Rembrandt Harmenszoon van Rijn

12.-La ronda de noche (1642)
En la pintura aparece la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da una orden a su alférez, indicado por el gesto de la mano y la boca abierta. Tras estas dos figuras aparecen los integrantes de la Compañía, que pagaron una media de cien florines al pintor por el privilegio de mostrar sus cabezas entre las tropas integrantes de la Milicia que protege el bienestar y la libertad de los ciudadanos holandeses, por lo que era muy apreciada. La escena se desarrolla al aire libre, pero no de noche como reza el título sino que se oscureció con el paso del tiempo y por eso tiene en la actualidad ese aspecto nocturno; de hecho, hasta el siglo XIX no se la conoció como La Ronda de Noche, sino como La Milicia del capitán Frans Cocq. La representación de retratos de grupo en los que aparecen milicias era habitual en Ámsterdam por aquellas fechas, pero ninguno supera a esta obra por el realismo con el que está pintada, captando a la perfección los rostros y las actitudes de todos los personajes, en una sensación de movimiento y de vida muy difícil de superar.

Referencia:
1.- La ronda de noche . (s/f). Artehistoria.com. Recuperado el 20 de mayo de 2023, de https://www.artehistoria.com/es/obra/la-ronda-de-noche

11.-Cabeza de cristo (1648)
La “Cabeza de Cristo” fue un cuadro hecho por Rembrandt a finales de la década de 1640.
Una característica de este retrato es su manera sui géneris de representar a Cristo. Si bien, desde hace siglos se tenía una idea más o menos clara de cómo era los rasgos de Jesús, Rembrandt trato de crear su propia versión utilizando como modelo las características típicas de los hombres judíos.
Se sabe que se hicieron varios cuadros de este tema, sin embargo, al día de hoy solo se reconoce como auténtico el que se encuentra en la Gemäldegalerie de Berlín.

Referencia:
1.- Rembrandt Van Rijn-cabeza de cristo . (s/f). Wahooart.com. Recuperado el 20 de mayo de 2023, de https://es.wahooart.com/@@/5ZKEK2-Rembrandt-Van-Rijn-cabeza-de-cristo

10.-Retrato de Jan Six (1654)
Jan Six era un comerciante rico y poderoso, así como una figura cultural importante en la Edad de Oro holandesa. También fue un amigo cercano y mecenas de Rembrandt.
Este retrato captura el momento cuando Six hace una pausa mientras se pone los guantes justo antes de salir de su casa. Rembrandt usa trazos fuertes para mostrar brillantemente las manos, los guantes y la capa roja. Pero es la cara, en la que trabajó y volvió a trabajar hasta lograr su objetivo, la responsable de la fama del retrato, ya que ha podido capturar una maravillosa expresión de abstracción momentánea. El retrato fue pintado por Rembrandt durante su Tercer Período de Ámsterdam (1643–58) y junto con Betsabé en su baño, es su obra más reconocida de ese período.
Rembrandt es considerado como uno de los mejores retratistas y el Retrato de Jan Six es considerado como uno de los mejores retratos que haya pintado.

Referencia:
1.- seis de enero . (s/f). Artehistoria.com. Recuperado el 20 de mayo de 2023, de https://www.artehistoria.com/es/obra/jan-six

9.-Los síndicos de los pañeros (1662)
La obra es un retrato grupal de los funcionarios del sindicato encargado de las muestras de tela de la ciudad. Estos hombres eran nombrados por el alcalde de Ámsterdam para regular la calidad de la tela que se vende en la ciudad, y normalmente celebraban sus reuniones en el Salón del Gremio de Drapers, donde la pintura se exhibió una vez terminada.
También conocido como “Los oficiales de las muestras”, la pintura representa a la Junta del sindicato de los Drapers de cinco hombres junto con un asistente, quien se muestra sin sombrero. Rembrandt presta gran atención a cada tema al capturar diferentes expresiones en sus rostros, dándoles así diferentes personalidades. Al mismo tiempo, también aporta un fuerte sentido de unión mediante el uso de diferentes técnicas de composición.
Pintado en sus últimos años de carrera, esta obra ha sido llamada como el «último gran retrato colectivo».
En la actualidad el cuadro se encuentra en el Rijksmuseum, en Ámsterdam.

Referencia:
1.- Cuadro “Los síndicos de los pañeros” de Rembrandt, obra al óleo . (s/f). Com.pe. Recuperado el 20 de mayo de 2023, de https://www.todocuadros.com.pe/rembrandt/sindicos.htm

8.-El hombre del casco dorado (1650)
Esta obra barroca de la Edad de Oro de la pintura holandesa, ganó bastante fama durante los últimos años a consecuencia de las crecientes dudas de algunos estudiosos sobres si de verdad fue pintada por Rembrandt o por alguno de sus discípulos. Sin embargo, de forma casi paradójica, se volvió más conocida que muchas de sus obras globalmente aceptadas.
En el cuadro se puede observar a un hombre con un casco dorado, acompañado de una expresión de duda, desconcierto o cansancio. A consecuencia de su brillante color dorado y los detalles del casco, durante muchos años se crearon leyendas sobre el hombre que está retratado, ya que era de forma casi segura una persona con mucho poder mostrando su lado más débil.
Actualmente la pintura se encuentra expuesta en la Gemäldegalerie.

Referencia:
1.- Meister Drucke. (s/f). El hombre con el casco dorado, c. 1650 . Meister Drucke. Recuperado el 20 de mayo de 2023, de
https://www.meisterdrucke.es/impresion-art%C3%ADstica/Rembrandt-van-Rijn/788642/El-hombre-con-el-casco-dorado,-c.-1650.html

7.-Danaë (1636)
Danaë era una princesa de la mitología griega cuyo padre Acrisio la encerró en una cámara de bronce, ya que se profetizó que su hijo lo mataría. Sin embargo, Zeus, rey de los dioses, la deseaba. Llegó a su habitación en forma de lluvia dorada para fecundarla.
La pintura de Rembrandt, considerada entre las más magníficas, muestra al personaje desnudo en su cama y dando la bienvenida a Zeus. En lugar de prestar atención a idealizar su apariencia física, Rembrandt captura la pasión que siente una mujer al ver a su amante. Su esposa Saskia fue la modelo original de Danaë, pero 10 años después cambió la cara de la figura a la de su amante Geertje Dircx. Catalina la Grande de Rusia compró la pintura en 1772 para el Museo del Hermitage en San Petersburgo, donde aún reside.
Como dato curioso: en 1985, la pintura fue vandalizada por un hombre llamado Bronius Maigys, que arrojó ácido sobre el lienzo y la cortó dos veces con su cuchillo. La pintura fue restaurada en 1997. Actualmente se encuentra en Hermitage bajo la protección de vidrio blindado.

Referencia:
1.- Danae, 1643 - Rembrandt - Wikiart.org . (s/f). www.wikiart.org. Recuperado el 20 de mayo de 2023, de https://www.wikiart.org/es/rembrandt/danae-1643

6.-La novia Judía (1667)
Una de las obras más referenciadas de su carrera.
El título con el que se conoce esta pintura proviene de un coleccionista de arte en Ámsterdam, quien la interpretó como un padre judío y su hija. El collar en la pintura fue descrito por él como un regalo que el padre le había dado a la hija para el día de su boda. Sin embargo, los críticos de arte posteriores rechazaron esta sugerencia y ahora se cree que las dos figuras retratadas son amantes o una pareja casada. Sigue habiendo especulaciones sobre la identidad de la pareja con la interpretación más probable considerada que representa el personaje bíblico Isaac y su esposa Rebecca. La novia judía fue creada por Rembrandt en sus últimos años, en una etapa conocida como el Cuarto Período de Ámsterdam (1658-1669). Junto con el regreso del hijo pródigo, esta pintura es su obra más famosa de la época, cuando había dominado su arte.

Referencia:
1.- Gestal, F., & Perfil, VT mi. (s/f). La novia judia . Blogspot.com. Recuperado el 20 de mayo de 2023, de https://miracomosuena.blogspot.com/2014/10/la-novia-judia.html

5.-• Betsabé en su baño (1654)
En el relato del Antiguo Testamento, Betsabé era la esposa de Urías el hitita, un soldado en el ejército del Rey David. David vio a Betsabé bañándose y quedó hipnotizado por su belleza. Él la sedujo y la impregnó. Para ocultar su pecado y casarse con ella, David envió a su esposo a la batalla y ordenó a sus generales que lo abandonaran, lo que condujo a su muerte. Rembrandt representa a Betsabé con una criada anciana que se lava los pies. Ella tiene una carta del rey que la convoca, por lo que la pintura también se conoce como Betsabé con la Carta del Rey David.

Referencia:
1.- Fernández, E. y Universidad de Manitoba. Canadá. (s/f). Betsabé en su baño, de Rembrandt (1654) . www.celestinavisual.org. Recuperado el 20 de mayo de 2023, de https://celestinavisual.org/items/show/3263

4.-• La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Es una de las pinturas más conocidas de Rembrandt, al punto que se ha copiado en infinidad de ocasiones a lo largo de la historia.
Rembrandt tenía solo veinticinco años cuando le pidieron que pintara los retratos de los cirujanos de Amsterdam. La pintura fue encargada para la lección de anatomía dada por el Dr. Nicolaes Tulp en enero de 1632.
En esta pintura, Rembrandt retrató a los cirujanos en acción, pero con la particularidad de que todos los personajes de la escena miran cosas diferentes. El dinamismo se agrega a la escena por los grandes contrastes entre la luz y la oscuridad. En este retrato grupal, el joven pintor mostró su técnica ya legendaria y su gran talento para pintar retratos realistas.

Referencia:
1.-Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp . (s/f). ¡JA! Recuperado el 20 de mayo de 2023, de https://historia-arte.com/obras/leccion-de-anatomia-del-dr-nicolaes-tulp

3.-• El regreso del hijo pròdigo (1669)
En la parábola del hijo pródigo, un padre tiene dos hijos; el menor de los cuales le pide su herencia, desperdicia su fortuna y regresa a casa después de quedar en la miseria. Tiene la intención de rogarle a su padre que lo haga uno de sus sirvientes, pero el padre, en cambio, celebra su regreso. Cuando su hijo mayor se opone, el padre le dice que están celebrando porque su hermano, que se había perdido, ahora ha vuelto a sus cabales.
La pintura de Rembrandt representa el momento en que el hijo regresa a casa en un estado miserable. Se puede ver al padre recibiendo a su hijo con un tierno gesto mientras el hermano cruza las manos para juzgar.
Pintado al final de su carrera, la obra demuestra el dominio de Rembrandt mientras usa luces y colores expresivos para evocar brillantemente en el espectador el mensaje de perdón de la parábola. El regreso del hijo pródigo es considerado por muchos críticos como la mayor obra maestra de Rembrandt y un logro monumental en el arte barroco.

Referencias:
1.-Rembrandt Van Rijn - El Regreso del Hijo Pródigo . (s/f). Wahooart.com. Recuperado el 20 de mayo de 2023, de https://es.wahooart.com/@@/5ZKEGW-Rembrandt-Van-Rijn-El-Regreso-del-Hijo-Pr%C3%B3digo

2.-• La Guardia Nocturna (1642)

La Guardia Nocturna fue una pintura encargada a Rembrandt por el Capitán Frans Banninck Cocq y 17 miembros de su compañía de guardias civiles a inicios de la década de 1640.
Su fama se basa en varios factores, incluido su enorme tamaño (11.91 pies × 14.34 pies). Entre los elementos que más destacan está la coherencia y el dinamismo de la escena; el brillante uso de luces y sombras por parte del artista y por supuesto, el hacer ver al espectador que las figuras de tamaño casi humano de la pintura están a punto de saltar del lienzo hacia el espacio real.
Habitualmente la Guardia Nocturna se considera como el trabajo más famoso de retratos grupales y es también la pintura más
famosa y citada no solo de Rembrandt, sino de toda la Edad de Oro de la pintura holandesa.

Referencia:
1.-Román, M. (2021, 11 de febrero). La Ronda nocturna (1642) . ¿Qué Significa Este Cuadro o Escultura? https://www.marisolroman.com/publicaciones/la-ronda-nocturna-1642

OBRAS
1.-La tormenta en el mar de Galilea (1633)

Se exhibía en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Se trata de la única marina que se conoce de Rembrandt, de ahí su rareza y especial valor, pintada 1633. Representa una escena bíblica del Nuevo Testamento, donde el mar de Galilea se torna tempestuoso mientras los 12 apóstoles y Cristo navegan en una pequeña barca a remo y vela. La figura del Mesías iluminada y en paz, en medio de los discípulos desesperados, el movimiento de las aguas, la embarcación y el trabajo de claroscuro sobre el lienzo, son los elementos artísticos más destacados de la pintura.
Esta obra fue robada en la madrugada del 18 de marzo de 1990. Los ladrones se disfrazaron de policías y robaron el cuadro y otras 12 obras de arte, en el que es considerado el mayor robo de obras de arte sin resolver de la historia.
Actualmente no se conoce el paradero del lienzo, los expertos sostienen que se encuentra actualmente en manos de mafias, y que lo utilizan como moneda de cambio y aval de pagos entre organizaciones criminales.

Referencia:
1.-Colaboradores de Wikipedia. (s/f). Rembrandt _ Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rembrandt&oldid=151042417

OBRAS
Estilo:
Este famoso pintor del siglo XVII fue un especialista en pintar escenas tradicionales y bíblicas, además de especializarse en el autorretrato y la creación de grandes retratos grupales. Rembrandt, sin encasillarse en un único estilo, innovó constantemente, pero a pesar de sus innegables éxitos artísticos, el genial pintor moriría en la indigencia.
Pintó más de 600 cuadros; dentro de los diversos géneros que manejó en la pintura, resaltó en el religioso y el retrato, proyectando sus emociones y etapas de vida en sus composiciones.
Características:
Sus obras se caracterizan por la excelente composición, caracterización ideal de personajes, detallismo en rostros, efectos y dominio total de las técnicas empleadas.

Referencias:
1.-Sadurní, JM (2022, 15 de julio). Rembrandt, el gran artista holandés del barroco. geográfico nacional . https://historia.nationalgeographic.com.es/a/rembrandt-gran-artista-holandes-barroco_18166

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Biografía:
Rembrandt Harmenszoon van Rin nació el 15 de Julio de 1606 en la ciudad de Leiden, ubicada en la provincia neerlandesa de Holanda Meridional, Países Bajos. Fue uno de los pintores más resaltantes de la famosa Edad de Oro. Perteneciente al arte Barroco.
Su familia se dedicaba a la molinería por lo que tenían una economía estable. Su padre tenía por nombre Harmen Gerritszoon van Rin y su madre Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck; se sospecha que tuvieron 10 hijos y que dos murieron a temprana edad. Los nombres de los hermanos de Rembrandt eran: Adriaen van Rijn, Cornelis van Rin, Gerrit van Rijn, Machtelt van Rijn, Lysbeth van Rin, Willem van Rijn; fue una familia bastante numerosa. El oficio de sus padres permitió que Rembrandt tuviera una educación de calidad, llegando a ingresar a la universidad de su ciudad. Sin embargo, solo llevó un curso, ya que encontró su pasión y decidió dedicarse a la pintura.
Tuvo dos maestros, uno de su natal Leiden y otro de Ámsterdam. Este último, cuyo nombre era Pieter Lastman, tuvo gran influencia en Rembrandt para determinar su estilo de pintura.
En 1625, con 19 años, apertura un taller en su ciudad natal junto a un colega pintor llamado Jan Lievens.
Rápidamente consiguió popularidad y mucha clientela. Con los años se apreció una evolución en cuanto al estilo en sus obras, aplicando inicialmente colores brillantes para posteriormente aplicar el claroscuro, técnica que perfecciona en el año de 1630.
Ese mismo año fallece su padre, motivo por el cual se muda de Leiden hacia Ámsterdam. Fue entonces, cuando se casó con Saskia van Uylenburgh y comenzó una etapa agradable, de buena economía y éxito. Tuvo 3 hijos: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn y Rumbartus van Rijn. La felicidad y prosperidad se vio opacada con la muerte de su esposa en 1642. Desde entonces comenzaron los problemas económicos, lo que lo orilló a vender sus pertenencias. Al poco tiempo conoció a Hendrickje Stoffels, quien era una sirvienta, mantuvo con ella una relación sentimental, pero, no llegó a contraer nupcias con ella para no renunciar a la herencia de su difunta esposa.
Rembrandt fallece naturalmente el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam, capital de los Países Bajos.

Referencias:
1.-Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Rembrandt». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rembrandt.htm
2.-Rembrandt _ (s/f). Ignaciodarnaude.com. Recuperado el 19 de mayo de 2023, de http://www.ignaciodarnaude.com/textos_diversos/Rembrandt,Wikipedia.htm