meu_quarthu

Realizei o Curso de Crítica e Curadoria: Anticolonial e Dissidências de Gênero do - como trabalho final tive a oportunidade de escrever a minha crítica curatorial sobre a falta de acessibilidade em exposições visuais para pessoas surdas/deficientes auditivas, deixo aqui para quem possa se interessar no assunto.

Thuany Ribeiro é uma artista visual "multilinguística". Mineira de 31 anos aficionada pela efervescência carioca e pela criação de repertórios entre à manualidade e materialidade e de diferentes narrativas visuais.

Graduanda em Biofísica pela UFRJ. Técnica em Artesanato pelo IFRJ, também realizou os cursos de arte educação e expografia pela Fundação Clóvis Salgado e crítica e curadoria (anticolonial e dissidente de gênero) pelo Galpão Bela Maré. Atualmente estudante de Curadoria pela Fundação Clóvis Salgado. No intuito de explorar todas as suas facetas artísticas, a artista apresenta diversas linguagens e superfícies como cerâmica, azulejaria, gravura, colagem e pinturas. Ministrou Oficina de Colagem como manifestação criativa em São João Do Meriti (2023), Belford Roxo (2023) e Duque de Caxias (2022).

Participante da exposição 13° Mostra CHAMA| Retornar ao Futuro um Entrelace de Memória realizada no Palácio das Artes em Belo Horizonte (MG) em 2024. "Coração Desmedida" na Casa do Povo em São Paulo (SP) em 2024 e no Solar dos Abacaxis no Rio de Janeiro (RJ) em 2023. 11º Mostra CHAMA |Nuvens: ranhuras e trilhas das nossas história realizada no Palácio das Artes em Belo Horizonte (MG) em 2023.

Série_
Etérea: Massa Complexa
• estudo de mini esculturas

"Etérea é um adjetivo da língua portuguesa que significa relativo ao éter, que tende a ser volátil ou fluído. Também possui um significado figurado, referindo-se ao que é sublime, celeste ou delicado.O sentido poético e figurado da palavra é utilizado para qualificar algo considerado divinal ou que é tão puro, que não pode ser material ou de origem terrena.[Química] Que se pode reduzir a gás ou a v***r."

A paz do ateliê que assim como meus trabalhos artísticos está sempre em movimentação e mudança ✨🤎

•sonhar é dual?
técnica: colagem analógica
medidas: 61(l) x 50(a) cm
ano: 2023

3. De olho no Futuro

•sonhar é dual?
técnica: colagem analógica
medidas: 61(l) x 50(a) cm
ano: 2023

•série_ despertando dentro do sonho: o que é ser artista
A série nasceu através da transição e construção da carreira da artista, na qual antes cursava Biofísica e começou se dedicar apenas para artes. O conceito abordado nas obras é um paralelo com a dualidade entre os sonhos que acontecem quando estamos dormindo e os sonhos que acontecem quando estamos acordados, como também sobre o sonho de se tornar uma artista. Os sonhos que sonhamos dormindo nos transportam de volta à infância, como sonhar que é um pássaro, permitindo-nos explorar o nosso lado "ficcional", esses sonhos representam espaços de liberdade e imaginação. Por outro lado, os sonhos que temos enquanto estamos acordados são impulsionados pelos nossos desejos para o futuro, como qual profissão irei escolher, que nos leva a refletir sobre nossas escolhas e confrontar a realidade.

A série possui três obras, nasceu através do interesse da artista pelo trabalho artístico de Paulo Lisboa. A série consta com colagens na escala tonal em preto, branco e cinza, assimilando à gravura em metal e com elementos explorados nas gravuras de Paulo Lisboa tais como: nuvens, pássaros, silhuetas, árvores e implicitamente a noção de sonhos, memórias e liberdade.
A série nasceu através da transição e construção da carreira da artista, na qual antes cursava Biofísica e começou se dedicar apenas para artes. O conceito abordado nas obras é um paralelo com a dualidade entre os sonhos que acontecem quando estamos dormindo e os sonhos que acontecem quando estamos acordados, como também sobre o sonho de se tornar uma artista. Os sonhos que sonhamos dormindo nos transportam de volta à infância, como sonhar que é um pássaro, permitindo-nos explorar o nosso lado "ficcional", esses sonhos representam espaços de liberdade e imaginação. Por outro lado, os sonhos que temos enquanto estamos acordados são impulsionados pelos nossos desejos para o futuro, como qual profissão irei escolher, que nos leva a refletir sobre nossas escolhas e confrontar a realidade.

2. Can inspiration make your heart stop and your pulse race | the art of style | the art of time

• sonhando acordada
técnica: colagem analógica
medidas: 62(l) x 36 (a) cm
ano: 2023

•série_ despertando dentro do sonho: o que é ser artista
A série nasceu através da transição e construção da carreira da artista, na qual antes cursava Biofísica e começou se dedicar apenas para artes. O conceito abordado nas obras é um paralelo com a dualidade entre os sonhos que acontecem quando estamos dormindo e os sonhos que acontecem quando estamos acordados, como também sobre o sonho de se tornar uma artista. Os sonhos que sonhamos dormindo nos transportam de volta à infância, como sonhar que é um pássaro, permitindo-nos explorar o nosso lado "ficcional", esses sonhos representam espaços de liberdade e imaginação. Por outro lado, os sonhos que temos enquanto estamos acordados são impulsionados pelos nossos desejos para o futuro, como qual profissão irei escolher, que nos leva a refletir sobre nossas escolhas e confrontar a realidade.

•sonhando acordada
técnica: colagem analógica
medidas: 62(l) x 36 (a) cm
ano: 2023

• transição (nuvem feita para Paulo)
técnica: colagem analógica
medidas: 36 (l) x 52(a) cm
ano: 2023

1. À sombra da ideia um corpo emaranhado | busca -através da arte- explorar a identidade de um povo, suas urgências e suas manifestações | ave de rapina

• transição (nuvem feita para Paulo)
técnica: colagem analógica
medidas: 36 (l) x 52(a) cm
ano: 2023

•série_ despertando dentro do sonho: o que é ser artista
A série nasceu através da transição e construção da carreira da artista, na qual antes cursava Biofísica e começou se dedicar apenas para artes. O conceito abordado nas obras é um paralelo com a dualidade entre os sonhos que acontecem quando estamos dormindo e os sonhos que acontecem quando estamos acordados, como também sobre o sonho de se tornar uma artista. Os sonhos que sonhamos dormindo nos transportam de volta à infância, como sonhar que é um pássaro, permitindo-nos explorar o nosso lado "ficcional", esses sonhos representam espaços de liberdade e imaginação. Por outro lado, os sonhos que temos enquanto estamos acordados são impulsionados pelos nossos desejos para o futuro, como qual profissão irei escolher, que nos leva a refletir sobre nossas escolhas e confrontar a realidade.

• está obra esteve exposta na 11ª Mostra Chama| Nuvens: ranhuras e trilhas das nossas histórias realizada no Palácio das Artes em Belo Horizonte de realizada pela Fundação Clóvis Salgado do dia 30/06/2023 à 13/07/2023

Vivo uma eterna busca de novas linguagens e de novos hobbies, xilogravura sempre foi um grande amor e é um grande desafio. Passei seis meses mergulhada na oficina de xilogravura e gravura em relevo com a na qual aprendi demais!

•dualidade
técnica: tinta acrílica sobre papel paraná e encadernação artesanal
tamanho: a5
ano: 2024

"Meu mapa astral se faz de fogo e água, me sinto como uma água em ebulição; fogos de artifícios e cachoeiras voluptuosas. A junção de elementos contrastantes e complexos, mas que de certa maneira se une de forma complementar. Um objeto coexistindo simultaneamente com seu antagonista. A água que é fluída enquanto o fogo que é entusiástico... "

arte é substancial e substantivo???

Em silêncio, e depois de vários hiatos, saúde mental no chão, eu vi que a ciência não me trazia mais brilhos nos olhos... A ciência mecanizada dos dias atuais não me dava mais espaços para ser uma pessoa criativa e cheia de ideias, o que era um sonho de criança e que no qual travei inúmeras batalhas (eu sei o quanto lutei para passar na universidade), não me trazia o mínimo de resquícios de prazer e alegria, o mínimo ponto de sentir isso aqui me faz bem e por isso quero continuar, faltava o lírico, o poético, o colorido, o barulho do silêncio, a simplicidade, aquela ligação com o que é natural, com o que é volátil, a necessidade de ser mais e se auto reconhecer; e isso tudo era um pedaço grande demais para deixar passar despercebido. Aprendi com a ciência e seus desdobramentos que pivotar é premissa e meta. E nessa transição de carreira tenho tido momentos incríveis e de remuneração não monetária que me fazem ter certeza de que está valendo à pena seguir daqui.
Comemorar a vitória, para mim hoje é muito mais que o meu quadro na parede de pessoas desconhecidas ou ver minha obra em uma exposição de uma instituição cultural, é saber que eu priorizei o meu sentir e minha felicidade!

"Corações à Desmedida  é uma exposição proposta pelo Solar dos Abacaxis (Rio de Janeiro), em parceria com a Casa do Povo e a Casa de Cultura Mario Quintana (Porto Alegre), que cria um gesto coletivo de homenagem à artista Rochelle Costi no marco de um ano de sua passagem ocorrida em novembro de 2022. A artista Rochelle Costi (1961-2022) conquistou e nutriu muitos corações e amizades, colocando o amor e as relações de afeto no centro de sua prática artística. A obra “Coleção de artista”, uma coleção de corações reunidos ao longo de 30 anos, é uma síntese desta prática e a inspiração desta exposição. A exposição rolou do dia 23/03 a 06/04/2024 em São Paulo na Casa do Povo"

No encerramento rolou muitas emoções, foi extremamente emocionante ver a filha da Rochelle falando da brincadeira de domingo dela com a mãe de caçar os corações, foi incrível a performance do Rafael Rg, foi incrível como o afeto rege muitas coisas...

"Guarda num velho baú seus instrumentos de trabalho
1 abridor de amanhecer
1 prego que farfalha
1 encolhedor de rios
1 esticador de horizontes..."

Manoel de Barros

* Desvaneios *

•"Nacionalismo Lírico (nova ordem)"
técnica: tinta acrílica e pva sobre tela
dimensões: 33 cm (l) x 41 cm (a)
data: 2024
Apesar da semana de arte moderna ter o intuito de romper com paradigmas e transgredir os padrões eurocêntricos para construir uma identidade brasileira, foi idealizada apenas por um grupo de artistas da elite branca. Negros e indígenas eram retratados apenas em cenários estereotipados. Guignard quebra essa métrica com seu "nacionalismo lírico" e a série de retratos, apresentando personagens negros em posição frontal, como em poses fotográficas da alta burguesia. Suas obras mostram posturas orgulhosas e dignas, legitimando os valores sociais. A obra de Guignard inspirou-me e trago novos elementos, como a bandeira brasileira de Leandro Vieira, que de certa forma reivindica uma nova ordem das artes.

*esta obra foi selecionada para a participação da 13° Mostra Chamada Escola de Artes Visuais no Palácio das Artes de Belo Horizonte, a mostra prestará homenagem ao Burle Marx e a semananinha de arte moderna, e contará com obras dos estudantes da escola, têm como tema o retorno ao futuro: o entrelace de memórias.