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• 𝘓𝘢 𝘪𝘯𝘤𝘳𝘦𝘥𝘶𝘭𝘪𝘥𝘢𝘥 𝘥𝘦 𝘴𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘛𝘰𝘮𝘢́𝘴, por Caravaggio
Fecha de creación: 1601
Dimensiones físicas: 107 x 146 cm
Técnica artística: Óleo sobre lienzo

• 𝘋𝘳 𝘗𝘢𝘶𝘭 𝘎𝘢𝘤𝘩𝘦𝘵, por Vincent Van Gogh
Fecha de creación: 1890
Título original: Le docteur Paul Gachet
Dimensiones físicas: 57x68cm
Tipo: Óleo sobre lienzo

• 𝘓𝘢 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘱𝘪𝘵𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘥𝘦 𝘚𝘢𝘯 𝘑𝘶𝘢𝘯 𝘉𝘢𝘶𝘵𝘪𝘴𝘵𝘢, por Caravaggio
Año: 1608
Técnica : Óleo sobre lienzo
Estilo: Barroco
Tamaño: 361 cm × 520 cm
Localización: Concatedral de San Juan, La Valeta, Malta

• 𝘓𝘢 𝘷𝘪𝘳𝘨𝘦𝘯 𝘺 𝘦𝘭 𝘯𝘪𝘯̃𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘚𝘢𝘯 𝘑𝘶𝘢𝘯 𝘺 𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘨𝘦𝘭, por Sandro Botticelli
Año: 1490
Técnica: tempera en madera
Tamaño: 84.5 x 84.5cm

• 𝘔𝘪𝘳𝘢𝘯𝘥𝘢 𝘦𝘯 𝘓𝘢 𝘊𝘢𝘳𝘳𝘢𝘤𝘢, de Arturo Michelena.
Año: 1896.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Actualmente se localiza en la Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.

Arturo Michelena pinta este lienzo tras cumplirse ochenta años de la muerte de Francisco de Miranda. Retratado con un rostro tranquilo, pero que anuncia frustración y decepción, muestra así a un héroe derrotado.

• 𝘓𝘦𝘤𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘥𝘦 𝘢𝘯𝘢𝘵𝘰𝘮𝘪𝘢 𝘥𝘦𝘭 𝘋𝘳. 𝘕𝘪𝘤𝘰𝘭𝘢𝘴 𝘛𝘶𝘭𝘱 , por Rembandt.
Año: 1632.
Óleo sobre lienzo.
Estilo: Barroco.

La pintura demuestra una lección de anatomía a un grupo de cirujanos, todo un acontecimiento social, pues sólo se permitía una sola disección pública al año. La impresión de este lienzo es que muestra con exactitud los músculos y los tendones de la mano del cadaver.

• 𝘓𝘢 𝘮𝘶𝘦𝘳𝘵𝘦 𝘥𝘦 𝘔𝘢𝘳𝘢𝘵, por Jacques-Louis David.
Año: 1793.
Estilo: Neoclásico.

El lienzo representa el fallecimiento del líder revolucionario Jean-Paul Marat, siendo apuñalado por Carlota Corday, mientras este trabajaba en su bañera.

𝘌𝘭 𝘙𝘦𝘵𝘳𝘢𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝘔𝘢𝘵𝘳𝘪𝘮𝘰𝘯𝘪𝘰 𝘈𝘳𝘯𝘰𝘭𝘧𝘪𝘯𝘪.
Año: 1434.
Periodo: Flamenco.
Autor: Jan Van Eyck.
Ubicación: Galería Nacional de Londres, Reino Unido.

Llama la atención el realismo óptico basado en la minuciosidad microscópica y en una magistral captación de la luz y la perspectiva, la quietud y, sobre todo, el orgullo por el bienestar material que han logrado, y por sus pequeñas posesiones: la lámpara, los muebles finamente tallados, la ropa… Este es un aspecto muy llamativo en esta obra, ya que aparecen infinidad de objetos sin motivo aparente.

𝘊𝘳𝘪𝘴𝘵𝘰 𝘗𝘢𝘯𝘵𝘰𝘤𝘳𝘢́𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘋𝘢𝘧𝘯𝘪
Año: sobre 1080-1100.
Periodo: Bizantino.
Ubicación: Monasterio de Dafni, Grecia.

Es una representación de Dios Todopoderoso típica del arte bizantino y románico.​ Aparece mayestático, con la mano derecha levantada para impartir la bendición y portando en la izquierda los Evangelios o las Sagradas Escrituras. La traducción más común de «pantocrátor» es «todopoderoso».

𝘈𝘶𝘵𝘰𝘳𝘳𝘦𝘵𝘳𝘢𝘵𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘭𝘢 𝘔𝘶𝘦𝘳𝘵𝘦 𝘱𝘪𝘯𝘵𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘦𝘭 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘪́𝘯.
Año: 1872.
Periodo: Simbolismo.
Ubicación: Colección de la Alte Nationalgalerie de Berlín.
Autor: Arnold Böcklin.

La pose del artista es intrigante. Vestido elegantemente, mira al espectador altivo, como un individuo heroico. La Muerte sonriente detrás parece amplificar este efecto. Parece como si el pintor hubiera hecho una pausa en su trabajo para escuchar con atención la melodía que resuena detrás de él desde el violín de la Muerte. Por último, la obra tiene su origen en un tema iconográfico surgido en la Edad Media: la danza de la muerte.

𝘙𝘦𝘵𝘳𝘢𝘵𝘰 𝘥𝘦 𝘕𝘢𝘱𝘰𝘭𝘦𝘰́𝘯 𝘦𝘯 𝘴𝘶 𝘎𝘢𝘣𝘪𝘯𝘦𝘵𝘦, de Jacques-Louis David.
Año: 1812.
Estilo: Neoclasicismo.
El pintor de la corte, como era conocido Jacques-Louis David, retrata de forma imponente al que en un momento fue el Emperador de los franceses. Recurriendo al Neoclasicismo hace de su modelo una imperial figura que enmarca el carácter de aquél conocido hombre.

𝘓𝘰𝘴 𝘢𝘮𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴, de René Magritte. Años: 1928. Estilo: Surrealismo.
El artista al pintar a dos amantes que no pueden besarse por la tela y cubre sus rostros, hace referencia a los amores imposibles, que han estado juntos y nunca más volverán a estarlo.

𝘌𝘭 𝘨𝘳𝘪𝘵𝘰, de Edvard Munch. Año: 1893. Estilo: Expresionismo.
Munch retrata al hombre moderno que se enfrenta al nuevo siglo. Es presa de la agonía, la incertidumbre y el misterio que lo lleva a exhalar uno de los gritos más representativos en la historia del arte.

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