Drake-Thomas, I Am The Mongoose, USA 2022, 6.56
Jullian Young, Buried in Sand, USA 2022, 1.27
Yujie Xu, Elephant In A Haystack, China 2022, 5.15
Valentina Ferrandes, Daaphne, UK 2022, 10.00
Nikos Kostopoulos, Electric Friend, Greece 2022, 13.00
Poyen Wang, Endearing Insanity, USA/Taiwan 2022, 8.36

More info about the LÁ Art Museum: https://listasafnarnesinga.is/

______________

Το Video Art Μηδέν προσκλήθηκε να παρουσιάσει μια επιλογή έργων βιντεοτέχνης στο LÁ Art Museum, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νότια Ισλανδία. Το LÁ Art Museum στο Hveragerði ξεκίνησε από τις αρχές του 2024 την παρουσίαση έργων βιντεοτέχνης απ’ όλο τον κόσμο στο νέο του πρόγραμμα με τίτλο Videocorner. Το project ήταν ιδιαίτερα πετυχημένο και το μουσείο αποφάσισε να το συνεχίσει και το 2025. Το Video Art Μηδέν παρουσιάζει σ’ αυτό το πλαίσιο την ενότητα “Algorithmic lies”, σε επιμέλεια του Νίκου Ποδιά, από τις 14 Σεπτεμβρίου έως τις 31 Οκτωβρίου 2024.

Video Art Μηδέν :: Algorithmic lies | Επιμέλεια: Νίκος Ποδιάς | Διάρκεια: 45 λεπτά

Ψηφιακός κόσμος, ένας κόσμος φτιαγμένος από τον άνθρωπο, όπου ο καθένας μπορεί να εφεύρει τον εαυτό του.
Ένας κόσμος που δυσκολευόμαστε να διακρίνουμε τα όρια της αλήθειας και του ψέματος.

Christine Drake-Thomas, I Am The Mongoose, ΗΠΑ 2022, 6.56
Jullian Young, Buried in Sand, ΗΠΑ 2022, 1.27
Yujie Xu, Elephant In A Haystack, Κίνα 2022, 5.15
Valentina Ferrandes, Daaphne, Μ.Βρετανία 2022, 10.00
Νίκος Κωστόπουλος, Electric Friend, Ελλάδα 2022 13.00
Poyen Wang, Endearing Insanity, ΗΠΑ/Ταϊβάν 2022, 8.36

Πληροφορίες για το LÁ Art Museum: https://listasafnarnesinga.is/

"Algorithmic lies", Video Art Miden at the LÁ Art Museum, Iceland - Festival Miden Video Art Miden has been invited to present a video art selection at the LÁ Art Museum, Contemporary Art Museum in South Iceland. LÁ Art Museum in Hveragerði has since the beginning of 2024 presented video works from around the world in its new Videocorner. The project has been very successful an...

---eng text follows

Από την προβολή του έργου της Binha Haase "Lamento", που έλαβε χώρα στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων "Μελίνα Μερκούρη", την Τετάρτη 10/7/2024, στο πλαίσιο της ομαδικής έκθεσης "What about Eve", σε συνεργασία με το Video Art Μηδέν.
Ευχαριστούμε όλους τους παρευρισκόμενους και τις επιμελήτριες της έκθεσης "What about Eve", Julia Sysalova και Εύα Μαραγκάκη για τη συνεργασία!
Η έκθεση συνεχίζεται έως 13/7/2024.

Πληροφορίες: axionart.gr/what-about-eve/
& https://www.festivalmiden.gr/what-about-eve-exhibition-melina-mercouri-cultural-center/

_______

Photos from the screening of "Lamento" by Binha Haase, on Wednesday 10 of July, at the Municipal Cultural Center "Melina Mercouri", Athens, in the frame of the group exhibition "All about Eve", in collaboration with Video Art Miden.
Many thanks to all of you that attended the event and to the curators of the exhibition, Julia Sysalova and Eva Maragaki for the collaboration!
The exhibition continues till 13 of July, 2024.

More info: https://www.festivalmiden.gr/en/what-about-eve-exhibition-at-melina-mercouri-cultural-center-athens-gr/

Info in English: https://www.festivalmiden.gr/en/what-about-eve-exhibition-at-melina-mercouri-cultural-center-athens-gr/

Το Video Art Μηδέν παρουσιάζει το έργο της Binha Haase “Lamento” (Γερμανία 2022), σε ειδική προβολή που θα λάβει χώρα την Τετάρτη 10 Ιουλίου, ώρα 17:00, στο πλαίσιο της έκθεσης “What about Eve?” (Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” Δήμου Αθηναίων).

Ως πειραματικό υβρίδιο μεταξύ της αρχαίας μυθολογίας και του παρόντος, το “Lamento” ασχολείται με τον περιορισμό του λόγου των γυναικείων φωνών. Μια πολιτικός, μια ηθοποιός, μια μητέρα και μια επιστήμονας κάνουν φεμινιστικούς μονολόγους σε μια περιστρεφόμενη σκηνή για την πραγματικότητα της επαγγελματικής και ιδιωτικής τους ζωής ως γυναίκες, σε θέματα όπως η φυλετική και έμφυλη προκατάληψη στην τεχνητή νοημοσύνη. Το υλικό του κειμένου προέρχεται από σύγχρονες ομιλίες και συνεντεύξεις από γυναίκες του δημόσιου χώρου. Η συνεχής περιστροφή της σκηνής εναλάσσει και τις πρωταγωνίστριες, εστιάζοντας κάθε φορά σε μία και αποσύροντας την άλλη από την κάμερα, διακόπτοντας έτσι την απεύθυνση τους στους θεατές. Το αποτέλεσμα είναι ένας ρευστός φεμινιστικός διάλογος πολλαπλών οπτικών, ο οποίος ασκεί κριτική στα στερεότυπα των κοινωνικών ρόλων. Μέσα από τις πρωταγωνίστριες του, το βίντεο «μεταφράζει» στο σήμερα τέσσερις από τις πιο εξέχουσες γυναικείες μορφές της αρχαίας μυθολογίας, τη Μήδεια, την Κασσάνδρα, τη Μέδουσα και την Ελένη, που στερήθηκαν τη φωνή τους με διαφορετικούς τρόπους. Παράλληλα, τρία μυθικά ζωικά πλάσματα σχολιάζουν τα γεγονότα, από τις μηχανικές εγκαταστάσεις του σκοτεινού χώρου κάτω από τη σκηνή, όπως ο χορός στην αρχαία τραγωδία. Το “Lamento” εγείρει το ερώτημα σε ποιο βαθμό η αφήγηση και η καταγραφή αυτών των αρχαίων γυναικείων μορφών στην πολιτιστική μας μνήμη εξακολουθούν να επηρεάζουν τον διαλεκτικό περιορισμό των γυναικείων φωνών σήμερα.

BIO: Η δουλειά της Binha Haase επικεντρώνεται στη βιντεοτέχνη και τον κινηματογράφο. Με σπουδές στη μουσική, ο ήχος και η μουσική σύνθεση παίζουν σημαντικό ρόλο στα έργα της ως εκφραστικό μέσο και σε κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο. Τα έργα της Binha Haase συχνά ασχολούνται με θέματα φύλου (queerfeminism), ειδικά με θέματα FLINTA (Female, Le***an, Intersex, Trans & Agender), με έμφαση στη φωνή και το σώμα, όπως στις ταινίες «lamento», «en travesti» « » (σε συνεργασία με τη Sara Glojnaric) κ.α. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί στο EMAF, στο Μουσείο Τέχνης της Λουκέρνης, στην Opera Halle, στο C.A.R., μεταξύ άλλων, και έχουν βραβευτεί με το soundzz.z.zzz…z Prize 2016 (Museum of Art Lucerne), το Μουσικό Βραβείο Kranichsteiner 2018 (Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt) και μνεία από το Kunstpreis der Saalesparkasse 2021. Η Binha ήταν υπότροφος της Akademie der Künste Berlin, του Kunstfonds Bonn κ.α. Σπούδασε μουσική στο Lucerne University of Arts και timebased arts στο Burg Giebichenstein. Πληροφορίες: www.binhahaase.org



Η ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο “What about Eve?“ (3-13 Ιουλίου 2024) διερευνά την θηλυκότητα και τις διάφορες εκφάνσεις της, με την συμμετοχή γυναικών καλλιτεχνών από διαφορετικές εθνικότητες. Η υλοποίηση του project γίνεται από τους επιμελητές της καλλιτεχνικής ομάδας Axionart σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Μεσογειακής Κουλτούρας. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του ECI – European Communication Institute, και υποστηρίζεται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων.

Επιμέλεια έκθεσης: Εύα Μαραγκάκη [Εικαστικός – Curator] και Julia Sysalova [Κριτικός Τέχνης – Curator]

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ράνια Μπέλλου / Δώρα Μπελεγρίνου / Ισμήνη Μπονάτσου /Τίτα Μπονάτσου / Δήμητρα Χανιώτη / Κλεοπάτρα Χατζηγιώση / Patricia Demba / Βάλια Γκούζια / Binha Haase / Άννη Καλτσίδου / Νίκη Καναγκίνη / Πωλίνα Κασιμάτη / Νίκη Καποκάκη / Uli Lekkas / Valeria Lviatina / Δήμητρα Μαλταμπέ / Άννα Μανέτα / Eύα Μαραγκάκη / Silvina der Meguerditchian / Φιόνα Μουζακίτη /Έλενα Ναβροζίδου /Ειρήνη Παγώνη / Γιούλα Παπαδοπούλου / Irina Pakhmutova / Στένια Παρασκευά /Βίκυ Περικλέους / Άρτεμις Ποταμιάνου / Liora Redman / Veera Romanoff / Βέρα Σιατερλή / Elisaveta Sivas / Aννέττα Σπανουδάκη / Βαρβάρα Σπυρούλη /
Maya Shi / Μάρθα Τσιάρα / Σοφία Βλαζάκη / Dina Zakman / Νίκη Ζαχαρή / Ματίνα Ζευγόλη

Περισσότερες πληροφορίες: axionart.gr/what-about-eve/
και https://www.festivalmiden.gr/what-about-eve-exhibition-melina-mercouri-cultural-center/

Το Video Art Μηδέν παρουσιάζει το έργο της Binha Haase “Lamento” (Γερμανία 2022), σε ειδική προβολή που θα λάβει χώρα την Τετάρτη 10 Ιουλίου, ώρα 17:00, στο πλαίσιο της έκθεσης “What about Eve?” (Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα” Δήμου Αθηναίων).

Ως πειραματικό υβρίδιο μεταξύ της αρχαίας μυθολογίας και του παρόντος, το “Lamento” ασχολείται με τον περιορισμό του λόγου των γυναικείων φωνών. Μια πολιτικός, μια ηθοποιός, μια μητέρα και μια επιστήμονας κάνουν φεμινιστικούς μονολόγους σε μια περιστρεφόμενη σκηνή για την πραγματικότητα της επαγγελματικής και ιδιωτικής τους ζωής ως γυναίκες, σε θέματα όπως η φυλετική και έμφυλη προκατάληψη στην τεχνητή νοημοσύνη. Το υλικό του κειμένου προέρχεται από σύγχρονες ομιλίες και συνεντεύξεις από γυναίκες του δημόσιου χώρου. Η συνεχής περιστροφή της σκηνής εναλάσσει και τις πρωταγωνίστριες, εστιάζοντας κάθε φορά σε μία και αποσύροντας την άλλη από την κάμερα, διακόπτοντας έτσι την απεύθυνση τους στους θεατές. Το αποτέλεσμα είναι ένας ρευστός φεμινιστικός διάλογος πολλαπλών οπτικών, ο οποίος ασκεί κριτική στα στερεότυπα των κοινωνικών ρόλων. Μέσα από τις πρωταγωνίστριες του, το βίντεο «μεταφράζει» στο σήμερα τέσσερις από τις πιο εξέχουσες γυναικείες μορφές της αρχαίας μυθολογίας, τη Μήδεια, την Κασσάνδρα, τη Μέδουσα και την Ελένη, που στερήθηκαν τη φωνή τους με διαφορετικούς τρόπους. Παράλληλα, τρία μυθικά ζωικά πλάσματα σχολιάζουν τα γεγονότα, από τις μηχανικές εγκαταστάσεις του σκοτεινού χώρου κάτω από τη σκηνή, όπως ο χορός στην αρχαία τραγωδία. Το “Lamento” εγείρει το ερώτημα σε ποιο βαθμό η αφήγηση και η καταγραφή αυτών των αρχαίων γυναικείων μορφών στην πολιτιστική μας μνήμη εξακολουθούν να επηρεάζουν τον διαλεκτικό περιορισμό των γυναικείων φωνών σήμερα.

BIO: Η δουλειά της Binha Haase επικεντρώνεται στη βιντεοτέχνη και τον κινηματογράφο. Με σπουδές στη μουσική, ο ήχος και η μουσική σύνθεση παίζουν σημαντικό ρόλο στα έργα της ως εκφραστικό μέσο και σε κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο. Τα έργα της Binha Haase συχνά ασχολούνται με θέματα φύλου (queerfeminism), ειδικά με θέματα FLINTA (Female, Le***an, Intersex, Trans & Agender), με έμφαση στη φωνή και το σώμα, όπως στις ταινίες «lamento», «en travesti» « » (σε συνεργασία με τη Sara Glojnaric) κ.α. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί στο EMAF, στο Μουσείο Τέχνης της Λουκέρνης, στην Opera Halle, στο C.A.R., μεταξύ άλλων, και έχουν βραβευτεί με το soundzz.z.zzz…z Prize 2016 (Museum of Art Lucerne), το Μουσικό Βραβείο Kranichsteiner 2018 (Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt) και μνεία από το Kunstpreis der Saalesparkasse 2021. Η Binha ήταν υπότροφος της Akademie der Künste Berlin, του Kunstfonds Bonn κ.α. Σπούδασε μουσική στο Lucerne University of Arts και timebased arts στο Burg Giebichenstein. Πληροφορίες: www.binhahaase.org



Η ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο “What about Eve?“ (3-13 Ιουλίου 2024) διερευνά την θηλυκότητα και τις διάφορες εκφάνσεις της, με την συμμετοχή γυναικών καλλιτεχνών από διαφορετικές εθνικότητες. Η υλοποίηση του project γίνεται από τους επιμελητές της καλλιτεχνικής ομάδας Axionart σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Μεσογειακής Κουλτούρας. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του ECI – European Communication Institute, και υποστηρίζεται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων.

Επιμέλεια έκθεσης: Εύα Μαραγκάκη [Εικαστικός – Curator] και Julia Sysalova [Κριτικός Τέχνης – Curator]

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ράνια Μπέλλου / Δώρα Μπελεγρίνου / Ισμήνη Μπονάτσου /Τίτα Μπονάτσου / Δήμητρα Χανιώτη / Κλεοπάτρα Χατζηγιώση / Patricia Demba / Βάλια Γκούζια / Binha Haase / Άννη Καλτσίδου / Νίκη Καναγκίνη / Πωλίνα Κασιμάτη / Νίκη Καποκάκη / Uli Lekkas / Valeria Lviatina / Δήμητρα Μαλταμπέ / Άννα Μανέτα / Eύα Μαραγκάκη / Silvina der Meguerditchian / Φιόνα Μουζακίτη /Έλενα Ναβροζίδου /Ειρήνη Παγώνη / Γιούλα Παπαδοπούλου / Irina Pakhmutova / Στένια Παρασκευά /Βίκυ Περικλέους / Άρτεμις Ποταμιάνου / Liora Redman / Veera Romanoff / Βέρα Σιατερλή / Elisaveta Sivas / Aννέττα Σπανουδάκη / Βαρβάρα Σπυρούλη /
Maya Shi / Μάρθα Τσιάρα / Σοφία Βλαζάκη / Dina Zakman / Νίκη Ζαχαρή / Ματίνα Ζευγόλη

Περισσότερες πληροφορίες: axionart.gr/what-about-eve/

https://artviews.gr/what-about-eve-omadiki-ekthesi-sygchronis-technis/

«What about Eve?» Ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης - Artviews «What about Eve?» «What about Eve?» Ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης στο Κέντρο Πολιτισμού «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ».

Video Art Miden collaborates with the group exhibition “What about Eve?” (“Melina Mercouri” Cultural Center, Athens, GR, 3-13 of July 2024), presenting the video work “Lamento” (Germany 2022) by Binha Haase , in a special screening that will take place in the frame of the exhibition on Wednesday 10 of July, 17:00h.

As an experimental hybrid between ancient mythology and the present, “Lamento” deals with the discursive limitation of female voices. A politician, an actress, a mother and a scientist hold feminist monologues on a revolving stage about the reality of their professional and private lives as women on topics such as the racial and gender bias in artificial intelligence. The text material is taken from current lectures and interviews by public women. The constant rotation of the stage always pushes one into the picture and withdraws another from the camera, thus interrupting her address to the viewers. The result is a fluid multi-perspectival, intersectional feminist dialogue that criticises the stereotypes of their social roles. With its protagonists, the video translates four of the most prominent female figures of ancient mythology, Medea, Cassandra, Medusa and Helena, who were deprived of their voices in different ways, into the present. In parallel, three mythical animal creatures comment on the events in the machinery of the dark understage like an ancient chorus. “Lamento” raises the question to which extent the narration and inscription of these ancient images of women in our cultural memory still affect the discursive limitation of female voices today.

BIO: Binha Haase‘s work focuses on video art and film. As an educated musician sound and music compositions play an important role in their works as a means of expression and in a socio-political context. Binhas works often deal with queerfeminist topics, especially with realities of FLINTA with focus on voice and body like in their film works “lamento”, “en travesti” “ ” (in Co-authorship with Sara Glojnaric) and others. Binha’s works have been shown at EMAF, in the Museum of Art Lucerne, Opera Halle, C.A.R., among others, and have been awarded the soundzz.z.zzz…z Prize 2016 (Museum of Art Lucerne), the Kranichsteiner Music Prize 2018 (Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt) and an approval of the Kunstpreis der Saalesparkasse 2021. Binha was fellow of the Akademie der Künste Berlin, the Kunstfonds Bonn and others and studied music at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts and timebased arts at Burg Giebichenstein. More info: www.binhahaase.org

The group exhibition of contemporary art entitled “What about Eve?“ explores femininity and its various manifestations, with the participation of female artists from various nationalities. The implementation of the project is carried out by the curators of the artistic group Axionart in collaboration with the Institute of Mediterranean Culture, under the aegis of ECI – European Communication Institute and with the support of the Organization for Culture, Sports and Youth of the Municipality of Athens.

Curators of the exhibition: Eva Maragaki [Visual artist – Curator] and Julia Sysalova [Art critic – Curator]

Participant artists: Rania Bellou / Dora Βelegrinou /Ismini Bonatsou / Tita Bonatsou /Dimitra Chanioti / Kleopatra Chatzigiosi/ Patricia Demba / Valia Gouzia / Binha Haase / Anni Kaltsidou / Niki Kanagini /Polina Kassimati / Niki Kapokaki / Uli Lekkas / Valeria Lviatina / Dimitra Maltabe / Anna Maneta / Eva Maragaki / Silvina der Meguerditchian / Fiona Mouzakiti / Elena Navrozidou /Eirini Pagoni / Gioula Papadopoulou/ Irina Pakhmutova / Stenia Paraskeva / Vicky Perikleous / Artemis Potamianou / Liora Redman / Veera Romanoff / Vera Siaterli / Elisaveta Sivas / Annetta Spanoudaki / Barbara Spirouli / Maya Shi / Martha Tsiara / Sofia Vlazaki / Dina Zakman / Niki Zahari / Matina Zevgoli

More info: axionart.gr/what-about-eve/

https://www.festivalmiden.gr/en/what-about-eve-at-melina-mercouri-cultural-center-athens-gr/

What about Eve? at “Melina Mercouri” Cultural Center, Athens, GR - Festival Miden Video Art Miden collaborates with the group exhibition “What about Eve?” (“Melina Mercouri” Cultural Center, Athens, GR, 3-13 of July 2024), presenting the video work “Lamento” (Germany 2022) by Binha Haase , in a special screening that will take place in the frame of the exhibition on W...

---english text below

Μερικές φωτογραφίες από το Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης στη Δημητσάνα (Αρκαδία), όπου το Video Art Μηδέν παρουσιάζει μέχρι την Παρασκευή (21 Ιουνίου 2024) την ενότητα βιντεοτέχνης «Ακούει κανείς; | Is anybody In?».

Το Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης, στη Δημητσάνα, προβάλλει τη σημασία της υδροκίνησης στην παραδοσιακή κοινωνία. Εστιάζοντας στις βασικές προβιομηχανικές τεχνικές που αξιοποιούν το νερό για την παραγωγή ποικίλων προϊόντων, τις συνδέει με την ιστορία και την καθημερινότητα της τοπικής κοινωνίας στο πέρασμα του χρόνου. Το μουσείο ανήκει στο δίκτυο μουσείων του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς.

Στο κεντρικό κτίριο του μουσείου, το Video Art Μηδέν παρουσιάζει το πρόγραμμα προβολών «Ακούει κανείς; | Is anybody In?», σε επιμέλεια Γιούλας & Όλγας Παπαδοπούλου. Μέσα από δέκα έργα βίντεο με διαφορετικές μορφολογικές και εννοιολογικές προσεγγίσεις, αναδεικνύονται ποικίλες περιβαλλοντικές ανησυχίες και γενικότερα θέματα που άπτονται της σχέσης του ανθρώπου με το περιβάλλον.

Οι προβολές θα πραγματοποιούνται από 1/6 έως 21/6/2024, καθημερινά, εκτός Τρίτης, (ώρες 10:00-18:00).

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Maria Korporal, Özgür Demirci, Shahar Marcus, Susanne Wiegner, Fran Orallo, Timothy Thomasson, David Witzling, Kayla Parker + Stuart Moore, Yue Cheng.

Πληροφορίες: https://www.piop.gr/el/Activities/ekdiloseis-mouseia/YMY-videoprovoles-imeras-perivalontos-2024.aspx

__________________________

Some photos from the Open-Air Water Power Museum in Dimitsana (Arcadia, Greece), where Video Art Miden presents the screening program "Is anybody in?" until this Friday (June 21, 2024).

The Open-Air Water Power Museum highlights the importance of water-power in traditional society. Focusing on the main pre-industrial techniques that take advantage of water to produce a variety of goods, it links them to the history and daily life of the local society over the ages. The museum is part of the museum network of the Pireaus Bank Group Cultural Foundation.

In the main building of the museum, Video Art Miden presents a video-art program with environmental concerns, curated by Gioula & Olga Papadopoulou.
Is there a plan B when it comes to saving planet Earth? Is there a way to preserve our world as we know it? Or is it true that “those who want the world to remain as it is, do not want it to remain”* at all?
[*phrase by Erich Fried (1921-88), Austrian writer]

Participant artists:
Maria Korporal, Özgür Demirci, Shahar Marcus, Susanne Wiegner, Fran Orallo, Timothy Thomasson, David Witzling, Kayla Parker + Stuart Moore, Yue Cheng

The screenings take place from 1 to 21 of June 2024, everyday except Tuesday, (10:00-18:00).

Info: https://www.festivalmiden.gr/en/video-art-miden-screenings-open-air-water-power-museum-dimitsana/

Έως και τις 21 Ιουνίου 2024, καθημερινά, εκτός Τρίτης, από τις 10 το πρωί μέχρι και τις 6 το απόγευμα, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς παρουσιάζει, σε συνεργασία με το Video Art Μηδέν, το πρόγραμμα προβολών «Ακούει κανείς; | Is anybody In?» στο Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης, στη Δημητσάνα.

Δημητσάνα: Βιντεοπροβολές για την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος Στο πλαίσιο της εικαστικής εγκατάστασης ''I found myselfh within a forest - Ευρέθην εις το δάσος'', της Γιούλας και της Όλγας Παπαδοπούλου και με αφορμή

-----Info in english below

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος (5/6), το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) παρουσιάζει, σε συνεργασία με το Video Art Μηδέν, το πρόγραμμα προβολών «Ακούει κανείς; | Is anybody In?», στο Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης, στη Δημητσάνα.

Μέσα από δέκα έργα βίντεο με διαφορετικές μορφολογικές και εννοιολογικές προσεγγίσεις, αναδεικνύονται ποικίλες περιβαλλοντικές ανησυχίες και γενικότερα θέματα που άπτονται της σχέσης του ανθρώπου με το περιβάλλον.

Οι προβολές θα πραγματοποιούνται από 1/6 έως 21/6/2024, καθημερινά, εκτός Τρίτης, (ώρες 10:00-18:00).

Επιμέλεια: Γιούλα & Όλγα Παπαδοπούλου
Διάρκεια προβολών: 52 λεπτά

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες | Έργα
Maria Korporal, Breathing Bags, Γερμανία 2021, 3.18
Özgür Demirci, The Abandoned, Τουρκία 2022, 6.46
Shahar Marcus, Smoke Cloud, Ισραήλ 2022, 5.13
Susanne Wiegner, Bellevue, Γερμανία 2020, 7.00
Fran Orallo, Nearby Bbeaches, Μ. Βρετανία 2022, 3.40
Timothy Thomasson, I’m Feeling Lucky, Καναδάς 2023, 6.00
David Witzling, A Random Walk Through the Latent Space, ΗΠΑ 2021, 6.21
Maria Korporal, WANDEL, Γερμανία 2022, 3.38
Kayla Parker + Stuart Moore, Cadence, Μ. Βρετανία 2022, 3.02
Yue Cheng, White Night, Γαλλία 2022, 5.22

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε με το Μουσείο, στο τηλέφωνο 27950 31630 (καθημερινά, εκτός Τρίτης, 10:00-18:00).
____________________
On the ocassion of the World Environment Day (celebrated on June 5), the Piraeus Bank Group Cultural Foundation presents, in collaboration with Video Art Miden, the screening program “Is anybody In?” at the Open-Air Water Power Museum in Dimitsana (Arcadia, Greece).

Video Art Miden presents a video-art program with environmental concerns, curated by Gioula & Olga Papadopoulou.
Is there a plan B when it comes to saving planet Earth? Is there a way to preserve our world as we know it? Or is it true that “those who want the world to remain as it is, do not want it to remain”* at all?
[*phrase by Erich Fried (1921-88), Austrian writer]

The screenings will take place from 1 to 21 of June 2024, everyday except Tuesday, (10:00-18:00).

Participant artists | works:
1. Maria Korporal, Breathing Bags, Germany 2021, 3.18
2. Özgür Demirci, The Abandoned, Turkey 2022, 6.46
3. Shahar Marcus, Smoke cloud, Israel 2022, 5.13
4. Susanne Wiegner, Bellevue, Germany 2020, 7.00
5. Fran Orallo, nearby beaches, UK 2022, 3.40
6. Timothy Thomasson, I’m Feeling Lucky, Canada 2023, 6.00
7. David Witzling, A Random Walk Through the Latent Space, USA 2021, 6.21
8. Maria Korporal, WANDEL, Germany 2022, 3.38
9. Kayla Parker + Stuart Moore, Cadence, UK 2022, 3.02
10. Yue Cheng, White Night, France 2022, 5.22

Total duration: 52 min

coming soon!
Info in English: https://www.festivalmiden.gr/en/video-art-miden-screenings-open-air-water-power-museum-dimitsana/

🎞 Στο πλαίσιο της εικαστικής εγκατάστασης «I found myself within a forest-Ευρέθην εις το δάσος» της Γιούλας και της Όλγας Παπαδοπούλου και με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος (5/6), παρουσιάζουμε, σε συνεργασία με τον ανεξάρτητο οργανισμό Video Art Μηδέν, το πρόγραμμα προβολών «Ακούει κανείς; | Is anybody In?», στο Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης, στη Δημητσάνα.

📅 Οι προβολές θα πραγματοποιούνται από 1/6 έως 21/6/2024, καθημερινά, εκτός Τρίτης, (ώρες 10:00-18:00).

👉 Για περισσότερες πληροφορίες https://bit.ly/3wV18yr

coming next!

Πληροφορίες στα ελληνικά: https://www.festivalmiden.gr/video-art-miden-collaborates-with-wysiwyg-for-glued-screwed-018-filmhuis-the-hague/

For the 18th edition of Glued & Screwed series, wysiwyg, based in The Hague (Netherlands), teams up with Video Art Miden to present five short films from four different filmmakers of Greek descent. Glued & Screwed 018 is a program curated by Julian Doove, Mike Kokken (wysiwyg) and Gioula Papadopoulou (Video Art Miden).

The screening will take place on Wednesday 29 May, 21.00 (CEST) at Filmhuis Den Haag.

Appropriately starting with Arrival by Kleoniki Stanich, the program traverses the many paths of what it means to be and feel human, and in some cases even becoming one. To “move through life” is as much a metaphor as it is literal, a sentiment that becomes poignantly clear in each film featured in the program. For this screening we bring together:

– ‘Arrival’ (2023) by Kleoniki Stanich
– ‘I’ve always wanted to see a martian’ (2022) by Smaragda Nitsopoulou
– ‘dead animals with a backstory’ (2024) by Smaragda Nitsopoulou
– ‘Violent Displacement in Three Acts’ (2022) by Makis Kyriakopoulos
– ‘Anina’ (2017) by Alcaeus Spyrou

More info and synopsis of the works: https://letterboxd.com/wysiwyg/list/glued-screwed-018-video-art-miden/

Glued and Screwed is a monthly shorts program by cinema-platform wysiwyg that squeezes together art- and short films from (local) emerging artists and more renowned (inter)national artists.

wysiwyg (what you see is what you get) is an organisation from The Hague (Netherlands) that creates space for artists with film-making practices. Through experimentation with events, programming, and dialogue, wysiwyg strengthens the playful exchange between artists, audiences and works. By weaving local and international networks, they add a stronger position for artists with film-making practices in the cinematic landscape.

wysiwyg is run by Ruben Verkuylen, Mike Kokken and Julian Doove.

Website: https://wysiwygcinema.net/

---[ελληνικό κείμενο ακολουθεί]
“Rethymno Days” presents Video Art Miden in Rethymno (island of Crete, GR), hosting two videoart programs at the historic Venetian Church of Hagia Sophia in the historic center of the city, from 20 to 27 of May 2024.

The first videoart program that will be presented in the Venetian Church of Hagia Sophia from 20/05/2024 to 23/05/2024, 19:30-22:30 is titled “Inverse”: A selection of different approaches and expressions in video art by contemporary Greek artists, curated by Gioula & Olga Papadopoulou.

Participant artists: Katerina Katsifaraki, Vasilios Papaioannu, Stelios Dexis & Myrto Vounatsou, Angelina Voskopoulou, Evi Stamou & Pietro Radin,Zefi Athanasopoulou, Dimitra Mitsaki, Fani Sofologi, Yiannis Pappas, Fenia Kotsopoulou, Olga Papadopoulou, Magda Lampropoulou.
____________
Οι “Ημέρες Ρεθύμνου” φιλοξενούν για πρώτη φορά στο Ρέθυμνο το φεστιβάλ Video Art Μηδέν, παρουσιάζοντας δύο ενότητες βιντεοτέχνης στον Ενετικό Ναό της Αγίας Σοφίας στο ιστορικό κέντρο της πόλης, από τις 20 έως 27 Μαΐου 2024.
Η πρώτη ενότητα που θα παρουσιαστεί στον Ενετικό Ναό της Αγίας Σοφίας από 20/05/2024 μέχρι και 23/05/2024, 19:30-22:30 τιτλοφορείται “Inverse”: Μια ενότητα με διαφορετικές εκδοχές σύγχρονης βιντεοτέχνης από Έλληνες καλλιτέχνες, σε επιμέλεια Γιούλας & Όλγας Παπαδοπούλου.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Κατερίνα Κατσιφαράκη, Vasilios Papaioannu, Στέλιος Ντεξής & Μυρτώ Βουνάτσου, Αγγελίνα Βοσκοπούλου, Εύη Στάμου & Pietro Radin, Ζαφειρία Αθανασοπούλου, Δήμητρα Μητσάκη, Φανή Σοφολόγη, Γιάννης Παππάς, Φένια Κωτσοπούλου, Όλγα Παπαδοπούλου, Μάγδα Λαμπροπούλου.

Πληροφορίες: https://www.rethymnodays.gr/arxeio-festival/video-art-miden-quot-inverse-quot/