Warszawskie Targi Sztuki

21. Warszawskie Targi Sztuki Sztuki odbędą się 23-24 listopada 2024 roku w EXPO XXI.

Szykujemy dla was wiele zmian i niespodzianek.
Do zobaczenia w listopadzie

APLIKUJ na 21. Warszawskie Targi Sztuki.

Już teraz możesz zgłosić swój udział w 21. WTS, które odbędą się 22-24 listopada w EXPO XXI w Warszawie.
Więcej informacji na naszej stronie:
https://www.warszawskietargisztuki.pl

Pierwsze miejsce w głosowaniu publiczności na najciekawsze stoisko na 20. Warszawskich Targach Sztuki zajęła galeria ToTuart (P4). Gratulujemy!!!

Podczas 20. Warszawskich Targów Sztuki każda osoba zwiedzająca mogła zagłosować na najciekawsze stoisko. Gratulujemy laureatom konkursu!

👉 Miejsce trzecie ex aequo zajęli:
Kantor Sztuki (P1), Ikikata Art. (nr 19) oraz Stowarzyszenie Artystów Ceramików Keramos (P3).

👉 Miejsce drugie zajęła Galeria Stalowa (nr 63).

Poniżej prezentujemy zdjęcia stoisk nagrodzonych wystawców. Kto zajął pierwsze miejsce w głosowaniu, ujawnimy w kolejnym poście!

Dzień dobry w nowym roku! ✨ Poniżej prezentujemy garść informacji o 20. Warszawskich Targach Sztuki oraz kilka zdjęć z wydarzenia (więcej wkrótce!). Ale przede wszystkim chcemy bardzo podziękować wystawcom, organizatorom, uczestnikom i uczestniczkom spotkań i dyskusji oraz wszystkim osobom, które odwiedziły 20. WTS!

👉 W 2023 roku Warszawskie Targi Sztuki obchodziły swój dwudziesty jubileusz.

👉 20. WTS odbyły się w dniach 25-26 listopada 2023 i po raz kolejny zlokalizowane były w hali EXPO. Tym razem zajęliśmy całą halę!

👉 Targi odwiedziło ponad 10 000 zwiedzających!

👉 W 20. WTS udział wzięło ponad 120 wystawców!

👉 Byli z nami wystawcy, którzy wzięli udział we wszystkich dotychczasowych edycjach Warszawskich Targów Sztuki – Galeria Olimpus (nr 32), Artinfo.pl (nr 41) i Antiquariat Krak / Ewa Ostrowska (nr 52). Dziękujemy za tak długą współpracę!

👉 Targom towarzyszyły aż trzy wystawy: Józka Nowaka , Antoniego Janusza Pastwy (mecenas Galeria Sztuki Limited Edition) i Jacka Siudzińskiego (mecenas Muzeum Ziemi Mińskiej).

👉 W sali wykładowej odbyło się aż siedem spotkań z gośćmi specjalnymi – na każdym z nich widownia była pełna! Równocześnie w hali targowej można było wziąć udział w licznych spotkaniach z artystami zorganizowanych przez wystawców.

Do zobaczenia w 2024 na kolejnych Warszawskich Targach Sztuki!

To tak informacyjnie jak komuś przeszkadzała kolejka do szatni na WTS …😉
Mark ROTHKO Louis Vuitton Fondation

Poznajcie bliżej organizatorów WTS ! ✨

👉 W niedzielę 26 listopada o 14:00 zapraszamy na spotkanie „Polski plakat”. W dyskusji wezmą udział artyści: Andrzej Pągowski, Mieczysław Wasilewski, Ryszard Kajzer. Rozmowę poprowadzi Weronika Wawrzkowicz (dziennikarka Radia Nowy Świat, autorka kanału „Rozmawiam, bo lubię”).

Biogramy osób biorących udział w spotkaniu można przeczytać na stronie Warszawskich Targów Sztuki: https://www.warszawskietargisztuki.pl/polski-plakat-program-20-wts/

Jedna z trzech wystaw towarzyszących 20. Warszawskim Targom Sztuki to „Jacek Siudziński in memoriam” (mecenas ekspozycji Muzeum Ziemi Mińskiej w Mińsku Mazowieckim).

Wystawa będzie poświęcona pamięci przedwcześnie zmarłego Jacka Siudzińskiego, który zaraz po dyplomie reprezentował polskich artystów młodego pokolenia na Biennale de Paris w 1982 roku. Artysta chętnie eksperymentował, czasem płótno zamieniał na deskę, powstawały wówczas oryginalne obiekty. Obok erotycznych prac równolegle tworzył także dzieła o tematyce sakralnej (jak np. Droga Krzyżowa w kościele pw. św. Anny w Ottenhöffen/Schwarzwald).

Zapraszamy!

Warszawskie Targi Sztuki obchodzą w tym roku swoje dwudziestolecie! Z tej okazji zapraszamy na spotkanie „20-lecie Warszawskich Targów Sztuki. Narodziny polskiego rynku sztuki”.

👉 Spotkanie z Markiem Lengiewiczem oraz Piotrem Lengiewiczem – inicjatorami i właścicielami Warszawskich Targów Sztuki odbędzie się w sobotę 25 listopada o 12:00 odbędzie się. Rozmowę poprowadzi Piotr Sarzyński (dziennikarz „Polityka”).

Do zobaczenia!

Piotr Sarzyński – od 1986 roku jest dziennikarzem w tygodniku „Polityka”, na łamach którego zajmuje się tematyką sztuki i architektury. Współtwórca nagrody Paszporty „Polityki” i od 30 lat członek jej Kapituły odpowiedzialny za kategorię „sztuki wizualne”. Autor pierwszego w Polsce poradnika inwestowania w malarstwo („Przewodnik po rynku malarstwa”, Iskry 1999). Od 2000 roku przewodniczący Komisji Zakupów kolekcji „m jak malarstwo” mBanku. Kurator wystaw malarstwa w kraju i za granicą. Stały członek jury licznych konkursów dla młodych artystów (m.in. Najlepsze Dyplomy, Postawy, Nowy Obraz, Pleneriada).

Profesor Jerzy Bralczyk na Warszawskich Targach Sztuki!

👉 W sobotę 25 listopada o 14:00 dziennikarz radiowy i telewizyjny Jerzy Kisielewski porozmawia z Jerzym Bralczykiem o sposobach pisania o sztuce. Zapraszamy!

Jerzy Bralczyk – językoznawca, profesor nauk humanistycznych, polonista specjalizujący się w języku mediów, reklamy i polityki. Autor wielu poczytnych książek.

Fot. L**h Majewski

Komu potrzebne są rankingi sztuki?

👉 W sobotę 25 listopada o 17:30 porozmawiają na ten temat K**a Zboralska (inicjatorka KMS), Eulalia Domanowska (dyr. Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie) i Magdalena Mielnicka (właścicielka mia Art. Gallery). Prowadzenie Nika Łoziak (dziennikarka).

K**a Zboralska – propagatorka sztuki, kuratorka. Inicjatorka „Kompasu Młodej Sztuki” i Kompasu Sztuki. Autorka książek o inwestowaniu w sztuce oraz albumów, kuratorka i inicjatorka powstania Galerii (-1) Polskiego Komitetu Olimpijskiego. Od 2012 roku dyrektorka artystyczna Warszawskich Targów Sztuki. Członkini Rady Programowej OmenaArt Foundation. Prowadzi wykłady m.in. na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Eulalia Domanowska – dyrektorka Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, historyczka i krytyczka sztuki, kuratorka wystaw sztuki współczesnej. Kuratorka ponad 100 projektów polskich i międzynarodowych, m.in. wystaw Tony’ego Cragga, Magdaleny Abakanowicz, Henry’ego Moore’a i Ursuli von Rydingsvard, a ostatnio projektu Glasstress z Wenecji. Autorka wielu publikacji poświęconych zagadnieniom sztuki współczesnej.

Magdalena Mielnicka – marszand, strateg marki, komisarz i kurator wystaw i wydarzeń z obszaru sztuki i kultury polskiej. Prowadzi Fundację Sztuki Współczesnej All That Art oraz galerię mia we Wrocławiu. Od dwóch lat tworzy nowe miejsce dla sztuki NOWA art space w Nowej Rudzie. Promuje kulturę i wspiera artystów w ich twórczości.

Nika Łoziak – dziennikarka, miłośniczka i kolekcjonerka młodej sztuki. Jako PRowiec przez wiele lat związana z agencją Publicis Consultants/Rowland Communications. Pracowała jako dziennikarka w TVP prowadząc „Rower Błażeja” i współtworząc program „Oblicza Mediów” z Piotrem Kraśko. Jest członkinią Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

👉 25 i 26 listopada na 20. WTS będziemy również gościć artystkę Gayę Laskovjak

Gaya Lastovjak

Współczesna artystka figuratywna tworząca trójwymiarowe obrazy techniką własną przy użyciu papier-mache, płótna i farby olejnej.

Głównym bohaterem prac jest człowiek. Ukazany w postaci zredukowanej i sprowadzony do elementarnej formy. Obnażonej ze swoich cywilizacyjnych atrybutów i gry pozorów, za którą skrywa się każdy z nas. Postaci z jej obrazów są statyczne, wręcz sztywne, jakby zastygłe w określonych pozach, ukazując tym samym wybrany przez artystkę temat. Odejście od tradycyjnej gamy kolorów na rzecz bieli pozwala na perfekcyjne zaakcentowanie światła i cienia. Wszystko wydaje się nasycone treścią symboliczną. Autorka powierza materii artystycznej swoje myśli i wyciska na niej piętno własnych uczuć. Dodatkowo zajmuje się rzeźbą i instalacją z papieru oraz happeningiem. .

Przy ekspozycji jednego ze swoich obrazów, pt. „Gra” artystka wykonuje happening, w którym będzie można wziąć udział podczas naszego wydarzenia🔥🔥🔥
Osoby, które chcą, aby ich twarze stały się częścią obrazu w przyszłości, zgadzają się do wykonania ich odlewu z udziałem oraz obserwacją publiczności.

Koncepcja „Gry” jest oparta o ideę niekończącego się obrazu. Jest ciągle rozbudowywany. Poprzednia wersja osiągnęła rozmiar 160x360x6 cm i składała się z 36 płócien o wymiarach 40x40 cm. Obecna wersja ma wymiary 120x280x6 cm. Ostatni happening artystka wykonała w trakcie wernisażu swojej wystawy w Galerii Negatyw organizowaną m.in. przez Wojciecha Kukuczkę

Jeżeli chcecie dowiedzieć się więcej o Gayi i jej licznych sukcesach zapraszamy na stronę i konto artystki
👉 ig:
👉 www.gayalastovjak.com

👉 W niedziele 26.11 o godzinie 12:00 meldujemy się na panelu pt. „Talent i legenda. Tamara Łempicka odkrywana na nowo”. O królowej art déco opowie Marisa de Lempicka, a spotkanie poprowadzi Anna Fieducik-Szendzielarz

O godz 13:30 zapraszamy na stoisko Wydawnictwo BOSZ, gdzie Marisa de Lempicka podpisywać będzie albumy, plakaty i kalendarze

Anna Fieducik-Szendzielarz

Absolwentka dziennikarstwa i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. W latach 2006-2013 reporterka programu informacyjnego „Panorama” w TVP2, specjalizująca się w tematyce kulturalnej.

Jej rozmówcami byli m.in. Magdalena Abakanowicz, Julia Hartwig, Zofia Nasierowska, Juliette Binoche, Wojciech Fangor, Jerzy Pilch, Krzysztof Penderecki, Andrzej Wajda czy Sławomir Mrożek.

Wielbicielka jazzu, książek i kina artystycznego. Jej wielką pasją jest winiarstwo. Od kilku lat Ambasadorka Galerii Książki Artystycznej w Warszawie, a także właścicielka agencji PR.

Marisa de Lempicka

Prawnuczka Tamary Łempickiej, zarządzająca fundacją Tamara de Lempicka Estate LLC. Współautorka tekstów do albumów „Tamara Łempicka” oraz „Łempicka. Sztuka”, które wydane zostały nakładem wydawnictwa BOSZ

zdjęcie Marisy de Lempickiej - Małgorzata Giebułtowicz.

„Forma mówi”, czyli pokaz prac prof. Antoniego Janusza Pastwy – wybitnego artysty tworzącego klasyczne rzeźby m.in. w kamieniu czy marmurze.

👉 Ekspozycja „Forma mówi” to jedna z trzech wystaw towarzyszących 20. Warszawskim Targom Sztuki. Mecenas wystawy Galeria Sztuki Limited Edition.

👉 Prof. Antoni Janusz Pastwa – rzeźbiarz, pedagog, autor licznych prestiżowych realizacji (m.in. Kwadryga Apollina zdobiąca Teatr Wielki w Warszawie, reliefy na gmachu Rezydencji Foksal) oraz laureat nagród (m.in. Złotego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Nagrody Norwidowskiej). Członek Rady Programowej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Opiekun artystyczny wielu realizacji przestrzennych.

Programu 20. WTS ciąg dalszy!!!

👉 W niedzielę 26 listopada o 16:00 Omenaa Mensah opowie o społecznej odpowiedzialność biznesu. Rozmowę poprowadzi Paweł Witkowski. Zapraszamy!

Omenaa Mensah – prezeska Omenaa Art. Foundation (fundacji zajmującej się wspieraniem wszelkich przejawów twórczości artystycznej). Miłośniczka sztuki, kolekcjonerka i promotorka młodych artystów. Pomysłodawczyni Wielkiej Aukcji Charytatywnej „TOP CHARITY” – najbardziej prestiżowego wydarzenia charytatywnego w Polsce. Jest zaangażowana w budowanie świadomości społecznej i kulturowej polskiego biznesu.

Paweł Witkowski – kurator wystaw w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej "Elektrownia" w Radomiu. Absolwent Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie i Art in Practice w Collegium Civitas w Warszawie. Wykładowca akademicki na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Radomskiego. Pracował m.in. w Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. Artysta. Razem z Łukaszem Rudeckim tworzy wielkoformatowe malowidła ścienne.

Ekspozycja Józka Nowaka, pt. „Artyści” – to jedna z trzech wystaw towarzyszących 20. Warszawskim Targom Sztuki.

🗿🌳Rzeźby wykonane z drewna topolowego i olchowego uwieczniają grupę znanych artystów polskich (m.in. Henryk Stażewski, Alina Szapocznikow, Roman Opałka, Stefan Gierowski, Katarzyna Kobro, Edward Dwurnik) oraz zagranicznych (m.in. Anthony Cragg, Gerhard Richter, Andy Warhol, Alberto Giacometti, Pablo Picasso).

Józek Nowak (ur. 1962) – rzeźbiarz i artysta multimedialny. Ukończył Wydział Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 1994 roku mieszka i pracuje w Niemczech, w Pöcking w Bawarii, nad jeziorem Starnberger, oraz w Krakowie. Józek Nowak jest autorem m.in. pomnika Fryderyka Chopina w Monachium oraz pomnika cesarzowej Sisi w Possenhofen.

Rzeźby Józka Nowaka oddają podobieństwo przedstawionych osób nie tylko poprzez cechy zewnętrzne. Artysta dynamiką cięcia, wybraną pozą postaci przybliża nam także jej charakter czy sposób poruszania się 🙌

Ogromnie się cieszymy, że mamy możliwość pokazać Wam te niesamowite dzieła podczas 20.WTS. Dziękujemy Jozek Nowak🧡

Podczas Warszawskich Targów Sztuki o współczesnej rzeźbie porozmawiają artyści reprezentujący różne pokolenia oraz wykorzystujący różnorodne techniki i materiały (jak marmur, drewno, a nawet NFT) – Antoni Janusz Pastwa, Józek Nowak i Tomasz Górnicki. Spotkanie poprowadzi dziennikarka Małgorzata Piwowar.

👉 Sobota, 25 listopada, 16:00

Antoni Janusz Pastwa (ur. 1944) – absolwent Wydziału Rzeźby w ASP w Warszawie, profesor sztuk plastycznych, pedagog. Tworzy klasyczne rzeźby w różnych materiałach m.in. w kamieniu, marmurze, drewnie. Autor wielu pomników. Członek Rady Programowej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Józek Nowak (ur. 1962) – absolwent Wydziału Rzeźby w ASP w Krakowie. Członek europejskiej organizacji Sculpture Network, Związku Niemieckich Artystów Plastyków Okręgu Bawarskiego (BBK Bayern) i Okręgu Krakowskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Tworzy rzeźbę figuralną, abstrakcyjną oraz sztukę multimediów.

Tomasz Górnicki (ur. 1986) – absolwent Wydziału Rzeźby warszawskiej ASP w pracowni Janusza Antoniego Pastwy. Jeden z czołowych polskich rzeźbiarzy młodego pokolenia. W 2022 roku jako pierwszy na polskim rynku sztuki pojawił się cyfrowy obraz jego twórczości w postaci tokena NFT.

Małgorzata Piwowar – publicystka „Rzeczpospolitej”. Autorka kilkudziesięciu rozmów z najważniejszymi twórcami kultury - reżyserami, aktorami muzykami. Od kilkunastu lat przygląda się światu sztuki, czego efektem są m.in. liczne obszerne rozmowy publikowane w tygodniku „Plus Minus” z artystami.

🧑‍💻 Czy technologia może łączyć pokolenia?

Nie da się ukryć, że postęp technologiczny jest ogromny. Co chwila otwierają się nowe możliwości i czasami ciężko za nimi nadążyć. Postępu nie da się jednak zatrzymać, trzymajmy więc kciuki, że będzie on działał na korzyść naszą, a także planety 🌍

Wśród artystów również rodzą się obawy, ale są tacy, którzy starają się wykorzystać technologię w taki sposób, aby wzbogaciła ona ich sztukę, a nie zastąpiła ❤️

🌟 VR (Virtual Reality) to zaawansowana technologia, która pozwala użytkownikom zanurzyć się w wirtualnym świecie. Dzięki specjalnym okularom i urządzeniom śledzącym ruchy możemy przenieść się w niezwykłe miejsca i przeżyć coś, na co nie mielibyśmy szans w rzeczywistości 👾

🧑‍🎨 Artyści wykorzystują VR, aby przenieść swoje dzieła w trójwymiarowe przestrzenie i tworzyć narrację prowadząc widza przez wirtualne ścieżki. Dzięki dźwiękom, grafice i możliwości interakcji, sztuka staje się bardziej angażująca emocjonalnie i generuje zupełnie nowe doświadczenia sensoryczne.

🕶️ 🎨 Wirtualna rzeczywistość daje twórcom szansę na odkrywanie nowych obszarów wyrazu artystycznego i tworzenie dzieł, które przekraczają granice tradycyjnych mediów.

VR ma także potencjał do łączenia pokoleń. Wywołując wspomnienia, daje możliwość do dyskusji i poznawania historii w zupełnie nowy, ciekawy dla różnych grup wiekowych sposób, a wspólne doznania niewątpliwie pogłębiają więź

💖👴👧👶

Podczas Warszawskich Targów Sztuki, oprócz prezentacji galerii i wydawnictw oraz wielu ciekawych wykładów możecie liczyć na inne atrakcje 🎁
Naszą misją jest szerzenie wiedzy i miłości do sztuki w najszerszym znaczeniu tego słowa 🖼️

W poprzedniej edycji mieliśmy zaszczyt gościć Henryka Cześnika, który wykonał swój performance o nazwie "WspółCześnik" - Teatr Malowania, który przykuł uwagę wielu zwiedzających 🎭
Obecność, towarzyszenie artyście podczas aktu tworzenia, podglądanie go w tej intymnej sytuacji jest niewątpliwie niecodziennym doznaniem.

W obecnych czasach nie ma ścisłej granicy pojmowania sztuki, a twórcy często korzystają z różnych form wyrazu artystycznego, aby spotęgować swoją wypowiedź 🙌

W ramach ciekawostki, dla osób, które zaczynają swoją przygodę ze sztuką performancu i happeningu, objaśniamy różnice pomiędzy tymi często mylonymi pojęciami 👩‍🏫

W przypadku performancu chodzi o przekazanie określonej treści, emocji lub konceptu poprzez działania i obecność artysty. Może być wykonywany przed żywą publicznością lub być dokumentowany na wideo lub zdjęciach. Performance jest przeważnie dosyć dokładnie zaplanowany, ma określoną strukturę i trwa określony czas.

Happening to forma bardziej otwarta na interakcję z publicznością — zazwyczaj nie jest dokładnie zaplanowany i może rozwijać się na bieżąco, z udziałem widzów. Publiczność często staje się częścią samego dzieła, a granica między twórcą a odbiorcą zostaje zatarta.

Oczywiście nie są to sztywne zasady. Artyści nie tworzą w oparciu o definicje, a zgodnie ze sobą i swoimi celami 🙂🎨🤝