Clases Online de Audioperceptiva - ingresos

Feriadoooooo = tanda de memesssss!

Si tienen alguno divertido, pasen! jaja

Si pudieras decirle feliz día a algún compositor que te hizo amar o disfrutar la música, ¿a quién se lo dirías?
¿O quizás un intérprete, un ídolo ó tu modelo a seguir? ¿O algún compañero con quien tengas algún proyecto musical que te esté dando felicidad, tal vez? ¡O a la mismísima música de la que todxs estamos enamoradxs!

Se les recuerda a los sres pasajeros que también se dan clases de canto lírico, principalmente voces femeninas.

Se puede ver algún plan para articular ambas clases, la de lenguaje y las de canto.

Llegó Febrero y seguimos con los nacimientos de los compositores.
Este mes parece más tranqui que el anterior. Pero me dejó pensando si Rossini y Cowen festejarían sus cumpleaños cada 4 años o algunos 1 de marzo...

Hoy es el cumpleaños de Mozart y me pareció buen momento para recordar esta curiosidad.

Siempre relacionamos la música "clásica" ó "académica" con la elegancia y las buenas costumbres pero debemos recordar que en sus épocas también había de todo, incluso entre nuestros compositores favoritos.

Mozart es conocido por su sentido del humor escatológico y nos dejó algunas canciones que seguramente no interpretarás en el conservatorio. Entre ellas están la famosa "Leck mich im A***h" (que se traduce a "Lámeme el cul*") ó, porque no era suficiente, "Leck mir den A***h fein recht schön sauber" (que se puede traducir como "Lámeme el cul* hasta dejarlo limpio"). En su momento fueron publicadas con la letra censurada y los títulos cambiados.

🎙Les puede llevar años a lxs cantantes averiguar qué “tesitura” vocal tienen y muchas veces los nombres sólo prestan lugar a confusión. A veces es más sano encontrar el tipo de repertorio que mejor se ajusta a nuestras características vocales. Qué compositores escribieron melodías cómodas para voces como la nuestra. No son iguales las mezzos de Mozart y las de Schubert tanto por la época, como por los períodos, costumbres o preferencias. Por eso no nos alcanza con los títulos.

🤵Habrán notado que en el último cuadrito, entre las voces llamadas “masculinas”, hay una cuarta voz que entra en la tesitura de las mezzos y contraltos. Los contratenores en general son barítonos que desarrollaron sus registros de falsete lo suficiente como para cantar roles femeninos. ¡Incluso los hay sopranistas!

🎷Muchos instrumentos utilizan estas clasificaciones (soprano, tenor…) como los saxos y los ukeleles. En general, mientras más pequeños, más agudos.

👱♀️Y hablando de pequeñas, en nuestro país la gran mayoría de las cantantes somos sopranos, te imaginarás por qué.

… Prefiero el término “petit”💅.

¿Me faltó mencionar algo? ¿Tenés alguna palabrita musical que te gustaría que investiguemos? ¡Te leo!

Vir

¿A cuales conocías? ¿Hiciste obras de ellos? ¿Falta alguno?

Casi lo hago con signos zodiacales 😂

Vir

Una manito para el CINO 🖐

1) "La voz en los solfeos y lecturas melódicas"
TALLER VIRTUAL - ZOOM
➡ tips vocales para no-cantantes
➡ consejos para las zonas incómodas en los solfeos
➡ análisis de solfeos y melodías
➡ tips para el estudio del material obligatorio
➡ ejemplos de lecturas a primera vista

2) "Preparando el examen de Canto"
TALLER PRESENCIAL - PARQUE PATRICIOS
➡ tips para no-cantantes que eligieron el examen de canto como ingreso a Dirección / Composición
➡ repaso de las fonéticas
➡ análisis e interpretación de las obras
➡ consejos para el examen

+ info e inscripciones: [email protected]

¡Vamos que falta poco! 👊

Vir

Les deseo a todxs unas muy felices fiestas y ojalá sigamos encontrándonos a través de la música.

¡Nos vemos del otro lado del calendario!

Vir 🎶

¡Es momento de reservarte un lugarcito en las clases que comienzan la semana del 19/01! 📢📢📢

👉 Clases para músicxs y no-músicxs: tengas o no conocimientos sobre música, es tu oportunidad para comenzar un trayecto de desarrollo personal.
👉 Presenciales (Parque Patricios) y virtuales (zoom).
👉 Individuales y grupales por nivelación.
👉 Muchas herramientas de lectura y ejercitación, incluido material original.
👉 Vas a aprender de musicalidad, expresión, fraseo, teoría y signos musicales a través de la experiencia y la recreación.
👉 Con muestras y talleres grupales trimestrales y excursiones a conciertos.

Completá tus datos en el formulario "lista de espera" que se encuentra en el link de mi bio, especificando si estás de acuerdo en formar parte de un grupo o si preferís clases individuales. Me estaré contactando con todxs la segunda semana de Enero, una vez mis actuales alumnos hayan ocupado sus respectivas vacantes.

¡Te espero!

Vir 🎶

#2023

Buenas, 🙋‍♀️¿cómo andan? Ando muy desaparecida 🙈 pero siempre juntándoles memes. Ya tenía unos cuantos así que ¡acá van!

Me encantaría saber qué nombres les pondrían a sus hijos, jaja. Comenten sus pasiones abajo. 👇

Vir.

El lunes surgió charlar y compartir experiencias educativas que dejan mucho que desear. ¿Por qué pasan todavía estas cosas? ¿Por qué permitimos que pasen?
Algunas respuestas:
- Lxs docentes en las instituciones están sobreexigidxs teniendo que dar clase a 8, 10, 12 alumnxs seguidxs sin descanso durante 4 horas.
- Muchxs docentxs no tienen formación pedagógicx a pesar de ser grandes intérpretes. Ser muy bueno ejecutando el instrumento no significa que sepas cómo enseñarlo.
- A veces incluso está el factor "idealización": quién no idealizó a un docente o a una institución para que luego éste te rompa el corazón?

Es muy difícil hablar con lxs docentxs. Muchas veces lo reducimos a "busco al que menos daño me haga", "a aquél con quien menos peor la pase".

Por supuesto que no tenemos por qué tener feeling con todxs lxs docentes, algunxs pueden servirnos más que otrxs, pero el maltrato NUNCA está justificado.

Y estos maltratos dejan muchísimas secuelas. Mucha gente que piensa que no sirve para esto, que se rinde, o que se paraliza. Que desarolla miedos y frustraciones. Traumas. Drepresión. Cosas que llevan mucho tiempo y tabajo superar y que encima, en el peor de los casos, las perpetuamos. No es joda.

¿A vos te pasó algo así? Te leo y te abrazo.

Vir 🎶

Depende del período, el compositor, el tipo de obra etc. puede que encontremos más o menos indicaciones de matices... Muchas veces los matices son muy "evidentes" porque ciertos movimientos melódicos te llevan a hacerlos. En el caso de las obras con texto, también podemos considerar lo que pasa con los acentos o la tendencia de la voz a cantar fuertes los agudos. O simplemente, al analizar la melodía podemos tomar decisiones respecto a esto. Pero muchas otras veces todo está escrito, ya sea porque el compositor pensó la obra en detalle, o porque te pide lo opuesto a lo que harías, o porque simplemente era la costumbre.

Quizás pronto les grabe algún video sobre el "análisis" y la relación de la melodía - matiz - texto.

¿Cuál fue el matiz o la dinámica más locos que viste?

Vir 🎶

¿La pasás mal cursando lenguaje en el conservatorio? ¿Sentís que todo es muy matemático?

En las últimas décadas se desarrollaron un montón de didácticas para enseñar lecto-escritura, sin embargo el nivel superior parece haberse quedado inmutable. Esto hace que muchas veces nos cuestionemos si el problema somos nosotrxs. Pero NO. Para nada.

Hay muchas formas de aprender música o, mejor dicho, de descubrir la música que tenemos dentro.

🙋Clases individuales oline o presencial, para descubrir la música a tu manera
🙋‍♂️🙆‍♀️Clases grupales online, para interactuar con otras personas en esta hermosa aventura (próximo grupo arranca en Agosto)

Vir

PARTE 2: GBA
Algunos comentarios:

- Estos post los armé con las recomendaciones que me fueron dejando ustedes a través del formulario que estuvo publicado unos meses.
- La info de las carreras la chequié en las respectivas páginas webs. Toda esta info es muy generalizada, si algo te llama la atención te invito a revisar sus webs!
- RECORDÁ que más abajo hay un post sobre consejos para elegir lugar de estudio.
- Decidí sólo poner lugares con título oficial porque es complejo recomendar lugares que no conozco; pero seguramente encuentren muchas escuelas y espacios lindos para estudiar.

Cuando termine con la tanda de post voy a armar un documento con toda la info que dejaron, incluyendo sus opiniones.

¿Tenés opiniones o preguntas sobre estos lugares? ¡Escribilo en comentarios!

Vir

El alimento de cada día.

Hoy les quiero hablar de alguien muy inspirador y de cómo llegué a conocer y estudiar su trabajo.

Zoltán Kodály fue un compositor, musicólogo, filósofo, pedagogo, violinista, critico musical (entre otros) húngaro que formuló una serie de principios concernientes a la pedagogía musical, tomando y desarrollando técnicas y herraientas (algunas preexistentes como la fononimia, de la cual ya hemos hablando) constituyendo lo que hoy se conoce como la Concepción Kodály. Él decía que la música debía pertenecer a todos por igual y no sólo a aquellos que pudieran tanto ejecutarla como recibirla o entenderla.

Por supuesto que comparto al 100% este pensamiento y ya lo saben. Y esto me llevó a dislumbrar un problema.

Durante muchos años dando clases de Audioperceptiva "de conservatorio" noté que un montón de personas (me atrevo a decir que la mayoría) encontraban barreras más allá de la "teoría" y la razón. Necesitaban experiencias; otro tipo de conducción pedagógica. Recordé que de pequeña me habían enseñado las notas musicales con la fononimia - las recordaba perfectamente y, de hecho, es una herramienta que he utilizado con niños - y decidí jugar con los adultos. Ya el hecho de proponer un soporte motriz y representativo visual y gestual cambiaba la cosas, por lo que decidí profundizar. Di con el curso de la Asociación Kodály Argentina (que está enfocado en la educación de grupos de niños - se los súper recomiendo) y planifiqué, basándome en ello, las clases que conocen como Iniciación Musical destinadas a jóvenes y adultos (encima virtuales porque pandemia!), durante el 2020.

Me enorgullece un montón haber encontrado herramientas que evitaran la deserción de personas que creían que no estaban capacitadas para estudiar música. Es algo que me encanta hacer, aunque por supuesto todavía tengo mucho por aprender. Las clases de iniciación son muy divertidas, pero también movilizantes. Se trabaja la musicalidad y la conexión de maneras muy profundas y lúdicas. ¡En el post con exprencias pueden leer de lo que hablo!

En el link de mis bio les dejo un poco más de información sobre su Concepción.

Vir 🎶

1. Adaptarse al ritmo de estudio ya es unn montón. De repente hay que estudiar el instrumento todos los días y aprender a leer música con un montón de símbolos que no conocemos...
2. Muchas veces no sabemos bien qué queremos hacer como músicxs y pensamos que en el conservatorio lo vamos a averiguar. Lamento informarles que esto no siempre pasa y que el crecimiento personal se va a dar más allá de éste.
3. Esta va para cantantes: las descripciones no son necesarias. Voz linda, fea, punzante, redonda, gorda, flaca, chillante, blablabla. Todas las voces son únicas y el trabajo está en encontrar el potencial paricular que c/u tiene.
4. Es complicado andar conociendo o "probando" profesores y, para colmo, en general en las instituciones más populares de Argentina hay problema de cupos, lo que nos lleva a elegir un profe por descarte -y esta no siempre es la opción que mejor nos funciona.
5. FOTOCOPIASSSSS, partiturassss, libros,,, PROFES PARTICULARES porque el tiempo de instrumento nunca alcanza (o por lo que dije en el punto anterior también).
6. Además primero tengo que saber yo qué estoy haciendo.
7. Mírenme siendo EMMMPRENDEDORA. Y si no, gestionar nuestros propios conciertos... es un montón.... and MONOTRIBUTO STRIKES.

¿Vos sabías todo esto?

Vir 🎶

El sistema de afinación siempre fue un tema complejo y dio lugar a muchos debates, no sólo en la búsqueda del sonido de referencia, como en este caso es el LA, si no también sobre cómo calcular los demás, puesto que, para lograr instrumentos tan versátiles que nos permitiesen ser usados en cualquier tonalidad o modular a tonalidades lejanas, hemos sacrificado la afinación precisa y pura, arrastrando errores.

Por supuesto que de esto se salvan instrumentos que no tienen sus notas delimitadas, como la voz o el violín, o los instrumentos de viento antiguos que no tienen pistones (se afinaban con la boca, una técnica bárbara y complicada!), entre otros. Pero cuando tocamos junto a instrumentos que sí están temperados, como el piano o la guitarra, inevitablemente nos adaptamos a ellos.

Este tema es súper interesante, podría charlar horas... ¿vos qué opinás al respecto? ¿tuviste experiencias utilizando otros sistemas de afinación?

Vir 🎶

Recordatorio :)
No hace falta experiencia previa. Arrancamos de cero o desde lo que tengas.

Si alguna vez intentaste estudiar música y la pasaste mal, este es el espacio que estás buscando.

¡Escribime cuando quieras empezar!

Vir

PARTE 1: CABA porque obvio somos el centro de todo.
Algunos comentarios:

- RECORDÁ que más abajo hay un post sobre consejos para elegir lugar de estudio.
- La U.N.A. la agregué yo porque me parecía que no podía faltar, pero me llamó mucho la atención que nadie la haya recomendado aún.
- La info de las carreras la chequié en las respectivas páginas webs. Toda esta info es muy generalizada, si algo te llama la atención te invito a revisar sus webs!
- Decidí no poner los lugares sin título oficial ya que tampoco estoy para hacer publicidad gratis :P - y porque es complejo recomendar lugares que no conozco.

Si tenés más recomendaciones, dejalas en el formulario que está en el link de mi bio.

Pronto igualmente voy a armar un documento con toda la info que dejaron, incluyendo sus opiniones.

¿Tenés opiniones o preguntas sobre estos lugares? ¡Escribilo en comentarios!

Vir

Anticipando la próxima trivia, sale post sobre intervalos. Es un tema simple pero a la vez complejo...

¡Andá preparándote para este lunes!

Vir

Lo ví y me encantó. ¿Qué opinás? ¿Tenés algo así? ¿Te gustaría?

1. Ubicación
Al principio podrías considerar este factor como el menos importante, pero con el tiempo quizás te arrepientas de dedicarle dos (o más) horas de tu vida al transporte.

2. Ambiente
Habiendo pasado por diferentes instituciones les puedo asegurar que unx no se siente igual de cómodx en una como en otra. Por ejemplo: el conservatorio donde cursé primero funcionaba en escuelas primarias, con pequeñas mesitas y pianos expuestos al trato de lxs niñxs, lo que lógicamente no ofrecía la misma experiencia que aquellos lugares en condiciones más adaptadas a las circunstancias (lejos de desmerecerlos). También podría pasar que en algunos conservatorios la parte administrativa te haga más llevadera la burocracia o te traiga menos problemas. E incluso a veces pasa que las comunidades de cada institucion son diferentes.

3. Perfil de egresadx
Todas las carreras cuentan con un "perfil de egresadx" para que puedas ver qué se espera que la persona de allí recibida pueda "hacer". En general se leen cosas como "ser jurado de concursos", "intérprete en eventos", blabla.

4. Los profesores
*Esto sugiero hacerlo incluso si ya elegiste dónde estudiar: fijate qué opciones de cátedras tenés e investigá sus trabajos.

5. Alcance del título
Esto se relaciona un poco con lo del perfil. Hay una GRAN variedad de "títulos" en el mundo de la música. Algunos de pre-grado, grado, tecnicaturas, licenciaturas, profesorados, y no todos te habilitan a hacer las mismas cosas. Unx licenciadx, por ejemplo, no puede dar clases en colegios pero sí en universidades. ¿Sabías esto?

Seguramente haya más factores a tener en cuenta... ¿a vos se te ocurre alguno más para aportar? ¡Escribilo en comentarios!

Pronto subiré la listita de lugares para estudiar música en Argentina que armé con los aportes de todxs.

Vir 🎶

Porque les encanta

¿Cual fue tu favorito? A mi el último me pareció re tierno :3

En el caso de las plicas, una regla general sería que a partir de la cuarta línea cambiamos su dirección hacia abajo, pero, a veces, por cuestiones de contexto o por preferir priorizar otra cuestión, esto podría no suceder.

¿Qué otra convención en la escritura como esta se te ocurre?

🎶 Vir

En los comienzos de la notación musical, el tiempo se medía con proporciones entre las figuras. Esta relación no era siempre la misma y para indicala se utilizaba una serie de símbolos que se colocaban al inicio del pentagrama, para que los músicos pudieran interpretar correctamente la obra.

Particularmente la C, símbolo que todavía encontramos en nuestras partituras, correspondía al "Tempus imperfectum prolatio minor" lo que en su momento correspondía al 2/4 de ahora. Imperfectum porque tiene 2 pulsos (los perfectos eran los de 3, puesto que consideraban que todo lo relaciónado con 3 representaba a la Santísima Trinidad) y el "prolatio minor" indicaba que la subdivisión es 2, es decir, se trata de un compás simple. En la escritura moderna, dónde aceleramos el ritmo con nuestras figuras, pasó a utilizarse para representar el 4/4.

¿Te gustaría saber sobre algún otro símbolo? ¡Te leo!

🎶 Vir

Hoy presentamos a nuestra amiga la Clave de Sol🎼. La más famosa de todas las claves y la primera que se aprende por abarcar la mayoría de los registros vocales.
Esta clave la podemos encontrar en muchos instrumentos melódicos medios/agudos, como el violín o el clarinete, en la guitarra y en la mitad aguda del registro del piano. Si la dibujamos bien, empezaremos el dibujo en la segunda línea del pentagrama, indicando que allí se ubicará la nota SOL (específicamente el sol que está por debajo del LA 440, no cualquier SOL) y, por consiguiente, todas las demas notas se irán ubicando por encima (mientras más agudas) o por debajo de esta (mientras más graves). Es por esto que un pentagrama sin clave no tendría alturas definidas.

En el canto hoy en día tenemos soprano/mezzo/contralto leyendo en clave de sol, y, en cuanto a los registros "masculinos", el tenor lee en una clave de sol tramposa (a la octava) mientras que el barítino y el bajo leerán en clave de Fa.
¿Sabían que en el pasado cada tipo de voz leía en una clave diferente? Clave de sol, clave de do en cuarta, clave de do en tercera...
Hablo mucho de las voces porque es mi área, pero les invito a contarme en qué clave lee el instrumento de ustedes.

¿En qué claves sabés leer? ¿Hay algo más en la partitura que te llame la atención? ¡Te leo!🤓

Las escalas modales, también conocidas como los modos antiguos y los mal llamados modos griegos.

Aquí les dejo algunas guías:
Arriba, en el pianito, la forma fácil de "visualizar" la escala. Para la primera, parten de la nota DO y la construyen con las teclas blancas del piano. Para la segunda, parten de la nota RE (les dará RE dórico). Para la tercera, Mi Frigio, y así, siempre utilizando las teclas blancas del piano.
Este sistema está bueno cuando no queremos memorizar las escalas: teniendo un pianito a mano (yo sugiero - para TODO - tener uno pegado en la regla) construimos las escalas de esta manera y las transportamos a la tónica deseada.

Abajo, en los heptágonos, los modos siempre a partir de la nota DO con sus respectivos grados. Al final de todo (última imagen) están escritas las escalas.

¿Tenés otra regla memotécnica para recordarlas? ¿Las conocías?

Vir