IS Live Fest

[ENG below]

Drodzy…
Dziś niestety nie podzielimy się dobrymi informacjami i nie przedstawimy kolejnej prezentacji z cyklu na temat zespołów…

Z wielkim smutkiem i rozgoryczeniem jesteśmy zmuszeni poinformować, że mimo wielu tygodni wytężonej pracy, IS Live Fest 2022 nie odbędzie się.

Rzeczywistość jest brutalna, ale samym zainteresowaniem na Facebooku i dobrym słowem nie jesteśmy w stanie wypełnić sali. Znamiennym jest, że na tę chwilę otrzymaliśmy więcej wniosków o akredytację, niż wyniosło zainteresowanie w bileteriach. Ponadto zaczęło pojawiać się coraz więcej wątpliwości (jak wiemy nieuzasadnionych) ze strony zespołów na temat bezpieczeństwa wystąpienia w naszym kraju w kontekście sytuacji za wschodnią granicą.

Zdajemy sobie sprawę, że wojna, miliony uchodźców, którym należy pomóc, rosnąca inflacja, ceny kredytów i ogólnie panująca niepewność mogą być czynnikiem hamującym, w związku z czym i my na tę chwilę wyhamowujemy.

Bilety kolekcjonerskie można zwracać w miejscu zakupu, a dyspozycje zwrotów za bilety elektroniczne zostaną wydane wkrótce.

Do zobaczenia na innych wydarzeniach!

------------------------------------

Dears,
Today we won’t share the good news with you. We won’t introduce any band playing at the festival either. With overwhelming sadness and hard heart, we have to inform you about the cancellation of IS Live Fest 2022.

The reality is cruel. The last edition of our festival was canceled due to the COVID pandemic. This year we are facing war in the neighboring country, which has begun just one day after the Fest announcement. Since then, we have accepted almost three million refugees into our country.

Nowadays, Polish society is focused on helping people and monitoring the situation abroad rather than waiting for the gigs. Due to this reason, we are not able to keep the show this year. We are sad about this, but this is the reality.

All electronic tickets bought by the distributors will be refunded soon.

See you next time!

Amarok to po Retrospective drugi polski zespół, który z całego serca chcemy Wam dzisiaj polecić! Kilka słów o tych "muzycznych szamanach" ma dla Was jak zawsze Krzysiek Jester Baran 👇

💬 Prawdziwy rock progresywny, to nie tylko typowe instrumenty i długie, rozbudowane kompozycje oraz odjechane solówki... Prawdziwy rock progresywny to często także przebogate instrumentarium, za pomocą którego artyści budują na scenie prawdziwie magiczną atmosferę!

Do takich zespołów w Polsce należy formacja Amarok, kierowana przez Martę i Michała Wojtasów - niezwykle wrażliwych i uzdolnionych muzyków z Warszawy. Na scenie jawią się jako para muzycznych szamanów, sprawnie operując takimi instrumentami jak: theremin, harmonium czy duduk. Wszystko to - ubrane w dźwięki z pograniczna klasycznego rocka progresywnego, ambientu i folku - sprawia nieprawdopodobne wrażenie, wobec którego nie da się przejść obojętnie!

Zespół powstał w 1999 roku, a założony został przez Michała Wojtasa oraz Bartosza Jackowskiego. Grupa dość szybko zarejestrowała swoje pierwsze materiały, ale to „Metanoia” z 2004 roku, była albumem, o którym zrobiło się głośniej. Później nastąpiła przerwa w działalności Amaroka.

Wreszcie w 2017 roku światło dzienne ujrzał album „Hunt”, który oczarował fanów rocka progresywnego - najpierw w Polsce, a później w całej Europie. Gośćmi specjalnymi tego wydawnictwa byli: Colin Bass (Camel) oraz Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul). Później doczekaliśmy się jeszcze muzyki do spektaklu „The Storm”, dzięki której wyszło na jaw, jak wszechstronnym twórcą jest Michał.

Obecnie zespół promuje swój najnowszy (i kolejny wspaniały) album, wydany jesienią 2021 roku zatytułowany „Hero”. Grupa wzmocniła na nim nieco swe brzmienie, ale nie zapomnieli oczywiście o wszystkim tym, co kojarzymy z formacją Amarok - klasycznym i atmosferycznym podejściu do swej twórczości!

Nie wiemy jak Wy, ale my bardzo czekamy na ich występ podczas IS Live Fest w sobotniej części imprezy!

Bilety w wersji elektronicznej możecie kupić na ToBilet.pl oraz ebilet.pl
👉 https://tobilet.pl/is-live-fest.html
👉 https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/is-live-fest/

------------------------------------

After Retrospective Amarok is the second Polish band we would like to recommend to you! As always Krzysiek Jester Baran has a few words about these "musical shamans" for you 👇

💬 True progressive rock is not only about typical instruments, long, complex compositions, and crazy solos... Real progressive rock often also means using rich instrumentation, with which the artists build a truly magical atmosphere on stage!

One of such bands in Poland is Amarok, led by Marta and Michał Wojtas - extremely empathetic and talented musicians from Warsaw. On stage they appear as a couple of musical shamans, skilfully operating such instruments as the theremin, harmonium, or duduk. All this - dressed in sounds bordering on classic progressive rock, ambient, and folk - makes an incredible impression, which is impossible to ignore!

The band was founded in 1999 by Michał Wojtas and Bartosz Jackowski. They recorded their first material quite quickly, but it was "Metanoia" released in 2004 that made them more widely known.

Finally, in 2017, the album "Hunt" saw the light of day, which enchanted progressive rock fans - first in Poland and later throughout Europe. Special guests of this release were Colin Bass (Camel) and Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul). After that, we had the music for the show "The Storm" which showed how versatile Michal is as an artist.

Currently, the band is promoting its latest (and another great) album entitled "Hero", released in the autumn of 2021. The band has intensified their sound a bit on this album, but of course, they haven't forgotten about everything that we associate with Amarok - a classic and atmospheric approach to their work!

We don't know about you, but we are looking forward to their performance during IS Live Fest on Saturday!

The tickets are available online at ToBilet.pl and ebilet.pl:
👉 https://tobilet.pl/is-live-fest.html
👉 https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/is-live-fest/

fot. Amarok & Krzysiek Jester Baran

[ENG below]

Po raz kolejny nasze spojrzenia kierujemy dzisiaj ku dalekiej północy, ponieważ to właśnie stamtąd przybędzie do nas następny prezentowany zespół - Anekdoten. 👀 Zapraszamy do zapoznania się z ich twórczością, a także kilkoma ciekawostkami od Krzysiek Jester Baran 👇

💬 Szwecja ma ogromne tradycje, jeśli chodzi o muzykę, nazwijmy to, rozrywkową. Specjalnie nie szukając: ABBA, Europe, Roxette i wielu innych uznanych wykonawców, którzy szturmem wdzierali się na szczyty list przebojów. Szwecja to także dbałość o swoje tradycje sprzed wieków.

Tradycje, podania i legendy pełne niezwykłego nordyckiego klimatu, robią wrażenie chyba na każdym, kto się z nimi zetknie. Dźwięk i muzyka to także ważne części szwedzkiego folkloru. Stąd zapewne, artyści ze Szwecji tak znakomicie potrafią łączyć swoją przeszłość kulturową ze współczesną muzyką.

Używają przy tym nierzadko instrumentów, które nie są typowymi narzędziami współczesnego rocka, ale doskonale wpisują się w całą tę magiczną oprawę. Do takich instrumentów należy melotron, kiedyś powszechnie używany instrument muzyczny z grupy elektrofonów elektromechanicznych ery przedsyntezatorowej. Przed laty z rozmachem wykorzystywany był przez takich wykonawców, jak King Crimson, Genesis, Yes czy E.L.P.

Budowana przez Anekdoten muzyczna atmosfera, polega właśnie m.in. na wykorzystaniu wspomnianego melotronu oraz mnóstwa innych narzędzi - nazwijmy je pół-analogowymi. To właśnie one budują niezwykły most pomiędzy współczesnymi brzmieniami, tradycjami mistrzów rocka progresywnego sprzed 50 lat oraz szczyptą folkowych obrazków i nieskazitelnie czystych krajobrazów z serca Szwecji.

Zespół powstał w 1991 roku. Początkowo - pod nazwą King Edward - wykonywali wierne covery King Crimson, ale z czasem dorobili się materiału autorskiego. Fascynacje muzyką legendarnego zespołu Roberta Frippa oraz innych, typowych przedstawicieli progrocka, pozostały jednak z nimi na zawsze.

Dziś to jeden z najbardziej klasycznie grających zespołów na świecie. Ale to wcale nie oznacza, że Anekdoten na każdej płycie brzmią podobnie! Kolejne ich wydania bowiem, zabierają nas w odrobinę inne rejony, pokazując ogromny potencjał zespołu.

Właściwie ciężko jest, w przypadku Anekdoten, wskazać album najbardziej rasowy. Choć należy zauważyć, że dwie ostatnie płyty „A Time of Day” (2007) oraz „Until All The Ghosts Are Gone” (2015) przyniosły grupie szeroki rozgłos w Europie.

W Polsce muzyka proponowana przez Szwedów jest wprost uwielbiana, i z pewnością będzie ozdobą pierwszego dnia IS Live Fest, w którym wystąpią na finał!

Jeśli jeszcze nie zdecydowaliście się zakupić biletów i dołączyć do nas... To na co czekacie?
Bilety w wersji elektronicznej możecie kupić na ToBilet.pl oraz ebilet.pl
👉 https://tobilet.pl/is-live-fest.html
👉 https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/is-live-fest/

------------------------------------

Once again, our gaze turns to the far north today, as Anekdoten is another band coming to us from there. 👀 We invite you to check out their music, as well as some interesting facts from Krzysiek Jester Baran👇.

💬 Sweden has a great tradition when it comes to, let's call it, popular music. To name a few from the top of my head: ABBA, Europe, Roxette, and many other established performers who took the charts by storm. Sweden also takes good care of its traditions from centuries ago.

Traditions with tales and legends full of unique Nordic flair that probably impress anyone who encounters them. Sound and music are also important parts of Swedish folklore. Perhaps this is why Swedish artists are so adept at combining their cultural past with contemporary music.

They often use instruments that are not typical tools of modern rock, but perfectly fit into this magical setting. One such instrument is the mellotron, once a commonly used musical instrument from the group of pre-synthesizer era electromechanical phonographs. Years ago it was used to great effect by such performers as King Crimson, Genesis, Yes, and E.L.P.

The musical atmosphere built by Anekdoten is based, among other things, on the use of the mentioned mellotron and a host of other tools - let's call them semi-analog. They build an extraordinary bridge between modern sounds, traditions of progressive rock masters from 50 years ago, and a pinch of folk imagery and pristine landscapes from the heart of Sweden.

The band was formed in 1991. Initially, under the name King Edward, they performed faithful covers of King Crimson, over time developing their own material. However, their fascination with the music of the legendary Robert Fripp's band and other classic prog-rock representatives remained with them forever.

Today they are one of the most classic bands in the world. But that doesn't mean that Anekdoten sounds the same on every record! Their subsequent releases take us into different regions, showing the huge potential of the band.

It's hard to point out the most typical album in Anekdoten's case. Although it should be noted that the last two albums "A Time of Day" (2007) and "Until All The Ghosts Are Gone" (2015) brought wide fame to the band in Europe.

In Poland, the music offered by the Swedes is simply adored, and it will surely be the highlight of the first day of IS Live Fest, where they will perform for the finale!

If you have not yet decided to buy tickets and join us... Then what are you waiting for?
Digital tickets are available on ToBilet.pl and ebilet.pl
👉 https://tobilet.pl/is-live-fest.html
👉 https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/is-live-fest/

[ENG below]

Wczoraj w końcu nadszedł ten długo wyczekiwany przez wszystkich dzień - po 24 miesiącach i 12 dniach żegnamy maseczki i wszelkie obostrzenia znacznie wpływające do tej pory na organizację koncertów i festiwali.

Jest to świetna wiadomość dla nas - jako organizatorów, ale i dla Was - uczestników! Nasz majowy festiwal będzie tym bardziej wytchnieniem od dotychczasowych ograniczeń, a my będziemy mogli się w pełni zobaczyć i usłyszeć 😄

Jeśli do tej pory ograniczenia i niepewność sprawiały, że wahaliście się, czy do nas dołączyć - mamy nadzieję, że rozwialiśmy Wasze wątpliwości. Serdecznie zapraszamy już 14 i 15 maja!

Bilety w wersji elektronicznej możecie kupić na ToBilet.pl oraz ebilet.pl:
👉 https://tobilet.pl/is-live-fest.html
👉 https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/is-live-fest/

------------------------------------

Yesterday, the long-awaited date has finally come - after 24 months and 12 days, we say goodbye to the masks and all the restrictions that have significantly influenced the organization of concerts and festivals.

This is great news for us - as organizers, but also for you - participants! Our May festival will be even more of a respite from the current restrictions, and we will be able to fully see and hear each other 😄

If, until now, the restrictions and uncertainties have made you hesitate to join us - we hope we've cleared your doubts. See you on May 14 and 15!

You can buy electronic tickets on Tobilet and ebilet.pl:
👉 https://tobilet.pl/is-live-fest.html
👉 https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/is-live-fest/

[ENG below]

Po trzech międzynarodowych gwiazdach przyszedł w końcu czas, żeby pochylić się nieco nad naszymi polskimi gośćmi IS Live Fest. 🇵🇱 Przed Wami - Retrospective w kilku słowach 👉 Krzysiek Jester Baran. Zapraszamy!

💬 W ostatnich dwóch dekadach na polskiej mapie klimatycznego rocka dzieje się wiele dobrego. Rodzima scena, nazwijmy ją: „wokółprogrockowa”, cieszy się wielkim uznaniem, nie tylko w Europie, ale i na całym świecie!

Owszem, wielka w tym zasługa odnoszącego międzynarodowy sukces Riverside, czy zespołów takich jak Tides From Nebula lub Votum, które torują naszej muzyce drogę do wielkiego świata. Niemniej, wielu polskich wykonawców trzyma naprawdę wysoki poziom, i to także z tego powodu ich dźwięki docierają do wielu zakątków globu.

Jedna z takich formacji powstała w 2006 roku w Lesznie. Początkowo pod nazwą Hollow, ale pierwsze demo (które dziś traktowane jest jak pełnoprawna płyta), zespół zarejestrował już jako Retrospective. Później historia grupy toczyła się raz wolniej, raz szybciej. Powstawały nowe płyty. Album „Lost In Perception” (2012) nakreślił stylistykę zespołu, jaką znamy po dziś dzień. Polega ona na nowocześnie brzmiącym zastosowaniu mieszanki rocka, rocka progresywnego, metalu i postrocka.

Grupa ma na swym koncie bogate doświadczenia sceniczne. Grywali w towarzystwie wielu uznanych wykonawców, takich jak: Fish, Steve Rothery czy Riverside, na dużych festiwalach w Europie i w Polsce. Cały czas też, czynnie uczestniczą w koncertowaniu „klubowym”, zbierając bardzo pochlebne recenzje za swoje występy. Należą do najlepiej technicznie grających zespołów w Polsce.

Z całą pewnością zachwycą Was swoim występem na IS Live Fest. Zaprezentują się podczas niedzielnej części imprezy, promując swój najnowszy album „Latent Avidity” (2019).

------------------------------------

After three international stars, the time has finally come to take a closer look on our Polish guests at IS Live Fest. 🇵🇱 We present you - Retrospective in a few words by 👉 Krzysiek Baran. Enjoy!

💬 A lot of good has been happening on the Polish map of atmospheric rock for the last two decades. The native scene, let's call it "prog-rock-like", enjoys great recognition, not only in Europe but all over the world!

Yes, it is a great merit of the world-successful Riverside, or bands such as Tides From Nebula or Votum, which pave the way for our music to the great world. Nevertheless, many Polish performers maintain a high level of musical quality, and it is also a reason why their sounds reach many corners of the globe.

One of such formations was established in 2006 in Leszno. Initially under the name Hollow, after the first demo (today treated as a full-fledged album), the band has registered as Retrospective. Later, the history of the group went slower, sometimes faster. New albums were created. "Lost In Perception" (2012) outlined the style of the band as we know it today. It is based on a modern-sounding mix of rock, progressive rock, metal and post-rock.

The group has extensive stage experience. They played in the company of many recognized performers, such as the Fish, Steve Rothery and Riverside, at large festivals in Europe and Poland. They actively participate in "club" concerts, collecting very favorable reviews for their performances. They belong to the best technically playing bands in Poland.

They will surely delight you with their performance at IS Live Fest. They will be playing on the Sunday part of the event, promoting their latest album - "Latent Avidity" (2019).

fot. Retrospective & Krzysiek Jester Baran

[ENG below]

Długie, rude włosy, elfickie spojrzenie, nieziemski, mocny sopran... 🧝‍♀️ To może być tylko Ona! Kari Rueslåtten, niezwykła wokalistka z Norwegii.

Jeśli chcecie dowiedzieć się o niej więcej - czytajcie dalej! Krzysiek Jester Baran zebrał dla Was kilka ciekawostek. 👇

💬 Znacie ją zapewne z death-metalowego Nightfall, z którym występowała i odnosiła swoje pierwsze, wielkie sukcesy na początku lat 90-tych. Od tamtego okresu minęło sporo czasu. Na jej drodze była jeszcze formacja The 3rd and the Mortal, a następnie przygoda z black-metalową grupą Storm.

Do Kari jednak dotarło, że jako Pół-Elfka (a może Elfka?) jest indywidualistką i najlepiej czuje się, firmując wokalne dokonania swoim nazwiskiem. Mieszanka muzyki w stylu pop oraz elementów nordyckiego folku przyniosły Kari wielkie uznanie najpierw w Norwegii, a z czasem w całej Europie. Nie oznaczało to jednak, że Kari zamknie się w tej jednej, jedynej konwencji i nie będzie poszukiwać nowych brzmień! Szybko okazało się, że artystka zmienia swe artystyczne oblicza, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki.

Była więc przygoda z muzyką gotycką, dark & wave i electro, następnie Kari Rueslåtten objawiła przed nami kawałek swej wyciszonej, mocno stonowanej duszy, nagrywając materiał akustyczny. I tak jest po dziś dzień. Jak przystało na kobietę z północy, Kari uwielbia zaskakiwać, zmieniać się, szokować, czarować... nie zmienia się tylko jedno!

Jej fantastyczny głos... Musicie go usłyszeć!

--------------------------------------

Long, red hair, elven gaze, unearthly, strong soprano... 🧝‍♀️ It can only be her! Kari Rueslåtten, an extraordinary singer from Norway.

If you want to learn more about her - read on! Krzysiek Jester Baran collected some interesting facts for you. 👇

💬 You probably know her from the death-metal Nightfall she performed with and had her first great success in the early '90s. A long time has passed since then. In the meantime, she also joined The 3rd and the Mortal, and then started her adventure with the black-metal formation Storm.

Kari, however, realized that as a Half-Elf (or maybe an Elf?) She is an individualist, and she feels best when she brands her musical achievements with her name. The mixture of pop-style music and elements of Nordic folk brought Kari great recognition, first in Norway, and then all over Europe. It did not, however, mean that Kari would close herself in this one and only convention and wouldn't look for new sounds! It quickly turned out that the artist could change her artistic face as fast as at the stroke of a magic wand.

So there was an adventure with gothic, dark & ​​wave and electro music, then Kari Rueslåtten revealed a piece of her muted, deeply toned soul to us by recording acoustic material. And this is still the case today. As befits a northern woman, Kari loves to surprise, change, shock, charm - those are the only things that stay permanent!

Her fantastic voice... You just have to hear it!

[ENG below]

Piątkowy wieczór to według nas idealna pora na zapoznanie się z twórczością Antimatter! Wygodny fotel, szklaneczka ulubionego napoju i mamy idealną scenerię do zatopienia się w tych pięknych na swój smutny sposób piosenkach. 🍷

Kilka słów o Antimatter przygotował dla nas Krzysiek Jester Baran. Zapraszamy! ⬇️

💬 Nazwa zespołu to bardzo ważna sprawa! Oczywiście! Wszystko zależy od tego, w jakich rejonach muzycznych dany wykonawca się porusza. Przy okazji muzyki rockowej o nieco wyższej złożoności jednak, ten aspekt to sprawa najwyższej wagi.

Do takiego wniosku, ćwierć wieku temu, doszli Panowie: Mick Moss oraz Duncan Patterson (ex-Anathema), którzy od 1998 roku raczą nas muzyką, którą ciężko jednoznacznie zaszufladkować. Z jednej strony brzmienie dość ciężkie, ale jednak nie metalowe. Z drugiej strony mrok i mglista atmosfera. A gdy do tego dodać elementy elektroniki i sampling bliski trip-hopowi, to wyjdzie na to, że muzycznie ścierają się tu cząsteczki o przeciwnych biegunach! I co?! Mamy Materię i Antymaterię. Materia kojarzy się nam z czymś oczywistym, więc pozostaje Antymateria, która chyba bardziej pasuje do tego ogólnego (nie)ładu.

Antimatter – świetna nazwa, która doskonale obrazuje to wszystko, co dzieje się w utworach tej brytyjskiej formacji, którą dziś kieruje znakomity muzyk i świetny wokalista, Mick Moss. Mick otacza się bardzo dobrymi artystami, razem nagrywają muzykę, wobec której nie da się przejść obojętnie. Trzy najnowsze albumy brytyjskiej formacji: Fear Of A Unique Identity (2012), The Judas Table (2015) oraz Black Market Enlightenment (2018) są dziś kultowymi materiałami, które definiują charakter współczesnego, nowoczesnego, ale bardzo klimatycznego rocka. Choć, rzecz jasna, warto zapoznać się także i ze starszymi płytami. Spotkanie z tą muzyką na IS Live Fest będzie z pewnością doznaniem niezwykłym, bo niemal każdy odbiorca znajdzie w tej muzyce coś dla siebie.

Antimatter zagrają dla nas podczas sobotniej części imprezy. Bądźcie przygotowani na dawkę dźwięków - cząsteczek o rozbieżnych biegunach muzycznych!

--------------------------------------

We believe that Friday night is the perfect time to learn about Animatter's work! A comfortable armchair, a glass of your favourite drink and we have the perfect scenery to immerse yourself in these beautiful, in their gloomy way, songs. 🍷

A few words about Antimatter prepared for us Krzysiek Baran. Check it out below! ⬇️

💬 The name of the band is very important! Of course! It all depends on what musical regions the performer is in. On the occasion of rock - music of slightly higher complexity, however, this aspect is of the utmost importance.

The same conclusion was reached a quarter of a century ago by two gentlemen: Mick Moss and Duncan Patterson (ex-Anathema), who since 1998 treat us with music that is difficult to label. On the one hand, the sound is quite heavy, but not metallic. On the other hand, it's dark and hazy. And when we add electronic elements and sampling close to trip-hop, it turns out that particles with opposite poles clash here musically! And what now?! We have Matter and Antimatter. We associate matter with something obvious, so there remains Antimatter, which probably fits this general (dis)order better.

Antimatter - a great name that perfectly illustrates everything that is happening in the music of this British formation, which today is led by an excellent musician and great singer, Mick Moss. Mick surrounds himself with excellent musicians, the music they recorded together cannot be ignored. The three latest albums of the British formation: Fear Of A Unique Identity (2012), The Judas Table (2015), and Black Market Enlightenment (2018), are nowadays iconic material that defines the character of contemporary, modern but very atmospheric rock. Although, of course, it is also worth getting acquainted with the older albums. The meeting with this music at IS Live Fest will certainly be an extraordinary experience because almost every recipient will find something for themselves in this music.

Antimatter will play for us during the Saturday part of the event. Be prepared for a dose of sounds - molecules with divergent musical poles!

fot. Antimatter & Krzysiek Jester Baran

[ENG below]

Drodzy festiwalowicze - przyszedł czas, aby przybliżyć Wam nieco naszych gości! Na początek kilka słów o Leprous piórem Krzysiek Jester Baran. Zapraszamy! 🎸

💬 Lubujący się w szufladkowaniu, fani muzyki niesłusznie przypinają tej grupie łatkę „ProgMetal”. Bo Leprous to coś więcej niż techniczna wirtuozeria. W ich muzyce jest bardzo dużo przestrzeni, budowanej nie tylko przez gitarowe solówki, ale także wykorzystanie elektroniki oraz naprawdę przemyślana budowa kompozycji, które działają na zmysły słuchacza w bardzo wyrafinowanym spektrum.

Pochodzą z Norwegii, z Notodden położonego w zalesionym regionie Telemark. To właśnie z tego regionu pochodzi pionier narciarstwa klasycznego, Sondre Norheim. To także w tym regionie wynaleziono sposób jazdy na nartach, a po kilkudziesięciu latach jako Telemark, nazwano charakterystyczny sposób lądowania, oceniany po dziś w konkursach skoków narciarskich.

Leprous mają już ponad 20-letnia tradycję istnienia, bowiem zespół powstał w 2001 roku, założony przez: Einara Solberga oraz Tora Oddmunda Suhurke. Po kilku latach dość intensywnej działalności, zespół, nagrywając kolejne albumy, zaczął powoli wspinać się na coraz wyższy poziom.

Od kilku lat Leprous to formacja znana nie tylko w Norwegii, czy w Europie, ale także na całym świecie. Czwarty album „The Congregation”, wydany w 2015 roku, miał już produkcję na światowym poziomie. Zespół nagrywał videoclipy oraz rozbudowywał oprawę koncertową. To od tej chwili o Leprous zrobiło się bardzo głośno, i tak jest właściwie po dziś dzień!

Pandemia nie spowolniła ich działalności. W sierpniu 2021 roku wydali znakomicie przyjęty album „Aphelion”, który zebrał mnóstwo rewelacyjnych recenzji. W Polsce zespół ma wierne rzesze fanów. Jesteśmy przekonani, że przy okazji występu na IS LIVE FEST panowie z Norwegii zaskarbią sobie serca zupełnie nowych odbiorców, a także zaskoczą tych zdeklarowanych, ponieważ zespół koncertowo wypada znakomicie, potrafiąc inteligentnie reagować na zastany podczas koncertów klimat!

Wystąpią 15 maja, na finał tegorocznej edycji IS Live Fest.

--------------------------------------

Dear festival-goers - the time has come to introduce to you our guests! First, a few words about Leprous from Krzysiek Jester Baran. Check it below! 🎸

💬 Music fans wrongly label this group as "Prog Metal". Actually Leprous is more than technical virtuosity. There is a lot of space in their music, built not only by guitar solos but also by the use of electronics and a thoughtful structure of compositions that affect the senses of the listener in a very refined spectrum.

They come from Norway - Notodden in the wooded region of Telemark. The classic skiing pioneer Sondre Norheim comes from this region. It was also in this place that the method of skiing was invented, and after several decades as Telemark, the characteristic method of landing was named, which is still evaluated in ski jumping competitions.

Leprous has a 20-year tradition of playing since the band was founded back in 2001 by Einar Solberg and Tor Oddmund Suhurke. After a few years of quite intensive activity, the band, recording new albums, slowly began to climb to a higher and higher level.

For several years now, Leprous is a formation known not only in Norway or Europe but also all over the world. The fourth album, The Congregation, released in 2015, already had world-class production. The band recorded videoclips and expanded the concert setting. It was from then on that Leprous began attracting a lot of attention.

The pandemic did not slow down their activities. In August 2021, they released the well-received album "Aphelion", which collected a lot of sensational reviews. In Poland, the band has a faithful crowd of fans. We are convinced that when performing at IS LIVE FEST, the gentlemen from Norway will also conquer the hearts of completely new recipients, and will surprise those who are committed, because the band performs brilliantly, being able to intelligently react to the atmosphere at the concerts!

They will perform on May 15, at the final of this year's IS Live Fest.

RPWL IS LIVE!

[ENG below]

W składzie festiwalu nastąpiła zmiana! W drugim dniu koncertów (15 maja) zamiast The Watch wystąpi niemiecka formacja RPWL 🎸

Fani rockowego grania nie powinni być zawiedzeni, ponieważ koncerty zespołu są zaskakującym spektaklem z bogatą warstwą wizualną, scenografią i barwnymi kreacjami a ich muzyka pnie się po listach przebojów!

Kilka słów o zespole przygotował dla nas Krzysiek Jester Baran - fotograf koncertowy, prezenter radiowy i prawdziwy muzyczny specjalista, którego jeszcze nie raz będziemy tutaj przywoływać.

💬 Wielu współczesnych wykonawców, oscylujących wokół art-rocka, za swój wzór obiera muzykę Pink Floyd. Nic dziwnego! Floydzi są wszak studnią inspiracji bez dna. Z podobnego wniosku, w 1997 roku, w bawarskim miasteczku Freising wyszli: Yogi Lang (śpiew, instr. klawiszowe) oraz Karlheinz Wallner (gitara), którzy od dawien dawna lubowali się w graniu coverów legendarnego zespołu. Jak to często bywa, zwłaszcza gdy jesteś dobrym, kreatywnym muzykiem, wierne kopiowanie mistrzów, przeradza się z czasem, w komponowanie pod wpływem tych mistrzów. I tak właśnie stało się ponad 20 lat temu w formacji RPWL, którą obaj założyli.

Sama nazwa zespołu to skrót od pierwszych liter nazwisk członków pierwszego składu (Rissetiio/Postl/Wallner/Lang). Dziś, z tamtej formacji, w składzie pozostają dwaj wspomniani założyciele. Za to zespół to dziś wielka marka, uznana w całej Europie, która z dużą łatwością zapełnia koncertowe sale i amfiteatry. I choć nadal lubią grywać standardy Pink Floyd, to mają też w swoim repertuarze mnóstwo materiału, którym bez trudu mogą żonglować, przy budowie koncertowych setów.

Mamy nadzieję, że teraz jesteście jeszcze bardziej zmotywowani, żeby wziąć udział w naszym festiwalu! Kogo zobaczymy? 👀

--------------------------------------

The line-up of the festival has changed! On the second day of the concerts (May 15), the German band RPWL will perform instead of The Watch! 🎸

Fans of rock music should not be disappointed, because the band's concerts are a surprising spectacle with a rich visual layer, scenery and colourful outfits, and their music climbs the charts.

A few words about the band prepared for us Krzysiek Jester Baran - a concert photographer, radio presenter and a real music specialist, whom we will refer to here more than once.

💬 Many modern artists, oscillating around art-rock, take Pink Floyd's music as their model. Nothing unusual! After all, the Floyds are a bottomless well of inspiration. On a similar conclusion, in 1997, in the Bavarian town of Freising, came: Yogi Lang (vocals, keyboards) and Karlheinz Wallner (guitar), who have been fond of playing covers of the legendary band for a long time. As often happens, especially when you are a good, creative musician, faithful copying of the masters turns into composing under the influence of these masters. And that's exactly what happened over 20 years ago in the RPWL formation that they both founded.

The name of the band itself is an abbreviation of the first letters of the members' surnames from the first line-up (Rissetiio / Postl / Wallner / Lang). Today, only the two founders remain in the composition of that formation. But the band is now a great brand, recognized throughout Europe, which easily fills concert halls and amphitheatres. And although they still like to play Pink Floyd standards, they also have a lot of material in their own repertoire that they can easily juggle when building concert sets.

We hope you are now even more motivated to take part in our festival! Who will we see? 👀