Lilly Store

Danh sách Nhiếp ảnh gia Việt Nam tham gia cuộc thi nhiếp ảnh chuyên nghiệp lần thứ 9 giải 35awards. Việt Nam xuất sắc giật giải và lọt top 100 ở một các hạng mục đầy “xương xẩu” khi có tới 111.300 người đến từ 174 nước, tham gia tranh tài:

1, Hạng mục Nhiếp ảnh dưới nước (Underwater photography)
Tác phẩm “Dance With Me” – tác giả Nguyễn Ngọc Thiện giật top1.
Anh có 5 tác phẩm tranh tài, các tác phẩm được thực hiện tại biển sâu Nam Cực.

2, Hạng mục Động vật hoang dã (Wildlife)
Tác phẩm “ Yellow Bittern” – tác giả Võ Rin giật top3.
Một nhiếp ảnh gia về động vật nổi tiếng sống ở Đà Nẵng. Hạng mục Động vật hoang dã là nội dung cực khó vì các đối thủ đến từ Châu Âu, Chấu Á đều rất mạnh.

3, Hạng mục Cận cảnh (Macro)
Tác giả Trần Thế Ngọc – Nhiếp ảnh gia Chân dung nổi tiếng đến từ Móng Cái, tham gia với 8 tác phẩm đều lọt top100.

4, Hạng mục Thời trang (Fashion)
Tác giả Phúc Vương - nhiếp ảnh gia có kinh nghiệm 5 năm trong lĩnh vực thời trang, một trong những lĩnh vực nhiếp ảnh đòi hỏi chuyên môn rất sâu. Anh đã từng đạt giải Top 10 “Ô Photography Contest” của báo L’officiel. Đến với 35Awards, anh lọt top100 cùng bộ ảnh "𝘈𝘕 𝘊𝘓𝘖𝘚𝘌𝘛 FALL WINTER 2023 COUTURE | MIỆT MÀI".

Các hạng mục còn lại như Hình trên cao, Hình đen trắng, Chân dung trẻ em, Phong cảnh đêm, Chuyển động, Phóng sự báo chí, Ảnh dàn dựng, Ảnh đường phố, các nhiếp ảnh gia Việt Nam đều lọt top100.

[GÓC PHẢN HỒI]

"E tới đây cùng anh ngắm mùa dã quỳ vội vã thay phiên"

Đơn đi Phố núi Gia Lai, cảm ơn em đã tin dùng sản phẩm của Lilly Store
----
Lilly Store - Chuyên trang Thiết kế và Thời trang Streetwear
Đơn vị cung cấp sản phẩm thời trang đường phố, thương hiệu nội địa.
☎️Hotline: 0826408804

Haloween này hóa thân thành ai?
Shhhh....
[Hóa thân trở thành chính mình]

[GÓC PHẢN HỒI]
Đi chơi, học dạo, đi học diện e nó vào cứ phải gọi là tâm điểm ánh nhìn. Cảm ơn e đã ủng hộ ❤
Hotline: 0826408804

LV² Collection - vẫn trung thành với những biểu tượng đặc trưng của Louis Vuitton, hai nhà thiết kế Virgil Abloh, Nigo đã pha trộn phong cách cá nhân của mình vào đó, sáng tạo lại toàn bộ dòng sản phẩm từ đồ da đến ready-to-wear, giày dép lẫn phụ kiện.

Ra mắt và phát hành tại các cửa hàng kể từ ngày 26/06 bộ sưu tập LV² thực sự gây ấn tượng bởi một tuyên ngôn táo bạo về thời trang đường phố.

HAPPY MOON CAKE FESTIVAL 🥮

Trung thu là một cái tết rất lớn trong năm đối với các quốc gia Á Đông. Như một quy định bất thành văn, cứ mỗi dịp tháng 8 trăng rằm các nhãn hàng, các trung tâm mua sắm lại tất bật chuẩn bị những những hộp bánh, những món quà Trung thu độc lạ để gửi tới các khách hàng thân thiết của mình. (Nhấp vào mỗi hình có phần mô tã về hãng sản xuất)

Chúc mọi người mùa trăng Đoàn viên tháng 8 hạnh phúc

𝐍𝐢𝐤𝐞 – “𝐉𝐮𝐬𝐭 𝐝𝐨 𝐢𝐭”

Năm 1977, Gary Gilmore phải chịu một án xử bắn, hình phạt sau khi ông giết hai người tại Utah. Những lời nói cuối cùng của ông là: “Let’s do it”.
Nhà đồng sáng lập của Wieden+Kennedy, một agency quảng cáo tại Mỹ, đã dựa vào câu nói của Gilmore và chỉnh sửa lại thành slogan cho thương hiệu Nike. Cuối cùng, câu slogan “Just do it” (tạm dịch: Cứ làm đi) đã được sử dụng và truyền cảm hứng cho các thế hệ vận động viên.

2O ĐIỀU BẠN CÓ THỂ CHƯA BIẾT VỀ SUPREME

1. James Jebbia thực chất là người Anh dù được sinh ra ở Mỹ. Ông đã sống ở Anh cho đến khi 19 tuổi.
2. James Jebbia đã mở cửa hàng Union NYC vào năm 1989. Ông thậm chí còn góp phần vào việc thành lập Stussy NYC vào năm 1991 và làm việc ở đây trước khi sáng lập Supreme.
3. Khi còn trẻ, Jebbia đã học hỏi về ngành công nghiệp bán lẻ từ Eddie Cruz ở Parachute, người sau thành là nhà sáng lập nên Undefeated.
4. Vào năm 1994, James đã tốn $12,000 USD (~260 triệu) để gây dựng nên Supreme.
5. Logo Supreme được thiết kế phần lớn dựa vào tấm poster của Barbara Kruger.
6. Font chữ được sử dụng trên logo là Futura Heavy Oblique.
7. Thiết kế cửa hàng của Supreme tại NYC có phần thoáng và rộng hơn. Chính vì thế các skaters có thể lướt ván vào một cách thoải mái.
8. Gio Estevez là nhân viên đầu tiên của Supreme.
9. Những vận động viên lướt ván đầu tiên mà Supreme dùng làm đại sứ của mình bao gồm Ryan Hickey, Justin Pierce, Gio Estevez, Peter Bici, Mike Hernandez, Jones and Chris Keefe, Loki và Paul Leung.
10. James Jebbia khi còn bé đã từng là một diễn viên. Ông đóng vai Thomas Watson trong seri phim truyền hình “Grange Hill” của BBC.
11. Calvin Klein đã đâm đơn kiện Supreme khi hãng này đặt logo của mình lên poster quảng cáo của Kate Moss.
12. James Jebbia thực chất không sở hữu thương hiệu “Supreme” vì ông không thể đăng kí thương hiệu được cái tên này.
13. Logo đặc biệt của Supreme với chữ “E” nổi bật được lấy cảm hứng bởi nhà thiết kế đương đại Andre Courreges, người đã mang những chiếc mini-skirt (váy ôm) đến công chúng vào năm 1965.
14. Logo chuyển động của Supreme được lấy cảm hứng từ cái tương tự của Goodfellas, thiết kế bởi Saul Bass vào năm 1990.
15. Supreme Japan đã từng làm chiếc áo thun này vào năm 1999.
16. James Jebbia từng chia sẻ rằng các sản phẩm của Supreme sẽ không bao giờ được phát hành “limited”. Tuy nhiên ông không bao giờ sản xuất quá nhiều vì không muốn có hàng tồn kho.
17. Supreme đã từng sản xuất đôi giày riêng của mình: Down Low vào năm 2001.
18. Đến năm 2012, thương hiệu của James Jebbia có giá trị lên đến $40 million USD (~880 tỷ).
19. Vào năm 2003, Supreme đã từng có ý định ra mắt phiên bản cổ thấp của Nike Dunk. Tuy nhiên sau đó thất bại do không thể thương lượng với Nike.
20. Mãi đến năm 2009, bộ hình Lookbook đầu tiên của Supreme mới được thực hiện.

SUPREME -THƯƠNG HIỆU SẢN XUẤT HÀNG GIỚI HẠN SỐ LƯỢNG

Supreme được thành lập vào tháng 4 năm 1994 bởi nhà thiết kế tài ba mang tên James Jebbia.

Có lẽ bạn sẽ phải ngạc nhiên khi biết rằng thời điểm đó Supreme chỉ là một cửa hàng nhỏ tọa lạc giữa một góc phố hẻo lánh giữa một kinh đô thời trang New York rộng lớn với những thương hiệu đình đám khác.

Dường như do chính đam mê từ bộ môn trượt ván truyền cảm hứng cho James Jebbia mà cửa hàng Supreme đầu tiên của ông còn kiêm luôn là một nơi để trưng bày những tác phẩm nghệ thuật cũng như là điểm đến của những người trong giới trượt ván ở New York.

Ban đầu, James Jebbia chỉ thiết kế những chiếc áo phông đơn giản với biểu tượng Supreme của mình thế nhưng do nhu cầu sử dụng cũng như các xu hướng thời trang khác đang ngày càng phát triển đòi hỏi ông cũng sẽ phải hoạt động không ít công suất.

Sau đó là một loạt những thiết kế về áo len, áo hoodie, áo nỉ… – đây cũng là một trong những item hot nhất và được những anh chàng trượt ván đặc biệt yêu thích bởi chúng thể hiện được đúng cái “chất” cũng như phong cách của họ.

Vì xuất phát điểm chỉ là một cửa hàng nhỏ chính vì vậy số lượng các sản phẩm tại Supreme thường rất ít, thậm chí có những mẫu James Jebbia chỉ sản xuất tầm khoảng 4-5 chiếc mà thôi bởi ông lo lắng rằng chúng sẽ bị ế hàng.

Có lẽ đây chính là yếu tố vô tình dẫn đến sự thành công như hiện nay bởi những chiếc áo của thương hiệu này luôn khiến người ta phải săn lùng để có được chúng.

DO IS YOUR SELF – DIY, BỞI STUSSY

Mặc dù không có câu trả lời chính xác về nguồn gốc hay thời điểm mà thời trang đường phố xuất hiện, nhưng nó được suy đoán là ra đời vào đầu những năm 1970, cùng với sự xuất hiện rất sớm của punk rock và hip-hop. Bên cạnh đó, các thương hiệu thời trang đường phố cuối những năm 70 và 1980 đã từng vay mượn rất nhiều từ tinh thần “hãy tự mình làm điều đó” (do it yourself – DIY) của các dòng nhạc: punk, new wave, heavy metal.

Trong đó, người tiên phong trong việc “DIY” áo thun là nhà thiết kế ván lướt sóng, Shawn Stussy. Shawn bắt đầu bán áo phông và ván lướt sóng có in có chữ ký, từ đó, trào lưu này được phát triển một cách mạnh mẽ.

Song song đó, thời trang đường phố cũng bị ảnh hưởng bởi phong cách punk rock. Với tính “thô ráp” của thể loại nhạc punk rock, các nghệ sĩ sẽ sản xuất ra những mixtape của riêng mình (cuốn băng bao gồm âm nhạc của nhiều nghệ sĩ được chọn lọc và phối nhạc bởi các DJ). Cuối cùng, họ đem “chất liệu” này vào sản xuất áo phông và hàng hóa để bán cho người hâm mộ.

THỜI TRANG ĐƯỜNG PHỐ KHÔNG ĐƠN THUẦN CHỈ LÀ ÁO, QUẦN. ĐẤY LÀ MỘT NỀN VĂN HÓA.
--------------
Phong cách này được ra đời từ những thập niên 1980, gu thời trang gói gọn trong 3 tính từ: bụi bặm – ngầu và chất. Các bạn có thể dễ dàng thấy những món trang phục rất đặc trưng của streetwear có thể kể đến như giày sneaker, áo hoodie, áo thun, áo swag hay nón 5 panel….

Vào năm 2017, bước ngoặt lớn cho biểu tượng thời trang đường phố là khi Supreme chấp nhận chuyển nhượng cổ phần trị giá khoảng 1 tỷ đô cho một công ty tư nhân mang tên Carlyle Group. Đây là một con số vô cùng lớn đối với một công ty chỉ được biết qua việc bán những chiếc áo Hoodie, T-shirt và mang hình thái bất cần khó hiểu chẳng hạn như những hình ảnh của các viên gạch hay kiểu dáng của những chiếc côn nhị khúc.

Từ đầu "giới trượt ván- Skateboard”, họ xem Streetwear về cơ bản chính là một thành quả.
Cảm hứng chủ đạo bắt nguồn từ thể thao đã làm thúc đẩy sự phổ biến của các mặt hàng như Sneaker hay Sweatshirt.

Đến văn hóa Hip-hop đã và đang phát triển, từ một cộng đồng nhỏ trở thành một hình thái giải trị thống trị vượt lên trên cả Rock ở Mỹ. Millennials và Gen Z là những người đại diện cho một số lượng người tiêu dùng lớn chia sẻ về thời trang và mong muốn một cộng đồng đáng tin cậy cho mọi người về phong cách cũng như thể loại thời trang này.

Mặt dù vẫn còn rất nhiều người nói về trang phục đường phố như một sự cá biệt, thời trang mới nổi với dấu ấn thông thường như những chiếc áo T-shirt và Sweatshirt kết hợp các logo sinh động, nhưng nào ai nhận ra Streetwear chính là cái tên đã làm nên tên tuổi của Instagram, của sự đam mê Sneaker hay sự kết nối Hip-hop với con người. Cùng với đó là những tâm tư về “Streetwear là một nền văn hóa chứ không chỉ còn là một sản phẩm” đã phần nào làm sáng tỏ và định hướng cho các thế hệ trẻ về lối sống và các ăn mặc của loại hình thời trang đó.

Những sự thành công của Supreme nói riêng, Off-white, Stussy, Champions, MLB...cũng như Streetwear nói chung. Rõ ràng nhất chính là khi bạn nhìn vào sự thay đổi từng ngày về văn hóa này của chúng ta.
--------

LỰA CHỌN THƯƠNG HIỆU THỜI TRANG MÀ BẠN THÍCH NHẤT.

Thời trang thế giới thay đổi từng phút từng giây kéo theo cuộc chiến của những thương hiệu. Và trong cuộc chiến ấy, người ở lại phải là những thương hiệu có sự ảnh hưởng nhiều nhất và được săn đón nhiều nhất.

Sau đây sẽ là danh sách những thương hiệu thời trang đình đám nổi tiếng mà bất cứ tín đồ thời trang nào cũng muốn có trong tủ đồ của mình.

1. LOUIS VUITTON
2. CHANEL
3. PRADA
4. DIOR
5. HERMÈS
6. BURBERRY
7. GUCCI
8. VERSACE
9. DOLCE & GABBANA (D&G)
10. ARMANI
11. FENDI
12. BOTTEGA VENETA
13. GIVENCHY
14. YVES SAINT LAURENT

BALENCIAGA – BIÊN NIÊN SỬ

Có lẽ trong mỗi chúng ta, đặc biệt là những người yêu thích cụm từ “Streetwear” “Hypebeast” và nổi trội thành những “Fashion Icon” trong giai đoạn 2017-2019, hẳn ai cũng biết tới thương hiệu “Balenciaga”. Nhưng mình dám cá với các bạn, Balenciaga trong đại đa số chúng ta – sẽ được biết tới nhiều nhất tới những đôi Speedrunner, TripleS, áo Biglogo Balenciaga hay sơ mi full printed. Căn bản, ngay cả Demna Gvasalia – CD hiện tại của Balenciaga (Người sáng lập và “Bỏ rơi” Vetements) thực chất cũng không phải cái tên đại chúng với thị trường Việt Nam.

Một số người – sẽ tưởng và so sánh ngang giữa Balenciaga và Supreme, đặt thương hiệu này ngang tầm với các thương hiệu Streetwear Brand (Vì thực chất, Balenciaga được nhiều người biết tới cũng từ khi Demna về và mang hơi thở của thời trang đường phố lên) hay cùng lắm sẽ mang danh là “High-end/Luxury” (Whatever). Nhưng Balenciaga không chỉ là thế, biên niên sử về một trong những thương hiệu thời trang lâu đời và có bề dày lịch sử trong nền công nghiệp tỉ đô này nhiều hơn chỉ là cái logo được yêu thích trong những năm trở lại đây. Và nếu chúng ta nhìn lại những collection của Balenciaga trước khi giai đoạn Demna gia nhập thì có thể nhiều người sẽ cảm thấy lạ lẫm và không nghĩ rằng đó là Balenciaga.

Balenciaga – “CỘI NGUỒN”

Không giống như chúng ta nhắc tới như Balenciaga hiện nay, Balenciaga đối với nền công nghiệp thời trang được ví như một cây đại thụ vậy. Tất cả đều bắt nguồn từ cái tên: Cristobal Balenciaga – Một đại nhân vật, người sánh ngang với những tên tuổi lừng danh khác như Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior. Cristobal Balenciaga là người đã thực hiện cuộc cách mạng hóa lịch sử thời trang bằng việc mix và tôn vinh tính cách của người phụ nữ (Feminity silhouette) – hình bóng của họ lên các sản phẩm thời trang của mình. Đưa các collection hay thiết kế của Balenciaga trở thành những tác phẩm nghệ thuật vượt ra khỏi ranh giới của thời trang.

Có thể nói, Cristobal Balenciaga là một chàng trai theo diện “Con nhà tông không giống lông cũng giống cánh” – khi mà mẹ của ông là một thợ may, còn bố là một ngư chân chân phát. Sinh năm 1895 tại ngôi làng nhỏ ở Getaria, quan sát việc mẹ may đã nuôi dưỡng niềm đam mê với việc may mặc và sử dụng vải của mình. Nên nhớ rằng nằm giai đoạn 1980 1990s thì văn hóa couturier là một định mức, ước mơ cho bao nhiêu người đam mê thời trang. Cristobal Balenciaga đã nhanh chóng phát triển thiên khiếu của mình và năm 11 tuổi đã trở thành 1 trong những thợ may có kĩ năng của người trưởng thành ( Hay thợ cả). Năm 12 tuổi, Balenciaga mở cửa hàng may mặc đầu tiên tại San Sebastian.

Những năm đầu khởi nghiệp:

Paris luôn là niềm cảm hứng bất tận của Balenciaga, là một người tiên phong, mang tư tưởng “Avant-garde” và tầm nhìn đưa thời trang của những người phụ nữ lên một tầm cao mới. Balenciaga pha trộn giữa cảm hứng thời Phục Hưng Tây Ban Nha, của giới quý tộc thời đó cùng văn hóa đặc trưng của thời kì đó (Những người lính, những kẻ đấu sĩ bò tót). Nhưng ông không quên các đặc điểm của quê hương: Đó là Ren và sự tương phản màu sắc. Là một kẻ tham vọng và cầu toàn, những sản phẩm mà Balenciaga làm ra đều nhấn mạnh vào chi tiết và đầy tinh tế, điều này đã thuyết phục giới quý tộc Châu Âu và nhanh chóng đưa tên tuổi ông thành người làm đồ bậc nhất Châu Âu.

Thời Hoàng Kim và cuộc chiến ngang sức với Christian Dior:

Giai đoạn mang tên tuổi nhất cho Balenciaga chính là thập niên 50s – 60s khi mà cuộc chiến giữa ông và Christian Dior đã tôn vinh hai con người trở thành những bậc thầy lẫy lừng nhất của Art Costume. Và trong khi cả hai cây đại thụ “giao đấu” trong thể thức là đồ phụ nữ thì Dior thể hiện sự nữ tính thông qua biểu trưng những đường cong của phụ nữ bằng cách sử dụng sự thon gọn và bó sát (Các bạn có thể search Wheeled skirt của C.Dior). Còn Balenciaga lại tập trung vào việc giải phóng cơ thể qua hình khối, sự đối xứng và tương phản màu sắc.

Khi Dior chuộng phần bó cơ thể bằng các thắt lưng hay vải quanh waits(eo) thì Balenciaga thích thú trong việc không sử dụng chúng – không có sự khuôn mẫu mà thay vào đó là ứng dụng của việc hình học trong may mặc.
Tuy nhiên, thời thế đón một nhân tài tới và đuổi họ như cái cách chúng vẫn hay làm vậy. Cuối thập niên 60s, một cuộc thay đổi lớn trong tâm lí khách hàng – cùng với sự bùng nổ và thay đổi sâu sắc của thể chế chính trị, các phong trào lớn như Hippie, Rock n Roll đã đánh dấu một sự thay đổi giai cấp và vai trò của phụ nữ. Phụ nữ bây giờ không còn ở nhà nhiều mà sẽ đi làm nhiều hơn, có tiếng nói hơn. Kết quả là – nền thời trang sinh ra cụm từ “pret-a-porter” – “Ready to wear” – một khái niệm khai tử cho nền thời trang cao cấp lúc đó và theo nhu cầu của thời đại mới. Quần áo được may sẵn và bán trong các cửa hàng, sự giao tiếp giữa những người thợ may và khách hàng giảm sút và gu thẩm mỹ của đại chúng đã trở nên dễ thở hơn. Balenciaga vẫn tiếp tục thương hiệu của mình, nhưng lí tưởng của ông – đã không còn như mong muốn. Do đó, năm 1968 – Balenciaga đã rút lui khỏi ngành công nghiệp thời trang và được nhớ đến như 1 trong những thợ may giỏi nhất của thế giới.

DEMNA và nét tương đồng với Balenciaga:

Demna tới Balenciaga vào năm 2015 và thực sự đã thay đổi cả một Balenciaga cũ kĩ – khiến thương hiệu đã đi vào quên lãng với đại đa số khách hàng trở lại cuộc chơi. Một bước nhảy ngoạn mục khi Balenciaga vực dậy – đánh bại Gucci trở thành thương hiệu được yêu thích nhất năm 2017-2018. Có thể nói Balenciaga (người) và Demna hoàn toàn khác nhau, một ông lão yêu thích haute couture, còn một người lại đắm chìm trong nét đẹp của street-style. Nhưng giữa họ lại có một điểm chung, đó là sự thách thức, sự đổi mới và dám làm – dám chơi đối với nền công nghiệp thời trang này, cả Balenciaga và Demna đều thích đối đầu với các quy tắc và trong họ tràn đầy sự tự tin. Demna cũng không phải là phá hủy những gì mà Balenciaga đã gầy dựng – chẳng thế mà trong mùa Fall/Winter 2020 – Demna đã đưa lại những gì mà Balenciaga bắt đầu – đó là niềm đam mê bất tận với Paris Haute Couture của Cristobal Balenciaga sau khi ông ra đi vào năm 1968. Di sản của ông vẫn được hậu thế tiếp tục.
Nguồn fb gr: Trí Minh Lê

PHONG CÁCH VINTAGE

Với nghĩa nguyên thủy, vintage được dùng để chỉ độ lâu năm của rượu, dầu và những chiếc xe có tuổi đời ít nhất 50 năm. Về sau, vintage được lan rộng và sử dụng trong nhiều lĩnh vực khác như thiết kế, nội thất… và mảng thời trang cũng không ngoại lệ. Những người buôn bán quần áo second-hand (đồ đã qua sử dụng) dần dùng vintage cho những bộ quần áo thuộc về thời đại cũ. Thông thường, vintage chỉ những món đồ thời trang được sản xuất trong khoảng từ năm 1920 cho đến 1960, dao động đến những năm 1980.

Những món đồ thời trang vintage như quần áo, phụ kiện, giày dép, túi xách… thường có số lượng rất ít vì đa số đã ngưng sản xuất, bị lỗi qua thời gian hoặc rất khó mặc (phụ nữ thời trước thường sở hữu vòng eo chỉ 40-50cm như nhân vật Scarlet O’Hara trong phim Cuốn Theo Chiều Gió). Tuy nhiên, vẻ đẹp kinh điển theo năm tháng của những thiết kế vintage vẫn làm bao cô gái mê mẩn. Không ít phụ nữ hiện đại sẵn sàng “chi mạnh” không chỉ để sở hữu món đồ có chất lượng, chi tiết cầu kì hay độc lạ mà còn vì câu chuyện, giá trị lịch sử quý báu đằng sau chúng.

NÉT DỊU DÀNG, GỢI CẢM TỪ NHỮNG THIẾT KẾ VINTAGE
Như đã đề cập, vintage là phong cách “gây bão” bởi những món thời trang đến từ những thập niên 20 đến 60.

THẬP NIÊN 20
Bắt đầu những năm 20, phong trào nữ quyền nổi lên mạnh mẽ. Sự tự do của phụ nữ được thể hiện qua các kiểu váy len jersey và đầm hạ eo flapper. Họ hăng say thực hiện những bước nhảy Charleston kinh điển.

THẬP NIÊN 30
Thập niên 30 là sự trở lại đằm thắm của hình tượng nữ tính với thiết kế cổ khoét sâu và váy chiết eo. Những thiết kế với đường cắt giúp tôn đường cong lên ngôi. Các trang sức đá quý được kết hợp nhằm tăng thêm nét kiêu kỳ.

THẬP NIÊN 40
Những năm 40, khi thế chiến thứ II diễn ra, nét tối giản chiếm trọn các thiết kế về cả chất liệu và màu sắc. Thiết kế “cầu kỳ” nhất được chấp nhận là kiểu váy peplum. Ngay khi chiến tranh kết thúc, Christian Dior tiên phong thổi một luồng gió tươi mới vào làng thời trang khi nhanh chóng đưa ra những thiết kế tôn dáng qua vai áo nhô, áo lót nâng ngực và thắt eo tối đa trong BST New Look năm 1947.

THẬP NIÊN 50
Sau bức màn tăm tối của chiến tranh, màu sắc tươi sáng lại trở về với thời trang được đánh dấu bằng sự đổ bộ của kiểu váy ôm tôn lên vóc dáng đồng hồ cát, làm xiêu lòng các quý ông. Marilyn Monroe và Audrey Hepburn trở thành biểu tượng phong cách của hàng triệu cô gái.

PHONG CÁCH TỰ DO (HIPPY)

Phóng khoáng, du mục, bất quy tắc và sôi nổi chính là những từ để miêu tả phong cách Hippie. Đặc trưng là những bộ quần áo hoặc đầm suôn, nhiều tầng lớp và xếp nếp, không tuân theo bất cứ một quy tắc phối hợp nào và thường đi kèm phụ kiện cài đầu, băng đô,… tạo nên tổng thể tưởng như xuề xòa nhưng vô cùng hợp lý.

Từ khi ra đời đến nay, phong cách tự do đã chiếm trọn cảm tình của những cô nàng phương Tây với lối sống thoáng đãng và tư duy rộng mở. Đi ngược lại hoàn toàn với Minimalism hay Classic style, Hippie như một đứa con hoang ngỗ ngược nhưng khôn khéo để mang đến cho thời trang một sự hiện diện vô cùng ấn tượng và không thể thiếu.

Ở Việt Nam, các bạn trẻ cũng tỏ ra vô cùng hào hứng với phong cách có phần “độc và dị” này. Trong MV “ Rằng em mãi ở bên”, nữ ca sĩ Bích Phương cũng lựa chọn cho mình phong cách tự do này với những cảnh quay lãng mạn, chinh phục trái tim khán giả.

Phong cách tối giản MINIMALISM

Nhắc đến phong cách tối giản, người ta thường nghĩ ngay đến nước Nhật Bản với nghệ thuật gấp giấy origami Nhật Bản. Và phong cách này đã được lấy cảm hứng từ nó với những thiết kế tiết chế hết mức có thể những đường chiết li, chi tiết cầu kỳ, chỉ giữ lại phom dáng cơ bản và màu sắc cũng được đơn giản hóa.

Bà Miucia Prada được xem là một trong những nhân vật có tầm ảnh hưởng nhất đến diễn trình phát triển của phong cách thời trang tối giản. Với những thiết kế thanh lịch, trên nền chất liệu cao cấp, nằm ngoài cuộc chạy đua xu hướng của các nhà mốt khác, những tác phẩm của Miucia giữ cho mình sự cuốn hút tồn tại vĩnh cửu trên tiến trình phát triển của nền công nghiệp thời trang không ngừng biến đổi.

Và câu trả lời rõ nhất cho sự vĩnh hằng của phong cách tối giản này chính là việc làm mưa làm gió của nó trên các diễn đàn thời trang, show diễn thời trang và các sự kiện thời trang.

Rất rất nhiều người yêu thích sự tối giản trong phom dáng và thiết kế cũng như màu sắc của phong cách này.

PHONG CÁCH THỜI TRANG CỔ ĐIỂN

Trên những buổi diễn thời trang hay trong những sự kiện lớn nào đó, bạn bắt gặp những bộ trang phục vô cùng sang trọng và lịch thiệp nhưng lại có cái gì đó rất nữ tính, đằm thắm và điệu đà thì chắc chắn đó chính là kiểu phong cách thời trang cổ điển hay còn gọi là Parisian style.

Cái tên Parisian style cũng đã phần nào nói lên nguồn gốc của phong cách thời trang này. Đó chính là bắt nguồn từ Paris, điển hình nhất chính là NTK Coco Chanel, biểu tượng thời trang, linh hồn đậm chất “classy and fabulous”, người con đáng tự hào của nước Pháp.

Ngay sau khi xuất hiện, phong cách này nhanh chóng được phụ nữ Pháp nói riêng và phụ nữ thế giới nói chung hưởng ứng nhiệt tình bởi những ưu điểm tuyệt vời của nó: thiết kế chủ yếu là các đường cắt ôm sát cơ thể, tôn lên những đường cong quyến rũ.

Bên cạnh đó, màu sắc chủ đạo của phong cách này là đen, nâu đỏ, xanh coban, trắng… đều là những màu sắc gợi sự đơn giản mà tinh tế, sang trọng , mang lại thần thái không lẫn vào đâu được cho người diện chúng.

Ở Việt Nam, phong cách này cũng rất được các quý cô, quý bà ưa chuộng. Đặc biệt, trong thời gian vừa rồi,để tưởng nhớ nhà thiết kế vĩ đại người Pháp – người có công lớn phát triển phong cách quý tộc này, NTK Công Trí đã có show diễn thời trang : Coco yêu dấu cùng những thiết kế áo dài cách tân tuyệt vời.