Clara Agustina Arte Tradicional

Conopa
Puma
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✍️Pieza cerámica ritual que se ofrecía a los dioses, esta tradición milenaria recreaba llamas, alpacas, zorros, pumas. Con la llegada hispana se añadieron ovejas, toros, vacas, gallos, entre otros.
Esta ofrenda a los dioses tutelares permitía asegurar la protección, no solo del ganado, sino de la propia existencia.
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👉Lugar de procedencia: Cusco - Perú
👉 Medida: 22cm x 12cm x 27cm
👉 Finales del siglo XIX
👉Museo Internacional de Arte Folklórico
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📖Las Artes Populares del Perú, Francisco Stastny
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🏛️Clara Agustina|Arte Tradicional

✍️A lo largo del siglo XIX, la talla en piedra de Huamanga logró mantener su vigencia como práctica escultórica de prestigio colonial. En respuesta a los ecos de la ilustración, había encontrado una nueva función como elemento de adorno en el interior doméstico, inspirándose en modelos del arte europeo. Su vitalidad tampoco se había visto afectada durante el proceso emancipador y, por el contrario, sirvió de vehículo para una auténtica guerra en imágenes, que enfrentó las posiciones fidelistas y patriotas en clave alegórica.
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📖La piedra de Huamanga, Lo sagrado y lo profano (1998)
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📷 Alegoría a la independencia, siglo XIX. Colección Particular.
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🏛️Clara Agustina | Arte Tradicional

Santa Rosa de Lima
Óleo sobre lienzo.
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Cusco, siglo XVII
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🏛️Museo de Arte de la Universidad Harvard
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Clara Agustina/Arte Tradicional

Nave del templo de San Pedro Apóstol/Al fondo el retablo mayor enmarcado por el arco triunfal
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Andahuaylillas, Cusco.
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📷Eduardo Hirose
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🏛️Clara Agustina/Arte Tradicional

Quero de la independencia
ca. 1820, madera tallada y laca embutida, 8.5 x 6.3 cm
Réplica
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En este quero se aprecian dos representaciones alegóricas. Una de ellas probablemente muestra a José de San Martín, ya que se trata de un oficial patriota que lleva en la mano la primera bandera peruana, el principal símbolo del sistema republicano, mientras pisa a un soldado español.
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🏛️Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú.
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Clara Agustina|Arte Tradicional

Qero
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Vasos ceremoniales de larga data en la historia andina, que precedieron a la aparición del Tawantinsuyo en varias centenas de año, y que, bajo nuevas formas y materiales, perviven en nuestros días.
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📖Qeros Arte Inka En Vasos Ceremoniales/ Jorge Flores Ochoa, Elizabeth Kuon Arce y Roberto Samanez Argumedo (1998).
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Clara Agustina/ Arte Tradicional

❤️ ¡Ahí nos vemos!

Mate Burilado
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👉Artista: Mariano Inés Flores
👉Fecha: Ca. 1925
👉Lugar: Mayocc - Huancavelica
👉Colección Particular
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🏛️Clara Agustina/Arte Tradicional

Poncho
Q'ero Pallay
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Clara Agustina
Arte Tradicional

Hermoso diseño de Chris Galusha😍
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🏛️ Clara Agustina/Arte Tradicional

Chullo
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Arte Textil que sorprende al mundo y sirve de inspiración.
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👉Cusco, alrededor de 1960.
👉Elaborado con algodón y lana de oveja.
👉Colección Particular.
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🏛️Clara Agustina/Arte Tradicional

✍️En el contexto sur andino se adoró al dios o diosa del agua, sincretizada con las imágenes europeas que dan origen a la mitología de la sirena que brota de las profundidades del lago.

Teresa Gisbert, cita al cronista Alonso Ramos Gavilán, que da argumento al encuentro de la tradición europea de las sirenas con las diosas femeninas del lago, se trata de las hermanas Quesintuu y Umatuu, con quienes había pecado el dios Tunupa.

La interpretación andina de la sirena o mujer-pez como símbolo del pecado sensual, coincide con la interpretación cristiana (Bertonio, 1612) que testimonia la existencia de sirenas indias; así mismo, el agustino Fernando Valverde sostiene que la sirena clásica aparece a orillas del lago Titicaca en su discurso del poema sobre Copacabana y Tiquina; agrega “allí las ninfas, indicadas Aracnes en los telares que les labra el otro, ya símbolos ya empresas amorosas de amadrias engastan y de Diosas (…) el cristalino coro regalando el laud, blandas sirenas, imprimen canora liga en los oídos”.

Las representaciones poéticas de Valverde van construyendo los imaginarios de las sirenas en relación a la música, coloración de la piel, brillantez del cabello y la esbelta figura.

📖REPRESENTACIONES DE LAS SIRENAS EN LA MENTALIDAD DE LA POBLACIÓN DEL SUR ANDINO: AREQUIPA/GERALDINE SORELI BENAVENTE – 2018
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📷Tupu - Representación de una sirena con un instrumento de cuerda
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🏛️Clara Agustina/Arte Tradicional

Máscara de Corcovado
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👉Cuero y pellón de oveja.
👉Junín, década de 1950.
🏛️Colección de Arte Popular del Museo de Arte de la Universidad Mayor de San Marcos.
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📖Bibliografía: Sierra Central - Acervos e identidades/2011.
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Clara Agustina
Arte Tradicional

Botella, pareja esquelética con niño | Siglo III– VII | Perú, Moche
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✍️Los individuos esqueléticos son a menudo representados en la cerámica Moche, probablemente simbolizando la interacción y la complementariedad entre la vida y la muerte. Esta pareja esquelética que abraza con un niño tal vez ilustra la muerte como una etapa necesaria para la renovación de la vida.
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🏦The Metropolitan Museum of Art, New York
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Clara Agustina/Arte Tradicional

Uncu de estrella de ocho puntas
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✍️Las túnicas Inca transmiten un fuerte sentido de orden y una rígida organización en la disposición de los diseños y la estandarización en la elección de los motivos. La disposición de la red en este ejemplo es muy común, con cuadrados que contienen estrellas de ocho puntas que se alternan con peces estilizados o aves.
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🏦The Metropolitan Museum of Art, New York
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Clara Agustina/Arte Tradicional

Alabastro Andino, parte I
Por Francisco Stastny - 1981.
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✍️Como es sabido, las canteras más célebres del Perú se encuentran en la vecindad de Ayacucho, la antigua ciudad de Huamanga, y del Lago Titicaca. De tal manera que nuestros alabastros reciben los nombres de piedras de Huamanga y piedras de Lago.

Según el sabio Raimondi y el escritor Juan de Arona, las canteras principales están, concretamente, en Pomabamba, provincia de Cangallo, en la hacienda Aguarto, en Pampas, y las mejores en Recuay; y otras existen en Puno. No todas producen la misma calidad de alabastro. Las de Ayacucho otorgan un material «alabastrino» más blando y menos translúcido que el alabastro auténtico. La piedra de Puno es más dura y amarilla y se suele llamar también berenguela. Finalmente se habla de un alabastro menos puro en su color, más grisáceo, que se conoce como ala de mosca.

Los yacimientos cercanos a Ayacucho ya fueron explotados para la talla de pequeñas esculturas en remotos tiempos prehispánicos. Y sobrevenida la Colonia se continuó su empleo desde los años iniciales, apenas consolidada la producción artística. En 1626, cuando Bernabé Cobo visitó la ciudad pudo observar que «En la diócesis de Guamanga hay un gran cerro lleno de vetas de finísimo alabastro blanco como la nieve, del que se labran imágenes en bulto pequeñas, muy curiosas y estimadas dondequiera que las llevan; y es tan blanda esta piedra, que remojada en agua la labran con un cuchillo». Con el tiempo no decayó la estima en que se tuvo a la piedra. En 1709 el poeta limeño Miguel Sáenz Cascante escribió que los dientes de Filis parecen «por lo suave y lo blanco/piedra de Guamanga en flor». Y en el siglo siguiente, en la época del florecimiento popular de ese arte, en las Rimas del Rimac de Juan de Arona se canta a una «Esbelta jarra de alabastro blanca,/.../Del ágata mejor de Huamantanca». Es, pues, una antigua tradición en la que se sustenta la escultura en alabastro ayacuchano.

Durante el Virreinato el material sirvió para tallar, sobre todo, obras de contenido religioso. Se conservan magníficos relieves policromados de buena factura y con detalles regionales que datan, según lo indica el estilo, de inicios del siglo XVII. Una serie famosa, aunque posterior, es la que se conserva en el convento de Ocopa.
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📖Fuente y Bibliografía consultada:
- Las Artes Populares del Perú, Francisco Stastny (1981).
- La piedra de Huamanga lo sagrado y lo profano, Natalia Majluf - Luis E. Wuffarden ( 1998).
📷 Cristo de la Columna, S. XVIII. Colección Bayly.
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Clara Agustina/ Arte Tradicional

Máscara de Negrito
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👉Artista: Anónimo
👉Fecha: Ca. 1998
👉Lugar de procedencia: Huancavelica
👉Materiales: Cuero y pelaje de caballo.
👉Técnica: Cuero moldeado y cosido a mano.
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✍️El negrito de Huancavelica es un personaje que representa al antiguo esclavo de las haciendas de la costa (Ica y Chincha), quienes por diversos motivos llegaron hasta la Villa Rica del Mercurio y hasta el día de hoy llegan a adorar al Niño Dulce Nombre de Jesús en el templo de Santo Domingo.
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🏛Colección Clara Agustina/Arte Tradicional

Challpi Wathraku o Faja Multicolor.
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👉Materiales: Lana de oveja.
👉Técnica: Telar de Cintura (Kallwa), teñido con tintes naturales.
👉Lugar: Viques - Junín.
👉Artista: Blanca Huaman L.
👉Fecha: Siglo XXI
🏛Colección: Clara Agustina.
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✍️En la rica variedad de diseños que decoran las fajas, las tejedoras del Mantaro han documentado de manera artística hechos recogidos por la memoria popular de eventos históricos y culturales especialmente del último siglo, plasmados en la materialidad del tejido y en los aspectos simbólicos que lo nutren y sustentan ; además, la evidencia etnográfica cobra especial importancia para la interpretación en lugares como el valle del Mantaro en donde los testimonios textiles del pasado son escasos o inexistentes debido a problemas climáticos. (María Elena del Solar- 2016)
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📚Fuente Bibliográfica: La recreación del challpi wathrako en la identidad wanka desde las primeras décadas del S.XX. Producción de fajas tejidas en el valle del Mantaro, Junín, Perú
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Clara Agustina
Arte Tradicional

Poncho obsequiado a Simón Bolívar por las damas del Cuzco, ca. 1825. Fibra de camélidos y seda tejida, 172 x 166 cm.
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🏛️Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú. Ministerio de Cultura del Perú.
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Fuente: Bicentenario. gob
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Clara Agustina/ Arte Tradicional

Disponible
Cerámica de Quinua, patrimonio cultural de la Nación.
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👉Candelabro con ukumari en la base, este personaje es la representación plástica de una expandida tradición andina relacionada con el oso raptor de una bella mujer y con un final trágico.
👉Presenta a los lados a dos personajes conocidos como “Chunchos” y que van tocando sus antaras.
👉Procedencia: Quinua – Ayacucho
👉Medidas: 23cm x 19.5cm
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Clara Agustina
Arte Tradicional

Máscara de Huatrila
Disponible
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👉Artista: Lucía Díaz Simón
👉 Fecha: Siglo XXI
👉Lugar de procedencia: Jauja
👉Materiales: Cuero, pellejo de ovino y pelo de alpaca.
👉Técnica: Cuero cosido y pegado manualmente.
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📖El Huatrila es un personaje de la danza Tunantada, emblemática de la provincia de Jauja. Este personaje representa a los hombres del campo dedicados a la agricultura
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🏦Clara Agustina/Arte Tradicional

Toro/Conopa 🐂
Vasija Ceremonial.
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👉Artista: Simón Roque R.
👉Lugar de Procedencia: Santiago de Pupuja - Puno.
👉Material: Cerámica.
👉Medidas: 37x13x38 cm.
👉Fecha: Siglo XXI.
👉Colección Particular.
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✍️Toro eleborado en cerámica, lleva adornos en el pecho y pintura de volutas en el cuerpo. Tiene una cobertura que asemeja un vidriado.
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🏛️ Clara Agustina | Arte Tradicional

Disponible
Poncho🧵🧶
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👉Fecha: Ca. 1970
👉Lugar de procedencia: Cusco - Perú
👉Materiales: Pelo de Alpaca
👉Técnica: Elaborado en telar de cintura, teñido artesanal mixto.
👉Estado: Buen estado de conservación.
👉Medidas: 112x110 cm. Flecos: 8cm
👉Peso: 1,123gr.
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📌Poncho cuzqueño elaborado con fibra de alpaca, mediante el uso del telar de cintura. Son dos paños unidos a través de una costura en zig zag. Presenta un ribete exquisitamente tejido y flecos de distintos colores. El promedio de hilos por centímetro cuadrado es de 80, convirtiéndose así en una exquisita pieza.
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Clara Agustina
Arte Tradicional

Santa Apolonia
Óleo sobre lienzo.
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👉Fecha: Siglo XVIII
👉Medida: 157 cm x 109 cm
👉Adquirido en la galería de arte Leilão, Río de Janeiro.
👉Colección Particular
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🏛️Clara Agustina/Arte Tradicional

Tapiz Colonial/ Fragmento
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👉Elaborado con pelo de camélido, algodón y detalles con hilos de plata.
👉Se distinguen motivos florales, aves y un mamífero.
👉Fecha: Siglo XVIII
👉 Procedencia: Sierra Sur del Perú.
👉Colección Particular.
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🏛️Clara Agustina/ Arte Tradicional

Tapiz 🌞🍀🐑🧵🧶
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Elaborado con lana de oveja ( trama y urdimbre), mediante el uso del telar de pedal. Los motivos representan figuras geométricas y flores estilizadas.
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👉Fecha: Ca.1950
👉Lugar de procedencia: Huamachuco - Perú.
👉Materiales: Lana de oveja.
👉Técnica: hilado y teñido artesanal. Elaborado en telar de cuatro pedales.
👉Medidas: 176cm x 139cm
🏛️Museo de Arte de Filadelfia
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Clara Agustina
Arte Tradicional

Disponible
Textil Bordado Shipibo - Konibo 😍
Estilo Kené
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👉Técnica: Tela pintada y bordada.
👉Artista: Lastenia Canayo García.
👉Medida: 76cm x 64cm
👉Lugar: Ucayali - Perú
👉Fecha: Siglo XXI
👉Precio: S/. 350.00
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✍️Lastenia nació en Roroboya, Bajo Ucayali, en 1962 y pertenece al pueblo shipibo-konibo y su nombre nativo es Pecon Quena, “la que llama a los colores”. Su concepción anímísta de la naturaleza le permite visualizar a los diversos seres protectores o dueños de las plantas y animales, a quienes representa en pintura o bordado. El Ministerio de Cultura reconoció a doña Lastenia, en el año 2014, como Personalidad Meritoria de la Cultura. ( Fuente: Ruraq Maki)
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Clara Agustina
Arte Tradicional

Disponible
Prendedor de estilo colonial.🧜🏻‍♀️
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👉Material: Plata 925.
👉Medidas: 4.9cm x 8.2cm ( hasta el dije más largo)
👉Cusco, Perú.
👉Siglo XXI.
👉Precio: S/. 430.00
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Clara Agustina
Arte Tradicional

Disponible
Chumpi/Faja🧶
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👉Tejido de tradición milenaria.
👉Se distinguen motivos florales, aves, tarukas, una composición geométrica conocida como Hatun Mayu y huellas de can.
👉Lugar de procedencia: La Breña, Huancayo - Junín.
👉Materiales: Hilo y lana de ovino.
👉Técnica: Elaborado en telar de cintura.
👉Medidas: 176cm x 12cm
👉Fecha: Siglo XXI.
👉Precio: S/. 270.00
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Clara Agustina
Arte Tradicional