Alito Guerrero

… La escena que nacia en America era completamente ilegal. Los espacios no se rentaban, se allanaban. Doscientas personas se aparecian en una playa privada, instalaban las bocinas, y bailaban hasta que los policias llegaban. Los ravers que estuvieron desde el principio de la escena hablan de los viejos dias en donde tenian que correr cargando una bocina en su cabeza y continuaban un rave en a veces siete lugares diferentes en el curso de una noche.
Frankie Bones, un nativo en Nueva York, fue uno de los dj's americanos que estuvo mezclando en Inglaterra. Cuando el vio que la escena estaba emigrando a America, el quiso traerla a su lugar natal, Brooklyn. El empezo una serie de fiestas llamadas Stormraves a principios de 1992. Las fiestas empezaban siendo pequeñas, de 50 a 100 chavos, y Frankie proyectaba videos de los raves masivos en Inglaterra para mostarles a los chavos de lo que se trataba todo esto.
Fue durante este periodo de los Stormraves que muchos de los dj's hicieron su debut, como Sven Vath, Doc Martin, Keoki, Josh Wink y muchos otros iniciaron sus carreras en los Stormraves de Frankie.
Fue en Diciembre de 1992 cuando la escena rave empezaba a crecer. Frankie organizo una fiesta en un muelle abandonado en Queens que reunio mas de 5000 asistentes de Nueva York y estados vecinos. De acuerdo al mito rave, aqui fue cuando Frankie pronuncio su discurso acerca de la paz, el amor, la unidad y el respeto, que vino a formar las siglas PLUR, la fundacion de la escena rave en America.
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🕉 CULTURA RAVE 🌳🛸 🌲

🔹ANÁLISIS SOCIOLÓGICO DE LA CULTURA RAVE 🔹

( texto tomado de la red, escrito en el año de 1997 - autor desconocido )

-Cuando uno examina cualquier cultura, siempre es util examinar las raices de tal movimiento. Es la historia del movimiento la que nos da algo de entendimiento del porque estamos aqui ahora. Para poder ver las hojas claramente, es necesario seguir las raices.
La cultura rave se puede seguir tan lejos como uno quiera. Puede seguirse a las ceremonias religiosas de los nativos americanos, o a los 60's cuando surge el L*D, a las revoluciones anarquistas en Italia y Francia, en fin, de varias direcciones.
Por el bien de esta seccion, solo quiero contemplar los raves actuales.
Cuando examino la cultura rave en America, uno alcanza el unico problema de no tener fuentes. No esta documentado, a excepcion de pequeños articulos en algunas revistas, algunas menciones en periodicos, y atraves de los recuerdos de aquellos envueltos en esta cultura.
Examinare la evolucion de la musica techno despues, pero sin necesidad de decirlo, tiene sus origenes en los clubs y discos de Chicago y Detroit, y clubs g**s, y tambien en la musica progresiva de Inglaterra como Kraftwerk y Depeche Mode. Inglaterra y America intercambiaron influencias musicales durante los fines de los 70's y principios de los 80's hasta que el techno finalmente empezo a formarse.
Pero fue en Inglaterra donde se combino esta nueva musica con el baile, casi al mismo tiempo cuando los raves empezaron en Ibiza y Manchester a fines de 1987 y principios de 1988.
Fue durante este tiempo que dos grupos empezaron a organizar fiestas en Inglaterra, Schoom y Genesis P. Orridge's Baby, Psychic TV. Schoom incorporo la musica house y el ecstasy.
Por este tiempo el fenomeno rave se establecia en Alemania, mas notablemente en Berlin. La popularidad de los raves crecio en ambos paises, y pronto las pequeñas fiestas se convirtieron en festivales con miles de personas, y dj's de Estados Unidos tocaban en esos raves.
A los principios de los 90's, la escena rave empezo a trasladarse al continente americano, siendo motivada por los Dj's americanos que querian llevar esta increible experiencia de regreso a America, y por los dj's ingleses que querian expandir sus horizontes. Los primeros raves en Estados Unidos se llevaron a cabo en San Francisco, y fueron muy notables por su cultura liberal y psycodelica. De aqui se movieron a Los Angeles y la escena rave nacia en California.
La escena que nacia en America era completamente ilegal. Los espacios no se rentaban, se allanaban. Doscientas personas se aparecian en una playa privada, instalaban las bocinas, y bailaban hasta que los policias llegaban. Los ravers que estuvieron desde el principio de la escena hablan de los viejos dias en donde tenian que correr cargando una bocina en su cabeza y continuaban un rave en a veces siete lugares diferentes en el curso de una noche.
Frankie Bones, un nativo en Nueva York, fue uno de los dj's americanos que estuvo mezclando en Inglaterra. Cuando el vio que la escena estaba emigrando a America, el quiso traerla a su lugar natal, Brooklyn. El empezo una serie de fiestas llamadas Stormraves a principios de 1992. Las fiestas empezaban siendo pequeñas, de 50 a 100 chavos, y Frankie proyectaba videos de los raves masivos en Inglaterra para mostarles a los chavos de lo que se trataba todo esto.
Fue durante este periodo de los Stormraves que muchos de los dj's hicieron su debut, como Sven Vath, Doc Martin, Keoki, Josh Wink y muchos otros iniciaron sus carreras en los Stormraves de Frankie.
Fue en Diciembre de 1992 cuando la escena rave empezaba a crecer. Frankie organizo una fiesta en un muelle abandonado en Queens que reunio mas de 5000 asistentes de Nueva York y estados vecinos. De acuerdo al mito rave, aqui fue cuando Frankie pronuncio su discurso acerca de la paz, el amor, la unidad y el respeto, que vino a formar las siglas PLUR, la fundacion de la escena rave en America.
Tambien durante este rave, tres chavos de Milwaukee decidieron checar esta fiesta, estos tres chavos mas tarde fueron los que formaron Drop Bass Network, basado en Milwaukee, y ahora uno de los grupos promotores mas grandes en el pais, y fueron ellos los que introducieron la escena al medio oeste.
La escena rave crecio en America en 1993 y 1994. Mientras que las escenas en Inglaterra y Alemania se convertian en imperios comerciales, la escena rave en America mantenia esa frescura e idealismo que la caracterizo tiempo atras en Europa. Habia ahora raves realizandose en todos los estados de la Union Americana.
Ahora, mientras escribo esto a finales de 1997, me sorprendo de cuan reciente es esta historia. De hecho estoy en la escena por un tercio del tiempo que ha exisitido. Ahora que he examinado las raices de la escena rave en America, me gustaria expandir en ella y examinar ahora el arbol y las hojas que han crecido de las raices.

Parte II : Las Bases
" Todo lo que necesitas para un rave es algo de música techno, como unos 500 chavos, y algunos toques de ácido " Dj Frankie Knucles
Hay tres cosas en común en cada rave que he ido. Estas tres cosas son partes intrínsicas de la escena. Estas son las cosas físicas que han definido a la escena desde el principio. ( Mencionaré las cosas espirituales y psicológicas mas tarde ). Estas cosas son la música y el baile que inspira la música, la gente y las dr**as.
La música
La música en un rave es creada electronicamente, y generalmente tiene un nivel muy alto de bass, latiendo entre 115 beats por minuto a 300 beats por minuto, siendo el más común de 120 bpm a 140 bpm, los ravers prefieren 120 bpm porque simula el latido del corazón.
"Generalmente, el techno se identifica por provocar una devocion esclavizante al beat, el uso del ritmo como una herramienta hipnótica, y es tambien distinguido por ser principalmente y en las mayoria de los casos enteramente creada por medios electrónicos" (Alt. Rave FAQ 1)
Normalmente en un rave, un DJ mezcla la música que los ravers escuchan. El arte de mezclar es juntar dos canciones usando diferentes velocidades de reproducción, y un ecualizador para crear una pared de sonido cambiante en sus tonos. En efecto, los artistas que graban estas canciones de techno, son reinterpretadas y mezcladas con otras canciones pueden crear una espontánea nueva canción.
La música electrónica techno tiene sus orígenes en los clubs gay y hip-hop. (Bueno, tiene sus orígenes en las ceremonias de muchas culturas nativas donde se tocaban tambores, pero eso viene después). Los dj's de Chicago empezaron a mezclar música dance con un sintetizador de beats, y asi fue como el house nacío.
Del house, vino el acid house, el cual envolvio la introduccion del Roland 303, un sintetizador que era capaz de crear varias capas (layers) y velocidades. Entonces la musica continuo desenvolviendose, hacia el techno, ambos el estilo "Detroit" y el Hardcore. El Techno de Detroit tendió a ser repetitivo, el soul del house fue eliminado. El hardcore es basicamente una version mas dura y mas rapida del Techno de Detroit.
De aquí, surgen varias permutaciones. El Breakbeat usa samples de hip-hop y canciones de reggae. El Jungle usa mucha percusión del bongo y sonidos de tambores. El electro dark utiliza progresiones menores para crear un sentimiento "maligno".
Despues vino el Trance, muy melódico e hipnotizante. Después se conjuntan varios estilos derivados del trance, como el acid-trance, hardtrance, y trance-house.
La mas reciente permutacion del techno es el gabba o gabber. Es Hardcore llevado al extremo, puede correr a 400 o 500 bpm. Tiene generalmete un bass muy bajo y fuerte, tanto que se ha sabido que ha provocado daño fisico cuando se toca a volumenes muy altos. No hay vocales, no soul, solo música muy dura y muy rápida. A veces el gabber usa samples de "terror", de muerte, asesinatos, golpizas. Samples de mujeres llorando, de hombres gritando.
La escencia de la música techno es que esta en constante flujo, cada día un nuevo estilo es creado, las cosas viejas con combinadas de diferentes formas, y nuevas cosas se inventan. Los dj's mezclan dos diferentes canciones y una nueva canción es creada. Esta es la escencia de la música rave. Se alimenta y crece por si misma. Esta en constante proceso de reflejarse a si misma para crear una variante totalmente nueva que es combinada a su vez con alguna otra cosa para crear otra muy diferente, y asi sucesivamente.
El Baile
Bueno, llegamos al baile. El baile o la danza es una extension, y una reiteracion de la música. La música que el DJ crea espontáneamente es un texto. El danzante entonces reinterpreta ese texto a traves de movimientos de su cuerpo.
El Dj entonces debe percibir la energía del grupo, y ajustar su mezcla de acuerdo a esa energía. El DJ provee un camino para los ravers, si los ravers cambian de dirección, entonces tambien el DJ debe seguirlos. Es un constante proceso de energía siendo transmitida y refractada, creando un sentimiento muy tangible.
La danza rave puede ser muy estilizada o extremadamente vulgar. El beat es la fuerza controladora. Puede ser una danza muy coreografeada, o simplemente mover el cuerpo hacia adelante y hacia atras. Es simplemente perderse a uno mismo en el beat, llegando a ser uno con la musica, y dejando que la musica controle tus movimientos.
La gente
Los ravers son una multitud única. Aunque la cultura rave proclama individualismo, una mentalidad de "sé tu mismo", existen varias similitudes entre los ravers en general. El raver comun tiene una edad entre los 17 y los 25 años. El o ella probablemente venga de una familia de media clase, y razonablemente bien educado.
La moda rave puede ser tema de un periódico entero. Existe un sentido de individualismo dentro de la moda raver, puedes ver a alguien usando unos jeans, o en pantalones de vinyl negros, o algun otro en disfraz. Sin embargo mucha gente entra en la definicion de un "raver tipico".
Para los hombres, pantalones "baggy" son la norma. Mucha gente dice que son muy comodos cuando bailas, pero desde otro punto de vista, este tipo de pantalones no son muy practicos. No son profesionales. A una cierta distancia parecen pantalones pero de cerca parecen absurdos. No pueden llevarse al trabajo. Este tipo de pantalones se asocia mucho a la cultura hip-hop, skateboarding, y a la rave. Una playera apretada, o a veces sin playera, o una sudadera, es comun en los hombres.
Para las mujeres, se pone mas interesante. La tipica chava raver tiene cabello corto, a menudo con diademas y demas accesorios para el cabello. Usa vestidos tipo "baby doll", o pantalones y una ombliguera. Tambien es comun verlas con un chupon.
Una moda infantil es muy predominante entre los ravers. Chupones son muy comunes, animales de puluche, paletas. Playeras con personajes de caricaturas. En un sentido, esto caracteriza a la cultura. Es acerca de la inocencia y de olvidar los problemas por un rato. Es una recreación de ese tiempo de nuestras vidas, donde jugar era los mas importante, y no importaba si mamá y papá estaban peleando, o teniendo problemas económicos, o si hay un hoyo en la capa de ozono.
Fuera de los raves, muchos ravers parecen ser "normales". Muchos tienen trabajos en campos de la tecnología, como computación y programación. Muchos son universitarios. No es una cultura de "todo el tiempo", como la cultura hippie fue y es. No existen ravers que simplemente van de rave en rave y esperan sacar dinero vendiendo playeras en el estacionamiento. (Excepto por los Dj's, promotores, y comerciantes que se ganan su sustento de los raves). En ves de eso, esta cultura es una actividad cultural separada del diario vivir de esos individuos.
Las Dr**as
Dr**as. La gran "D". La dr**as has sido parte de la escena rave desde el comienzo. Si, es posible ir a raves y no tomar dr**as. Si, es posible ser un raver y llevar una vida sin dr**as. No, el ser raver no depende de tomar dr**as. Pero aún asi, no se puede separar la escena del uso de las dr**as. Es imposible, cualquiera que diga lo contrario, simplemente es un mentiroso.
En Inglaterra, la escena rave se origino con el M**A o Ecstasy. En América, fue el L*D o acido. Los raves fueron llamados "Dose" o "Acid Test" (Dosis o Pruebas ácidas). Los raves son una forma de cambiar el estado psicologico del ser humano llevandolos a un plano existencial diferente. Esto va de la mano con las dr**as psycodélicas.
Al principio, el ácido y ocasionalemente la mariguana fueron las unicas dr**as en América. Después el Ecstasy llego, y se convirtió en la droga favorita. El Ecstasy rompió con las barreras de comunicación. Agrando el placer y las sensaciones. La música se convirtió fisicamente disfrutable. Los extraños se convertían en gente muy querida. El Ecstasy rompió muchos egos. Encajó perfectamente en la familia feliz que le escena rave trataba de crear.
Hoy, Ecstasy sigue siendo muy popular, y el ácido sigue siendo usado por una minoria. Sin embargo, la avaricia y el interes de algunos se ha infiltrado a la escena, provocando que el Ecstasy ya no sea puro. Es usualmente rebajado con polvo para cocinar, o peor aun, con pesticidas y venenos. El óxido nitroso se ha vuelto muy popular. Y en estos días, otras dr**as muy fuertes se han convertido parte de la escena, como el "crystal m**h", heroina, y aún alcohol.
Las dr**as son tema de frecuente discusión entre los ravers. Algunos piensan que las dr**as deben tomarse sin importar que tipo de dr**as sean. Otros piensan que solo las dr**as que incrementen la vibra deben usarse, llámalo mariguana, L*D y Ecstasy. Otros piensan que la escena rave es acerca de una desición personal y que determinar cuales son las dr**as buenas y cuales son las malas es imponer valores morales personales. El hecho es que la escena rave es apropiada (lo cual examinaré mas adelante) a la sociedad común, muy poca gente se preocupa por mantener una buena vibra, y se preocupan mas por drogarse.

PARTE III : La Espiritualidad del Rave
"La cultura rave es donde veo la mayoría de las formas concientes mas evolucionadas de espiritualidad hoy en día. Es un lugar donde la ciencia, la tecnología, y la cultura global y la cultura jóven se encuentran en un ritual espiritual pagano" - Douglas Rushkoff -
"Sómos paganos. Adoramos grandes paredes de sonido" - promotor rave-
El concepto actual de los raves es tan viejo como el mismo tiempo, en un nivel, los raves se comparan con las ceremonias de los indios americanos, donde la música era la clave para llegar a un estado único tanto emocional como psicológico.
Esta es la base de la cultura rave. Es una cultura que esta conciente de la espiritualidad del ser humano y se centra en alterar el estado mental ya sea por la música o en algunos casos por las dr**as. Es el descubrimiento de la música como una herramienta espiritual.
El enfasis en la música techno y en la cultura rave en cuanto a la compatibilidad psicológica de los ritmos... es el descubrimiento del arte de la magia natural con sonido, ese sonido propiamente entendido es el que puede cambiar por medio de las percusiones el estado neurológico de grandes grupos de gente que se reunen ante la presencia de esta... música.
Ellos estan creando una comunidad telepática, teniendo la esperanza de que sea lo suficientemente fuerte como para llevarla a la sociedad.
La escena rave usa medios tecnológicos para recrear las ceremonias ancestrales en donde la danza y la musica eran usados como herramientas espirituales. Es la conjunción de creencias ancestrales con las herramientas que tenemos el dia de hoy. No es una cultura que niega en donde nos encontramos hoy en día, si no que usa lo que somos hoy para transportarnos a otro lugar.
Esta es la esencia de la "vibra" tan comentada entre los ravers. Existe una energia tangible que se puede sentir al bailar al ritmo de estas percusiones junto con cientos de personas mas.
Los raves son una experiencia compartida, un sentido de unidad comunmente se experimenta entre los ravers los cuales tienen creencias personales, raza, s**o, edad, preferencia sexual y todo aquello que la sociedad le da demasiada importancia en los raves simplemente se desvanece.
Existe un momento mágico que puede pasar en los raves... en donde sientes como si toda la gente reunida, bailando, fuera un organismo vivo... en donde la gente puede ver el mundo de diferente forma después.
La cultura rave es definitivamente una cultura de paganismo y como consecuencia de hedonismo. Es una religión basada en el compartir experiencias individuales entre la gente, en donde las creencias religiosas individuales se integran a una experiencia unificada. Donde tu puedes tener tus reglas y oraciones, como " Vivimos duramente... nos reunimos a la media noche hacia el amanecer, armados con luces, lasers y el bass... mientras nuestros padres duermen, nos abrazamos y escuchamos un sonido tan profundo que nos rendimos ante el... buscando romper esas barreras que mantienen al cuerpo separado de ese sonido... y entonces es cuando vivimos apasionadamente... "
Otra frase comúnmente usada en los raves es PLUR, las siglas en ingles de Paz, Amor, Unidad y Respeto. Los cuales son los cuatro pilares de la escena rave. En muchos sentidos, PLUR es el dogma en el cual los ravers creen. Es la creencia de que por una noche, una comunidad puede crear lo que por alguna razon no funciona en las grandes sociedades. Es la creencia en que vale la pena hacer el esfuerzo de traer de nuevo el amor y la paz a la sociedad la cual parece no importarle.
Es más que nada una cultura de escape. Es un escape de la sociedad hacia un mundo utópico por algunas horas. Es la creación de un espacio donde el amor y la felicidad existen mas alla que cualquier cosa... y no tiene que ser regulada por las leyes, reglas o la infelicidad encontrada en la sociedad. La realidad no existe en un rave.
En relacion a esto, uno solo necesita observar el aspecto que tiene esta forma de escaparse para darse cuenta que nada es real. La música no es real en el sentido que no existe solo por ese momento. No hay sonidos originales, todo lo escuchado es un híbrido de algo, que a su vez fueron híbridos de otros sonidos. Algunas veces la forma de vestir no es real, no es común ver a una chava de 18 años con un chupon caminando por la calle. Un rave es un fenómeno que no existe con las reglas de la sociedad... es una creación de un espacio separado.
Más alla de una cultura de escape, es también una cultura basada en la esperanza. La esencia de este espacio es el conocimiento de que es solo permanecerá separado de la sociedad por un momento. Existe el conocimiento de que el día de mañana se tiene que trabajar o ir a la escuela, pero esta noche... solo por esta noche voy a jugar. Hay un enfasis en el concentrarse en esta energía que se emana durante un rave y afecta positivamente a toda la energía en el planeta. PLUR es algo que se ve mas alla de lo que es la escena rave.
No importa que es lo que pase en la cultura popular. TU puedes mantener la vibra viva. Esto no es algo solo específico a nuestra pequeña comunidad. PLUR se encuentra en todos los aspectos de la vida. Cuando camines por la calle, permite que esa vibra te haga hacer lo mismo que haces en un rave, sonreir, compartir, ser tu mismo y permitir que los demás sean ellos mismos. Cuando estes en un antro haz lo mismo, y de esa forma en vez de que la sociedad cambie nuestra cultura, nuestra cultura será la que cambie a la sociedad, no es ese el propósito de este movimiento? afectar al mundo ?
Es un sentimiento de respeto hacia la tierra, hacia el prójimo, hacia uno mismo mientras se es inmenso a una total bendición durante una noche. Es la creación de un espacio donde solo el amor es la regla y el único predicamento es la música.

Parte IV : Politicas Rave
"Todo es feliz si es underground" Ben Folds Five
La escena rave siempre ha existido por separado de la sociedad, es un movimiento underground, ha sido una subcultura de escape, es por eso que este movimiento ha podido establecer su propio sistema, su propia moralidad y sus propias reglas... o la falta de ellas.
Cuando la escena rave comenzó todo era hecho ilegalmente. Alguien llamaba a un amigo, el cual hablaba a otros cien amigos, se presentaban en una bodega, irrumpían en ella, colocaban el equipo de sonido y bailaban.
Después de un año de organizar fiestas ilegalmente, los promotores tomaron conciencia de asegurar espacios donde las fiestas no pudieran ser canceladas por las autoridades. Antes era casi imposible el enterarse de lo que estaba pasando en en la escena, a menos que en un evento consiguieras varios flyers, o vieras los próximos eventos en una pagina de internet. En algunas escenas, se acostumbraba dar un número de telefono, donde habia una contestadora te informaba donde podías obtener la informacion completa de la fiesta. De esta forma la escena rave trataba de resguardarse de la sociedad externa. Se convirtió en una cultura que se contenia a si misma de no convertirse en algo comercial y de esta forma mantener esta cultura como algo personal, donde no hay reglas, solo opciones.
"... por solo una noche... el inventar, de alguna forma... brevemente... un tipo de utopía... " Una Zona Autónoma Temporal (ZAT)
Esta frase ZAT es usada en algunas escenas, nadie sabe con seguridad de donde vino, algunos dicen que el filosofo anarquista Hakim Bey fue el autor de este concepto. Este filósofo escribe que ZAT es un concepto que se filtra de la sociedad. Es un resultado de la guerra contra la sociedad la cual libera un área, (una tierra, tiempo, imaginación) y entonces se disuelve para reformarse en cualquier lugar, en cualquier momento antes de que la realidad lo pueda destruir.
Bey nunca define lo que ZAT en realidad es, pero si aporta varios ejemplos y caracteristicas de estas "utopías". ZAT por naturaleza no incluye a una familia, sino un grupo. " La famila se cierra, por la genética, por la posesión masculina de una mujer y niños" ; es un grupo abierto, no a todos por supuesto, si no a un grupo afin.
Este grupo es parte de un patrón horizontal de constumbres, de bondad, de alianza y de afinidades espirituales.
Cuando examinamos esto en el contexto de la cultura rave, inmediatamente describe claramente lo que exactamente es la escena rave. Los ravers son un grupo el cual se separa de la sociedad y son abiertos a nuevos miembros. Se reunen en los raves por las mismas razones.
Bay examina esto con este ejemplo. El ZAT es un festival, la escencia de una fiesta, cara a cara, un grupo de seres humanos sinergizan sus esfuerzos para realizar deseos mutuos para atenerse a un transporte de bendicion por un momento muy breve, "una union de egoistas" o una reaccion biológica normal de "auxilio mutuo".
La fiesta esta siempre abierta porque no es "ordenada", puede ser planeada, pero el elemento de espontaneidad es crucial.
Esto también puede ser examinado en el contexto de la escena rave. Los raves son, en un sentido, planeados espontaneamente. Algunas veces mucho mas espontáneos de lo que se puede llegar a planear. (Una historia relata el que un grupo de ravers conducian en una carretera hacia un rave en el bosque, cuando se vieron atrapados en medio del tráfico, se dieron cuenta de que no eran los unicos ravers en el congestionamiento, y lo que hicieron "espontáneamente" fue salirse de sus coches, y sintonizar una estacion de radio con musica electronica y bailar en medio de la carretera).
Bey tambien se refiere al internet no como un ZAT, sino como una herramienta para crear un ZAT por medio de la diseminación de información. La escena rave ha utilizado esta herramienta globalmente, con listas de correos, chat rooms, flyers, estaciones de radio. Los ravers puede discutir en foros, intercambiar musica o compartir experiencias acerca de un rave en particular.
Bey tambien escribe acerca de la música como un principio organizacional de una Zona Autónoma Temporal , "... creo que si comparamos a la ciudad anarquista de Fiume a principios de 1900, con París del año de 1968, asi como también con las grandes ciudades de América, debemos notar ciertas similitudes como la importancia de la teoria aestética. "Economía Pirata", sobreviviendo a la sobreproduccion social, y como el concepto de cambio social revolucionario que tiene la musica y finalmente su compartido aire de impermanencia, el estar listo para continuar moviendose a otros lugares, relocalizarse y vivir intensamente. "
Cuando examinamos esto en el contexto de la escena rave, encontramos una perfecta similitud, talvez una imposible similitud. La teoria aestética juega un papel central en el movimiento rave, y ciertamente es el movimiento rave. La mayoria de los flyers son una expresion artistica gráfica. El crear los diferentes sonidos para crear una muralla musical combinada por las luces, los lasers, los performance, todo esto lleva a la teoria aestética a sus limites.
La economía pirata, tambien juega un papel importante. Existe una razón por la cual los raves al principio se organizaban en bodegas abandonadas. Los ravers tomaban estos edificios abandonados como monumentos del terrible Capitalismo y los convierten en un ZAT. La economía basada en el tráfico de dr**as es también parte de la escena rave, añadiendo a esto una economia ilícita.
Regresando al tema de la música, el Techno es creado no solo para ser tocado, sino para escucharlo a un volumen alto, y asi no solo escucharlo, si no tambien sentirlo... no el coro, la melodia, o la dinámica de la música... si no al pulso, su ambiente, el ciclo, la vibra metafísica, el Techno es a la vez música para el cuerpo y música para el cuerpo electrónico... la tecnología, una vez seca, representativa y extremadamente dura... es al fin, desnudada... se vuelve maleable y orgánica... la humanidad del techno es menos control y mas de lo imperfecto, del azar. Estos elementos forman un escape sonoro cerebral constantemente impredecible y envolviendo voces de poder e imaginacion que seguramente no se pueden ignorar.
La fortaleza del ZAT reside en su invisibilidad, el Estado no lo puede reconocer porque la historia no tiene una deifinicion exacta. Tan pronto como el ZAT nombrado, representado o meditado, debe desvanecerse... va a desvanecerse.
Por último, los raves son impermanentes. Usualmente duran solo una noche, y a lo mucho un fin de semana. Cambian de espacios constantemente, ("... relocalizarse y vivir intensamente."). Los raves son intensidad pura, sobrecargas de música, lasers, luces, efectos visuales y cientos de personas desveneciendose en una energía muy primitiva.

Parte V: Aqui y ahora
Ahora tengo la dura tarea de tratar de analizar dónde se encuentra la escena rave, en este momento. No hay artículos, no hay libros, no hay fuentes de informacion. Solo estoy yo... una computadora, mi experiencia personal y la experiencia de cientos de ravers con los cuales he hablado de este tema en internet, o en persona.
La mayoría de las secciones anteriores han visto a los raves desde un punto de vista muy idealista. En un sentido, han expuesto lo que la escena rave quiere y pretende ser. En esta sección no hay ese idealismo, no hay PLUR, no hay altares, no hay vibra, excepto por unas pequeñas dosis y predicciones llenas de esperanza.
Esta seccion es acerca de la comercialización, la pérdida de lo sagrado, la ruina de la vibra y todo de lo cual los ravers sienten que esta pasando. Esta seccion trata con sobredosis, hedonismo y todo lo demás de lo cual la sociedad teme de la escena rave.
La escena rave se ha hundido en el comercialismo. Cuando la escena rave empezó a crecer en popularidad, fue inevitable que la gente de "arriba" no lo notara. La policía, y los gobiernos de las ciudades.
Prendo la TV y escucho musica techno en comerciales, en noticieros. Ahora los boletos de algunos raves se venden en Ticketmaster. La moda rave, de alguna forma se ha incorporado a la sociedad. Los pantalones baggy, los vestidos tipo "baby-doll" son de lo mas vendido en los centros comerciales.
La escena rave ha sido apropiada a la cultura popular. De alguno modo, esta fue la mejor defensa que la sociedad pudo haber usado en contra de la escena rave. Porque el pelearnos con ella ? si podemos forzarlos a que se unan a nosotros.
Es por esto, siento, que se ha perdido lo sagrado que conlleva a la escena rave. Tanto mas popular se vuelva la escena rave, menos es la gente que puede crear un espacio donde el amor y la paz permanezcan, y mas va a ser la gente que solo va para por razones muy diferentes a las que originalmente existian.
La heroina, el crystal m**h, la cocaina, dr**as que nunca fueron parte de la escena ahora lo son, la moda rave al convertirse en algo comerical ha provocado que ahora los raves sean pasarelas de moda. Un concurso para ver quien es el que muestra el atuendo mas costoso, he visto chavas en los raves usando botas con tacones de mas de 20 centimetros, obviamente no estaban bailando.
Los ideales de Amor, Paz, Unidad y Respeto, estan siendo reemplazados por los ideales de la sociedad de consumo. Los raves pasaron de costar $80 pesos con barra libre, a "raves" de $200 pesos y aparte tu consumo. Ahora ya no es tan importante el tener un buen equipo de sonido, de iluminacion, ya no es importante tener efectos visuales, ahora es mas importante el pagar miles de pesos a dj's, mas todos sus gastos, transporte, hospedaje, alimentos, etc.
La escena rave se origino en Alemania e Inglaterra. Ahora, ambos paises, la cultura techno es una cultura popular. Los clubs organizan fiestas los siete dias de la semana. Los raves ahora tienen una asistencia de mas de 100,000 personas.
No puedo ver lo que el futuro traera a la escena rave, comparandola con algunos otros movimientos como el hippie, o algunas otras corrientes como el punk o el hip-hop, es triste e imposible para mi el admitir que la escena rave es solo una moda más, y que en algunos años talvez algun otro movimiento aparecerá solo para que la sociedad misma haga lo mismo.
Solo queda ver si la escena rave es lo suficientemente fuerte para sobrevivir. PLUR desaparecerá en el consumismo ? o solo sera opacado temporalmente ?
Preguntenme en algunos años...