Baupres Gallery

FELICIDADES ALEJANDRO !

Alejandro Mojica expone su obra Algo a donde sea, en el Centro de Innovación Cultural Mazatlán El trabajo del artista Culiacanense lo integran 12 piezas al óleo y 5 esculturas de porcelana fría

Comunidad Baupres !!!!
Le comparto con mucho cariño momentos emotivos de la inaugura de la Exposición de Alejandro Mojica “Algo a Donde Sea”.

Esta muestra se realizó en Colaboración con El Centro de Innovación Cultural Mazatlán y el Centro Cultural Baupres. Agradecemos infinitamente a Mariela por su curaduría y apertura al Arte de hacer Arte, a todo el equipo técnico y Directivo del CIDMA, por su total apoyo a este proyecto, estamos seguros será una gran oportunidad para compartir nuestra misión y visión en pro del Arte y los Artistas.

Gracias a nuestro Artista invitado Alejandro Mojica por seguir confiando en nosotros, también a toda la comunidad artística local e Internacional por su acompañamiento.

Comunidad Baupres !!!

Resultado de la Colaboración entre El Centro de innovación Cultural de Mazatlán y el Centro Cultural Baupres, les extendemos una cordial invitación a la inauguración de la exposición temporal: *'Algo a donde sea'*. Del artista Alejandro Mojica.

🖼 Llega a Mazatlán esta selección de selección de obra; 12 piezas al óleo y 5 esculturas de porcelana fría. En esta muestra se hace presente el color en sus personajes, figuras flotantes, máscaras y cosmovisiones de la cultura Yoreme. A través de los cuales Mojica encontró algunos elementos como la administración del espacio, la atmósfera entre los objetos, la libertad en el trazo y la búsqueda de un colorido más limpio a través de veladuras, manchas y accidentes.

Lugar: Sala de exposiciones Banorte del *Centro de Innovación Cultural Mazatlán, CICMA*
📍 Belisario Domínguez 1502, Centro histórico
🗓 Viernes 9 de agosto
🕖 18:00h

Le esperamos y agradecemos mucho su colaboración con la difusión.

Comunidad Baupres !!!!
Hoy nos unimos al dolor de uno de los miembros más queridos del Centro Cultural Baupres, El Maestro Felipe Barboza, Mtro. Y Cordinador de los Talleres de Arte Inclusivo de nuestro Centro Cultural, por la muerte de su Hijo Felipe de Jesús Barbosa Morales. Descanse en paz.

Comunidad Baupres !!!!
Le comparto mi agradecimiento a todos Uds. por seguir mi último proyecto de Arte “ El Arte del Reciclaje” con la Exposición “Celestes Sumergidos “.
Está Exposición se inauguró hace unas horas en Canadá en la Temiskaming Art Gallery, La vinculación fue realizada por nuestro Aliado Estratégico Internacional César Forero.
Gracias infinitas César Forero y a todo el equipo técnico y de Curaduría De Temiskaming Art Gallery.

FELICIDADES a todas las madres del mundo especialmente a las madres del mundo, a las madres artistas que dan a luz todas sus sueños, amigas, hermanas, sobrinas… especialmente a mi Madre.

Madre Mía
del poeta valenciano Rafael Escobar Roa

Cuando los ojos a la vida abría,

al comenzar mi terrenal carrera,

la hermosa luz que vi por vez primera

fue la luz de tus ojos, ¡madre mía!.

Y hoy que, siguiendo mi escarpada vía,

espesas sombras hallo por doquiera,

la luz de tu mirada placentera

ilumina mi senda todavía.

Mírame, ¡oh madre!, en la postrera hora,

cuando a las sombras de mi noche oscura

avance ya con vacilante paso.

Quiero que el sol que iluminó mi aurora

sea el mismo sol que con su lumbre pura

desvanezca las brumas de mi ocaso.

Les comparto está amable invitación a hablar de ARTE !!!!GRACIAS Museo de Arte por apoyar el Arte y los Artistas.
Sean tod@s bienvenidos.

Entrevista | Dory Perdomo: una vida entregada al arte - Revista Alcantarilla A Dory Perdomo muchos la conocen como una agente cultural nata, que viene de Colombia, para impulsar el arte en los grupos vulnerables, en diversos proyectos

Comunidad Bauprés!!!!

El Centro Cultural Bauprés HOY EN DÍA DEL ARTE felicita y agradece infinitamente a todos los ARTISTAS, Instituciones públicas y privadas que han confiado en nuestro Proyecto y
Que hoy comparten nuestra Misión y Visión haciéndonos crecer y visibilizándonos a través del mundo.

Quiero Dar GRACIAS a Dios, a mi familia, amig@s, Maestros. Aliados y a toda la Comunidad Artística Local e Internacional por cree en su servidora, en el Arte y por ser parte de mi historia.
Les comparto instantes irrepetibles de camaradería, empatía, solidaridad, respeto, convivencia y cariño de mi proyecto individual “Celestes Sumergidos “ en Canadá, nada es comparable a Trabajar en lo que nos hace felices.
"No hay jubilación para un artista; el arte es una forma de vida y como tal no tiene fin”.

Comunidad Bauprés !!!!
Les comparto con mucho entusiasmo instantes de la Primera Residencia para Creadores en Colaboración con Canadá y el Centro Cultural Bauprés y estos maravilloso espacios destinados al Arte.
En esta ocasión yo fui la primer artista invitada . Doy las gracias por la impecable gestión a nuestro Aliado Internacional César Forero y a las Directivas del Museun of Northern History, Propeller Gallery, Temiskaming Art Gallery y Georgian College por la exposición y promoción de mi obra. También a mis maestros Lucila Santiago y Sergio Flores por siempre apoyar esta propuesta, a Guadalupe Aguilar y Ernestina Yepis por su valiosa colaboración en el marco Conceptual y curaduría, Dianne Hofner Saphiere por el registro fotográfico del proceso creativo de estas piezas, también a todas las personas que han comprado esta obra.

“CELESTE SUMERGIDOS”
El Arte del Reciclaje.

El Centro Cultural Baupres y La comunidad artística internacional con Discapacidad festejamos la vida del
Artista, Gestor Cultural, Aliado Estratégico Internacional del Centro Cultural Baupres y fundador de la Academia de Sueños Especiales Michael Dergar.
Dios bendiga tu generosidad y tu gran corazón Michael, te abrazamos con mucho cariño y agradecimiento. Feliz Cumpleaños 🙏

Arte

Estoy muy feliz de compartir más información del itinerario de prestaciones en Canadá. Esta charla será en la Temiskaming Art Gallery en Haileybury, Ontario.
Agradecimientos especiales and Comité de Arte Contemporáneo de Kirkland Lake y Cesar Forero.

Comunidad bauprés !!!!
Iniciando mi residencia, Gestión, Cultural y próximamente mi exposición en Canadá .
Charla de artista en Propeller Gallery, en Toronto. Agradecimientos especiales a César Forero y el Contemporary Art Committee.

Comunidad Baupres !!!

Hoy en este día tan especial como es el Día de la Mujer les deseamos FELICIDADES a todas las mujeres del mundo,
Especialmente las ARTISTAS, mujeres creadoras que llevan el arte como proyecto de vida, fluyendo a travez de todas las disciplinas artísticas, tambien a todas las mujeres que día a día luchan por sus familias en cualquier campo laboral, del hogar o ejerciendo su generosidad en acciones altruistas.

No nacemos como mujer, sino que nos convertimos en una (Simone de Beauvoir)

Título: Los 30 cuadros más famosos pintados por mujeres artistas Se encontró en Google desde elle.com

Comunidad BAUPRES !!!!

Les comparto con mucha emoción y agradecimiento que ya se inició
la difusión de mi próximo Exposición individual, conferencias y talleres de
mi proyecto “Celestes Sumergidos” en varias ciudades de Canadá.

“Celeste Sumergido”
es un proyecto que me ha ocupado más de 15 años de investigación y proceso creativo, el resultado piezas de gran belleza cromática donde convergen materiales industriales y artísticos logrando un rescate estético de pedazos de barcos desmantelados, con la intención de dar un último respeto a estos gigantes de acero caídos y a los hombres que un día los habitaron. En el proceso de experimentación estas piezas se han exhibido con orgullo en galerías, bienales y están en diversos hogares.

Doy infinitas Gracias a mis Mtros. Lucila Santiago y Sergio Flores por su invaluable ayuda para el desarrollo técnico de este proyecto, a Guadalupe Aguilar y Ernestina Yepis por generar la curaduría y marco conceptual, a Dianne Hofner Saphiere por el registro fotográfico que usaremos próximamente en catálogos y demás, a Mexico y sus instituciones por ser mi segundo hogar, especialmente Mazatlán por ayudarme a formar como artista, a todos mis aliados estratégicos nacionales e internacionales por creer en el arte.

👇🏻Un poco más del proyecto.
Marco Conceptual por Ernestina Yepis

Dory Perdomo​
Los matices de la herrumbre

No recuerdo ninguna de tus palabras
pero cuanto te leo
me arrastras a tus profundidades

sé entonces que algo sabes del mar
Norma Bazúa


1. Preámbulo
A manera preámbulo o pre texto no pretexto —creo no necesitarlo— asumo en las cuatro líneas que lo conforman el poema aquí expuesto, con el propósito de propiciar y de ser posible suscitar un diálogo personal —primera conversación— con un quehacer y una propuesta artística que se sustenta en una pasión por los barcos; y el mar y hace del reciclaje —fragmentos de embarcaciones en ruinas— obras que ciertamente pueden exponerse y leerse como un texto poético.
Cuando leo un poema no me propongo entenderlo —al menos no en una primera lectura— y lo único que me interesa es sentirlo y me dejo llevar a dónde sea que esas palabras escritas en la página de un libro o en cualquier otra superficie quieran llevarme: una estación de trenes, un cementerio en la nieve, un astillero de barcos, un mercado marroquí, un atardecer marino, un cielo azul vestido de pájaros, una ciudad en ruinas, en fin a cualquier sitio o situación.
Un poema como cualquiera sabe no es más que un conjunto de palabras estructuradas —como si de una edificio se tratara— de tal forman que además de decir, sugerir y significar, a veces suelen casi danzar sobre el papel en el que están escritas y suelen también traer consigo una serie de emociones, sensaciones, imágenes, sueños, ideas y pensamientos que suscitarán en quien pueda leerlo otras emociones, sensaciones, imágenes, sueños, ideas y pensamientos y así sucesivamente…hasta el infinito.
El caso es que esto —lo de leer una obra artística como un texto— y no otra cosa es lo que he tratado de hacer al mirar con detalle parte de los trabajos realizados por Dory Perdomo, quien ha tenido la gentileza de mostrármelos: algunos de ellos cuelgan de las paredes de la galería Bauprés, ubicada por la calle Heriberto Frías número 1506, en el centro histórico de Mazatlán, Sinaloa; otros más están en el jardín o la sala de su casa —reside en la ciudad de Mazatlán: muy cerca del mar— y muchos otros en manos de coleccionistas nacionales y extranjeros.

2. La materia utilizada
La obra de esta artista deriva del reciclaje de materiales orgánicos e inorgánicos. Está hecha de fragmentos de embarcaciones en ruinas que apenas son la sombra de lo que fueron y padecen su ocaso —en algunos casos muerte prematura— en el cementerio de barcos o en algún astillero que hace uso del hierro, el acero y de lo que todavía sirva para reconstruir o construir ya existentes o nuevas embarcaciones; las que también habrán de cumplir su ciclo cuando la sal del mar las corroa o una gran tormenta las haga perderse en medio del océano, encallar en la playa o en una isla desierta, donde el óxido y la herrumbre habrá de extendérseles por todo el cuerpo.
Perdomo ama los barcos —por algún tiempo trabajó en un astillero— y le interesa toda plataforma, estructura, ruina, objeto-cuerpo que huela a mar y guarde o lleve entre sus pliegues: cicatrices, quebraduras, fracturas, huecos, hondonadas, planicies —no sé si algo pueda ser completamente plano— o curvaturas, el olor de la sal. La sal, la sal que ayudada por el agua, la humedad, el viento, el sol, el aire y el tiempo, aromatiza, enaltece y hace vestir con los ropajes de la herrumbre todo lo que toca.
Lo herrumbrado, lo herrumbroso, la herrumbre: esa fina capa de marrones, amarillos, verdes, azules, naranjas y demás colores que se forma entre los objetos y superficies tocadas por la humedad y la sal del mar y que a simple vista no siempre podemos apreciar, pero al ser descubiertos —cuando podemos verlos a plenitud— ahí están intrigándonos o encegueciéndonos por su exceso de luminosidad y esto es lo que suscita el interés de la artista, quien en rescatarlos, reciclarlos, intervenirlos y ejercer su poder creativo sobre ellos.
En la materia —restos de embarcaciones— con la que esta artista trabaja: el tiempo, el agua, el viento, el sol y la sal del mar ya han hecho su parte. Es decir, ya han cobrado su factura y en apariencia solo queda el derrumbe y la desaparición, pero mucho de vida y de belleza palpita todavía en esos fragmentos y superficies —no siempre planas— que Perdomo en su condición de mujer generadora y creativa recoge, retoma, reelabora y expone a la vista de quienes queramos verla.
​
3. Conceptualización
La propuesta artística que Perdomo nos ofrece bien puede inscribirse dentro del concepto de arte de lo matérico tridimensional, pues tiene como sustento el objeto encontrado que se vuelve material reciclable; el mismo que sometido y expuesto a un proceso creativo, da como resultado una obra en la que es común encontrar sobre su superficie capas sobrepuestas de pintura: tanto como honduras, porosidad, dureza, suavidad, texturas y relieves que dan cuenta de su complejidad y valor artístico.
Sin embargo y sin dejar de lado lo hasta aquí expuesto, es necesario tener en cuenta que en un proceso creativo como el que Perdomo realiza, el azar está siempre presente: es necesario y primordial buscar y encontrar la pieza —el fragmento adecuado— para intervenirlo. Esto significa que cada una de sus creaciones se sustenta y deriva del reino de lo fortuito; aunado —claro está— a un paciente trabajo de sanación y al mismo tiempo reconstrucción de la materia.

4. Los hallazgos
Cuando Perdomo visita un cementerio de barcos o se encuentra alguna embarcación —grande o pequeña: el tamaño importa, pero no demasiado— en franco deterioro: ya sea en algún muelle, la playa, entre los manglares o cualquier otro lugar del área marina; lo primero que atrae su atención es el nivel de oxidación que ostenta el casco, la cubierta, la cabina, la chimenea, la hélice, el ancla y demás partes que la conforman y contra lo que pudiera esperarse no es la ruina lo que ella ve en ese armatoste derruido, sino la belleza impresa por el tiempo transcurrido a la intemperie.
El casco de un barco —el barco todo— a veces está por ahí atracado muy cerca de la playa o en algún viejo muelle y si acaso está dentro del agua todavía, da la impresión de que se niega a hundirse por completo, pero cualquiera que sea el lugar en que se encuentre resiste el paso de los días, las semanas, los meses y con frecuencia los muchos años: cayéndose, envejeciéndose, revistiéndose del óxido y la herrumbre que comienza a cubrirlo y termina por expandírsele por todas partes.
Dory Perdomo sabe dónde encontrar barcos abandonados —ya sin dueño y sin nadie que los reclame— y no tiene que buscar demasiado para dar con ellos, los encuentra siempre en los puertos, en los muelles, en los viejos astilleros o anclados —como si durmieran— en la orilla del mar. Lo primero que hace al toparse con uno de esos armatostes es echar una mirada —en realidad muchas— a todo el exterior y tomar fotografías para documentar el proceso que luego formará parte de su archivo o utilizará en la obra realizada.

5. La materia que todavía palpita
Después de tomar todas las fotografías que considere necesarias la señora Perdomo se introduce a la nave —o lo que queda de ella— y ya en el interior revisa o pide —si es que alguien está a cargo o trabaja en el lugar— que le muestre la tina: ese recipiente que se encuentra justo en el centro del barco y que se utiliza para guardar y mantener fresco los pescados y mariscos capturados en altamar. Esta parte de la embarcación es precisamente la que más le interesa, porque ahí está lo que ella busca: la materia que todavía palpita.
La tina o la hielera del barco —en realidad no sé si tiene otro nombre: tal vez podamos encontrarle algún otro por ahí—, hecha de diferentes capas y materiales: madera, aluminio, aislante de espuma de poliuretano, fibra de vidrio, entre otros agregados, suele ser la parte de la embarcación de la que Dory Perdomo extrae la mayor parte del material utilizado en su trabajo creativo.
Las láminas de fibra de vidrio o metal, enmohecidas y carcomidas por la humedad, cobran nueva vida en el proceso de intervención y restauración al que son sometidas y muestra de ello es Celestes sumergidos, el proyecto más reciente de reciclaje y creación que Perdomo ha convertido en una colección de obras ya expuestas en diferentes galerías y centros culturales.
La artista considera que “La tina es la matriz, la única parte de la embarcación que prolonga la vida de la materia después de la muerte y los materiales que la componen dan cuenta de la huella maravillosa que en ellos imprime el paso del tiempo, por lo que al terminar el ciclo de vida para lo que fueron creados, bien pueden ser reciclados, intervenidos y transformados en obras de arte”. Celestes sumergidos es solo una muestra de ello. Ciertamente una obra en la que la artista nos lleva a navegar e invita a vislumbrar los mares y la vida marina.


6. Ficha biográfica
Dory Perdomo nació en Colombia, en el municipio de Florencia, capital del departamento de Caquetá, su relación con el agua se da desde su primera infancia cuando para llegar a la casa de su abuelo debía cruzar un estanque, en el que se daban toda clase de lirios y otras plantas acuáticas, que parecían dialogar entre sí con un lenguaje único y ajeno a quien tuviera la pretensión de escucharlas, pero aquella niña las escuchaba no solo palpitar sino también conversar. Desde entonces supo que en todo —o en casi todo— palpita un hálito de vida. Posteriormente entró al colegio de religiosas vicentinas y de ellas recibió sus primeras clases de pintura y durante sus años de estudiante mantuvo el gusto por pintar. Ya en la universidad cursó la carrera de química y unos años más tarde llegó a México y por algún tiempo se asentó en la ciudad de Monterrey, donde tomó diferentes cursos de pintura, grabado y escultura. Después se vino a vivir a Mazatlán, donde radica desde hace alrededor de treinta años y seducida por el mar y los barcos su espíritu creativo no ha dejado de florecer fertilizado por el mar y sus paisajes. Actualmente, es directora, gestora cultural y maestra en el Centro Bauprés Gallery, en Mazatlán, Sinaloa. Además de pintar, hace grabado, pero principalmente se ocupa del reciclaje, la intervención y restauración de objetos y materiales que tienen o tuvieron alguna relación con el mar.

7. Exposiciones
Tiene en su haber veinte exposiciones individuales y alrededor de cincuenta en lo colectivo, en diferentes disciplinas artísticas: pintura, gráfica, escultura y fotografía, tanto en México como en el extranjero. Cito algunas: Intangibles de la imagen, Galería de Arte Aires, Córdoba, España, 2020; Expresiones cromáticas, Barcelona, España, 2020; Mosaico por la paz, Universidad Surcolombiana, Neiva, Colombia, 2020; II Festival Artes sin Fronteras por la paz de Colombia, Pitalito, Colombia, 2019; Una mirada al mundo de la mujer, Galería Frida Kalho, Culiacán, Sinaloa, México. 2018; XXVIII Salón de la Plástica Sinaloense, Bienal 2018, Galería Frida Kalho, Culiacán, Sinaloa, México, 2018; Visiones Internacionales, Universidad Fémina del Sagrado Corazón, UNIFE, Lima, Peru, 2017; La locura del plástico, Galería Ángela Peralta, Mazatlán, Sinaloa, México 2017; IX Salón Baricharte, Barichara, Colombia, 2017; Propuesta cultural ASLHER VIDA, Casa de la Cultura Ciudad Plottier, Patagonia Argentina., 2016; Retrospectiva, Aeropuerto Internacional de Mazatlán, Sinaloa, 2015; Migración de Papel, Exposición de intercambio, México – Estados unidos, en Bluseed Studios, Saranac Lake Nueva York, 2012; Transiciones ll, Muestra Arte Contemporáneo. Monterrey, NL. 2011; Alfonso Reyes Nueva Iconografía, Capilla Alfonsina UANL, Monterrey, NL. 2008; entre otras.


Ernestina Yépiz

https://www.facebook.com/share/p/i8ZAKCXoCVRVVHDt/?mibextid=WC7FNe

Submerged Celestial; an Artist Talk with Dory Perdomo Friday, March 22, 6 – 8 pm A co-presentation with the Ontario Society of Artists, Propeller Art Gallery, and Contemporary Art Committee (Kirkland Lake) In-Person at Propeller Art Gallery, 30 Abell St. Toronto & via Zoom broadcast For In-Person contact Propeller Art Gallery to reserve a ticket (lim...

Comunidad Baupres !!!!

El día de San Valentín es por demás producto de la mercadotecnia, más sin embargo es una buena oportunidad para darnos un viaje a travez de la Historia del Arte y retomar esta palabra tan corta y controversial pero tan poderosa “AMOR”
El Amor desde que el hombre es hombre ha inspirado a la creación de todo tipo de Arte, este maravilloso sentimiento
contenido en solo cuatro letras es capaz de cambiarnos y hacer de este mundo un lugar más amigable.
Hay que Amar no importa a quien, el precio, donde, como, cuando … solo Ama hasta dejar la piel y todas las fibras de tu corazón.

Gracias a tod@s mis amig@s por ser parte de mi día a día.
Les Amo.

Más de cien años de amor en el arte contemporáneo Por Irene JIMÉNEZ Besos tiernos, besos amistosos, de amantes, abrazos, caricias, lujuria, amores prohibidos, amores secos, amores dulces, amores peligrosos… -Mucho tiempo atrás- Hasta la ép…

Comunidad Baupres !!!

Hoy Doy gracias con mucha humildad a Dios y a todos Uds. Por creer y apoyar el trabajo de los artistas y a su servidora. Es un gran honor cruzar fronteras en esta oportunidad con mi trabajo personal. Agradezco infinitamente a nuestro Aliado Internacional Cesar Forero por la impecable gestión en cada uno de los proyectos que El y su comité de Arte Contemporaneo dirigen exitosamente.

Para mi y el Centro Cultural BAUPRES en el futuro este convenio de Colaboración será una gran oportunidad de mostrar nuestro Arte al mundo.
Gracias

https://www.facebook.com/share/p/gRYkrGrZ5a4VfTac/?mibextid=WC7FNe

Looking forward to our coming exhibition and hosting Dory Perdomo.

Me siento privilegiada de compartir mi trabajo con todos Uds.
Gracias por la confianza

Looking forward to our coming exhibition and hosting Dory Perdomo.

MI FRASE DEL DÍA: