Bon Goût art & decor

'Phố Unter den Linden ở Berlin' của Anna Bilinska-Bohdanowicz là một kiệt tác vượt hình dung, ghi lại nhịp đập và chất thơ của một thành phố đang trong quá trình chuyển đổi.

Trong bức tranh ngày nay, Bilinska đã vẽ khung cảnh thị trấn đầy sương mù nhìn từ cửa sổ của một tòa nhà cao tầng trên đại lộ nổi tiếng Unter den Linden, ghi lại một cách thuần thục bầu không khí của một buổi sáng mùa đông.

Bức ảnh ghi lại khung cảnh của fin-de-siècle Berlin: mái vòm của Nhà thờ Pháp - tòa tháp gần như không thể nhìn thấy của nhà thờ Thánh Peter và tòa nhà Passage-Panoptikum, không còn tồn tại cho đến ngày nay. Như chồng của Bilinska đã lưu ý: đó là "khung cảnh mùa đông u ám, đầy sương mù nhưng chân thực của Unter den Linden."

Do có sự tương đồng đáng chú ý với những bức tranh vẽ đường phố Paris sôi động của Claude Monet và Camille Pissarro, bức tranh này trên thực tế giống với tác phẩm của những người theo trường phái Ấn tượng, người mà Bilinska đã chỉ trích.

Các chi tiết tỉ mỉ của kiến trúc hùng vĩ, cùng với lối chơi ánh sáng đầy sắc thái, đã nâng tầm trần tục thành một bản giao hưởng thị giác.

Bilinska-Bohdanowicz không chỉ vẽ một con phố; bà tạo ra một bài ca ngợi tinh thần của Berlin. Giữa những tảng đá cuội và những mặt tiền lịch sử, những nhân vật trên đường phố trở thành nhân vật chính trong một vở kịch thoáng qua, mỗi người góp phần tạo nên tấm thảm phong phú của sự tồn tại đô thị.

Tác phẩm nghệ thuật này là lời mời du khách dạo qua các tầng lịch sử và cuộc sống đương đại, chiêm ngưỡng vẻ đẹp không chỉ ở đá và vữa mà còn ở những câu chuyện được khắc sâu vào chính chất liệu của Unter den Linden.

Sự thành thạo của Bilinska-Bohdanowicz không chỉ nằm ở năng lực kỹ thuật mà còn ở khả năng gợi lên cảm giác kết nối sâu sắc với tâm hồn của thành phố, biến ‘Unter den Linden Street’ trở thành một bức thư tình trực quan gửi đến nét quyến rũ lâu dài của Berlin.

Anna Bilinska-Bohdanowicz là một họa sĩ người Ba Lan nổi tiếng với những bức chân dung. Là đại diện của Chủ nghĩa Hiện thực, bà đã dành phần lớn cuộc đời mình ở Paris.

Tác phẩm của Bilinska không được biết đến nhiều trong suốt thế kỷ 20, ngay cả ở quê hương mình.

Một số người cho rằng những định kiến ​​của thời đại và cái chết sớm cũng như sự nghiệp ngắn ngủi của chính bà là nguyên nhân dẫn đến sự thiếu được công nhận này, nhưng nếu vậy thì đó là số phận chung của bà với nhiều nữ họa sĩ tài năng khác của thế kỷ 19.

🖼 Phố Unter den Linden tại Berlin (‘Unter den Linden Street in Berlin’) - Anna Bilinska-Bohdanowic

_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

‘Hoa ly trắng’ của Mabel Royds là một kiệt tác thực vật gói gọn bản chất của sự tinh khiết và yên bình.

Bức tranh là nơi tôn nghiêm của vẻ đẹp tinh tế, nơi những bông hoa loa kèn trắng xòe cánh hoa trong một bản giao hưởng của sự sang trọng nguyên sơ.

Sự thành thạo của Royds nằm ở khả năng nắm bắt các chi tiết phức tạp của từng bông hoa, tạo ra một tấm thảm trang trí ánh sáng và bóng tối thanh tao nhảy múa khắp bố cục.

Việc lựa chọn bảng màu hạn chế, chủ yếu là màu trắng và xanh lá cây, sẽ nâng cao cảm giác thanh bình và nâng tầm cách cắm hoa lên một tầm cao siêu phàm.

Sự tươi tốt của những tán lá mang đến một phông nền tươi tốt, cho phép hoa loa kèn nổi lên như những thiên thần trong một thiên đường trên cạn.

"Hoa ly trắng" là minh chứng cho khả năng quan sát nhạy bén và kỹ thuật khéo léo của Royds, biến cách cắm hoa đơn giản thành một bài thơ trực quan nhằm tôn vinh vẻ quyến rũ vượt thời gian của vẻ đẹp lộng lẫy tĩnh lặng của thiên nhiên.

Từ năm 1933 đến năm 1938, Rods đã thực hiện một loạt tranh in hoa. ‘Hoa loa kèn trắng’ là một ví dụ về kỹ thuật khắc gỗ táo bạo của bà kết hợp với cách phối màu rực rỡ.

Mặc dù Royds đã đi du lịch nhiều nơi và sống ở cả Canada và Ấn Độ nhưng bà luôn thích miêu tả những thứ đơn giản nhưng đẹp đẽ xung quanh mình. Điều này bao gồm việc con gái bà lớn lên và những bông hoa nở rộ cũng như khi chúng sắp tàn.

🖼 Hoa ly trắng (‘White Lilies’) - Mabel Royds
_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

‘Phong cảnh Tây Ban Nha với những ngọn núi’ thể hiện niềm đam mê của hoạ sĩ với phong cảnh Andalucia mà bà đã ghé thăm trong chuyến du lịch khắp nước Pháp và Tây Ban Nha vào những năm 1920.

Tác phẩm nghệ thuật này là một cuộc khám phá đầy chất thơ về vẻ đẹp nguyên sơ được tìm thấy trong những đường nét nhấp nhô của địa hình Tây Ban Nha.

Carrington, được biết đến với cách sử dụng màu sắc đầy cảm xúc, đã biến phong cảnh thành một tấm thảm sống động với màu đất và tông màu rực rỡ.

Những ngọn núi dốc, nhấp nhô ở tiền cảnh của bức tranh này tương phản với những đỉnh núi lởm chởm ở hậu cảnh, và ấn tượng về một lãnh thổ xa xôi, vừa xa lạ vừa xa lạ.

Quy mô khổng lồ của những ngọn núi được nhấn mạnh bởi sự xuất hiện của bốn con la và những người chăn la chỉ có thể nhìn thấy dọc theo một con đường hẹp, và khí hậu ấm áp được thể hiện rõ qua những cây xương rồng mọc ở khung cảnh cằn cỗi.

Carrington đã thực hiện các nghiên cứu cho bức tranh này tại Yegen, một thị trấn cao 4.000 feet so với mực nước biển ở miền Nam Tây Ban Nha, nơi có tầm nhìn ngoạn mục ra dãy núi Sierra Nevada.

Bà viết cho một người bạn lúc đó đang sống ở Yegen: "Tôi rất vui khi thực hiện hai bức tranh của Yegen. Chúng đưa tôi đến một thế giới khác. Tôi không thể diễn tả hết cảm giác nhẹ nhõm đó là gì."

Những ngọn núi hùng vĩ và khắc kỷ tạo nên bố cục một cảm giác hùng vĩ vượt thời gian.

Cây cọ của Carrington nhảy múa trong vòng tay ấm áp của mặt trời Tây Ban Nha, tỏa ánh sáng vàng xuống những cánh đồng và thung lũng bên dưới.

Trò chơi của ánh sáng và bóng tối tăng thêm chất lượng sống động, tạo ra một bản giao hưởng trực quan thể hiện được bản chất của phong cảnh Iberia.

Qua cách thể hiện khéo léo của Carrington, từng nét vẽ dường như vang vọng nhịp điệu của vùng đất, mời gọi người xem đắm mình trong vẻ đẹp hài hòa của vùng quê Tây Ban Nha.

‘Phong cảnh Tây Ban Nha với những ngọn núi’ là minh chứng cho khả năng của Carrington trong việc truyền tải vẻ đẹp siêu việt vào cái bình thường, biến bức tranh toàn cảnh địa lý thành một bài thơ trực quan quyến rũ.

Dora Carrington là một họa sĩ và nghệ sĩ trang trí người Anh được nhớ đến một phần nhờ mối quan hệ của bà với các thành viên của Nhóm Bloomsbury, đặc biệt là nhà văn Lytton Strachey.

🖼 Phong cảnh Tây Ban Nha với những ngọn núi (‘Spanish Landscape with Mountains’) - Dora Carrington
_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

'Venus và ba nàng tiên tặng quà cho một thiếu nữ' của Sandro Botticelli là một bài ca ngợi vẻ đẹp, sự duyên dáng và nữ tính thiêng liêng.

Bức tranh là một bản giao hưởng thị giác, nơi các nhân vật thần thoại hội tụ trong một vũ điệu hài hòa.

Bức bích họa này từng là một phần trang trí của Biệt thự Macerelli gần Florence, thuộc về Giovanni Tornabuoni, chú của Lorenzo de' Medici và người đứng đầu chi nhánh La Mã của Ngân hàng Medici.

Nó được tạo ra bởi một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất thời Phục hưng Ý, Sandro Botticelli. Nó có lẽ đã được đặt cho đám cưới vào năm 1486 của Lorenzo, con trai của Giovanni với Giovanna của gia đình Albizzi, và do đó được cho là mô tả cả hai.

Ta thấy một phụ nữ trẻ, có lẽ là Giovanna Albizzi, được thần Vệ Nữ và ba nàng tiên tiếp nhận.

Giovanna mở một tấm vải trắng, trong đó thần Vệ Nữ đang đặt những bông hồng tượng trưng cho vẻ đẹp và tình yêu. Bên cạnh cô ấy, chúng ta thấy Cupid. Trong tình huống này, nó đóng vai trò như một gợi ý về lễ cưới.

Sao Kim, hình ảnh thu nhỏ của tình yêu và vẻ đẹp, chủ trì khung cảnh, phát ra ánh sáng thiên đường khiến bố cục chìm trong ánh sáng thanh tao.

Ba nàng tiên được trang trí trong tấm màn mờ ảo, di chuyển với vẻ duyên dáng đến từ thế giới khác khi họ tặng quà cho một phụ nữ trẻ, tạo nên một khung cảnh sang trọng và tình bạn thân thiết.

Sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết của Botticelli, từ những lọn tóc bồng bềnh cho đến cách thể hiện tinh tế của vải, đã nâng bức tranh lên một tầm cao đẹp tuyệt vời.

Biểu tượng phức tạp và vũ đạo thần thánh của các nhân vật khiến tác phẩm nghệ thuật này trở thành một sự tôn vinh vượt thời gian cho những lý tưởng cổ điển và là minh chứng lâu dài cho sức hấp dẫn lâu dài của tay nghề thủ công bậc thầy của Botticelli.

🖼 Thần Vệ Nữ và ba nàng tiên tặng quà cho một phụ nữ trẻ (‘Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman’) - Sandro Botticelli

_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

‘Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket’ của James Abbott McNeill Whistler là một bản giao hưởng của màn đêm, một bài thơ trực quan ghi lại ánh sáng rực rỡ thoáng qua của pháo hoa trong bóng tối mượt mà.

Tác phẩm này mô tả màn bắn pháo hoa ở Vườn Cremorne ở London, có lẽ là bức tranh khét tiếng nhất của Whistler. Đó là vấn đề trọng tâm của một vụ kiện phỉ báng có sự tham gia của nhà phê bình nghệ thuật John Ruskin và nghệ sĩ.

Ruskin đã công khai vu khống tác phẩm bằng cách đưa ra tuyên bố. "Trước đây tôi đã từng thấy và nghe nhiều về hành vi trơ tráo của người dân thành phố; nhưng chưa bao giờ nghĩ rằng sẽ nghe thấy một kẻ lừa đảo đòi hai trăm guineas để ném một lọ sơn vào mặt công chúng." Whistler đã thắng kiện trong vụ kiện phỉ báng, mặc dù ông chỉ được bồi thường thiệt hại bằng một xu.

Cách sử dụng màu sắc điêu luyện của Whistler, đặc biệt là màu đen đậm và màu vàng lấp lánh, tạo ra cảm giác kịch tính về vũ trụ.

Bố cục là sự cân bằng tinh tế giữa sự hỗn loạn và trật tự, với pháo hoa nổ tạo thành một đường cong thiên đường trên nền đen như mực.

Trò chơi của ánh sáng đầy mê hoặc, khi những tia lửa phân tán và những vệt dài kéo dài trong không gian về đêm.

Những nét vẽ táo bạo của Whistler và chất lượng gần như trừu tượng của khung cảnh gợi lên cảm giác siêu phàm, mời người xem vào một không gian chiêm nghiệm, nơi vẻ đẹp phù du của một khoảnh khắc bị đóng băng theo thời gian.

‘Nocturne in Black and Gold’ là minh chứng cho khả năng vượt qua sự tượng trưng của Whistler, mang đến cái nhìn thoáng qua về vẻ đẹp siêu việt ẩn giấu trong tấm thảm tối tăm của màn đêm.

Đây là một trong nhiều bức vẽ cảnh đêm của Whistler, được đặc trưng bởi bầu không khí ủ rũ, bảng màu tinh tế và phẩm chất âm sắc tổng thể.

🖼 Đêm đen và vàng, tên lửa rơi ('Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket') - James Abbott McNeil Whistler
_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

'Kỳ lân làm sạch nước', một kiệt tác bí ẩn của một nghệ sĩ vô danh, hé lộ một tấm thảm kỳ lạ và thần bí.

Đây là một trong bảy tấm thảm trang trí thuộc nhóm Tấm thảm Kỳ Lân (Unicorn Tapestries). Những tấm thảm ngụ ngôn này mô tả cuộc săn lùng kỳ lân, một loài động vật thần thoại phổ biến trong văn hóa dân gian châu u.

'Kỳ lân thanh lọc nước' là một ví dụ tuyệt vời về khả năng chữa bệnh của sừng kỳ lân. Kỳ lân được bao quanh bởi các loại cây được sử dụng trong thời trung cổ làm thuốc giải độc, chẳng hạn như cây xô thơm và chậu cúc vạn thọ.

Trong lúc đó, con kỳ lân vô tình bị nhóm thợ săn theo dõi.

Câu chuyện bằng hình ảnh, bắt nguồn từ biểu tượng thời Trung cổ, mô tả một con kỳ lân cúi đầu xuống dòng suối hoang sơ, làm sạch nước bằng chiếc sừng thần thoại của nó.

Hình ảnh tinh tế của hệ thực vật, chất lượng phát quang của nước và sự hiện diện thanh tao của kỳ lân gợi lên cảm giác kỳ diệu.

Ngoài sức hấp dẫn về mặt thẩm mỹ, tác phẩm nghệ thuật còn mang sức nặng biểu tượng sâu sắc, thường gắn liền với sự thuần khiết, ngây thơ và sự hy sinh của Chúa Jesus trong hình tượng Thiên Chúa giáo thời trung cổ.

Sự ẩn danh của nghệ sĩ tạo thêm một lớp bí ẩn, cho phép người xem tham gia vào một cuộc đối thoại vượt thời gian với một người phù thủy đã chọn ở trong bóng tối.

‘The Unicorn Purifies Water’ là minh chứng cho sức mạnh vượt thời gian của nghệ thuật, dệt nên một câu thần chú thị giác vẫy gọi người xem khám phá những bí mật ẩn giấu bên trong những sợi chỉ phức tạp về vẻ đẹp và tính biểu tượng của nó.

🖼 Kỳ lân thanh lọc nước (‘The Unicorn Purifies Water’) - Nghệ sĩ không xác định

_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

‘Triều cường trong ánh chiều tà’ của Félix Vallotton là sự giao thoa đầy mê hoặc giữa sức mạnh của thiên nhiên và bố cục tỉ mỉ của nghệ sĩ.

Bức tranh thở theo sự chuyển động của thủy triều, được thể hiện theo phong cách tương phản đậm nét và sự đơn giản tinh tế đặc trưng của Vallotton.

Tác phẩm nghệ thuật có các phân đoạn màu sắc tươi sáng mà Vallotton trộn lẫn với những con sóng xanh làm tăng thêm chất lượng như mơ cho cảnh quan.

Vallotton đã viết: "Tôi mơ về một bức tranh hoàn toàn thoát khỏi mối quan tâm theo nghĩa đen về thiên nhiên. Tôi muốn xây dựng những bức tranh phong cảnh hoàn toàn dựa trên những cảm xúc mà chúng đã tạo ra trong tôi, một vài đường nét gợi, một hoặc hai chi tiết, được chọn lọc, không hề mê tín." về độ chính xác của thời gian hoặc ánh sáng."

Ánh đèn buổi tối tỏa ánh sáng vàng ấm áp trên những con sóng xôn xao, mang lại cảm giác yên bình thanh tao cho khung cảnh.

Khả năng sử dụng màu sắc khéo léo của Vallotton, đặc biệt là sự kết hợp giữa màu xanh đậm và màu cam rực rỡ, tạo ra cảm giác căng thẳng về thị giác phản ánh năng lượng năng động của đại dương ở đỉnh cao.

Độ chính xác trong nét vẽ của anh, đến từng chi tiết từng đỉnh và đáy, đã nâng cảnh biển lên một tầm cao siêu phàm.

‘High Tide in Evening Light’ là minh chứng cho khả năng của Vallotton trong việc chắt lọc vẻ đẹp siêu phàm của thiên nhiên thành một trải nghiệm hình ảnh đáng chiêm nghiệm, nơi sự gặp gỡ giữa ánh sáng và nước trở thành một vũ điệu vượt thời gian của hình thức và màu sắc.

🖼 Triều cường trong ánh chiều tà ('High Tide in Evening Light') - Félix Vallotton

_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

Tác phẩm ‘Cô gái trẻ ở Jutland viết tên người yêu trên cửa sổ mù sương’ của Christen Dalsgaard ghi lại chất thơ tinh tế của một khoảnh khắc thoáng qua tại một ngôi làng nhỏ ở Đan Mạch.

Có lẽ cô ấy nghĩ rằng việc viết tên anh sẽ khiến anh quay lại với cô sớm hơn giống như một loại bùa chú?

Cửa sổ mù sương đóng vai trò vừa là bức vẽ vừa là ẩn dụ, khi cô gái trẻ, mải mê với hành động thân mật của mình, khắc ghi cảm xúc của mình bằng một phương tiện nhất thời. Hành động viết lên cửa sổ trở thành lời bày tỏ tình yêu thầm lặng, một cử chỉ dịu dàng được lưu giữ trong sương mù.

Sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết của Dalsgaard được thể hiện rõ qua cách khắc họa sương mù, mỗi giọt sương là minh chứng cho điều kiện khí quyển đã tạo nên nét huyền bí cho khung cảnh.

Ánh sáng khuếch tán mềm mại càng nâng cao cảm giác thân mật, tỏa ánh sáng ấm áp lên nét mặt tập trung của cô gái.

Khả năng của Dalsgaard trong việc biến một hành động tưởng chừng như trần tục thành một câu chuyện trực quan sâu sắc khiến tác phẩm nghệ thuật này trở thành một sự tôn vinh vẻ đẹp phù du và ngôn ngữ vượt thời gian của sự kết nối giữa con người với nhau.

Christen Dalsgaard là một họa sĩ người Đan Mạch. Ông là học trò quá cố của Christoffer Wilhelm Eckersberg, người thường được mệnh danh là "Cha đẻ của hội họa Đan Mạch".

Dalsgaard vẽ chủ yếu tranh thể loại, bao gồm những cảnh dân gian lãng mạn dân tộc bắt nguồn từ đồng cỏ Jutland. Ông rất chú ý đến các chi tiết, trang phục dân gian, phong tục tập quán của con người cũng như kiến trúc và cảnh quan.

Ông là một người kể chuyện. Các tác phẩm nghệ thuật của ông cũng như của những người cùng thời đã mở đường cho những bức tranh hiện thực hơn vào cuối những năm 1800.

🖼 Cô Gái Trẻ ở Jutland Viết Tên Người Yêu trên Cửa Sổ Sương Mù ('A Young Girl in Jutland Writing her Beloved's Name on a Misty Window') - Christen Dalsgaard
_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

‘Cô bé ngồi trên chiếc ghế bành màu xanh’ của Mary Cassatt là sự bộc lộ sâu sắc về sự ngây thơ thời thơ ấu và sự yên bình trong gia đình.

Khung cảnh chìm trong ánh sáng dịu nhẹ, mời gọi người xem bước vào khoảnh khắc trầm ngâm yên tĩnh.

Cô bé nép mình trong biển màu xanh, toát lên vẻ dễ bị tổn thương thanh thản, ánh mắt chìm đắm trong suy nghĩ.

Những nét vẽ của Cassatt nắm bắt một cách tinh tế chất lượng xúc giác của vải - từ độ sang trọng của vải bọc cho đến những nếp gấp tinh tế trên chiếc váy của cô gái.

Sự phát sáng của ánh sáng trên các bề mặt tạo ra một bản giao hưởng thị giác, nâng cao bầu không khí thanh tao.

Bố cục, với các đường chéo và màu sắc được cân bằng cẩn thận, mang lại cảm giác hài hòa.

Khả năng của Cassatt chắt lọc bản chất của sự dịu dàng gia đình và điều kỳ diệu thời thơ ấu vào một khung hình duy nhất đã nâng tầm ‘Cô bé ngồi trên chiếc ghế bành màu xanh’ vượt xa một bức chân dung đơn thuần - nó trở thành một sự tôn vinh vượt thời gian về vẻ đẹp được tìm thấy trong sự giản dị của những khoảnh khắc hàng ngày.

Năm 1877, các tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ Mary Cassatt được đề xuất cho Paris Salon đã bị từ chối và lần đầu tiên sau 7 năm, bà không có tác phẩm nào được trưng bày ở đó.

Vào thời điểm thấp nhất trong sự nghiệp của mình, Edgar Degas đã mời bà tham gia triển lãm với những người theo trường phái Ấn tượng. Họ
đã có một thành viên nữ, Berthe Morisot - người đã trở thành bạn và đồng nghiệp của Cassatt.

Cassatt cảm thấy thoải mái với những người theo trường phái Ấn tượng và nhiệt tình tham gia sự nghiệp của họ, tuyên bố: "Chúng tôi đang tiến hành một cuộc chiến tuyệt vọng và cần tất cả mọi nỗ lực của tất cả mọi người".

Cassatt đã trưng bày 11 bức tranh của bà tại sự kiện này, bao gồm cả tác phẩm này. tuyệt đẹp này chân dung của một cô gái trẻ đang ngồi trên ghế bành một cách không trang nhã với vẻ mặt gợi ý người mẫu khác xa với nghề nghiệp mà bà lựa chọn, là một dấu hiệu rõ ràng cho thấy khả năng bẩm sinh của Cassatt trong việc nắm bắt đời sống nội tâm của các đối tượng của mình.

🖼 Cô Bé Trên Chiếc Ghế Bành Màu Xanh ('Little Girl in a Blue Armchair') - Mary Cassatt

_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

'Rừng bạch dương' của Gustav Klimt là minh chứng cho sự điêu luyện của nghệ sĩ trong việc dệt nên thiên nhiên và sự sang trọng vào một tấm thảm đầy mê hoặc. Đây là sự mô tả hoàn hảo về một khu rừng ở Trung Âu.

Trong ‘Birch Forest’, Klimt đưa người xem vào khung cảnh rừng cây vượt thời gian; không có con người nào quấy rầy sự yên bình của rừng cây, không có đám mây trôi hay những cơn mưa rào phù du gợi lên sự tạm bợ.

Những hoa văn phức tạp gợi nhớ đến phong cách Art Nouveau, tạo nên một khung cảnh thơ mộng sang trọng.

Bên ngoài bề mặt trang trí công phu, 'Birch Forest' thì thầm về sự siêu việt, nơi điều bình thường trở nên phi thường.

Niềm đam mê biểu tượng của Klimt thể hiện rõ ở cây bạch dương, thường gắn liền với sự đổi mới và thanh lọc.

Dấu vết duy nhất của thời gian trôi qua là thảm lá vàng phủ kín mặt đất. Bức tranh tỏa sáng với lá vàng đặc trưng của Klimt, bao bọc những cây bạch dương mảnh khảnh trong ánh sáng lung linh thanh tao.

Sự tương tác của vàng và tán lá mỏng manh tượng trưng cho sự thiêng liêng và phù du.

Màu đỏ rực, hổ phách và vàng của chúng nhắc nhở người xem về mùa thu đang đến và tạo ra một tấm thảm phong phú trải dài gần đến đỉnh của bố cục.

Lớp lá đóng vai trò như một lớp nền cho những đường thẳng đứng trang nhã của cây bạch dương, mỗi thân cây được phác họa cẩn thận theo từng cá tính riêng.

Các hoa văn không đều trên vỏ của mỗi cây sụp đổ thành hai chiều, tạo ra một dải màu phẳng, một bức màn hoa văn và thiết kế.

Khi Klimt điều hướng giới tiên phong của Vienna, bức tranh này, với sự kết hợp hài hòa giữa thiên nhiên và sự suy đồi, đánh dấu đỉnh cao trong hành trình khám phá vẻ đẹp và siêu hình của ông.

‘Birch Forest’ mời người xem bước vào một vương quốc mạ vàng, một thánh địa nơi thuật giả kim nghệ thuật của Klimt biến những điều bình thường thành một vũ điệu rực rỡ giữa trần thế và thần thánh.

🖼 Rừng bạch dương ('Birch Forest') - Gustav Klimt

_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

John Singer Sargent được coi là "họa sĩ vẽ chân dung hàng đầu trong thế hệ của ông" vì những gợi ý về sự sang trọng của thời đại Edwardian.

"Lady Agnew of Lochnaw" của John Singer Sargent là một bức chân dung vượt qua sự miêu tả đơn thuần, nắm bắt được bản chất của cả chủ đề và thời đại.

Ánh mắt tự tin và tư thế thoải mái của Quý cô Agnew (tên khai sinh là Gertrude Vernon) là điều khác thường trong chân dung đương đại. Cảm giác tự nhiên của hình ảnh được tăng cường hơn nữa bởi nét cọ nhanh và linh hoạt. Khi bức tranh được trưng bày tại Học viện Hoàng gia ở London vào năm 1893, nó đã thành công ngay lập tức.

Sự đón nhận tích cực đã giúp bảo đảm danh tiếng của Sargent ở Anh. Đồng thời, nó đưa Lady Agnew trở thành một nhân vật nổi tiếng trong xã hội thượng lưu.

Kỹ thuật điêu luyện của Sargent được thể hiện đầy đủ khi ông dệt một tấm thảm có họa tiết - từ lớp lụa bóng của chiếc váy cho đến ánh sáng dịu nhẹ trên làn da trắng sứ của cô.

Sự tương tác của màu sắc, đặc biệt là màu xanh mát tương phản với tông màu da ấm áp, tạo thêm chiều sâu tinh tế cho bố cục.

Cái nhìn trực tiếp của Lady Agnew, vừa trầm ngâm vừa tự tin, mời người xem vào một khoảnh khắc nội tâm sâu sắc.

Sự thành thạo của Sargent không chỉ nằm ở năng lực kỹ thuật mà còn ở khả năng nắm bắt tinh thần bí ẩn của đối tượng, khiến "Lady Agnew of Lochnaw" trở thành hiện thân vượt thời gian của sự duyên dáng và tinh tế.

🖼 Quý cô Agnew xứ Lochnaw ('Lady Agnew of Lochnaw') - John Singer Sargent


_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

'Dog at Rest' của Gerrit Dou là một kiệt tác nhỏ nhưng quyến rũ, gói gọn kỹ năng tỉ mỉ của nghệ sĩ và khả năng truyền tải những cảnh đời thường có chiều sâu sâu sắc.

Dou, một nhân vật nổi bật của Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan, được tôn vinh vì độ chính xác hoàn hảo trong việc thể hiện kết cấu và các chi tiết phức tạp.

Trong miêu tả thân mật này, con chó, nằm nghỉ yên bình, trở thành biểu tượng của sự bình an trong gia đình.

Nửa tỉnh nửa mê, mắt hơi mở, con chó đã cuộn tròn trên kệ để ngủ trưa. Nó nép mình vào nhiều đồ vật trong nhà: một chiếc bình bằng đất nung, một bó cành cây, một chiếc giỏ đan bằng liễu g*i và một chiếc dép đơn độc.

Ánh sáng phản chiếu trên bộ lông của nó thể hiện sự thành thạo của Dou trong việc nắm bắt các sắc thái tinh tế của hình dạng và bóng tối.

Việc nghệ sĩ miêu tả một cách chăm chỉ về con chó và các kết cấu của nó - bộ lông g*i mềm, mũi ướt, bàn chân có da - mang lại sức sống cho con vật.

Ngoài sự điêu luyện về mặt kỹ thuật, 'Dog at Rest' phản ánh thiên hướng hội họa theo thể loại của người Hà Lan, trong đó các chủ đề tưởng chừng như bình thường lại truyền tải những ẩn ý ngụ ngôn hoặc đạo đức.

Cách kể chuyện tinh tế của Dou mời người xem suy ngẫm về các chủ đề về lòng trung thành, tình bạn và những khoảnh khắc yên tĩnh định nghĩa cuộc sống của chúng ta.

Là học trò của Rembrandt, di sản của Dou gắn liền với truyền thống Baroque của Hà Lan, và 'Dog at Rest' là minh chứng cho khả năng biến một chủ đề đơn giản thành một sự suy ngẫm vượt thời gian về vẻ đẹp và trải nghiệm của con người.

Bức tranh này nhỏ đến mức nực cười; nó chỉ có kích thước 16,5 x 21,6 cm (6,49 x 8,5 inch). Mọi đồ vật được vẽ ở đây đều thể hiện sự điêu luyện của Dou.

🖼 Dog at Rest ('Chó nằm nghỉ')- Gerrit Dou



_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

‘Lady Lilith’ của Dante Gabriel Rossetti là một bức chân dung hấp dẫn về vẻ đẹp, sự huyền bí và tính hai mặt của sự quyến rũ nữ tính.

Tính thẩm mỹ tinh tế thời tiền Raphaelite trở nên sống động khi Lady Lilith, một hiện thân quyến rũ của sự gợi cảm, nằm dài giữa khung cảnh tươi tốt xung quanh.

Rossetti, một nhân vật hàng đầu của Hội Anh em Tiền Raphaelite, đã lấy cảm hứng từ các chủ đề thời trung cổ và thần thoại, dệt nên những câu chuyện phức tạp trong các tác phẩm của mình.

Sự chú ý đến từng chi tiết của Rossetti thể hiện rõ qua những lọn tóc gợn sóng và cách vẽ tỉ mỉ của hệ thực vật.

Tuy nhiên, đằng sau vẻ ngoài đầy mê hoặc là câu chuyện về sự quyến rũ và nguy hiểm, khi Lilith, một kẻ quyến rũ trong Kinh thánh, giấu đôi chân ma quỷ của mình bên dưới tấm thảm hoa.

Chủ nghĩa biểu tượng rất sâu sắc, khám phá sự căng thẳng giữa những ham muốn trần thế và những nguy hiểm tiềm ẩn. Những bông hoa gần đó tượng trưng cho nhiều loại tình yêu khác nhau.

Bị cuốn hút bởi vẻ quyến rũ hình thể của phụ nữ, Rossetti ở đây tưởng tượng ra một người phụ nữ huyền thoại là một người đẹp tự lập của thế kỷ 19 - đang chải tóc và để lộ bờ vai một cách quyến rũ.

Trong văn học Do Thái, nữ phù thủy Lilith được mô tả là người vợ đầu tiên của Adam, và nhân vật của bà được nhấn mạnh bằng những dòng từ Faust của Goethe được Rossetti gắn vào khung hình gốc, "Hãy cẩn thận... vì cô ấy vượt trội hơn tất cả phụ nữ về phép thuật từ những lọn tóc của mình, và khi cô ấy quấn chúng quanh cổ một chàng trai trẻ, cô ấy sẽ không bao giờ thả anh ta ra nữa."

Tình nhân của nghệ sĩ, F***y Cornforth, là người trông coi màu nước này, mà Rossetti và trợ lý Dunn (người đã giúp anh ta ở đây) dựa trên một loại dầu năm 1866, hiện nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Delaware.

‘Lady Lilith’ là minh chứng cho khả năng của Rossetti trong việc kết hợp sự sang trọng về hình ảnh với cách kể chuyện phức tạp, mời người xem vào một thế giới nơi vẻ đẹp ẩn giấu những chiều sâu bí ẩn.

🖼 Quý cô Lilith ('Lady Lilith') - Dante Gabriel Rossetti


_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

Trong khoảng thời gian 10 năm (từ 1891 đến 1901), Félix Vallotton hầu như chỉ tập trung vào công việc in ấn, điều này góp phần rất lớn vào danh tiếng quốc tế của ông.

Phần lớn, các bức tranh khắc gỗ của ông minh họa cuộc sống của người Paris vào những năm 1890, mà ông mô tả với sự nhiệt tình và hài hước. Các nghệ sĩ phác họa những bộ phim truyền hình hàng ngày của sự tồn tại, từ chính trị và xã hội đến cá nhân.

"Le Bon Marché" của Félix Vallotton gói gọn năng lượng nhộn nhịp và sự sang trọng đô thị của Paris vào đầu thế kỷ 20.

Le Bon Marché (tạm dịch là "chợ tốt" hay "việc tốt") là một cửa hàng bách hóa ở Paris, được thành lập vào năm 1838. Đây là một trong những cửa hàng bách hóa hiện đại đầu tiên, và điều thú vị là nó vẫn hoạt động. Ngôi đền tiêu dùng hiện đại này đã lọt vào mắt xanh của Vallotton, người yêu thích những địa điểm như vậy: đông đúc, có thể có kịch tính, hoàn hảo cho một chút châm biếm nghệ thuật.

Tác phẩm tuyệt vời này, được thể hiện theo phong cách đặc biệt của Vallotton, nắm bắt được bản chất của một thị trường sôi động với con mắt tinh tường đến từng chi tiết.

Sự vận động của ánh sáng và bóng tối trên mặt tiền, sự miêu tả tỉ mỉ những người mua sắm đang di chuyển trong khung cảnh sống động và bảng màu tinh tế của các tông màu trầm gợi lên cảm giác rõ ràng về thời đại.

Vallotton, được biết đến với những sáng tác táo bạo và sự tương phản sắc nét, đã biến những điều trần tục thành một bản giao hưởng trực quan. “Le Bon Marché” trở thành cửa sổ nhìn vào nhịp sống thường ngày, nơi sự bình thường biến thành khoảnh khắc khám phá nghệ thuật.

Độ chính xác trong lời thoại của Vallotton và tính tường thuật phong phú trong bố cục khiến tác phẩm này trở thành minh chứng cho sự thành thạo của ông trong việc gói gọn tinh thần của một khu chợ Paris đã qua.

🖼 Phiên chợ đông vui ('Le Bon Marché') - Félix Vallotton

_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee:

Berthe Morisot là một họa sĩ người Pháp và là thành viên của nhóm họa sĩ ở Paris, những người đuổi Trường phái ấn tượng.

Năm 1874, bà cùng những người theo trường phái Ấn tượng "bị chối bỏ" - tham gia trong cuộc triển lãm đầu tiên của riêng họ, bao gồm Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir và Alfred Sisley.

Morisot tiếp tục tham gia tất cả trừ một trong tám triển lãm trường phái Ấn tượng sau đây, từ năm 1874 đến 1886.

Về đời tư, bà đã kết hôn với Eugène Manet, anh trai của bạn và đồng nghiệp Edouard Manet.

Tại đây, Morisot đã giới thiệu một trong những người chị gái của cô, Edma.

Ta thấy Edma đang ngồi trên một chiếc ghế gần cửa sổ đang mở và có vẻ đang suy nghĩ sâu sắc về điều gì đó.

Cô có vẻ như đang nhìn chằm chằm vào một chiếc quạt Nhật Bản, nhưng liệu có phải như vậy?

Với những màu trầm được Morisot sử dụng, đó là một dấu hiệu rõ ràng về tâm trạng suy tư.

🖼 Em gái hoạ sĩ bên cửa sổ ('The Artist's Sister at a Window') - Berthe Morisot
_____________________________
Bon Goût art & decor
𝒞𝑜𝓂𝒻𝑜𝓇𝓉. 𝐼𝓃𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒. 𝒞𝑜𝓂𝓅𝓁𝑒𝓉𝑒.
🖼 A remedy for your soul
🔵 Enjoy & purchase high-quality art prints by Bon Goût now on Facebook, Instagram, & Shopee: