鳴影品

《愛情城事》

太久未見如此華麗卡司聚集同一部電影，一張票就能有超值饗宴。李心潔、殷振豪、謝沛如、黃綺琳、許承傑、劉權慧、張吉安、黃婕妤、巴沃邱寧多傑和哈希德阿米，10位編導10段關於台北城裡的愛，超過20名演員多元呈現，都是「非典型」的關係。

張震和鄭中基主演的篇章是年度必看。張震是投注彩券的常客，陰柔又有喜感的那種，從頭閃亮到尾。他在投注行遇上鄭中基，來自香港只做半套的嫖客。異鄉遊子巧遇頻送秋波（又保養得宜）的男子，一場押注遊戲悄悄開展。

導演殷振豪用一樓一鳳，用混合彩券簽注站的台灣雜貨店，建立在地元素，在十分鐘內，流暢漂亮地翻玩了性別符號刻意錯置的反轉，這二位看來都很孤獨的男客，就是遊戲裡的「孤碰二星」，中不中是機率問題。故事教你看待事物要摒除先入為主的刻板觀念，深櫃其實也有多種樣貌；同時也提醒，不只地方媽媽會寂寞，地方大叔也需要陪伴。金馬影帝直接打開喜劇路線。

李心潔導演作品中，林嘉欣飾演一位婚姻出狀況的女演員，與阮經天拍戲過程幾近全裸交纏。3位金馬得主的合作，是全片尺度最大，也是藝術成分最高的一支。

李心潔以多年演員歷練詮釋創作，戲劇裡、鏡頭外的虛實交疊，是身為演員才能體會的多重人格，也像一位女性在寫實與想望裡，來回切換及自我拉扯。

如同林嘉欣身上繫的那條紅線，後來繞到阮經天身上，愈糾纏愈緊密地捆綁彼此在一起。紅線可以是傳統禮俗、是婚姻或親子關係、或舊愛新歡情感的束縛。一種關係就會開啟一條連繫，每個人身上難免千絲萬縷。

林嘉欣多場情慾表演極具難度。阮經天為數不多的對白像詩句，他們把現代舞融入表演，攝影優美，最後一幅頭頸依靠的畫面美極了。

朱軒洋和9M88對戲非常討喜，令人驚喜的編導是黃婕妤，曾拍過MV〈水星記〉和劇集《愛愛內含光》。取樣台北夜店文化，映照現代歡場男女的互動。朱軒洋嘴上省話但內心OS澎湃的切換，生動逗趣，貼切線上線下的年輕語法，最後，一招命中什麼叫「瞎」。

鄧麗欣和蔡振南，香港女孩在台灣，單獨陪男友的父親去打疫苗。過程中化解彼此隔閡，無論飲食或影視的日常話題，既拉緊了台港兩地本就相近的距離，也映照對自己父親的思念。跨世代又跨族群。

鄭秀文和劉冠廷重新演繹《白蛇傳》加上狼人傳說；林鉅和方郁婷共譜玉蘭花爺孫情；婁峻碩的表演自然真誠，不只吃豬腳吃得好，跟吳卓源曖昧也大方。另外包括張榕容、郭書瑤、黃宣、陳淑芳，演員們整體戰力可圈可點，穿梭在二個片段飾演警察的劉韋辰也是小亮點。

伍佰飾演的送報生，既是串連每一個篇章的角色，也帶出傳統報業蕭條的哀愁，那棟待拆的荒廢建築做為對比，畢竟城市景物總會變遷，人們來來去去，他的象徵可以投射在城市裡每個角落，陪伴也是一種愛。

愛情城事 Tales of Taipei
#愛情城事

《求救眨眨眼》寄生上流奢華小島 發想自真實性犯罪案

2位女侍偷偷換上禮服，溜進名流派對，從幫別人倒香檳的侍者，搖身變成被服務倒香檳的貴賓，接著再被億萬富翁邀請到私人度假小島，這種躋升上流的戲碼總是引人入勝。

一開始的節奏超明快又幽默，有點神似《白蓮花大飯店》，包括色彩配置也鮮豔飽和。直到在奢華小島上的神祕之旅愈來愈展開，獵奇詭異像奢豪版《仲夏魘》。鏡頭和台詞滿是精巧的設計，懸疑感製造得很足，原來這才是導演柔伊克拉維茲的首部電影。

整部片很強悍，可惜犯罪手法在中後段的解答，力道有點偏弱；在這種懸疑類型裡，光是這一件事就足以顯得頭重腳輕。不過，導演本來也不完全只講這一樁案件的成因；從後半段的浴血反擊，明顯又嗅到一股《我唾棄你的墳墓》的反擊意味。

這是發想自傑弗里愛潑斯坦（Jeffrey Epstein）性侵案的故事，關於在父權制霸的社會裡，無論長久以來的階級體制，或層出不窮的性犯罪，女性是如何被剝削，甚至演出過《末路狂花》這樣反抗角色的吉娜黛維絲，在這部片裡也因為被荼毒而變成荼毒者，可見所毒之惡。

這個題材可以當作噱頭的荒淫場面及裸露尺度，在柔伊克拉維茲的導演鏡頭裡，非常節制的少見，這顯然是經過思考的控制，但並無影響敘事的理解。

後段的敘事節奏拖慢，張力也下降。查寧塔圖雖有難得一見的連續N次對不起獨角戲，好像也不夠勝過娜歐蜜艾基從頭到尾的反差表演。

驚悚犯罪的包裝下，像再一次警示大眾，男性權貴會利用科技進步改變手法，但性犯罪依舊存在；也像給出女性如何在父權壓制下自強生存教戰。

我會期待柔伊克拉維茲的下一部導演作品。

#求救眨眨眼
#柔伊克拉維茲
#娜歐蜜艾基 #查寧塔圖

張榕容和陳柏霖的《鬼才之道》

世間男女的競爭搬到陰間一樣競爭激烈，這部片沒有要恐怖，反而提前讓人跟著角色先跨到死亡線的另一邊，從那邊的視角回望人間，畢竟已經踩在禁忌的最黑最裡面，又如同與陰間的鬼們並肩求生作戰過，或許未來看待靈騷和死亡就會少一些恐懼吧。

電影裡有很多歡樂爆笑，也有一點感傷。我對於張榕容和陳柏霖的角色特別有感，那種千帆過盡依然笑著藏淚的悲哀最要命了。張榕容很多時候光是妝容就有張力，眼妝被淚痕暈髒，口紅抹散到牙齒都沾染，雖然眼角眉梢還是很倔強，想像她在《妖貓傳》裡那般優雅，可是你還是依稀可以嗅出她曾經遍體鱗傷。

看戲經常會帶進對於演員的過往記憶，張榕容曾經在5年內以《渺渺》、《陽陽》、《逆光飛翔》3度提名金馬影后，年輕出色風光，後來長達8年沒在台灣拍戲，在某些時空彷彿暫時被忘記，近幾年，才又逐漸回到焦點裡。

《鬼才之道》的凱薩琳，抑虛抑實地映照她的職業生涯，她必然不斷遭遇例如同學（王淨）、潔西卡（姚以緹）諸多的後起之秀，爭鬥或提拔或共好都是生存之道，可是，現實如戲，本片的敘事編排跟角色困境一樣殘酷，比較多的篇幅是給了王淨飾演的同學。雖然旺來5人幫各自都有被提及過往，但僅只同學有較多較完整的背景建立。

可是對於我這樣也不年輕的觀眾而言，張榕容一個眼神裡就有滄海，一個撇頭淺笑就足夠瞭然，她的詮釋很具說服力；陳柏霖也是。無論MAKOTO或曾經紅極一時的偶像歌手，裡裡外外把他超過20年的歷練轉化附身在這角色上，他本來就是自然派的演員，這次的角色又實在貼切，活靈活現賞心悅目。

他們倆面對後浪推進，哪怕戲份都不是最多，依然有讓自己「被看見」的才華。那種恰好跟主旨相呼應的感動，其實沒有在劇本裡，而是他們自己帶進角色的。

我很愛後段張榕容、陳柏霖、王淨、百白、瘦瘦5個人，在馬路上一同瘋狂追趕的戲。一部分因為播放那首主題曲唱出猶如童年印象英雄戰隊要出擊的熱血激昂，更因為那條長長的路的盡頭是什麼大家也不知道，可是為了生存為了彼此為了一口氣，不管魂飛魄散的末日狂奔，居然愈跑愈生出希望。

凱薩琳的一句「都當鬼了，為什麼比當人還累啊？」是電影演到這裡，他們每隻鬼無庸置疑的共同艱苦心聲，更像是打破第四道牆的喊話，既是一個後設笑話，又再一次扣回敘事核心，給觀眾思考做為人應該珍惜的價值，自我認同，因為只有自己可以看輕自己。

鬼才之道 Dead Talents Society
張榕容 Sandrine Pinna

去年協助GQ做了Breakdown系列的第1支道長拆解電影橋段，至今已破100萬點擊，發現很多網友留言反應都熱烈讚，所以GQ今年又希望邀請道長開講續集。幸好這個類型的國內外作品每年都源源不絕，我再挑選的這批片單，基本上應該是喜好靈異類型的觀眾都會有共鳴的～

于治詮道長雖然基本上都會從宗教和民俗的專業角度去解讀事件，但他也經常以科學常識、歷史實證，比較合乎理性邏輯地看待虛幻的傳說或現象，《破墓》的蛇他講到周公解夢，《安娜貝爾》他講到恐怖谷理論，《鬼手鬼手請開口》他再跳出目前仍被收藏在俄羅斯聖彼得堡博物館裡的「30公分妖僧」拉斯普京，然後《鬼聲泣》的鬼打牆，他建議先找手機…

他有時候蠻反差的，不會過度怪力亂神，反而適時給一般人比較可實際執行的建議，這種非刻板印象的表現，或許是他的解析容易被聆聽的一大原因，當然他的口才本來就很好。

譬如這支的最後，不免俗地請他給觀眾一些關於農曆七月的提醒
道長說的卻是：注意中暑……

第2集片單
《破墓》
《安娜貝爾：造孽》
《鬼手鬼手請開口》
《命案》
《殭屍》
《不良執念清除師》
《關於我和鬼變成家人的那件事》
《女鬼橋2：怨鬼樓》
《厲陰宅3：是惡魔逼我的》
《邪厄》
《鬼聲泣》

#經典電影大解密 Amanda Kung
完整影片連結請見留言處

2024金馬影展主視覺
很美💚~

《長腿》

這部片的評價很兩極，我很喜歡前段，但是一個收尾往往可以倒扣前面的積分。電影從連續殺人案講起，前半段的詭異感營造得有聲有色，靜默又濕冷的調性，類似《私法爭鋒》、《破案神探》之類的展開。

受害者家中都有一位14號生日的女孩，現場鑑識都沒有發現外力入侵痕跡，像主動開門讓殺身之禍進門。在懸疑推理之外，故事又摻雜了超自然元素。例如女主角瑪嘉夢露飾演新進FBI探員，在嫌犯署名「長腿」的信上，讀到關於《啟示錄》所描述那隻從海上來的10個頭7個角的獸；再包括那些看來不祥的陶瓷娃娃，原來腦部都被塞入猶如「邪念」的鉛球…

導演奧斯古德柏金斯的鏡頭框架有一種冷寂美感，我一度也聯想到《聖鹿之死》。《長腿》的前半段，簡直就要成為我最愛的那種片型了。可惜收尾偏偏是我無法喜歡的處理。

無論是刑偵驚悚或超自然靈異類型，必備另一個最大獵奇點就是大魔王究竟是誰，同樣重要的是其犯罪動機究竟為何？有的片子也許想標奇立異，去淡化甚至抽掉動機的解釋；但是觀眾一直跟著故事參與推理，絞盡腦汁，到最後得到回應，過於簡化等同鋪陳的推理邏輯全部白費，一趟冒險沒有闖到關卡。

《長腿》可惜把犯罪動機全推給撒旦，那些讓人迷失在無邊界恐慌的堆砌幾乎功虧一簣。尼可拉斯凱吉的表現很驚豔，本來我莫名地會跳過他的各種作品，但這一次他「改頭換面」地粉墨再登場，差一步就可以成為如同《分裂》詹姆斯麥艾維、《牠》比爾史柯斯嘉，又一個變態反派icon，結果因為腿用得太長太過高反而站不穩。


#長腿

《金孫爆富攻略》賞心悅目的Billkin和素人阿嬤

這部片確實在販賣親情，但它並不特意販賣煽情，它用賞心悅目的畫面讓人看得淚濕眼眶。

劇本細膩到從很生活化的日常裡，舉例搬演出接二連三的動人片刻，台灣觀眾的共鳴感應該很強。GDH 559出品已經是一種品質保證了，雖然這家公司的開發必然帶著商業思維，但編寫卻不過度制式俗化，主角的曲線相對很人性化。

孫子並沒有在經歷一番體悟後馬上變成「百善孝為先」的優良模範生，他依然有貪念。他打從一開始就被設定帶著奢望遺產的動機而來，這比較寫實，設計在一塊不令人反感的微叛逆範圍，尤其在親情視角裡更被默許，上一輩總是對孩子有更大的寬容。

至少他沒有挾持著侵略性的歹念，他或許就像這個胸無大志或不想努力的世代，年少的散漫和妄想當然不正向，但只要向善，都可以被理解。

阿嬤的寫實貼近感是她沒有被神聖化，她在子女之間會偏袒，也會溺愛。她漫漫度日，對歲月無常看似豁達，但當她真的靠近死亡，終究對每個人來說都是陌生的第一次，那一場癌病發作的夜晚驚恐，教人看得於心不忍。（身旁的觀眾這裡又哭了出來）

24歲的男主角Billkin很帥很吸睛，以BL劇《以你的心詮釋我的愛》走紅的他，與首次演出電影的素人阿嬤Usha Seamkhum之間的互動極為自然動人，他們倆的選角先讓作品成功了一半。

還有許多的共鳴來自於對於華文化的描繪，包括阿嬤每天拜觀音菩蕯，淨茶都要換乾淨的飲水；掃墓叫孫子上去放彩色墓紙（只是泰國人用灑的，台灣人通常用壓的）；再包括他們的墓碑上也有考妣等刻字，這些畫面都與台灣觀眾的生活相近。

它的畫面看來好懷舊溫柔，在不說教的語法裡，依然用孫子的角色凸顯了當今年輕世代人生目標的愈趨模糊，也從阿嬤的角度再一次重視老年孤獨及長照議題，在三代之間最用力著墨的仍是喚起親情的價值。

#金孫爆富攻略

《鬼才之道》太好笑了！年度冠軍的級別

今晚在台北電影節首映。《返校》導演徐漢強再一次證明自己駕馭類型片的功力。

我們看過無數鬼片，《 #鬼才之道》又創造一個新的陰間世界觀，而且主角全部都是鬼；搞笑的是做鬼也沒有比較輕鬆，一樣要競爭要勾心鬥角，要想盡辦法讓其他人看到自己的才華，要成功嚇到人類才能領取「厲鬼工作證」，才能繼續當鬼……

映後監製導演說盡量分享，不怕爆雷。畢竟哽實在太多眼花撩亂，很多那種第一秒爆笑出來，第二秒又冒一個哽來不及笑，甚至來不及記住，第三秒的哽又炸開，要死了，劇本很強，台詞幽默到發光。

像是電梯哽在鬼片界裡快被玩爛，這片裡的那一場電梯戲居然還能再玩到笑不停，尤其那個「香菜」是全場大鼓掌。

也因為演員搭配默契很精彩，「旺來五人小組」張榕容、陳柏霖、王淨、百白、瘦瘦每一個表演都精準有戰力。那一大趴猶如運動賽事實況轉播的鬼嚇人競賽可以看到忘記呼吸。

張榕容演得好有層次，王淨逗笑又催淚。陳柏霖片中片唱了一首歌拍了一支MV，彷彿COPY金城武《標準情人》，效果驚人揮之不去，依然帥。

鬼的生存之道，一大堆鬼其實更凸顯身而為人自有價值。

真是相見恨晚！「好恨啊」王淨同學應該可以再加持（？）此片賣到破億，至少我想再看一遍。

#待續

鬼才之道 Dead Talents Society

《愛作歹》台灣味的黑幫BL

這是一部黑幫BL電影，只不過這部並不特別耽美，也沒有刻意製造喜感，反而拍得很壓抑，可以想像常常很肅殺的江湖兄弟們，一旦涉及男男情愫，會有多麼想要低調隱晦。

導演朱平從短片《粗工阿全》及《降河洄游》便一直將作品的焦點放在底層百姓，這一回聚焦在混黑社會的更生人們。朱平導演受訪時提到，因為過去從事水電工作，聽聞更生人朋友分享一般人難以想像的獄中生活，「有人因為無聊就會玩對方的身體。」

不過因為電影大部分是很抑制的，所以黃冠智和施名帥兩位主角之間，「玩對方身體」這類的情節只出現在言談裡。整體氛圍反倒有一股很重的悲哀淒涼，像在關照這樣的邊緣青年，他們踩在泥沼裡，有的人試圖跨出去，但愈是魯莽，就陷得愈深，彷彿人在江湖的歹命輪迴。

黃冠智在一股孤傲不羈之中，唯獨面對施名帥時會閃現一色犯傻的痴情。施名帥後段主攻了一個深情的吻，讓這一對新鮮組合的火花終於得以燃燒。

#愛作歹
黃冠智 Guanzhi 施名帥Ming Shuai Shih

北影國際新導演競賽〉《春行》超16釐米底片拍攝 回望家鄉與親情 且行且珍惜

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喜翔和楊貴媚在《春行》飾演一對夫妻，住在偏遠郊區，子女老早搬離。喜翔會在外人面前兇老婆「男人說話女人插什麼嘴」，楊貴媚則會從回程一路念他念進廚房，歸剛欸碎碎念。初以為是針鋒相對的怨偶，但晚飯過後，終於歇息坐到電視機前，一個翹腿擱在對方身上，對著螢幕有說有笑。原來就是我們再熟悉不過的台灣典型老夫老妻，吵吵鬧鬧一輩子，始終牽手相守相依。

這是一部很台灣的作品，全片講台語，有菜市場魚販的叫賣，有母親掛心兒子而上宮廟祭解。從迎娶儀式上媒婆「明年雙手抱雙孫」的吉祥話，到火化儀式喊話至親「火來了快跑」的不捨別離，在一則家庭故事裡，搬演了台灣傳統社會的生活切片，再折射關於生命及死亡。

電影偏冷靜地旁觀人世更迭，在許多情節轉折處，刻意迴避了哭天喊地，弱化了戲劇張力。導演的表達一再節制，彷彿也呼應台灣傳統人情裡的溫文內斂；又如角色裡一條同志關係，也隱晦得像一股保守含蓄。

彭紫惠、王品文雙導演選擇以超16釐米底片拍攝，畫面裡甚至不修邊幅呈現底片的毛邊，雖然電影節奏如日常漫漫，但那一層懷舊濾鏡，不斷把觀眾套回往昔，試圖讓人回望自己與家鄉與父母至親的關係。

楊貴媚在片中惦記著小時候家鄉的瀑布，說那才是她人生中見過的最美。於是在電影開頭，有長達2分半鐘的凝視一簾瀑布，末段又一回3分鐘的牽掛重視。導演一再著墨人生裡何謂可貴。

水，成為《春行》最鮮活的隱喻。水的流動，是先生對妻子的思念蔓延，接連大雨，水龍頭驟然迸裂。電影運用大量固定長鏡頭，畫框裡的人的動作總是緩慢，可是畫外無形的歲月及生命卻又流逝得太匆匆，男女主角的遭逢是世間無常，如水難以捉摸。

喜翔刻意歪著右腳板行走，以腳刀側著地，把不良於行內建於角色。後段一場啜泣獨行的長鏡頭，導演沒給他正面發揮，背影足以渲染哀慟，處處可見功力。他和楊貴媚的展現都是渾然天成，毫無違和；楊貴媚更有一場大膽上陣的演繹，令人印象深刻。

王品文、彭紫惠雙導演擅以畫面建構意念，本片或許並不利於演員表演的能見度，尤其許多的遠鏡頭，鮮少特寫，又常把人物籠罩在灰暗之中，例如夫妻倆海邊夜色裡的一鏡對話，盡是烏漆抹黑；也包括藍葦華和張書偉的出場，在角色的建立上顯得不夠清晰。除非那是關於可能要逝去的記憶已經開始黯淡，若即若離的親子關係再不修復就要日漸模糊。

與其說淡化演員的表演，也可能是導演把演員融入緬懷裡的一景一物，只為專注成就作品本質。單就核心概念，《春行》確實貫徹始終。例如底片的視覺手工感，與如今數位產品的快速且精準清晰的對比，像一種「世界愈快，心則慢」的溫馨叮嚀。自始至終，親情以及家鄉的意義，電影一再提醒，且行且珍惜。

#春行 楊貴媚 Yang Kuei Mei 喜翔
2024台北電影節國際新導演競賽入選
2024台北電影獎 最佳男、女主角提名
2023西班牙聖賽巴斯提安國際影展：最佳導演銀貝殼獎
2023新加坡國際電影節：最佳表演獎（楊貴媚）、最佳劇本獎
2024香港國際電影節：最佳男演員獎（喜翔）、國際影評人費比西獎與

⟢ 𝟐𝟎𝟐𝟒 第𝟐𝟔屆 台北電影節 Taipei Film Festival ⟣

06/09 電影票正式開賣
06/21~07/06 影展期間
➤臺北市中山堂
➤信義威秀影城
➤光點華山電影館

《哥吉拉-1.0》 「戰爭結束了嗎？」 負一的絕望教訓

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電影有滿滿的絕望感，因為彼時經歷戰敗的日本一切「歸零」，創傷還沒結痂，哥吉拉的出現，讓日本再變成「-1.0」。尤其這時期的哥吉拉，尚未進化成人類的守護神，他依然是原子彈的化身，轟炸後出現的蕈狀雲和黑雨都是象徵。

怪獸系列的主戲難得回到人類身上，哥吉拉在這裡更像一面照妖鏡，投射了不久前才被美國在廣島與長崎投下原子彈的教訓，是日本人餘悸猶存的集體PTSD。同時又映照出男主角揮之不去的罪惡感，那股夢魘來自他未盡的特攻使命，可是那使命本身卻就是罪惡。

電影反戰也質疑了神風特攻，尤其直指當代日本軍國政府的草菅人命，所以在新的戰機內終於裝上彈跳設備。

哥吉拉的大肆破壞，無論被比喻成侵略日本的美獸，或諷刺為當代日本軍國主義的自食惡果，都是反法西斯。男主角一再自問與被問：「你的戰爭終於結束了嗎？」對比另一位年輕的「小子」一直熱血沸騰想要報國，卻一度被制止參與這場戰役，是那群肩負創傷的「過來人」不願讓下一個世代重蹈覆轍再受傷害。

這部電影沒有在日本以外的其它亞洲國家上映，甚至沒有宣傳就悄悄放上Netflix，看完似乎也能理解是個聰明的作法，除了這樣的片只要一上架Netflix自然就會引起口碑效益，其實應該也是盡可能降低爭議。

2014年，在二戰結束的70年後，日本向聯合國教科文組織申請，希望將「神風特攻隊」隊員的遺書，列入世界記憶遺產，但並未成立。盡管日方強調並非要美化合理化神風特攻隊的作為，只為留存那段慘痛記憶。但依然遭到各國質疑內容既不在強調戰爭的恐怖，也未提及歷史責任，更多是該作為的光榮。

日本在二戰的反人道罪行，若申請世界遺產，根本與聯合國教科文組織維護世界和平的宗旨背道而馳，當時也引起亞洲周邊國家的批評指責，彷彿又是一種日本軍國主義不滅的行徑。或許《哥吉拉-1.0》也有著這樣的省思。

#哥吉拉 #負一

《愛情本性論》 跟著女主角香豔刺激地出軌吧
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電影從已婚女講師決定要出軌的焦慮及幻想展開。在喜劇調性不時噴灑之下，偷情在此被美化，男女主角身體力行頌揚性愛自主。可是這也不是一部很典型浪漫的愛情電影，譬如雙方天雷勾動地火之時，女主角會先摔到扭傷腳；又譬如在男生驚喜下跪的片刻，女主角手上還戴著很難拔的洗碗手套。莫妮雅修克黎自編自導的劇本很幽默，會讓人來不及笑。這些人生中無可避免的意外插曲，又像在挖苦過度美化愛情的人。

不只賣弄出牆的香豔刺激，《愛情本性論》藉由女主角的講師身分，從柏拉圖、叔本華、史賓諾沙一路提出諸多哲學家的不同論調，一再辯證關於愛慾的本質。但不至於沉悶說教，除了劇本的幽默逗趣，女主角瑪嘉莉雷平布蘭朵（Magalie Lepine Blondeau）的表演生動又秀色可餐。

而且電影的運鏡很活潑，有時像肥皂劇一般，呼應偷情的窺探，也放大那些荒謬；有時類似洪尚秀的鏡頭快速推進或變換構圖；但這位曾與札維耶多藍合作《麥特與麥斯》的攝影師安德烈杜賓的指涉更為明確，凸顯故事裡的笑料，也一再反諷世間男女的德性。

好比母女倆直白分享了出軌對象的好，彼此流著相同血液，就是迷戀長得帥的男人。一方面吹捧男性粗獷外表的性能力，另一方面又在男性社會地位、學識水準甚至說話用字遣詞不夠標準的水平上，不斷做出落差對比。電影在談笑之中，一直反詰愛情裡的選擇，聰明或樸拙，溫柔或豪邁，甚至住鄉下或城市。

如同多數的法國愛情片一樣，《愛情本性論》也有一連串喋喋不休的大量對話，有時四個甚至六個人同時交錯對話。而且不時穿插諸如別人小孩的吵鬧，快讓人崩潰的那種，加上隔壁音樂的噪音，這些再日常現實不過的過度喧囂，都像是導演想提醒你，面對自身渴望要誠實，追求人生理想是必須，但別忘記現實總是冷酷。你得好好思考，愛情裡什麼才是真正需要？

#愛情本性論

好威映象 Hooray Films

《 #九龍城寨之圍城》

香港曾被稱作「東方好萊塢」尤其盛產動作片，所以武打動作之於這部電影就像寶萊塢的歌舞場面，浩浩蕩蕩給懷舊的重溫，給初見的新眼界。

導演鄭保瑞和動作指導谷垣健治讓每一個主要演員都打，而且盡可能將過往武俠作品中的兵器重現。如同金庸世界裡每個角色都起碼有一招半式。洪金寶耍一根拖把變長棍，像在使少林齊眉棍，直抵古天樂的喉；劉俊謙如同騎著駿馬出場，專長使用蝴蝶刀；胡子彤則是長短刀左右開攻；林峯有揮雙鐮刀也有操長棍，另外還見剪刀變飛刀，吊豬肉的鐵勾也是一把利器。

《九龍》的武打設計不像谷垣健治曾經指導過的《殺破狼》那種趨近真實，而是更加華麗更誇張，帶著古裝武俠或漫畫的奇想。最激賞王九的護體硬氣功，根本是幾乎無敵的「金鐘罩鐵布衫」。有強大的敵人才能激化主角們的團結意志。

也包括古天樂給林峯一拳，不是只震退兩步那種，直接爆飛出去，撞上鐵花窗才墜下，彈飛過程甚至騰空旋轉，凸顯高人內功之深厚；再例如古天樂首戰林峯時，耍了一招空中倒立取香菸，看得目瞪口呆。

盡管招式眼花瞭亂，鄭保瑞所講的內核與主角內功一樣厚實。陳洛軍的角色是論及了身分歸屬問題。「九龍城寨」從清朝建立至1994年拆除，形同見證了香港百年以來的歸屬一直變來變去，即便它如今已經消失，但香港人長久追尋歸屬的隱性不安全感尚未根除。就像闖入城寨的陳洛軍，「走或不走」，他究竟是外來抑或返來。好比電影裡出現3次的風箏，有時擱在地面，有時飄在空中。

但世事終究今非昔比，「九龍城寨」已經消失，電影裡仿真地重建，以小窺大指涉這顆東方之珠，像用力喚醒世界的集體記憶，是告訴城裡城外的人，這裡曾經聚光熱鬧，無論是銀幕上的香港電影，或者現實裡的這片土地。

「城寨四少」英雄般地集結出現，衝進象徵解救苦難中的鬼魂的盂蘭節慶典裡，他們要救城寨，同時血脈賁張地，試圖重振香港電影。

陳洛軍一角承擔著父債子償，既是呼應喬峰這般武俠人物的典型設定，更如香港背負的時代命運。傳承可以是恩怨責任，更可以是滾燙的俠義精神，當然還有最原始的生存能量。城寨人的交替，就是香港電影人的世代相傳，如同片中的古天樂之於劉俊謙，黃德斌之於胡子彤。最最最畫龍點睛是尾聲捲起的那一道龍捲風，是前輩給予後代的神來之手，既熱血又奇幻又意義非凡。

鄭保瑞能把大型商業動作片操盤得有聲有色，言之有物，他中心思想明確，許多環節都緊扣著情感核心，譬如四少湊在一起的嗜好是打麻將，圍城，圍繞守著那一座他們被託付的城池。

#九龍城寨
九龍城寨之圍城

第26屆台北電影獎入圍名單

《周處除三害》13項入圍，《老狐狸》10項。
白潤音第一次提名最佳男主角，他直接上台領獎我也覺得沒問題。

*陳慕義拿了金馬男配角，在這裡卻不見了……結果總監李亞梅解釋他此獎改報了男主角，但以男主角項目又被評審認為戲分不足夠，所以沒入圍。

那為何評審不再把他移到男配角去，同理，曾珮瑜這次沒有報名，也是被評審經過主動詢問後推薦上去的。除非要移動陳慕義但報名方不願意？（這題有點詭異……）

項婕如首度提名電影獎項，她在《愛的噩夢》裡很出色，值得期待。

我看《莎莉》的大驚喜是湯詠絮，恭喜她入圍。我比較好奇林柏宏沒有進，反而變成李英宏…

柯震東的出現很令人訝異，（笑出來的恭喜那種），他在電影裡確實花俏得很稱職；跟李李仁一樣都讓人印象深刻。

And 《老狐狸》另外還有入圍2個會外賽：最佳海報設計和電影行銷！
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第26屆 #台北電影獎 入圍名單

最佳劇情長片

《老狐狸》
《周處除三害》
《莎莉》
《BIG》
《小曉》

最佳導演
蕭雅全《老狐狸》
魏德聖《BIG》
黃精甫《周處除三害》
李鴻其《愛是一把槍》
九把刀《請問，還有哪裡需要加強》

最佳編劇
蕭雅全、詹毅文《老狐狸》
魏德聖《BIG》
靳家驊《小曉》
黃精甫《周處除三害》
九把刀《請問，還有哪裡需要加強》

最佳男主角
白潤音《老狐狸》
阮經天《周處除三害》
喜翔《春行》
李銘忠《（真）新的一天》
周渝民《車頂上的玄天上帝》

最佳女主角
項婕如《愛的噩夢》
劉品言《莎莉》
楊貴媚《春行》
林品彤《小曉》
李雪《明日之子》

最佳男配角
柯震東《請問，還有哪裡需要加強》
劉俊謙《小曉》
李李仁《周處除三害》
李銘忠《少男少女》
李英宏《莎莉》

最佳女配角
林艾璇《愛的噩夢》
劉奕兒《老狐狸》
湯詠絮《莎莉》
陳意涵《小曉》
曾珮瑜《周處除三害》

最佳新演員
林怡婷《回收場的夏天》
春風《請問，還有哪裡需要加強》
鄭又菲《BIG》
尹茜蕾《少男少女》
楊富江《彈味中的嬰孩》

最佳紀錄片
《XiXi》
《公園》
《由島至島》
《孩子們》
《雪水消融的季節》

最佳短片
《公鹿》
《回收場的夏天》
《下風處》
《河童》
《新年舊日》

最佳動畫片
《八戒》
《妖怪森林》
《長期照顧》
《眾生相》
《游墓》

最佳攝影
林哲強《老狐狸》
余靜萍《（真）新的一天》
王金城《周處除三害》
廖敬堯《莎莉》
吳璠、Venice De CASTRO ATIENZA、XiXi《XiXi》

最佳剪輯
陶竺君《老狐狸》
趙德胤、吳可熙《診所》
秦亞楠《愛是一把槍》
蘇珮儀《請問，還有哪裡需要加強》
Anna Magdalena Silva SCHLENKER《XiXi》

最佳配樂
許家維《愛的噩夢》
侯志堅《老狐狸》
何國杰《BIG》
盧律銘、林孝親、林思妤、保卜．巴督路《周處除三害》
李英宏《莎莉》

最佳美術設計
王誌成、尤麗雯《老狐狸》
梁碩麟《周處除三害》
黃美清、楊傳信《（真）新的一天》
鍾侑軒、許正昊《八戒》
詹欣怡《回收場的夏天》

最佳造型設計
王誌成、高仙齡《老狐狸》
許力文《周處除三害》
葉嘉茵《請問，還有哪裡需要加強》
林芷妤、陳洛梵《少男少女》
邱志峻《八戒》

最佳聲音設計
劉小草、曾雅寧《愛的噩夢》
杜篤之、吳書瑤《BIG》
蔡瀚陞《八戒》
簡豐書、陳家俐、楊家慎、湯湘竹《周處除三害》
高偉晏、鄭元凱、朱仕宜《請問，還有哪裡需要加強》

最佳視覺效果
林奇鋒、李走狗、林妍伶、李志緯《女鬼橋2：怨鬼樓》
林洪峯、余國亮、梁偉傑《BIG》
郭憲聰、陳姵均、王建程《周處除三害》
凃維廷《小曉》
楊淙舜、潘胤余《車頂上的玄天上帝》

傑出技術
洪昰顥（動作設計）《周處除三害》
丹治 匠（動畫導演）《BIG》
劉靜怡、廖珮妤、蔡易錦、唐治中、駱昱晨、黃郁婷、陳文育、高爾雅、無名停格動畫工作室（停格動畫技術）《眾生相》

最佳電影行銷
《老狐狸》
《疫起》
《粽邪3：鬼門開》

最佳海報設計
方序中《老狐狸》
洪文凱《疫起》
黃國瑞《尋找湯德章》

最佳預告片
徐漢強《青春18x2 通往有你的旅程》
林雍益《周處除三害》
黃家彥《疫起》

#台北電影獎

第60屆韓國百想藝術大賞 得獎名單

《 #首爾之春》奪得最佳電影，導演金性洙則是摘下大賞的最高榮譽，黃晸珉獲頒影帝，這部片真的是我去年十大愛片之一，已經上架FriDay影音和myVideo等平台，不要錯過。另一個同樣豐收的是今年的話題電影《 #破墓》，讓金高銀首度登上百想影后，也讓李到晛得到新演員獎。

【電影類】得獎名單

大賞：導演金性洙／《12.12：首爾之春》
最佳電影／《12.12：首爾之春》
最佳導演獎：張在現／《破墓》
最佳男主角獎：黃晸珉／《12.12：首爾之春》
最佳女主角獎：金高銀／《破墓》

最佳劇本：柳在宣／《鬼夢遊》
最佳新人導演獎：李政洪／《半熟室友》
最佳男配角獎：金鐘洙／《神鬼海底撈》
最佳女配角獎：李尚熙／《路基完》
最佳男新人獎：李到晛／《破墓》
最佳女新人獎：金亨瑞／《禍亂：地下秩序》
最佳藝術獎：金炳仁／《破墓》（音效）

【戲劇類】得獎名單

大賞：《Moving 異能》
最佳電視劇：《戀人》
最佳導演獎：韓東旭／《惡中之惡》
最佳男主角獎：南宮珉／《戀人》
最佳女主角獎：李荷妮／《夜晚盛開的花》

最佳劇本：姜草／《Moving 異能》
最佳男配角獎：安宰弘／《假面女郎》
最佳女配角獎：廉惠蘭／《假面女郎》
最佳男新人獎：李正河／《MOVING異能》
最佳女新人獎：Yuna／《綁架之日》
最佳藝術獎：金東植、任完虎／《鯨魚和我》（攝影）

#百想藝術大賞

2024金穗獎 7部推薦作品

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已完食今年 #第46屆金穗獎「劇情片」單元的17部入圍短片，我比較喜歡這7部作品，以及另2部也印象深刻的：

《公鹿》／朱建安
鹿茸採收季，中年工人爸爸來到鹿場，老闆知道他帶著2個小兒子來，說要給他好好表現。四周都是觀戰的人，包括他兒子；於是他關進四方狹小的鐵柵欄格裡，孤身對決一頭勇猛的公鹿。

公鹿囚困在鐵欄內等著被割取鹿茸，對照父親也是行至中年，受過傷的身軀不再強健如昔，跟場內的雄鹿一樣，都因命運而困頓著。尤其在兩個兒子面前，他想要展現堅強，卻又無奈難抵疲態的憂愁。命題精準，四方構圖呼應主軸。已入選多個影展。

《馬語》／藍憶慈
這也是一部以動物點題的作品。《美國女孩》裡的方郁婷曾經跟馬有過動人的對手戲；《馬語》裡的范曉萱和一匹名叫伯朗的馬，更多近距離互動看來沒有防護，而且她還有被馬追趕、被踩腳，轉而丟枕頭反擊、驅趕等等動作戲，不由得想像拍攝時的膽戰心驚。

公寓裡突現龐然一匹馬，好比房間裡大象的比喻，顯現了女子無法忽視的巨大哀傷。故事沒有多加描述，全片也幾無台詞，卻仍能感受她要如何收拾打包丟棄，如何恢復自己。

《強強快跑》／梁舒婷
這部很超現實，以大量的蟑螂視角呈現，是這17部入圍作品裡最有生猛有力的一部，也像金穗特有的無限創意。它應該獲得攝影或什麼特別獎。

準備燒炭的女子竟因為一隻蟑螂的出現而亂了陣腳。新鮮有趣，小強視角運作的活靈活現，包括後段電話裡胡智強獻聲「要自殺還會怕蟑螂」也是幽默諷刺。只不過會一直想像到小強實體的噁感，以及女主角的聲音表情實在過於激烈高頻（還是真的有人看到小強就會超乎常理）。

《365分之一》／王彥蘋
我喜歡段鈞豪飾演的父親和中學女兒、小兒子三人的互動，溫馨可愛，大小小孩都自然生動；等到母親帶著另一位身心障礙的兒子加入後，氣氛又變節奏成一種吵鬧緊繃。

大量群戲都在一輛小房車的空間裡完成，也像在演繹許多家庭裡可能日復一日上演的日常戲碼。

《寶寶》
如果要推薦一位女演員，我會選《寶寶》的女主角李鈺婕。

未婚媽媽無力顧養寶寶，送養人家卻又反悔想要回小孩。雖然情節尚在意料之中，但李鈺婕的表演很飽滿，有時候她的台詞和舉止一再重複有點惱人，剪接又常常怎麼還不跳；但卻也凸顯了問題少女因為慌張而反覆的思緒心境。聯想到曾以《迷走廣州》提名金馬和北影的張雅玲。

《回收場的夏天》／陳浩維
少女的青春只能徘徊在回收場裡，要幫媽媽收鐵，還要照顧年幼妹妹；喜歡的男孩偏偏又不成材；女主角林怡婷的無奈和反抗都能讓人感同身受，重情緒戲的編寫如果再順一點會更有力道。另一部短片《女神》則是聚焦在回收場的非法移工，同樣都關切了這些角落裡底層勞工的辛酸。

《忐忑電梯》／李凱威
可愛的黑嘉嘉搭配搶眼的日本帥哥水上恆司，幾乎都集中在電梯內發生的接連巧遇；敘事全都依靠男女主角的內心OS推進。乍看有點像某個商業廣告，但可能多半因為賞心悅目；其實兩個人的聲音和表情都符合有點漫畫輕喜劇的調性，活潑風趣，在愛情小確幸之上也算扣人心弦。

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《地獄催淚部》／楊婕
從美術布景到燈光設計，各個環節都可見製作用心，故事的鋪陳和對照都很工整，偶有「投胎174專車」的詼諧趣味，整體分數高。只不過飾演導演的女生胡世恩的表演刻意剛硬，有點用力過度，彌漫在整部片。

《跳舞的人》／黃洛瑤
這也是一部演員過度強烈的戲，但這裡卻是有效影響。

飾演老師的郭乃妤（查資料她本身確實也是位舞蹈老師）大量辱罵學生的戲非常強烈，白痴、廢物，罵到有點不明所以。

我一度在想這部片是不是要講教育界的惡質師資？但無論如何，後來也確實因為老師的過於扭曲，才更能深刻體會學生們在磨練舞蹈的痛苦委屈，進而去思考學子們苦學的目的究竟是家長期待、同儕、體制、或盲目不知為何。看得很不舒服的一部片，值得反思的意思。

金穗獎／優良電影劇本
另外包含學生類劇情片，以及紀錄片、動畫和實驗片等所有入選作品
目前在 #金馬線上影院 都還能觀看

第42屆香港電影金像獎

大獎揭曉，香港電影金像獎再一次展示了他們對在地精神的持續尊崇，真是個堅持做自己的電影獎。
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得獎名單：

最佳電影：
《毒舌大狀》

最佳導演：
鄭保瑞／《命案》

新晉導演：
卓亦謙／《年少日記》

最佳男主角：
梁朝偉／《金手指》

最佳女主角：
余香凝／《白日之下》

最佳男配角：
姜大衛／《白日之下》

最佳女配角：
梁雍婷／《白日之下》

最佳新演員：
謝咏欣／《但願人長久》

最佳亞洲華語電影：
《周處除三害》

最佳編劇：
《命案》游乃海、李春暉

最佳動作設計：
《爆裂點》董瑋

最佳視覺效果：
《金手指》黃智力、潘志恒

最佳美術指導：
《金手指》林子僑

最佳服裝造型設計：
《金手指》文念中

最佳攝影：
《金手指》潘耀明

最佳音響效果：
《金手指》Nopawat Likitwong

最佳剪接：
《命案》梁展綸、David Richardson

最佳原創電影音樂：
《4拍4家族》泰迪羅賓、戴偉

最佳原創電影歌曲：
《填詞魂》／《填詞L》

終身成就獎：
洪金寶

專業精神獎：
唐萍

#香港電影金像獎
圖取自香港電影金像獎臉書

《莎莉》不是被困在雞舍的女人，而是一群雞和狗都得仰賴她生活長大的獨立女性

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劉品言和林柏宏這對姊弟，不太像生活在鄉下養雞的人，他們長得漂亮又散發都會氣質，白白淨淨無曬斑。然而，這部片其實就不是傳統鄉土家庭類型，它沒有要刻意經營寫實面，好比女主角並不缺錢，只缺男人……

在劉品言這位養雞村姑周邊出現的女性角色，都像女性自主樣貌恰巧的對映寫照。湯詠絮飾演的姪女，年紀輕輕就明白虛擬戀愛不動真情的道理；李烈詮釋的法國旅遊愛好者，則是實踐「享受吧！一個人的旅行」女性當自強的榜樣；楊麗音的姑姑角色看似叨念又傳統，取代家族男性角色在管東管西，也呼應了女主角逐步往母性真偉大的格局邁進……

戲劇佳作連連的劉品言，終於端出一個出色的大銀幕角色。林柏宏的生動自然不在話下，尤其一場搞笑夾雜悲哭的婚禮心聲戲也能演得像無道具換臉。首度登上大銀幕的湯詠絮自然又搶眼，勢必入列年度新演員……


#完整文章刊於奇摩電影
#連結於留言處
#莎莉
莎莉 Salli

《哥吉拉與金剛：新帝國》

這一集的金剛比較像男主角，而且增加許多人性，包括他也會蛀牙，痛起來也會要命，也會因為手部凍傷而降低全身戰鬥力。這些病況再由人類出手協助治療，讓金剛與人類的友好關係，除了聾啞小女孩吉雅的靈性溝通之外，又強化了良善聯繫。

人類的戲分再降低，減去前作的喧賓奪主，所以本集應該是沒有台詞的比例多；畢竟觀眾就是要進去看巨獸的。人類角色是功能性的存在，包括前段負責解說劇情，小女孩還要協助召喚摩斯拉。

不過，這令我懷念起東寶版小美人的召喚之歌「摩斯拉～呀～」。而且，這一集的摩斯拉有點太仙，施展打鬥的戲沒有很多。

但主角金剛和哥拉依舊是打得很火熱，像明星巡迴賽一樣到處打，從競技場象徵的羅馬競技場，打到古文明象徵的埃及。無論金剛或哥吉拉，都不用刻意包裝神祕感，直接廝殺，打到人類橋樑建築滿滿的摧毀，畫面之外應該是有大量人類受難。雖然是依照早期怪獸片的慣例，沒有刻意迴避城市的破壞，視覺震撼才過癮；但如今看就是有點心疼，這部分就沒有跟著人性化……

#金剛的人性化還有疼惜迷你金剛
#哥吉拉的人性化是卷圈睡在羅馬競技場裡

#哥吉拉與金剛

席德妮史威尼《鬼聖胎》
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這部片的可怕成分其實不是來自於靈異驚悚，而是許多鏡頭不移開的血腥直視，譬如洩憤般地砸爛一張臉。

故事概念從英文片名《Immaculate》所指的「聖母無染原罪」開始，年輕女子曾在年少意外裡出奇地生還，這是上帝的神蹟嗎？在被確認過處子無染之身後，她被指定為「聖母」，神祕的背後勢力想讓她誕出救世主。

在恍如邪教迷信的背景下，以近似逃出集中營的敘事方法，故意灑上一點裝神弄鬼的迷團，營造緊繃張力。這其實不是鬼片，如果看慣靈異恐怖片的觀眾，應該對前段的跳躍驚嚇鏡頭免疫。《鬼聖胎》不同於一般鬼片的是後段，帶著一股血腥殺戮的CULT片感。

觀眾眼睜睜看著女主角大破羊水，戰勝體能所限，發狠殘殺反派逃出生天。所以我個人僅有的一些不適，是來自於不少過長直視的血腥暴力畫面。

電影也可能想從釘過耶穌的粗大鐵釘去比喻一些反叛男權的概念，但並沒有講出一朵花。倒是運用了一些密閉空間壓迫，以至修道院遺世獨立的人煙隔絕，有增添了無助感。但如此宗教元素架構的奇幻恐怖類型，達珂塔強生主演的《窒息》（Suspiria）有著更複雜懸疑的設定，以及更高端的視覺聽覺的巧妙編排。

不過，《鬼聖胎》的席德妮史威尼確實也給出了許多搶眼的表演，從頭到尾大量的驚嚇收放反應，尤其尾聲一場撕心裂肺叫得非常長非常長的一場戲，接著又是另一種不忍直視。她儼然像新一代CULT片尖叫女王，與《白蓮花大飯店》、《愛愛愛上你》有很大差距。

#鬼聖胎

《破墓》 看出南韓多元宗教背景 與台灣信仰人口比例差很多！
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韓國恐怖片很常混雜多元宗教的元素，也比較常有邪教題材，包括非靈異電影也有許多像《詭妹》、《陰櫥》以邪教為主。《破墓》編導張在現的前一部作品《娑婆訶》，就是以佛教「四大天王」及基督教「希律屠嬰」融合創造出邪教故事。我覺得這種宗教背景的常見，可能跟南韓人民的信仰比例有關。

南韓人信仰宗教的比例跟台灣有一大段差距，台灣人有宗教信仰的比例，據2021年資料是占人口76%；但是南韓人則近半數以上沒有宗教信仰。根據普查資料，2015年無宗教信仰的比例是56％，2021年仍有50％。

台灣人民信仰最多比例的是佛道教融合的「民俗宗教」占27.9%；接著是佛教19.8%、道教18.7%。

南韓信仰的宗教比例依序是基督教20%、佛教17%、天主教11%，這與他們的殖民歷史有關，也與早年多任總統推廣自身的信仰有關。

由於宗教多元，所以韓國恐怖片很少像台灣只從單一宗教切入。《哭聲》裡面有韓國薩滿教、日本神道教、基督教；《破墓》也是如此，金高銀飾演的花林是當地的巫覡，她和李到晛飾演的峯吉都是韓國薩滿教；柳海真飾演的高寧根，雖是葬儀師，但信奉的是南韓宗教信仰比例最高的基督教；崔岷植扮演的風水師有濃厚的道教背景，他們一同對抗的則是日本陰陽師埋藏下的迷陣。

關於棺木墓地風水的部分，有很多可以聯想到林正英的經典角色九叔，從「殭屍電影」開山之作《殭屍先生》（1985，台譯：《暫時停止呼吸》）及其系列裡曾經處理過的場面，包括灑糯米和雞血墨斗線，還有那幕印象深刻的「竪直葬」……..

#破墓
#影評刊於奇摩電影連結在留言處

《新聞女王》為求獨家 奇招百出 佘詩曼爭鬥心計教戰指南
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電視新聞是台灣媒體一大熱門焦點，新聞台裡編採指揮的每日生態曾在《我們與惡的距離》裡上演，最近一齣《新聞女王》更加聚焦在這時刻備戰風風火火的行業裡。女主角佘詩曼戰鬥力驚人，早從20年前號稱後宮鬥爭劇鼻祖的《金枝慾孽》就擔綱主力戰將，2009年《宮心計》、2018年《延禧攻略》一路積累經驗值。她根本就是「港劇女王」，在香港TVB官方「萬千星輝頒獎典禮」史上，以15座獎高居最多得獎紀錄保持者。

佘詩曼把一個當家女主播該有的各種態勢展露無遺，新聞觸覺敏銳、追求真相無畏壓力，面對採訪對象擅於機智心計、應對上司下屬也足智多謀。雖然偶有浮誇，確實讓戲一段一段緊湊推進。

譬如新聞Live時，她直接連線公司的廣告贊助金主當眾質疑；又譬如她示範了如何在節目直播時，直接入鏡換下另一位主持人化解危機。面對年輕女主播群的來勢洶洶，她指揮教訓的氣焰猶如貴妃迎戰後宮；她的伶牙俐齒在勸逼關鍵人物站出來受訪時，冒出了：「妳寧願用戴著3克拉鑽戒的手擦眼淚，也不願用妳的傷痕去證明妳反抗過爭取過，那妳就是懦弱！」尖銳又切合。

港劇有一陣子沒有特別在注意範圍裡，但是TVB長年旺盛量產的品管下，節奏張力毫不遜色。而且香港新聞處理模式之於台灣觀眾是非常熟悉的，畢竟現今新聞生態多少受到2001年進入台灣的香港壹傳媒影響。

首集就祭出公車翻覆的場面，記者群像機動小組出任務一般趕赴災難現場。劇情不斷用大型社會事件推進，選舉拉黑文化、慈善基金會帳目疑雲、思覺失調患者傷人案、突發大火，輪番登場。以新聞事件烘托記者主播的鬥智，且不忘在案件裡關注社會現象。

職場競爭當然是一大看點，《新聞女王》先強打主播台雙主播之爭，佘詩曼對上資歷同樣頗深的男主播馬國明。此外，另有3位滿腔熱血，作風不同的年輕女記者為拿到獨家奇招百出。她們有的會砸人家車玻璃去偷行車記錄器畫面，有的為求新聞直接下跪，還有人Stand做到車子裡，追車過程繼續LIVE直播，不時讓人看得瞠目結舌。

媒體的社會責任和職業倫理也一再於劇中被提及，女記者故意入鏡去安慰哭泣的小朋友，是製造新聞還是個人化風格報導；畫面裡隱約看到當事者腰上的就是槍，或其實只是疑似槍形的物品。

在戲劇起伏之中，製作團隊盡可能放置較低限度的教育意味，包括每一集開頭引述名人名言，第1集是新聞主播的英語「Anchor」，解讀為固定船身的錨，也引申成穩住新聞團隊的靈魂人物。有一絲寓教於樂的企圖。

當然有更多令人眼睛一亮的觀點，經常在對白裡閃現：「新聞，沒有經濟效益，但是真相有。它可以爲民請命，可以揭人傷疤，還可以幫人鋪橋搭路，懲惡揚善。」《新聞女王》在香港剛播完，台灣現於TVBS歡樂台每周六晚上10點播出。

#新聞女王
#佘詩曼

2024奧斯卡 得獎名單

《奧本海默》在幾乎沒有強大鉅片的競爭下，以7項大獎成為大贏家！諾蘭也終於奪得第一座最佳影片及導演獎。

不過，得獎名單開出來，一如事前預想，簡直沒有驚喜。如果有唯一的小起伏，我自己覺得是艾瑪史東，她運氣很好，贏過《花月殺手》莉莉葛萊史東和《墜惡真相》桑德拉惠勒，二度封后；這也顯示了龐大的奧斯卡評審機制，不完全像小評審團會細究表現，多半依隨聲勢加上許多分數。

但我個人仍然覺得今年評審依然理智在線，最佳美術和服裝設計2獎，所幸沒有跑票給到《芭比》，依然是風格獨特的《可憐的東西》該擁有的。甚至，最佳妝髮設計，本來以為《大師風華：真愛樂章》把布萊德利庫柏改造成逼真另一人，或許有機會出線，最後依然是《可憐的東西》，聲勢拉抬得強。

《哥吉拉-1.0》拿下最佳視覺效果，日本影史的第一座視效小金人，但這部電影在台灣到底要不要上映？

然後，台灣代表《金門》最後並未奪下最佳紀錄短片，此片YouTube上可以觀賞。

【第96屆奧斯卡金像獎 得獎名單】

最佳影片：《奧本海默》
最佳導演：克里斯多福諾蘭／《奧本海默》
最佳男主角：席尼墨菲／《奧本海默》
最佳女主角：艾瑪史東／《可憐的東西》
最佳男配角：小勞勃道尼／《奧本海默》
最佳女配角：達芬喬伊藍道夫／《滯留生》

最佳原創劇本：《墜惡真相》
最佳改編劇本：《美式小說》

最佳攝影：《奧本海默》
最佳剪輯：《奧本海默》
最佳妝髮設計：《可憐的東西》
最佳美術設計：《可憐的東西》
最佳服裝設計：《可憐的東西》

最佳音效：《夢想集中營》
最佳視覺效果：《哥吉拉-1.0》
最佳原創配樂：《奧本海默》
最佳電影歌曲：《What Was I Made For？》／《芭比》

最佳國際電影：《夢想集中營》／英國
最佳動畫長片：《蒼鷺與少年》
最佳紀錄長片：《戰場日記》
最佳劇情短片：《亨利．休格的神奇故事》
最佳紀錄短片：《最後的樂器維修師》
最佳動畫短片：《War Is Over! Inspired by the Music of John and Yoko》

#奧斯卡 #奧本海默 #可憐的東西
圖／Reddit

《墜惡真相》 奧斯卡最佳劇本獎
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如同去年法國角逐奧斯卡國際影片的《聖奧梅爾殺嬰案》，電影皆有大量的法庭戲；不同的是，《墜惡》以相對較淺白易懂的口吻引人入勝。二位女性導演同樣都在來回辯證之中不斷拋出重度思考，《Anatomy of a Fall》的片名預告了重點在於解剖過程。

中間一段夫妻倆針鋒相對的戲，神似《婚姻故事》細瑣又見骨的指責爭吵。從頭到尾許多對白真實得不像完全編造，突顯法國導演潔絲汀楚特的劇本功力。

電影不全然在解答「真相是什麼」，而是探索「何謂真相」。11歲兒子的視障設定是一個聰明的點題，畢竟肉眼所見的也可能只是片面一角。聽覺同樣也會是一種感官迷障，一開始那首很吵的饒舌歌《P.I.M.P》的德國放克樂團無人聲版，形同遮蓋了實際發生的對話內容；後來那一段爭吵錄音的尾聲動粗聲響，導演選擇不繼續以畫面呈現，這裡的嘈雜又代表即使聽到實際內容，仍然可以被聯想衍生虛構的誤判。

女主角桑德拉惠勒的角色和她本人一樣，來自德國；她在法國的法庭上，用法文應訊；但過於複雜的解釋時，她又請求改說英文。不同語言所描述的真實性會有落差嗎？

法庭上出現心理醫學、刑偵鑑識、科學影像重建等多種領域專家，各自論述著自身判斷，但這些解讀雖然憑藉一定基礎，卻也可能再加上想像、拼湊、推論。導演一再舉例如何解讀一個真相的各種切角，最後是一個年幼孩子的觀點。

兒子的意思是，當人們看過所有的表面事證，卻仍不知事情究竟怎麼發生時，應該去想「為什麼」會發生？這一番觀點，其實該是導演這部片的核心概念。她並沒有肯定地給出答案，是讓觀眾思考種種衍生的其來有自。

除了難以言明的夫妻關係和親子關係，故事又放置文學創作裡，抄襲剽竊與取材發想的模糊地帶；甚至是雙性戀設定上，社交互動的曖昧不明，同樣都是容易混淆實情的舉例，使得這一樁懸疑案情更加複雜。

桑德拉惠勒幾乎無裝飾的表演有著高度說服力，問鼎了本屆奧斯卡影后。那位檢察官的嘴臉則詮釋得非常討人厭。另一大看點，絕對是連昏厥嘔吐都能演繹逼真的可愛邊境牧羊犬。

全片最懸疑的地方，我覺得是收尾戲，11歲兒子說出了「我其實有點害怕妳回家」，接著是他彷彿取而代之成為父權去安撫母親的冷靜姿態。身為唯一證人卻又看不見的他，最終選擇從心；可是他的從心所述就是真相嗎？

然後我在想，狗狗、小孩和媽媽的表現哪個比較「真」？導演確實激發無限思考。

#墜惡真相
#奧斯卡
（更新：此片獲第96屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎）

第77屆 英國影藝學院電影獎（BAFTA）名單揭曉

《奧本海默》獲13項提名並奪得最佳影片、導演、男主角、男配角等7大獎，成本屆大贏家；可惜未破1971《虎豹小霸王》的9獎紀錄。《可憐的東西》則獲頒最佳女主角等5獎居次。

得獎名單：

最佳影片：《奧本海默》

最佳導演：克里斯多福諾蘭／《奧本海默》

最佳男主角：席尼墨菲／《奧本海默》

最佳女主角：艾瑪史東／《可憐的東西》

最佳男配角：小勞勃道尼／《奧本海默》

最佳女配角：達芬喬伊藍道夫／《滯留生》

最佳新人：米雅麥琪娜布魯斯（Mia McKenna-Bruce）／《如何做愛》

最佳原創劇本：《墜惡真相》

最佳改編劇本：《美國小說》

最佳攝影：《奧本海默》（Hoyte van Hoytema）

最佳剪輯：《奧本海默》

最佳配樂：《奧本海默》（Ludwig Göransson）

最佳美術設計：《可憐的東西》

最佳服裝設計：《可憐的東西》

最佳妝髮：《可憐的東西》

最佳視覺效果：《可憐的東西》

最佳音效：《夢想集中營》

最佳選角：《滯留生》

最佳英國電影：《夢想集中營》

最佳外語片：《夢想集中營》

最佳動畫長片：《蒼鷺與少年》

最佳紀錄片：《戰場日記》

＃英國奧斯卡 #奧本海默 #可憐的東西

郭富城少見的黑色幽默 《 #臨時劫案》各懷鬼胎的警匪喜劇
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我沒有料想到這是一部冷幽默的喜劇，至少可以笑十次以上；有一大半是因為郭富城。不光只是他的暴牙造型，是他說台詞的奇怪腔調，有一股荒謬感，他說自己不是賊也不是殺手，他咬牙強調自己是悍匪！他有時候非常狠毒，但也會令人發噱地問「你識唔識英文」，然後命令人「GO」前進。

即使他的扮相有點滑稽，可是他依然帥氣，尤其他被設定成摔角手的背景，有一幕在大街上演「德式背摔」！

郭富城經常主演香港警匪犯罪類型電影，從他2005年奪下金馬影帝的《三岔口》，到《C+偵探》、《殺人犯》、《寒戰》及《踏血尋梅》多部佳作，但全是扮演警察或偵探；《臨時劫案》之於他的特別，不但是黑色幽默，也應該是他第一次演罪犯。

《臨時劫案》的劇本有新鮮構思，多線敘事以諸多陰錯陽差的巧合連接，偷拐搶騙裡又各懷鬼胎，黑吃黑又被黑吃；當然如果可以再更縝密會更精彩，但這對比近年顯得僵化的香港警匪片，已經多出許多亮點。

不只郭富城，林家棟和任賢齊二位要角，相較以往在警匪動作片裡的正氣形象，此番皆以一種衰頹的小人物德性登場，一個是困在計程車小空間的司機，一個是困在陳年養老院了無生機的負債老闆，哥倆好碰上了悍匪郭富城，其實各自都有妻小家累，也都各懷夢想試圖幹大事，火花於是愈撞愈烈。

皆是天涯淪落人，郭富城是帶著過往憤恨要向命運反叛，所以他不怕玩命；林家棟和任賢齊雖然也都在夾縫求生，可是他們如同任賢齊講的一句台詞「好人做不好，壞人做不到」，所以多半只能在苦海翻騰，多數底層百姓們不也都是如此？這讓電影又有幾許哀愁，其實也更像一面鏡，照射人們正面臨危機和轉機之時，對於善惡公義，你會做什麼抉擇？《臨時劫案》2月8日已全台上映。

2023 十大電影 + 7部推薦

《 #日麗》
如果你喜歡電影又不只當作消遣的話，這部必須看一遍。
導演夏洛特威爾斯一鳴驚人處女作，緬懷了她親愛的父親，回首珍貴的共處時光；關於生命消長，關於曾經年少憾疚，以及踏上與父親相似的無論性取向或教養後代的人生課題。
這是難得一見全然影像敘事的電影，超高敏人的創作，魔鬼藏在細節裡。若改以口述或小說形式呈現，皆會徹底改變本片給予閱聽眾的震懾衝擊；這就是電影語言。

《 #之前的我們》
韓裔美籍導演席琳宋把看似老調的「因緣」講得魂牽夢縈，雙生火焰和前世今生這種形而上的概念，即使故事架構得比《花神咖啡館》簡單，卻因為細膩而深刻動人。不只男女主角千里共嬋娟，連「第三者」老公都給了他令人疼惜的設定，頻率很美的電影。

《 #奧本海默》
諾蘭即使文戲武拍，依然波濤洶湧，人物傳記照樣經營得張弛有度。奧斯卡最佳影片和導演必須獲得，在華麗的卡司裡，我希望小勞勃道尼也直接拿下奧斯卡。至少不要是《芭比》。
《芭比》講的女性自覺對我來講有點混亂且乏味，相似的主題我比較喜歡《神啊，你在嗎？》。又或者，鞭打男性、強化女權的《神力女超人》才是寓教於樂。

《 #怪物》
是枝裕和首度合作編劇坂元裕二，從他擅長的家庭及人性延伸出更複雜甚至懸疑的敘事，以多視角反覆辯證角色和觀眾都容易產生的偏見與歧視。孤獨同類和性取向認同，值得深思熟慮，「所有的人都能得到，才能稱作幸福。」

《 #首爾之春》
南韓再一次演繹政變及社運的成功改編，時序可以承接在《南山的部長們》之後，《我只是個計程車司機》及《1987：黎明到來的那一天》之前。
戰爭片一般的強勁節奏，黃晸珉和鄭雨盛徹頭徹尾地精彩，看得血脈賁張。

《 #老狐狸》
金馬獎最佳導演蕭雅全選擇台灣社會經濟巨變的1989年做背景，旨不在煽情質問震盪變遷的責任歸屬，而是以白潤音一角經歷了求之不得又得而復失的挫敗，給後生晚輩一堂提早識清社會階級殘酷的教戰守則。將人與人之間日常細微且難以具象化的「同理心」，梳理成一幅世代傳承的江湖處世圖，見微知著，言之有物。

《 #宇宙探索編輯部》
沒錢還是能拍出好看的科幻片。孔大山大膽展現年輕創意，以偽紀錄片形式搭配風趣口吻，描述一名痴迷外星人的科幻雜誌主編，與夥伴前往農村追尋可能蹤跡的故事。
滿滿的荒謬冷幽默，如同西遊記編制的公路冒險，摻雜一絲靈異詭譎的氛圍，又添加幾許文藝詩意，類型風格多元。2023兩岸電影展收穫的一大極品。

《 #年少日記》
香港新銳編導卓亦謙改編自身私密創傷，用切膚之痛喚醒社會再度重視家庭教養，更廣闊的關懷是消弭對周遭「不同類」的歧視偏見。
故事裡難以忘懷的手足血緣，呼應這一大塊世代族群的命運巨變，眷注了近來受迫者的集體抑鬱。小男主角黃梓樂太惹人憐惜，是觀影情緒的最大催化劑。

《 #愛情美樂地》
導演設計一幅巨大女性人形看板遊街的奇景，是要整個社會都正視其宣言；如同《嘉年華》的巨型高跟鞋雕像。
當跨性別者初登舞台，劇院停電，男主角讓觀眾們打開手機用光照她，象徵許多陷在黑暗裡的孤獨靈魂，期盼更多的人給他們目光給他們光。
不只談論性少數，再以尿失禁諷刺男性威權失能，更以女性喪失生活自主去抨擊父權社會迫害。電影論及了跨性別、同性戀、異性戀，但無論何種取向，若守舊無知尊重，在名為美樂地上仍究受苦。

《 #捍衛任務4》
歲月至少還沒在基努李維和甄子丹身上出現阻礙，依然打得五光十射。大量長鏡頭的武打動作，痛感逼真地拳拳到肉，外加那一條摔不完的長階梯。眼花撩亂的特技，高超的娛樂電影。

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*再推薦：

《 #回不去的那座山》
這部攝影真的絕美，無論行進在峰線上，在廣闊山野或冰川，移動或凝視，每一個景框都是喜出望外。改編原著《The Eight Mountains》，阿爾卑斯山脈和喜馬拉雅山高海拔風光盡收眼底。
同樣是影像出色的《小行星城》，視覺美學一如魏斯安德森的拿手往常；先不論故事到底在講什麼，至少從頭到尾都是精美圖鑑。

《 #寶可噩夢》
2023的驚悚恐怖片裡，溫子仁系列的《陰兒房：鬼門陰深處》因為受期待之高，也最失望；厲陰宅宇宙第9部《鬼修女2》雖然好過前作，但仍是差強人意。
泰國片《邪厄》也操作得很有詭異張力，但因為核心有點類似《毒鑰》所以就只是中上。

其實我也喜歡《斷訊》，即使有些邏輯性瑕疵，但對我而言，無損驚悚氛圍的營造，尤其創意，六人行DVD收尾的概念我也埋單。
《敲敲門》是奈沙馬蘭回復水準之作，沒有太扯的反轉是好事，但也少了一點驚喜。
《鬼手鬼手請開口》則是玩出新花樣，但我覺得這部的暴力血腥度超過靈異驚悚。
如果硬要選一部年度最佳恐怖片，前兩部作品皆是我年度首選的導演Ari Aster，第3部電影《寶可噩夢》試圖烹煮一鍋恐懼的總合，把邪教命題又玩弄出破格聯想，印象深刻。只是他或許不想被定位，腦洞太開，沸得過猛揮發霧水，不夠精準。

《 #五月的你十二月的她》
此片故意用肥皂劇的視聽形式，諷刺搬演這樁被外界當閒話觀賞的23歲年差戀。總能細膩勾勒人性情感的陶德海恩斯，當然再從這段關係中抽絲出意想不到的人物心思。
茱莉安摩爾和娜塔莉波曼一場鏡前對話讓人看得目不轉睛；查爾斯梅爾頓露出的下體和脆弱也超乎預期。
同樣是愛情與人性，《愛情轉移》的男主實在渣到讓人生氣，《親愛的陌生人》又過度展開到覆蓋了情感。

《 》
凱特布蘭琪將這位威權且狂野的指揮家詮釋得無懈可擊，根本可以憑此再拿一座奧斯卡影后。
相似音樂傳記類型的《大師風華：真愛樂章》雖然神采略顯遜色，但布萊德利庫柏在妝髮特效的催化下，把指揮家伯恩斯坦演繹得也令人印象深刻。

《 #大山來了》
一架擱淺的破飛機、一節廢棄的火車廂，聚焦了被困在荒蕪階級，或者說被遺留在未來停格的過去的下一代。這是2023金馬獎入圍電影裡很讓我驚豔的故事演繹，荒謬幽默又生猛有力。金馬提名作《疫起》和《富都青年》則是都有飽滿的精彩表演。

《 #笨錢效應》
改編2021年遊戲驛站大軋空事件，節奏明快地鼓譟，重燃大眾鄉民內建的階級差異憤怒值，小蝦米對抗大鯨魚的群情激憤，煽情但也勵志。

《 #聖奧梅爾殺嬰案》
一樁殺嬰審判，引出法國移民議題。失去身分的恐懼，如同一個人活生生從世上消失。這部片雖然很不易消化，卻是很可以深層思考的電影。

#十大電影
#百大電影

第81屆金球獎 得獎名單：

■電影類

劇情類最佳影片：
《奧本海默》

音樂及喜劇類最佳影片：
《可憐的東西》

最佳導演：克里斯多福諾蘭／《奧本海默》

劇情類最佳男主角：
席尼墨菲／《奧本海默》

戲劇類最佳女主角：
莉莉葛萊史東／《花月殺手》

音樂及喜劇類最佳男主角：
保羅吉馬蒂／《滯留生》

音樂或喜劇類最佳女主角 ：
艾瑪史東／《可憐的東西》

最佳男配角：
小勞勃道尼／《奧本海默》

最佳女配角：
達芬喬伊藍道夫 ／《滯留生》

最佳劇本：
《墜惡真相》

最佳外語片：
《墜惡真相》（法國）

最佳動畫片：
《蒼鷺與少年》

最佳原創配樂：
《奧本海默》

最佳原創歌曲 ：
《What Was I Made For？》／《芭比》

電影票房成就獎：
《芭比》

■電視類

劇情類最佳影集：
《繼承之戰》

最佳迷你劇集及電視電影：
《怒嗆人生》

音樂及喜劇類最佳影集：
《大熊餐廳》

劇情類影集最佳男主角：
基倫考克金／《繼承之戰》

劇情類影集最佳女主角：
《繼承之戰》／莎拉史努克

音樂或喜劇類最佳男主角：
傑瑞米艾倫懷特／《大熊餐廳》

音樂或喜劇類最佳女主角：
阿尤艾德維利／《大熊餐廳》

迷你劇集或電視電影最佳男主角：
史蒂芬元／《怒嗆人生》

迷你劇集或電視電影最佳女主角：
黃艾莉／《怒嗆人生》

影集最佳男配角：
馬修麥費狄恩／《繼承之戰》

影集最佳女配角：
伊莉莎白戴比基／《王冠》

#金球獎

《首爾之春》全斗煥獨裁崛起 接續《南山部長》《計程車司機》

鄭雨盛很強，把這個英雄角色的忠義勇敢發揮得很迷人。他這幾年的選角都很精準，內外兼具的熟男魅力一直爆發；連續幾部作品都看得很過癮。

黃晸珉就是狂，他給予這爭議角色既複雜又神秘的人性詮釋，不只單一的貪權，還有狂妄甚至瘋癲的激素混在血氣裡。

卡司都很精彩，上述兩咖之外，李星民、鄭東煥、朴海俊、金成均、安內相……
就連丁海寅的那段都有點感人。

《首爾之春》節奏頗重，很快就切入重點，會看得義憤填膺。韓國就是很擅長拍攝近代政變及社運題材。即使觀眾對於雙十二政變不清楚也沒有觀影阻礙，電影導讀清晰而且高潮迭起。

相關的電影可以一起復習，時間軸上前後接續：

《南山的部長們》：
朴正熙總統刺殺事件。1979年10月26日，朴正熙總統在漢城的中央情報部招待所的宴會上，和總統警衛室室長被中央情報部長金載圭刺殺。

《首爾之春》：
朴正熙遇刺後，韓國政局紛亂，1979年12月12日，保安司令官全斗煥發動雙十二政變奪權。

《我只是個計程車司機》：
韓國光州民主化運動，1980年5月，全斗煥影響造成五一七戒嚴，並以武力大規模鎮壓光州地區示威抗議民眾，史稱光州事件。
1980年8月27日，全斗煥以唯一總統候選人成為第11屆總統，同年9月，修改憲法將總統任期改為7年。

《1987：黎明到來的那一天》：
全斗煥獨裁政權持續，1987年1月，首爾大學語學生朴鍾哲遭匪諜搜查處以水刑逼供死亡，引爆另一波民主抗爭。媒體也打破箝制揭發真相。
1987年10月27日，南韓民眾公投通過新憲法，確立總統由全民直選，結束全斗煥威權。

#首爾之春

金馬60 〉完整得獎名單

最佳劇情片：
石門

最佳導演：
蕭雅全／老狐狸

最佳新導演：
卓亦謙／年少日記

最佳男主角：
吳慷仁／富都青年

最佳女主角：
林品彤／小曉

最佳男配角：
陳慕義／老狐狸

最佳女配角：
方志友／本日公休

最佳新演員：
謝咏欣／但願人長久

最佳原著劇本：
孫杰／大山來了

最佳改編劇本
吳瑾蓉、程偉豪／關於我和鬼變成家人的那件事

最佳攝影：
余靜萍／（真）新的一天

最佳視覺效果：
嚴振欽／疫起

最佳美術設計：
黃美清、涂碩峯／疫起

最佳造型設計：
王誌成、高仙齡／老狐狸

最佳動作設計：
洪昰顥／周處除三害

最佳剪輯：
廖慶松、大塚龍治／石門

最佳音效：
杜篤之、吳書瑤、陳冠廷／五月雪

最佳原創電影音樂：
侯志堅／老狐狸

最佳原創電影歌曲：
《同款》／本日公休／吳念真、陳建騏／主唱洪佩瑜

最佳紀錄片：
青春（春）／王兵

最佳動畫片：
八戒

最佳劇情短片：
直到我看見彼岸

最佳紀錄短片
備忘錄

最佳動畫短片：
夏夢迴

#金馬獎 #金馬60