Asteroide Amor

☄️ ultimo appuntamento con la compagnia internazionale ᴇʟ ᴄᴏɴᴅᴇ ᴅᴇ ᴛᴏʀʀᴇꜰɪᴇʟ 𝑼𝒏𝒂 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒊𝒐𝒓 [Spagna]——Mercoledì 20 dicembre h.20 ⫸Teatro Goldoni
🎫 https://shorturl.at/sEN79
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Che cos’è la realtà? Il concetto di realtà è problematico. L’esistenza che condividiamo, le condizioni ambientali, il linguaggio ci permettono di costruire ogni giorno un mondo apparentemente regolato dove poter vivere.
𝑼𝒏𝒂 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒊𝒐𝒓 trasferisce sulla scena l’immagine di una storia parallela e sotterranea, dove gli effetti di ciò che si nasconde fra le pieghe della vita materiale si intrecciano con tutti i vuoti e i significati che attraversano come spettri la nostra esistenza.
Né le immagini né le parole riescono a sostenere l’impressione di realtà che accompagna la vita. Lo spettacolo assume questo fallimento e propone un esercizio poetico che esplora il
concetto di finzione: l’erotismo dell’immaginazione come alternativa radicale alla stabilità delle immagini che ci governano.
I corpi in scena “lavorano” la materia e la parola, per costruire di fronte all^ spettat^ dei possibili paesaggi tra il fantastico e il concreto. L’artificio teatrale evoca così in scena l’energia potente e conflittuale dell’esistenza — tra realtà e fiction: ultraficción.

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𝘪𝘥𝘦𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 El Conde de Torrefiel in collaborazione con l^ performer
𝘵𝘦𝘴𝘵𝘰, 𝘥𝘳𝘢𝘮𝘮𝘢𝘵𝘶𝘳𝘨𝘪𝘢 𝘦 𝘳𝘦𝘨𝘪𝘢 Tanya Beyeler e Pablo Gisbert
𝘤𝘰𝘯 Gloria March Chulvi, Julian Hackenberg, Mauro Molina, David Mallols, Anaïs Doménech, Carmen Collado
𝘭𝘶𝘤𝘪 Manoly Rubio García
𝘴𝘤𝘦𝘯𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘢 Maria Alejandre e Estel Cristià
𝘴𝘶𝘰𝘯𝘰 Rebecca Praga e Uriel Ireland
𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 El Conde de Torrefiel
𝘤𝘰𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 Wiener Festwochen, Festival d’Avignon, Kunstenfestivaldesarts, Centro Cultural Conde Duque (Madrid), Festival GREC (Barcellona), Festival delle Colline Torinesi, Grütli - centre de diffusion et production des arts vivants (Ginevra), Points communs - Nouvelle scène national de Cergy-Pointoise-Val d'Oise, Festival d'Automne - La Villette (Parigi)

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El Conde de Torrefiel è un progetto di Tanya Beyeler e Pablo Gisbert, avviato nel 2010 a Barcellona. Lavorando con elementi scenici, coreografici, letterari e visivi El Conde de Torrefiel crea narrazioni, che interrogano i nessi tra realtà e immaginazione, razionalità e determinazioni del linguaggio, individuo e collettività nel contesto materiale del presente. I lavori del collettivo – tra cui "Guerrila" e "La plaza" – sono stati presentati nei maggiori festival internazionali.

𝗧𝗮𝗻𝘆𝗮 𝗕𝗲𝘆𝗲𝗹𝗲𝗿 (Lugano) studia arte drammatica e recitazione ma presto rivolge i suoi interessi verso la performance e la danza, collaborando tra gli altri con La Ribot, Xavier le Roy e Romeo Castellucci. Oltre a creare con El Conde de Torrefiel, segue in veste di drammaturga progetti di danza tra cui diversi lavori dell’artista svizzera Eugénie Rebetez.

𝗣𝗮𝗯𝗹𝗼 𝗚𝗶𝘀𝗯𝗲𝗿𝘁 (Ontinyent - Valencia) studia drammaturgia alla Real Escuela Superior de Arte Dramático di Madrid e all’Institut del Teatre di Barcellona. Nel 2013 vince il premio Sebastià Guasch a Barcelona per il suo lavoro teatrale con la compagnia di danza La Veronal, con la quale lavora dal 2005. Nel 2015 raccoglie tutti i suoi testi nel libro intitolato “Mierda Bonita” uscito per i tipi di La Uña Rota.


a cura di Annalisa Sacchi Susanne Franco
Fondazione di Venezia Università Ca' Foscari Venezia Teatro Ca' Foscari
Università Iuav di Venezia Iuav -Teatro e Arti Performative
Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale Palazzo Grassi - Punta della Dogana Pro Helvetia in Venice

☄️22 novembre 2023 ore 20.00 ☉Teatro Goldoni ★𝗠𝗔𝗤𝗔𝗠★ 𝗠𝗞

Maqam è una parola araba che significa molte cose: luogo, posizione, stazione, scala e soprattutto il sistema di organizzazione melodica della musica araba tradizionale, una tecnica di improvvisazione musicale largamente praticata in tutto il Medio Oriente.
Il punto di partenza è la forma-concerto, con musica dal vivo orchestrata da Lorenzo Bianchi Hoesch ed il canto di Amir ElSaffar, uno dei protagonisti più promettenti del jazz contemporaneo e profondo conoscitore della tradizione del maqam iracheno.
Accostare questa particolare sonorità ibrida alla nebulosa di corpi di mk e lasciar sciogliere nel canto l’intreccio della sostanza coreografica e musicale, ci spinge a reinventare un atteggiamento performativo e spettacolare.
La relazione compositiva tra ambiente sonoro e coreografico è fatta di eventi elementari, discontinui e puntiformi, costruiti su un “avvenire immediato”, come il manifestarsi di una transitorietà che trasformi via via il concerto in una coreografia e viceversa. È questa la posizione che stiamo cercando.

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𝘥𝘪 Michele Di Stefano e Lorenzo Bianchi Hoesch�𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢 Lorenzo Bianchi Hoesch�𝘤𝘰𝘯 Biagio Caravano, Francesco Saverio Cavaliere, Andrea Dionisi, Sebastiano Geronimo, Luciano Ariel Lanza, Laura Scarpini, Francesca Linnea Ugolini�𝘤𝘰𝘮𝘱𝘰𝘴𝘪𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘦 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢 𝘦𝘭𝘦𝘵𝘵𝘳𝘰𝘯𝘪𝘤𝘢 Lorenzo Bianchi Hoesch�𝘤𝘢𝘯𝘵𝘰, 𝘵𝘳𝘰𝘮𝘣𝘢 𝘦 𝘴𝘢𝘯𝘵𝘶𝘳 Amir ElSaffar�𝘤𝘰𝘳𝘦𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘢 𝘳𝘦𝘨𝘪𝘢 𝘦 𝘤𝘰𝘴𝘵𝘶𝘮𝘪 Michele Di Stefano�𝘥𝘪𝘴𝘦𝘨𝘯𝘰 𝘭𝘶𝘤𝘪 Giulia Broggi e Cosimo Maggini�𝘮𝘢𝘯𝘢𝘨𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 Carlotta Garlanda�𝘥𝘪𝘴𝘵𝘳𝘪𝘣𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 Jean François Mathieu

𝘗𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 mk/KLm 21-22�𝘤𝘰𝘱𝘳𝘰𝘥𝘰𝘵𝘵𝘰 𝘯𝘦𝘭𝘭’𝘢𝘮𝘣𝘪𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘭 progetto RING 𝘥𝘢 Festival Aperto – Fondazione I Teatri Reggio Emilia, Bolzano Danza – Fondazione Haydn, FOG Triennale Milano Performing Arts, Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino Teatro Nazionale�𝘱𝘢𝘳𝘵𝘯𝘦𝘳 𝘢𝘴𝘴𝘰𝘤𝘪𝘢𝘵𝘰 Lavanderia a Vapore, Fondazione Piemonte dal Vivo �𝘤𝘰𝘯 𝘪𝘭 𝘴𝘰𝘴𝘵𝘦𝘨𝘯𝘰 𝘥𝘦𝘭 Teatro di Roma - Teatro nazionale�𝘤𝘰𝘯 𝘪𝘭 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘭 MIC

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[durata 60 min]
🎫ʙɪɢʟɪᴇᴛᴛɪ
intero: € 14 / ridotto: € 8 / student^ € 5
per acquistare biglietti >> https://www.teatrostabileveneto.it/spettacolo/794_826_maqam
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Il gruppo 𝗠𝗞 / mk si occupa di coreografia e performance dal 2000 e ruota intorno a un nucleo originario di performer e progettualità condivise e trasversali, tra le quali la costante collaborazione con il musicista Lorenzo Bianchi Hoesch. È stato invitato nei più importanti festival della nuova scena in Italia e all’estero. Tra le produzioni degli ultimi anni: “Veduta” (2016); “Bermudas” (2018); “Bermudas_forever” (2019 — Premio UBU); “Parete Nord” (2018); “Pezzi anatomici” (2021); il progetto collettivo Radio India nato al Teatro India di Roma (premio Rete Critica 2020 e Premio Speciale Ubu 2021);“Eden” (2020).

𝗠𝗶𝗰𝗵𝗲𝗹𝗲 𝗗𝗶 𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻𝗼 ha ricevuto commissioni coreografiche da Aterballetto, Korean National Contemporary Dance Company, Nuovo Balletto di Toscana e dal Ballet de Lorraine per una nuova creazione nel 2023. È consulente della programmazione danza (“Grandi pianure”) del Teatro di Roma e ideatore dei cicli di performance “Tropici” (Angelo Mai) e “Buffalo” (Palazzo delle Esposizioni, Macro Roma e Museo Nazionale Romano). Nel 2018 ha curato la sezione Outdoor del Festival BolzanoDanza-Tanz Bozen. Nel 2014 riceve il Leone d’argento per l’innovazione nella danza alla Biennale di Venezia. È artista associato alla Triennale di Milano per il triennio 2022-2024.

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A͓̽S͓̽T͓̽E͓̽R͓̽O͓̽I͓̽D͓̽E͓̽ ͓̽A͓̽M͓̽O͓̽R͓̽ / II edizione
Fondazione di Venezia
Università Ca' Foscari Venezia Teatro Ca' Foscari Università Iuav di Venezia
Iuav -Teatro e Arti Performative
Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale Palazzo Grassi - Punta della Dogana Pro Helvetia in Venice

a cura di Annalisa Sacchi Susanne Franco

💥Dal 26 ottobre > 10 novembre 2023 h.19.00 ☉Arterminal Venezia
★ ᴛʜᴇ ʀᴇɴᴅᴇʀ ★ una performance immersiva multidisciplinare creata da Big Art Group, in collaborazione con TSV – Teatro Nazionale, per esplorare l’intricata rete di connessioni che il cambiamento climatico pone all’umanità e alla natura. Sfumando i confini tra documentario, finzione e riflessione, tra recitazione dal vivo e narrazione cinematografica, la performance evidenzia le spinte positive che ci portano verso un adattamento efficace: amore, affinità, speranza, resilienza.
In un contesto performativo ambientato in una Venezia immaginaria, che coinvolge l^ spettat^ in prima persona, attrici e attori evocano una storia fantastica e ipnotica, che si ripete in loop, modificandosi e interrogandosi sul potenziale impatto che le trasformazioni ambientali potranno avere sulle nostre vite, sulle comunità umane e non.

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𝘱𝘳𝘰𝘨𝘦𝘵𝘵𝘰 𝘥𝘪 Big Art Group
𝘳𝘦𝘨𝘪𝘢 Caden Manson, Jemma Nelson
𝘷𝘪𝘥𝘦𝘰, 𝘴𝘶𝘰𝘯𝘰, 𝘵𝘦𝘴𝘵𝘪, 𝘤𝘰𝘳𝘦𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘢, 𝘪𝘯𝘴𝘵𝘢𝘭𝘭𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘪 Big Art Group
𝘳𝘦𝘨𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘢𝘴𝘴𝘰𝘤𝘪𝘢𝘵𝘰 Riccardo Fazi
𝘱𝘦𝘳𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘤𝘳𝘦𝘢𝘵𝘢 𝘪𝘯 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘢𝘣𝘰𝘳𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘤𝘰𝘯 𝘭^ 𝘯𝘦𝘰𝘥𝘪𝘱𝘭𝘰𝘮𝘢𝘵^ 𝘥𝘦 𝘭’𝘈𝘤𝘤𝘢𝘥𝘦𝘮𝘪𝘢 𝘛𝘦𝘢𝘵𝘳𝘢𝘭𝘦 𝘊𝘢𝘳𝘭𝘰 𝘎𝘰𝘭𝘥𝘰𝘯𝘪: Alice Agnello, Isacco Bugatti, Matteo Di Somma, Cosimo Grilli, Silvia Luise, Marcello Luigi Orsenigo, Magdalena Soldati, Leone Tarchiani, Arianna Verzeletti, Mattia Vodopivec
𝘢𝘳𝘵 𝘥𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳 Caitlin Ayer
𝘰𝘱𝘦𝘳𝘢𝘵𝘳𝘪𝘤𝘦 𝘷𝘪𝘥𝘦𝘰 Marisa Conroy
𝘢𝘴𝘴𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘥𝘪 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 Leonardo Tosini
𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 TSV – Teatro Nazionale

🎫ʙɪɢʟɪᴇᴛᴛɪ acquistabili qui: https://www.teatrostabileveneto.it/spettacolo/797_862_the_render
intero: €21 / ridotto: €11 / student^ €5

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𝗕𝗜𝗚 𝗔𝗥𝗧 𝗚𝗥𝗢𝗨𝗣 è un ensemble di performance fondato a New York nel 1999 da 𝗖𝗮𝗱𝗲𝗻 𝗠𝗮𝗻𝘀𝗼𝗻 𝗲 𝗝𝗲𝗺𝗺𝗮 𝗡𝗲𝗹𝘀𝗼𝗻. La compagnia utilizza il linguaggio dei media e le pratiche miste della performance creando formati unici. Dal suo esordio, lavoro in contesti e festival internazionali, producendo opere acclamate dalla critica, tra cui CLEARCUT, Catastrophe (1999), The Balladeer (2000), Shelf Life (2001), Flicker (2002), House of No More (2004), Dead Set (2006-Progetto seriale), The People (2007-Progetto seriale), The Sleep (2007), The Imitation (2008), SOS (2008), Cityrama (2010-Progetto seriale), Broke House (2012).
In questi lavori, il fondatore e regista Caden Manson ha inventato lo spettacolo integrato "Real-Time Film", un ibrido tra cinema e teatro in cui attrici/attori ricombinano le idee formali della performance attraverso l'uso della recitazione simultanea sul palco e per il video dal vivo, utilizzando coreografie complesse, marionette digitali e inquadrature video dal vivo. Le opere della compagnia si inseriscono nel filone contemporaneo della performance postdrammatica, mescolando alta e bassa tecnologia, cultura marginale e mainstream, e indagini sull'esperienza contemporanea.
https://bigartgroup.com/

more info ▹▹▹ https://www.unive.it/pag/47984/

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A͓̽S͓̽T͓̽E͓̽R͓̽O͓̽I͓̽D͓̽E͓̽ ͓̽A͓̽M͓̽O͓̽R͓̽ / II edizione
Università Ca' Foscari Venezia
Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale Teatro Ca' Foscari Università Iuav di Venezia Iuav -Teatro e Arti Performative Fondazione di Venezia Pro Helvetia in Venice Palazzo Grassi - Punta della Dogana
a cura di Susanne Franco Annalisa Sacchi

Stasera! ore 20.00, vi aspettiamo.

Prossimo appuntamento con ––– 20 ottobre 2023 ore 20.00 ☉ Teatro Ca’ Foscari––– OHT ★ ꜰʀᴀɴᴋᴇɴꜱᴛᴇɪɴ ★
OHT si confronta con un classico della letteratura occidentale, “Frankenstein o il moderno Prometeo”. Scritto da un’autrice ancora adolescente con l’intento di incutere paura, il capolavoro di Mary Shelley anticipa l’ansia climatica contemporanea dando origine a un nuovo genere letterario: l’horror fantascientifico. Pubblicato subito dopo l’eruzione vulcanica più potente mai registrata dall’uomo, “Frankenstein” non è solo un’icona letteraria ma, innanzitutto, una reazione all’anomalia climatica provocata dal vulcano Tambora in Indonesia. Secondo i climatologi l’eruzione provocò l’Anno-Senza-Estate, un periodo distopico a causa della nebbia sulfurea che offuscò la stratosfera e cangiò il cielo in giallastro, abbassò le temperature, provocò violenti e continui temporali con notevoli danni all’agricoltura e conseguenti carestie in Europa, Nord America e Asia. Era il 1816 e in quell’atmosfera Mary Shelley scrisse “Frankenstein”.
In Frankenstein i paesaggi esteriori si confondono con quelli interiori. Il cuore emotivo-neurologico e letterario del romanza sta nell’apprendimento da parte della creatura di se stessa, del linguaggio e del mondo. È da questo scarto che nasce il lavoro di OHT; è il mostro a parlare, e prende la parola non come escluso ma come artefice del nostro immaginario, come un nostro concittadino, come un nostro pari mostruoso.
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𝘳𝘦𝘨𝘪𝘢 𝘦 𝘴𝘤𝘦𝘯𝘢 Filippo Andreatta
𝘴𝘶𝘰𝘯𝘰 𝘦 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢 Davide Tomat
𝘤𝘰𝘯 Silvia Costa, Stina Fors
𝘭𝘶𝘤𝘪 Andrea Sanson
𝘤𝘰𝘴𝘵𝘶𝘮𝘪 Lucia Gallone
𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 OHT | Office for a Human Theatre
𝘤𝘰𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 TPE Teatro Piemonte Europa, Snaporazverein (CH)
𝘳𝘦𝘴𝘪𝘥𝘦𝘯𝘻𝘢 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤𝘢 Centrale Fies
𝘪𝘯 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘢𝘣𝘰𝘳𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘤𝘰𝘯 The New Institute Center for Environmental Humanities (NICHE)

🎫ʙɪɢʟɪᴇᴛᴛɪ sono acquistabili senza prenotazione presso la biglietteria di Teatro Ca' Foscari, il giorno dello spettacolo dalle 18.30 alle 19.45.
intero: € 14 / ridotto: € 8 / student^ € 5
⋰⋰⋰lo spettacolo è bilingue italiano e inglese⋱⋱⋱

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Fondato nel 2008, 𝗢𝗛𝗧 | 𝗢𝗳𝗳𝗶𝗰𝗲 𝗳𝗼𝗿 𝗮 𝗛𝘂𝗺𝗮𝗻 𝗧𝗵𝗲𝗮𝘁𝗿𝗲 è lo studio di ricerca del regista teatrale e curatore Filippo Andreatta, il cui lavoro si occupa di paesaggio e di politica personale sottilmente affrontata nello spazio pubblico e privato. OHT ha collaborato a livello nazionale e internazionale con, tra gli altri, La Serre Arts Vivants (Canada), la Biennale di Venezia, Fondazione Haydn, NYC Artists’ Salon (Usa), Romaeuropa festival, Triennale Teatro di Milano, the Josef and Anni Albers Foundation (Usa), Whitechapel Gallery Londra (Uk), Istituto Italiano di Cultura di Vienna (Austria) e MAXXI museo delle arti del XXI secolo di Roma. Infine, Centrale Fies è stata spesso partner di vari progetti, sia per produzioni sia per debutti e, per il biennio 2021-2022, OHT è stata artista associata del Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento. OHT è stata premiata per eccellenza artistica, con premi come Nuove Sensibilità per giovani registi teatrali (2008), premio Movin’Up per giovani artisti (2016 e 2017), OPER.A 20.21 Fringe (2017) e una nomina come miglior allestimento scenico ai premi Ubu (2018).

more info ▹▹▹https://www.unive.it/pag/47985/

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Fondazione di Venezia Università Ca' Foscari Venezia Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale Teatro Ca' Foscari Università Iuav di Venezia Iuav -Teatro e Arti Performative
Pro Helvetia in Venice Palazzo Grassi - Punta della Dogana
a cura di Susanne Franco Annalisa Sacchi

Filippo Andreatta costa fors Centrale Fies OHT

stasera alle 20.00!! Vi aspettiamo, ingresso libero fino a esaurimento posti.

💫Domani 27 settembre h.12 Badoer aula D ! ★COSA MUOVE★ 𝗘𝘃𝗮 𝗚𝗲𝗮𝘁𝘁𝗶 e 𝗗𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗠𝗼𝗿𝗼𝗹𝗱𝗼 presentano la performance 𝘓𝘢 𝘝𝘢𝘨𝘢 𝘎𝘳𝘢𝘻𝘪𝘢 proponendo all^ student^ una riflessione tra musica, corpo e movimento ->>aperto a tutt^ / Iuav -Teatro e Arti Performative.
h.20 Palazzo Grassi - Punta della Dogana
𝘓𝘢 𝘝𝘢𝘨𝘢 𝘎𝘳𝘢𝘻𝘪𝘢 —— ingresso libero.

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𝗘𝘃𝗮 𝗚𝗲𝗮𝘁𝘁𝗶 (1981) nasce a San Daniele del Friuli e vive a Bologna. Ha studiato arte e adesso disegna, fa performances e costruzioni. Nel 2003 con Nicola Toffolini fonda la compagnia teatrale Cosmesi; ha lavorato per compagnie di ricerca come Masque Teatro, Motus, Ateliersi, Teatrino Clandestino, ha suonato la fisarmonica sul tetto dell’Angelo Mai, ha insegnato regia all’Accademia di Belle Arti di Bologna, ha fatto le pirouettes per Jérome Bel alla Biennale di Venezia, ha fatto due mostre personali, tenuto laboratori di teatro e non solo nelle scuole, pubblicato i suoi testi poetici, organizzato un workshop su Trap e Romanzo russo con Dario Moroldo, preso parte al progetto musicale DonnaCirco. Per i prossimi due anni è artista associata di Spazio Kor (Asti).

𝗗𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗠𝗼𝗿𝗼𝗹𝗱𝗼 è compositore e musicista. Fonda con Davide Piva e Francesco Ceravolo la band Amari. Nel 2007 si trasferisce a Milano per lavorare nella redazione musicale di MTV Italia: qui si intensificano i rapporti con la scena indipendente e le collaborazioni con altri artisti, come produttore artistico da Sony Music Italia e come autore / compositore per Sony Publishing ATV. Dal 2013 firma alcune colonne sonore. Nel 2020 compone la colonna sonora del documentario di Stefano Giacomazzi Pozzis. Samarcanda.

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Fondazione di Venezia Università Ca' Foscari Venezia Teatro Ca' Foscari Università Iuav di Venezia Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale Palazzo Grassi - Punta della Dogana Pro Helvetia in Venice

☄️💥riparte con 𝗘𝘃𝗮 𝗚𝗲𝗮𝘁𝘁𝗶 ★𝗟𝗔 𝗩𝗔𝗚𝗔 𝗚𝗥𝗔𝗭𝗜𝗔★ Mercoledì 27 settembre 2023 ☉Atrio di Palazzo Grassi h. 20.00 ⋰⋰⋰ingresso libero fino a esaurimento posti⋱⋱⋱
Eva Geatti porta in scena cinque giovani performer con l^ quali ha sviluppato un percorso pluriennale intorno al romanzo Il Monte Analogo di René Daumal – l’unico romanzo, si dice, che si conclude con una virgola. Il tentativo è far affiorare in scena la particolare forma di confidenza dei corpi e delle menti occupate in difficili imprese, lavorando una forma di libertà che permette al verosimile di essere intravisto. L’epica che si manifesta nei gesti non è terrena, non ha eroi, non ha una narrazione riconoscibile: è un’allegoria, la manifestazione di qualcosa di più-che-materiale.
Il suono prodotto live da Dario Moroldo è un concerto di sintetizzatori ispirato alla musica sperimentale degli anni Cinquanta e alla prima elettronica d’avanguardia.

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𝘥𝘪 Eva Geatti
𝘦 𝘤𝘰𝘯 Adriana Bardi, Andrea Beghetto, Carolina Bisioli, Roberto Leandro Pau, Patrick Platolino
𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘩𝘦 Dario Moroldo
𝘤𝘶𝘳𝘢 𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘮𝘰𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 Irene Rossini
𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 Cosmesi 𝘤𝘰𝘯 Corniolo Art Platform e Masque Teatro – Teatro Felix Guattari
𝘤𝘰𝘯 𝘪𝘭 𝘴𝘰𝘴𝘵𝘦𝘨𝘯𝘰 𝘥𝘪 Spazio Kor, Centrale Fies, residenze Hummus-Ekodanza Paleotto11, Damatrà
𝘦 𝘥𝘪 Fivizzano 27, Murate Art District-Muse, Motus Vague

more info: https://www.unive.it/pag/47983/

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𝗘𝘃𝗮 𝗚𝗲𝗮𝘁𝘁𝗶 (1981) nasce a San Daniele del Friuli e vive a Bologna. Ha studiato arte e adesso disegna, fa performances e costruzioni. Nel 2003 con Nicola Toffolini fonda la compagnia teatrale Cosmesi; ha lavorato per compagnie di ricerca come Masque Teatro, Motus, Ateliersi, Teatrino Clandestino, ha suonato la fisarmonica sul tetto dell’Angelo Mai, ha insegnato regia all’Accademia di Belle Arti di Bologna, ha fatto le pirouettes per Jérome Bel alla Biennale di Venezia, ha fatto due mostre personali, tenuto laboratori di teatro e non solo nelle scuole, pubblicato i suoi testi poetici, organizzato un workshop su Trap e Romanzo russo con Dario Moroldo, preso parte al progetto musicale DonnaCirco. Per i prossimi due anni è artista associata di Spazio Kor (Asti).
𝗗𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗠𝗼𝗿𝗼𝗹𝗱𝗼 è compositore e musicista. Fonda con Davide Piva e Francesco Ceravolo la band Amari. Nel 2007 si trasferisce a Milano per lavorare nella redazione musicale di MTV Italia: qui si intensificano i rapporti con la scena indipendente e le collaborazioni con altri artisti, come produttore artistico da Sony Music Italia e come autore / compositore per Sony Publishing ATV. Dal 2013 firma alcune colonne sonore. Nel 2020 compone la colonna sonora del documentario di Stefano Giacomazzi Pozzis. Samarcanda.

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A͓̽S͓̽T͓̽E͓̽R͓̽O͓̽I͓̽D͓̽E͓̽ ͓̽A͓̽M͓̽O͓̽R͓̽ / II edizione
Fondazione di Venezia Università Ca' Foscari Venezia Teatro Ca' Foscari Università Iuav di Venezia Iuav -Teatro e Arti Performative
Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale
+
Palazzo Grassi - Punta della Dogana Pro Helvetia

Spazio Kor Centrale Fies Spazio Kor

✨✨bellissima serata ieri sera, platea piena per 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙢𝙤𝙧𝙥𝙝𝙤𝙨𝙚𝙨 di Manuela Infante, regista e drammaturga cilena. Stasera si replica ———> ʟᴀ ʟɪꜱᴛᴀ ᴅɪ ᴀᴛᴛᴇꜱᴀ ᴀᴘʀᴇ ᴀʟʟᴇ 19.00!
☄️ ultimo spettacolo di prima dell’estate, non perdetelo!!
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Fondazione di Venezia Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale
Università Ca' Foscari Venezia
Teatro Ca' Foscari Università Iuav di Venezia Iuav -Teatro e Arti Performative Annalisa Sacchi Susanne Franco Pro Helvetia in Venice Palazzo Grassi - Punta della Dogana

★𝗠𝗲𝘁𝗮𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗼𝘀𝗲𝘀★ di Manuela Infante >>> sabato SOLD OUT! //

stasera verrà aperta una lista d'attesa, a partire dalle 19, al Teatro Piccolo Arsenale

se volete avere la certezza di entrare, ci sono ancora pochi biglietti disponibili per 𝐝𝐨𝐦𝐞𝐧𝐢𝐜𝐚 𝟏𝟒 𝐦𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨, fate presto!!! 🦋
🎫ʙɪɢʟɪᴇᴛᴛɪ acquistabili qui:
https://www.teatrostabileveneto.it/spettacolo/707_855_metamorphoses

Università Ca' Foscari Venezia
Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale Teatro Ca' Foscari Università Iuav di Venezia Iuav -Teatro e Arti Performative Fondazione di Venezia Pro Helvetia in Venice Palazzo Grassi - Punta della Dogana Susanne Franco Annalisa Sacchi

Metamorphoses (trailer) Manuela Infante & Michael De C**k / KVS

💥ancora biglietti disponilbili, non perdete il lavoro potentissimo di Manuela Infante! 💥
★𝗠𝗲𝘁𝗮𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗼𝘀𝗲𝘀 ★ [ᴄɪʟᴇ, ʙᴇʟɢɪᴏ]
13/14 maggio 2023 ☉Teatro Piccolo Arsenale h.20.00

🎫ʙɪɢʟɪᴇᴛᴛɪ acquistabili online ---> https://www.teatrostabileveneto.it/spettacolo/707_855_metamorphoses
student^ 5€ / ridotti 8€ / interi 14€


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𝘳𝘦𝘨𝘪𝘢, 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵, 𝘥𝘳𝘢𝘮𝘮𝘢𝘵𝘶𝘳𝘨𝘪𝘢 Manuela Infante
𝘢𝘥𝘢𝘵𝘵𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘰 dalle "Metamorfosi" di Ovidio: Michael De C**k, Manuela Infante
𝘤𝘰𝘯 Hannah Berrada, Luna De Boos, Jurgen Delnaet
𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢 𝘦 𝘴𝘶𝘰𝘯𝘰 Diego Noguera
𝘴𝘤𝘦𝘯𝘦 𝘦 𝘭𝘶𝘤𝘪 Andrés Poirot
𝘢𝘴𝘴𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯𝘻𝘢 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤𝘢 𝘦 𝘤𝘰𝘴𝘵𝘶𝘮𝘪 Dina Dooreman
𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 KVS

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A͓̽S͓̽T͓̽E͓̽R͓̽O͓̽I͓̽D͓̽E͓̽ ͓̽A͓̽M͓̽O͓̽R͓̽ / II edizione
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Annalisa Sacchi Susanne Franco

STA•SE•RA!! Genevieve Murphy ▤▤▤▤ ɪ ᴅᴏɴ’ᴛ ᴡᴀɴᴛ ᴛᴏ ʙᴇ ᴀɴ ɪɴᴅɪᴠɪᴅᴜᴀʟ ᴀʟʟ ᴏɴ ᴍʏ ᴏᴡɴ [Olanda] ▤▤▤▤ Teatro Ca' Foscari ore 20.00 ☄️

mercoledì 19 aprile 2023 H 20.00 ⫸ Teatro Ca' Foscari a Santa Marta
▤▤▤▤ɢᴇɴᴇᴠɪᴇᴠᴇ ᴍᴜʀᴘʜʏ▤▤▤▤
★ɪ ᴅᴏɴ’ᴛ ᴡᴀɴᴛ ᴛᴏ ʙᴇ ᴀɴ ɪɴᴅɪᴠɪᴅᴜᴀʟ ᴀʟʟ ᴏɴ ᴍʏ ᴏᴡɴ★ [Olanda]
È 𝘭’𝘰𝘵𝘵𝘢𝘷𝘰 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘢𝘯𝘯𝘰 𝘥𝘪 𝘎𝘦𝘯𝘦𝘷𝘪𝘦𝘷𝘦. 𝘔𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘴𝘶𝘢 𝘮𝘢𝘥𝘳𝘦 è 𝘰𝘤𝘤𝘶𝘱𝘢𝘵𝘢 𝘢 𝘱𝘳𝘦𝘱𝘢𝘳𝘢𝘳𝘦 𝘶𝘯𝘢 𝘧𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘪𝘯𝘥𝘪𝘮𝘦𝘯𝘵𝘪𝘤𝘢𝘣𝘪𝘭𝘦, 𝘭𝘦𝘪 𝘴𝘪 𝘳𝘪𝘵𝘪𝘳𝘢 𝘪𝘯 𝘨𝘪𝘢𝘳𝘥𝘪𝘯𝘰. 𝘓ì 𝘴𝘤𝘰𝘱𝘳𝘦 𝘶𝘯𝘰 𝘴𝘵𝘳𝘢𝘯𝘰 𝘶𝘰𝘮𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘶𝘯 𝘣𝘢𝘮𝘣𝘪𝘯𝘰 𝘵𝘳𝘢 𝘪 𝘤𝘦𝘴𝘱𝘶𝘨𝘭𝘪…

“I Don’t Want To Be An Individual All On My Own” indaga il potere dell’empatia, in equilibrio su una corda tesa tra la paura e la curiosità per l’ignoto. Raccontando la storia attraverso una narrazione fatta di musica pop, parole e sculture sonore, Murphy invita ad ascoltare il paesaggio sonoro della sua mente, sperando che il suo orecchio possa favorire un dialogo con i suoi pensieri.

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ʙɪɢʟɪᴇᴛᴛɪ —— presso Teatro Ca’Foscari dalle 18:30 ⫸ 5€ student^ / 8€ ridotto / 14€ intero

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A͓̽S͓̽T͓̽E͓̽R͓̽O͓̽I͓̽D͓̽E͓̽ ͓̽A͓̽M͓̽O͓̽R͓̽ / II edizione Università Ca' Foscari Venezia Università Iuav di Venezia Fondazione di Venezia Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale Iuav -Teatro e Arti Performative Teatro Ca' Foscari Susanne Franco Annalisa Sacchi Palazzo Grassi - Punta della Dogana Pro Helvetia in Venice

Nicole Beutler Projects

⫸⫸mercoledì 19 aprile ore 20.00 ▤▤ɢᴇɴᴇᴠɪᴇᴠᴇ ᴍᴜʀᴘʜʏ▤▤ ɪ ᴅᴏɴ’ᴛ ᴡᴀɴᴛ ᴛᴏ ʙᴇ ᴀɴ ɪɴᴅɪᴠɪᴅᴜᴀʟ ᴀʟʟ ᴏɴ ᴍʏ ᴏᴡɴ [Olanda]
★ Teatro Ca' Foscari a Santa Marta
▤▤▤▤ biglietti disponibili direttamente in teatro dalle 18:30 💥🪐

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Pro Helvetia in Venice
Fondazione di Venezia Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale Iuav -Teatro e Arti Performative Teatro Ca' Foscari Susanne Franco Annalisa Sacchi Università Ca' Foscari Venezia Palazzo Grassi - Punta della Dogana Università Iuav di Venezia