Laura Maccarrone ART

«Non cerco di ballare meglio di chiunque altro. Cerco solo di ballare meglio di me stesso.» - M. Baryshnikov

🎨 In questi ultimi due mesi ho realizzato più illustrazioni di quelle che ho mai fatto nell'arco di un intero anno.

✏️ Dall'esterno non si vede ancora, perché la maggior parte di queste appartengono a progetti che non ho ancora potuto svelare, ma che in futuro potrete scoprire anche voi.

✨ È inevitabile per me sentirmi performativa in questo contesto. Non solo perché si tratta del mio lavoro, ma perché è una cosa che amo con tutta me stessa. E voglio dare il meglio là dove il mio cuore batte più forte.

🌱 Per questa ragione, spesso sono troppo severa nei miei confronti, mi dico che potevo fare molto meglio o che non ho fatto abbastanza. Ma mi rendo anche conto che la quantità di miglioramenti e passi avanti che ho fatto è incredibile, e che fino a sei mesi fa sarebbe stata inimmaginabile per me.

⭐️ Perciò oggi voglio celebrare questo: i piccoli miglioramenti. Quei minuscoli cambiamenti e passi avanti che visti singolarmente sembrano nulla, ma che poi guardandosi indietro diventano i tasselli di un enorme e splendido mosaico di obiettivi raggiunti. E mi sento molto fiera e grata per essere riuscita a realizzarli.

❤️ E per voi, qual è quel piccolo miglioramento che avete fatto e che per voi è stato importante?

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«L’arte ci consente di trovare noi stessi e di perdere noi stessi nello stesso momento.» - T. Merton

✨ Il periodo artistico che ho sempre amato di più è quello tra la fine dell'Ottocento e gli inizi del Novecento. L'Europa diviene teatro di trasformazioni e rivoluzioni artistiche che vedono la nascita di alcuni dei movimenti e degli stili che amo di più.

🎨 C'è Toulouse-Lautrec, che a Montmartre dipinge la vita colorata e allegra dei cabaret nelle sue opere dalle sfumature malinconiche, in contrasto con l'opulenza e la festosità dei soggetti.
C'è Gustave Klimt, che in Austria segue la Secessione viennese diventandone uno dei massimi esponenti, con la sua arte dissacratoria, simbolista e brillante come l'oro.
E c'è Alphonse Mucha, tra tutti il mio preferito, che si fa portavoce dell'Art Nouveau con la sua arte dalle forme decorative e dalle curve armoniose.

✨ Tre artisti molto diversi, che condividono il periodo storico e il contesto europeo, ma anche un'altra cosa: l'essersi fatti ispirare da tre muse.

🎨 C'è Jane Avril, la ballerina che Tolouse-Lautrec ha raffigurato numerose volte nelle sue affiches.
C'è Adele Bauer, la donna che prestò il volto ai soggetti del periodo d'oro di Klimt, e che fu denominata "La Monna Lisa austriaca".
E c'è l'attrice Sarah Bernard, la cui fama è stata resa immortale dai manifesti che Mucha realizzò per tutti i suoi spettacoli teatrali.

✨ È così che nasce "Le tre Muse", un'illustrazione dove ho immaginato queste tre donne al tavolo di un cafè parigino, intente a chiaccherare e ridere come vecchie amiche, forse perché consapevoli che quegli artisti le renderanno immortali. Un'illustrazione che è un tributo all'Art Nouveau e a quell'epoca che tanto mi affascina.

🎨 Con quest'opera partecipo alla sfida creativa "Come in un quadro", organizzata proprio oggi da su Instagram. Sfogliate le stories della pagina per scoprire tutti gli altri partecipanti (link in bio)!

❤️ E il vostro artista preferito qual è?

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«La buona arte è quella che ti lascia entrare da tante angolazioni diverse e uscire con tante prospettive diverse.» - M. Schmich

🔍 Oggi vi lascio solo un piccolissimo dettaglio dell'illustrazione che ho realizzato per l'evento creativo de .

🖼 "Come in un quadro" è il tema che abbiamo scelto a questo giro, e siamo curiosissimi di vedere come lo avete interpretato anche voi!

✨ Vi ricordo che l'evento si svolgerà questo venerdì 21 e che è aperto a tutti i creativi. Se volete partecipare, nella pagina dei Creomanti trovate il post con tutte le info.

❤️ Siete pronti ad andare oltre la cornice? Vi aspettiamo!

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«Ama l’arte; fra tutte le menzogne è ancora quella che mente di meno.» - G. Flaubert

🎨 L'ispirazione, ormai lo sappiamo, può arrivare da qualsiasi sorgente. Una di queste sicuramente è l'arte.

✨ È per questo che, con i miei amici e compagni di avventura , abbiamo scelto il tema "Come in un quadro" per la sfida creativa che si terrà questo mese, il 21 giugno.

🎨 L'arte e gli artisti comunicano in modi diversi e raccontano cose diverse, o magari la stessa cosa in maniera estremamente differente. O in maniera molto simile.

✨ Siamo curiosi di scoprire in che modo potete interpretare questo tema, e sarebbe meraviglioso scoprire l'arte attraverso i vostri occhi. Nella pagina del collettivo potete trovare il post con tutte le info al riguardo, vi aspettiamo!

🎨 Intanto, in foto ci sono alcuni dei miei artbook preferiti, e tra questi un indizio sul tema della mia illustrazione per l'evento... Chissà se qualcuno indovina!

❤️ Quale artista o movimento artistico vi ispira di più?

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«La dignità dell’artista sta nel suo dovere di tener vivo il senso di meraviglia nel mondo.» - GK Chesterton

🎨 Dietro ogni illustrazione c'è un lungo processo di lavoro, che passa attraverso varie fasi:

🟠 Brainstorming e moodboard: è la fase creativa iniziale, dove si scatenano le idee e si cerca l'ispirazione;
🟠 Thumbnails e composizione: è la fase delle fondamenta, dove viene definito l'equilibrio e la posizione dei vari elementi e il modo in cui racconteranno la storia;
🟠 Bozza e lineart: è il momento in cui si inizia il disegno vero e proprio, partendo dalle prime forme abbozzate sino a definire i contorni puliti;
🟠 Colorazione: è la fase più lunga, quella dove si usano luci, ombre e colori per dare vita all'immagine;
🟠 Effetti finali: possono variare a seconda dell'illustrazione, ma in generale sono tutti quelli aggiustamenti e miglioramenti che danno il tocco finale all'opera.

✏️ Ogni fase ha la sua importanza e richiede tempo, conoscenze e tanta sensibilità artistica ed emotiva. Per questo ogni illustrazione è unica, come lo è ogni artista.

🖼 Questo mese faremo insieme un viaggio speciale all'interno di una nuova illustrazione, realizzata per l'evento creativo de . Parola d'ordine: Come in un quadro!

❤️ Siete pronti a scoprire cosa ho in serbo per voi?

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«Tu sei la sola persona sulla terra che può usare la sua abilità. È una responsabilità sorprendente.» - Z. Ziglar

✏️ Vi siete mai trovati a disagio nel dover compilare il vostro curriculum? Prima di iniziare a lavorare da freelance, al termine dell'accademia, ho fatto e rifatto il mio curriculum mille volte, perché c'era sempre qualcosa che non mi convinceva.

📖 Mi sembrava sempre di sbagliare a scrivere, di non aver capito bene cosa dover inserire in ogni settore, e soprattutto di star scrivendo tutte cose completamente slegate tra loro. Cose che non aveva senso stessero insieme. E invece, il senso ce l'avevano eccome.

✨ Quante cose sappiamo fare, anche banali, che non hanno direttamente a che fare con il nostro lavoro ma che, inevitabilmente, lo arricchiscono e gli sono utili? Ad esempio saper parlare con la gente e metterla a proprio agio quando si lavora in un luogo pubblico. O saper gestire la propria comunicazione e le finanze quando si lavora da liberi professionisti.

🌱 Ma anche saper cucinare dei dolci fantastici, che poi in qualche modo influiscono il nostro modo di scrivere un romanzo perché abbiamo una particolare visione del cibo. E ancora amare il giardinaggio, e inventare una collezione di gioielli ispirati alle nostre piante.

⭐️ Come fanno tutte queste cose a stare insieme in un foglio di carta, e a sembrare coerenti tra loro? Forse, nel mondo in cui viviamo ogni giorno, non hanno senso. Forse, un curriculum così non verrà mai preso in considerazione, perché "troppo ricco".

🌸 Ma ci sono cose che funzionano benissimo tra loro anche senza un senso apparente, perché è quella moltitudine di interessi, capacità, abilità e passioni che permette, a ognuno di noi, di rendere unico e ricco tutto ciò che fa. Non dimentichiamolo mai.

❤️ E per voi qual è quella cosa che non c'entra nulla col vostro lavoro, ma che in realtà vi aiuta tantissimo a svolgerlo?

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«C’è qualcosa di delizioso nello scrivere le prime parole di una storia. Non sai mai dove ti porteranno.» - B. Potter

✏️ Come nasce un titolo disegnato a mano? Quali sono le caratteristiche che lo differenziano da un testo scritto con una font già preimpostata?

✨ Ve lo racconto nel nuovo blog post, dove vi faccio fare un breve viaggio nel mondo del lettering e vi mostro il mio processo creativo al riguardo!

🌐 Trovate il nuovo articolo sul blog nel link al primo commento sotto al post!

❤️E voi apprezzate le scritte a mano o preferite le classiche font?

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«I due giorni più importanti della vita sono quello in cui sei nato e quello in cui capisci perché.» - M. Twain

📖 Quando ero piccola, i libri erano mondi da esplorare. Crescendo, sono diventati anche luoghi dove trovare rifugio e salvezza quando il mondo esterno non era accogliente né confortevole.

🎨 I libri mi hanno salvata moltissime volte, e anche adesso continuano a farlo. Ricordo che un'estate, quando ero adolescente, mentre leggevo "Le Cronache del Mondo Emerso" di Licia Troisi e ammiravo le splendide copertine illustrate da Paolo Barbieri, pensai per la prima volta: "Quanto sarebbe bello poter disegnare copertine così?".

🌱 Passarono moltissimi anni prima che mi rendessi conto che quello che volevo fare era proprio questo, ma credo che allora io piantai inavvertitamente il primo seme di quel desiderio, in un luogo nascosto del mio cuore.

✨ E questa è una delle ragioni per cui faccio quello che faccio: desidero aprire finestre illustrate su mondi di carta, per raccontare storie che possano portare il lettore a rifugiarsi, viaggiare, scoprire e imparare. E non per ultimo, che lo possano aiutare a salvarsi, come sono stata salvata io innumerevoli volte da quelle immagini e parole di carta.

❤️ E per voi qual è quella cosa che vi nutre e vi fa sentire al sicuro?

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«La meraviglia è quella di un uc***lo che ogni mattina torna a ba***re le ali uscendo dalle mani del buio.» - F. Caramagna

🪽Chi dice che le ali siano solo quelle da farfalla, o da uc***lo, o da angelo? E se le ali fossero fatte di foglie?

🍃 Le foglie sanno volare, lo sanno tutti. Magari non è proprio un volo, il loro. È più un planare dolcemente sospinte dalla brezza, è sapersi fidare del vento che potrà portarle nel posto più adatto a loro.

✨ Un po' come nella vita, quando riusciamo ad avere quella fiducia spontanea e profonda nel fatto che i nostri passi ci porteranno dove desideriamo, lasciando che le cose su cui non abbiamo il controllo facciano il loro corso. E che la brezza ci sospingerà laddove è il nostro posto.

🎨 Oggi vi presento "Ali di Foglia", pezzo unico originale.
- Illustrazione su carta da acquerello Canson Moulin du Roy satinata 100% cotone
- Carta da 300 g/m²
- Formato 21x29 (lievemente più piccolo di un A4)
- Realizzata con penna Copic Multiliner 0.3 color seppia e nero.

✨ DISPONIBILE PER L'ACQUISTO.
Per info e prezzi potete scrivermi in DM.

❤️ E le vostre ali di cosa sono fatte?

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«La pietra, il legno, la carta. È tutto ciò che sa portare i segni del tempo con straordinaria bellezza.» - F. Caramagna

📖 Quante emozioni possiamo legare alla carta? Quelle riportate su una lettera, quelle nascoste tra le pagine di un libro, quelle legate alla bellezza di un disegno o quelle di una cartolina di luoghi lontani.

✨ Ma ce ne sono molte altre: le emozioni legate alla sensazione di ruvido o liscio sotto le dita, il profumo inconfondibile dell'inchiostro appena stampato. C'è la magia di toccare qualcosa che ha un significato speciale per noi, o quella di tenere finalmente tra le mani un biglietto che aspettavamo da tempo.

🌱 Per me la carta è sacra. Conservo sempre i ritagli sapendo che potrò riutilizzarli in futuro. È sacra perché so che un tempo quel foglio era parte di un albero, e anche per questo pianto un albero per ogni progetto che realizzo, perché a modo mio cerco di compensare quello che il mio lavoro toglie alla Terra.

📚 Per me la carta è ricordi nostalgici del passato, dei libri che leggevo da bambina. È sogni e speranze per il futuro, è vedere i miei obiettivi che si realizzano quando vedo stampare i libri che ho illustrato.

✨ In un mondo ormai quasi totalmente digitale, ci sarà sempre per me un posto speciale per la carta.

❤️ E voi che emozioni associate alla carta?

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«Per essere insostituibili bisogna essere unici.» - C. Chanel

✨ Molte volte mi sono sentita "sbagliata", e in tutti i contesti, compreso quello artistico.

🎨 Là dove mi dicevano di semplificare le forme, io disegnavo anche i minimi dettagli. Là dove mi consigliavano di usare uno stile più "commerciale", io disegnavo seguendo il mio linguaggio e il mio modo di comunicare e vedere il mondo.

✨ Mi sono sempre sentita molto fuori posto, e ancora adesso mi sento così. Ma ho capito che per me è importante usare la mia arte in modo personale, perché è il mio modo di comunicare e di raccontare storie e se non lo facessi in questo modo non sarei davvero io, non sarebbe la mia vera voce.

🎨 Perciò mi tengo i miei dettagli apparentemente insignificanti, mi tengo il mio stile non commerciale e il mio modo di vedere il mondo. Perché so che qualcuno, lì fuori, saprà apprezzarlo.

✨ L'illustrazione è quasi conclusa, e presto sarà disponibile per voi, restate sintonizzati!

❤️ E voi vi siete mai sentiti "sbagliati" per qualche ragione?

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«Un giorno anche la guerra s'inchinerà al suono di una chitarra.» - J. Morrison

✨ L'arte nasce dai sentimenti, e i sentimenti nascono dalle situazioni più disparate.

🎧 Nel mio processo creativo, non potrei creare senza la musica in sottofondo. Molte volte, sono state proprio le note a ispirarmi e a lasciare che nella mia mente si formasse una storia.

🎨 Ricordo che lo facevo anche ai tempi delle superiori, durante le ore di Disegno dal Vero all'Istituto d'Arte. Ma anche all'università, quando in Accademia preparavo gli schizzi per le illustrazioni che avrei poi riportato sulle lastre di metallo da incidere per il laboratorio di Incisione Calcografica.

🎵 La musica mi raccontava una storia, io la interpretavo seguendo le mie emozioni, e poi lasciavo che sulla carta quelle storie prendessero vita tramite forme e colori.

✨ Lo faccio spesso ancora oggi, sebbene le storie che racconto con la mia arte non abbiano origine solo dalla musica nelle mie orecchie. Ma è sempre bello ricordare le cose che ci hanno nutrito e che ancora ci nutrono. Sono il carburante dei sogni.

❤️ E la vostra creatività da dove nasce? Di cosa si nutre?

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«La nascita è l’improvvisa apertura di una finestra, attraverso la quale ci si affaccia su di una prospettiva stupenda. Che cosa è successo? Un miracolo. Hai scambiato il nulla con la possibilità del tutto.» - W.M. Dixon

✏️ La bozza di un disegno è un guizzo di vita. È il seme che viene piantato, l'idea che incontra la carta per la prima volta.

✨ È l'essenza del progetto, le linee curve che danno il movimento della vita nella sua forma più semplice.

✏️ L'artista vede nella bozza tutto un mondo, a volte comprensibile e visibile esclusivamente al suo artefice. Ma in quelle poche linee, in quei tratti ancora chiari, avviene la magia: è una finestra sul futuro che verrà.

✨ In questi giorni sto iniziando un super progetto che mi terrà parecchio occupata e di cui non posso ancora dirvi nulla, ma oggi vi tengo compagnia con questa bozza di un disegno personale.

❤️ E voi amate i retroscena del lavoro artistico, o preferite vedere direttamente l'opera finita?

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«Leggere è l’unica dipendenza che non nuoce, ed è la miglior cura per l'anima.» - D. Novac

📖 Oggi è la Giornata Mondiale del Libro e del Diritto d'Autore. Ed è anche il compleanno del mio papà, un vorace lettore come me.

✨ I libri li ho amati sin da subito, da piccolissima. Ricordo che volevo sfogliare qualsiasi cosa, anche se non sapevo ancora leggere. Tra le mie mani passava di tutto, dai fumetti di Topolino ai romanzi del Battello a Vapore, sino ai libri di Piccoli Brividi che ancora conservo con un po' di nostalgia.

📖 La lettura per me è stata sempre un punto fermo, un modo per staccare dalla realtà ed esplorare nuovi mondi, nuove vite, nuovi punti di vista. Il libro era la nave che mi portava lontano verso oceani sconosciuti, era le ali che facevano volare la mia fantasia.

✨ Ho amato e amo così tanto i libri che sono parte integrante del mio lavoro. Ne curo la copertina in ogni sua parte, illustro gli interni, scelgo con attenzione l'impaginazione migliore. È meraviglioso parlare con gli autori, vedere il loro entusiasmo quando hanno finalmente tra le mani il risultato tangibile del loro lavoro, e del mio. Ed è una cosa che non scambierei con nient'altro al mondo.

📖 Felice Giornata del Libro, che possiate perdervi tra le pagine delle storie che amate.

❤️ E voi siete appassionati di lettura, o preferite altro?

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«Prendete il vostro cuore spezzato e fatene arte.» - C. Fisher

🎨 Fare un lavoro creativo, si sa, non è facile. Le ragioni sono tante, e tra queste c'è quasi sempre l'essere incompresi da chi ci sta intorno.

✨ Chi guarda dall'esterno, spesso non considera un lavoro creativo "un lavoro vero", perché ci è stato insegnato che il lavoro in senso lato è quella cosa che ti annoia e ti toglie le forze, ma che ti porta il pane in tavola. Tutto il resto è "un passatempo", soprattutto se quello che fai ti piace e ti rende felice. Felicità e lavoro non possono stare insieme, giusto?

🎨 Chi guarda dall'esterno, spesso pensa che noi "ci divertiamo e basta", che non siamo abbastanza seri, che non abbiamo voglia di fare, voglia di impegnarci. Come se sedersi alla scrivania e disegnare facesse automaticamente comparire i soldi (magari!), o come se quello che facciamo lo sappiamo fare da quando siamo nati, senza nessuna fatica.

✨ Chi fa un lavoro creativo lo sa. Sa quanti sono i momenti bui, quelli dove pensi di aver sbagliato tutto, quelli dove non arrivano i clienti o dove si pensa di non essere bravi abbastanza. Lo sa il tempo che ha impiegato per imparare a fare quella cosa, e quante migliaia di volte ha sbagliato prima di riuscire.

🎨 E sa anche che, nonostante tutto, arrivano i successi, si raggiungono i traguardi e si realizzano i desideri. Quando vede la sua opera prendere vita, quando la vede apprezzata, ammirata, indossata, valutata, esposta. Sa che, anche se non è un lavoro facile e che spesso non viene compreso, alla fine ne varrà sempre la pena.

✨ E io sono grata perché, un passo alla volta, tutti i miei sogni si stanno realizzando.

❤️ E voi state realizzando i vostri sogni?

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«La magia esiste. Chi può dubitarne quando ci sono gli arcobaleni e i fiori di campo, la musica nel vento e il silenzio delle stelle? Chiunque abbia amato è stato toccato dalla magia.» - N. Roberts

✨ La magia si nasconde nei luoghi più impensabili. A volte è in un sorriso, a volte dietro la pagina di un libro, altre volte in un sogno condiviso che diventa reale.

🎨 Quando due menti creative si incontrano, le cose iniziano a prendere forme inaspettate, dando vita a qualcosa di nuovo ma familiare, di conosciuto e al tempo stesso originale e unico.

✨ È quello che è accaduto a noi, quando la mia arte ha incontrato le poetiche e oniriche bambole di Gioconda Pieracci . Una collaborazione dove la mia pittura digitale interpreta ciò che Gioconda ha creato con le sue mani. Ed ecco che Celeste, la custode del giardino dove l'anima riposa, prende forma. Per raccontare un nuovo dettaglio della sua magica storia.

❤️ E il vostro luogo di pace qual è?

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«Adoro la primavera: mi insegna di nuovo il passo leggero di chi sa dove sta andando e perché.» - F. Caramagna

🌸 La primavera è un periodo di rinascita e nuovi inizi, di semini che iniziano a fiorire e a colorare il verde intorno.

🎨 Non a caso, in questo periodo è nata una bella collaborazione con , che desideravo fare da tempo. Oggi vi mostro proprio quel semino, il thumbnails della composizione per un'illustrazione nata come un fiore: con lentezza ma tanta bellezza.

✨ Presto vedrete molto di più al riguardo, perciò restate sintonizzati!

❤️ E voi, che semini avete piantato in questo periodo?

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«Si usano gli specchi per guardarsi il viso, e si usa l’arte per guardarsi l’anima.» - G.B. Shaw

✨ Lo scorso weekend sono stata al . Era la prima volta che lo visitavo e ne sono rimasta incantata.

🎨 L'atmosfera, il tempo sospeso, le luci soffuse, l'edificio antico dai tetti alti e dalla lunga storia hanno fatto da cornice all'arte che custodiva.

✨ Ho visto opere che mi hanno emozionato moltissimo, colori vividi, sculture incredibili e statue così reali che sembravano respirare.

🎨 Ho visto la sperimentazione, il fondersi di tecniche diverse sulla stessa tela, le texture che giocavano a sovrapporsi l'un l'altra. Ho ascoltato il linguaggio di artisti provenienti da diverse parti del mondo, tutti riuniti in un unico luogo in maniera armoniosa seppur così diversi tra loro.

✨ C'è sempre una forte emozione nel ritrovarsi davanti a un'opera d'arte. Può essere un'emozione positiva o negativa, può piacere o meno, può suscitare meraviglia o far nascere delle domande. Ma va sempre bene.

🎨 Penso che l'unica cosa che l'arte debba augurarsi di non fare mai è quella di lasciare indifferenti. Per il resto, che ci possa essere sempre spazio per ogni tipo di emozione, e che quell' emozione possa essere un punto di partenza per scoprire qualcosa di nuovo, sul mondo e su sé stessi.

✨ Se siete di Catania e dintorni, o se fate un viaggio da queste parti, non posso che consigliarvi di visitare questo splendido museo.

❤️ E il vostro rapporto con l'arte qual è?

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«Si dice che tutto, prima o poi, riesca a tornare alla sua vera forma.
Non importa quanto sia stato distrutto, violato, messo a dura prova e spezzato. In un processo lento e continuo, pian piano ricompone i suoi pezzi, non tornando mai come prima ma trasformandosi in ciò che è sempre stato.
È proprio ciò che accadde a Sinospheria.»

🌳 È con grande emozione che vi porto oggi a Sinospheria, e apro il suo libro per raccontarvi una storia. Una storia che si svolge in un remoto passato, o forse in un non lontano futuro.

✨ Una storia che potete leggere sul mio blog, nell'IllustraStoria dedicata a "La Driade di Sinospheria". Trovate il link nel primo commento sotto al post!

🎨 Ed è con questa copertina immaginaria, di cui ho sia realizzato l'illustrazione che disegnato a mano il titolo, che partecipo alla sfida creativa de su Instagram. Per festeggiare con loro e con voi tutti l'arrivo della primavera e la Giornata Internazionale delle Foreste.

🌱 Vi invito a visitare sia la pagina del collettivo che i profili dei miei amici e colleghi artisti (sempre su Instagram).
I Creomanti sono:
idonidellanaturacalvi.art







❤️ Vi aspetto nel Bosco!

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«Il grazioso popolo dei boschi
mi riceve cordialmente,
i ruscelli ridono più forte quando arrivo.» - E. Dickinson

🌳 Manca pochissimo al 21 marzo e alla sfida creativa "Nel Bosco" organizzata dal collettivo artistico de (di cui faccio parte!).

🌱 Io vi lascio un dettaglio di ciò che ho realizzato per l'occasione, ma anche tre piccoli spoiler:

1.L'illustrazione è per una copertina immaginaria;
2. Il titolo è stato disegnato interamente a mano;
3. Sarà accompagnata da un racconto breve che potrete leggere sul mio blog!

📖 E se nel frattempo avete in programma una bella copertina illustrata per il vostro libro, vi ricordo che possiamo realizzarla insieme, dando forma ai vostri desideri.

🌐 Trovate maggiori info al link nel primo commento sotto al post!

❤️ Siete curiosi di scoprire il progetto finito? Io non vedo l'ora di mostrarvelo!

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«Il compito principale nella vita di ognuno è dare alla luce se stesso». - E Fromm

🌱 Un anno fa aprivo la partita iva. Mi ricordo la paura e l'emozione, la sensazione di aver fatto un salto nel vuoto e al tempo stesso di aver scalato una montagna irraggiungibile.

✨ In un anno da partita iva ho imparato tante cose. Sono caduta, tante volte. E altrettante mi sono rialzata. Ho potuto lavorare a progetti che mi hanno riempito il cuore e che sono arrivati al cuore di tantissime persone.

🌱 In quest'ultimo anno ho fatto un lungo e spesso doloroso lavoro di crescita personale, dove ho compreso meglio le mie paure e i miei meccanismi interiori.

✨ Quando si è liberi professionisti, si pensa che l'unica cosa da saper fare davvero è vendere ciò che si offre. Ma non c'è niente di più falso. Sarebbe come mettere la propria merce su una nave anonima, e scoprire di non saper nemmeno navigare.

🌱 La libera professione non è per tutti. Ci vuole determinazione continua, perché ci sono sempre batoste e ostacoli. Ci vuole un'enorme conoscenza di sé, dei propri limiti e delle proprie capacità. Servono sicuramente l'amore per ciò che si fa, perché altrimenti si crollerebbe subito. Servono la curiosità, la voglia di imparare, la pazienza, la costanza, la lungimiranza, e non per ultima l'autostima.

✨ Vi posso assicurare che non possiedo tutte queste cose, non nella misura che vorrei. Ma vi posso dire anche che non tornerei mai indietro, e che anche se la vita di una partita iva non è semplice, voglio continuare ad andare avanti per la mia strada.

🌱 Grazie a tutti coloro che mi permettono di continuare a percorrerla ogni giorno, scegliendo di lavorare con me per dar vita ai loro meravigliosi progetti. E non per ultimo, grazie a per avermi supportato in quest'ultimo anno!

🌐 Per scoprire di più su cosa possiamo fare insieme, trovate tutto al link in bio alla voce "I miei servizi".

❤️ E voi, cosa avete imparato in quest'ultimo anno?

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«Adoro i boschi: calmano le mie tempeste, lasciandomi la pace negli occhi.» - F. Caramagna

🌳 Che nella mia arte sia presente la Natura non è un mistero.
Ma non si tratta di un tema presente solo perché si sposa bene con il genere fantasy, né solo perché è qualcosa che amo e con la quale ho un legame speciale.

🌱 E una storia che inizia molto tempo fa, e che mi ha portato a dar vita a un progetto che per me significa moltissimo e a cui tengo tanto.

🌐 Una storia che vi racconto oggi, nel nuovo articolo sul blog. Lo trovate al link nel primo commento sotto al post.

❤️ E voi, che legame avete con la Natura?

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