協進國小奇美美術館

美術館來了一群熱烈發問的嬌客們--
台南大學幼教在職專班的學生們到此一遊--帶著一顆躍躍欲試的決心！

協進國小[奇美美術館珍藏]－溪畔浣衣婦

作者賀內‧伊斯在畫壇上以描繪風景及水景著稱，他師承Jules　Lefebvre，　Jony　Robert－Fleury及Henri　Biva。伊斯經常在巴黎展出其作品，特別是參加法蘭西藝術家沙龍展並於 １８９８年得過佳作獎，１９００年再度獲得佳作獎，也獲得萬國博覽會的三等獎。
賀內‧伊斯非常喜愛畫水景、池塘景致以及河景，並擅長取景普羅旺斯與 Algevie等地為多。此作「溪畔浣衣婦」被認為是作者在１９１２年法蘭西藝術家沙龍展的參展作品，在描述一個夏日的午後，一位浣衣婦來到溪畔清洗衣物，畫中作者對於樹木描繪得相當細膩，在光線的處理上十分自然，頗有攝影的寫實感，整個畫面以綠色為基調，悠游於水面的鴨群與樹林的倒影重疊，溪水清澈如鏡，整件作品流露出無可言諭的清涼感。

協進國小[奇美美術館珍藏]－拾穗

法蘭茲‧庫爾田斯是Termonde、安特衛普及布魯賽爾美術學院的學生，同時也在（La　patte　de　dindon）私人學院中學習。他自1874年開始在布魯賽爾參加展出，此後就很規律地參加此地與巴黎所舉辦的沙龍展，同時也在柏林、阿姆斯特丹、倫敦、布達佩斯、維也納、德勒斯登、慕尼黑及巴賽隆納等地獲得獎章。他在1889年世界博覽會中贏得大獎，於1905年成為安特衛普高等學院的教授。庫爾田斯不但是比利時皇家學院的會員，並且也是其他國外學院的聯絡會員。他是Tervueren地區風景畫派的成員，是一位很有寫實風味的風景畫家，早期的作品顏色很灰暗，之後則是使用明亮、多變的色彩而很受到歡迎，作品的筆觸很緊密，並且給人強而有力的感覺。
在歐洲地區每當稻穗或麥穗收成過後，有些貧困的農家婦女會到田裡去拾取尚留在地面的稻穗或麥穗，在法國甚至明文規定拾穗的合法性，而且還讚揚這些拾穗者有福了。在米勒的「拾穗」裡，以溫潤的筆觸描繪出三位拾穗婦女的農忙情形，同時也透過農民的勞動來傳達出人內在的精神與尊嚴。
在此作中作者庫爾田斯也同樣描繪三位婦人在田裡拾穗的情景，與米勒的「拾穗」在構圖與人物造型上十分相似，但有所不同的是，米勒的「拾穗」場景顯得較為遼闊，氣氛也比較平靜且富有詩意，而庫爾丹的畫風是十足的印象派，在此作品中充分地展現了他筆觸自由但緊密的典型創作風格，給觀賞者強而有力且更直接的感覺。

協進國小[奇美美術館珍藏]－秋天的傍晚

美國畫家史隆以風景畫、風俗畫和人物畫著稱，風景畫中以水景及山景特別出色，他的創作給予了大自然豐富的生命力，從他的作品中看得出四季的轉移與時辰的變化，畫風與美國另一畫家魏斯接近，作品洋溢著祥和寧靜，耐人尋味的內心世界，充滿文學味濃厚的詩意，這份精湛的功力深得收藏家的喜愛，美國奧克拉荷馬州美術館有收藏他的作品。
史隆在這幅畫中巧妙的表達出傍晚時刻的鄉野秋景，長日將盡，此時的陽光散發著柔和的光芒，在一望無際的原野裡高高低低的石砌小屋，使得畫面更有變化。天空、海面還有石屋等等白色、灰色的冷色調，成功地營造秋意的蕭瑟氣氛；楓紅及成熟麥穗的金黃色，使得畫面呈現絕佳的配色效果。

協進國小[奇美美術館珍藏]－從羅亞爾河眺望布勒瓦城

羅亞爾河是法國中部的河川，北流經巴黎南流入大西洋，其河畔有許多美麗古老的城堡，成了今日觀光勝地。十六世紀初法王法蘭斯瓦一世在羅亞爾河畔蓋了豪華壯觀的城堡，同時愛好藝術的他也延聘當時鄰國義大利文藝復興的巨擘達文西來此，達文西後來終老於羅亞爾河畔。
這是印象派沙龍展中極好的作品，畫中河畔的小鎮是布勒瓦鎮，３、２比的構圖係來自低地國荷蘭畫派的技法，顯出畫面場景的雄偉，地平線上有煙囪的建築物是有名的巧克力工廠，現今尚存。作者威狄葉靈巧地表現出秋日的陽光，在和煦陽光照耀下的布勒瓦鎮，它迷人的風光盡收眼底。威狄葉於１８６９年在沙龍展中嶄露頭角，作品大都取材法國東南部、瑞士和不列塔尼的明媚風光，作品中他以一種表達內心情感的細膩手法來處理，同時表現出藝術家本身強烈的敏感度。

協進國小[奇美美術館珍藏]－寧靜的清晨慢騎

亨利‧派克是英國維多利亞時期的風景畫家，對於英國鄉村與田野的景致十分擅長，而在描繪恍如明鏡的水景上，更是有其獨到的功力，在他的作品中時常會出現令人賞心悅目的溪流、湖畔與水塘景色。
「寧靜的清晨漫騎」亦是一幅作者描繪英國鄉間之美的畫作，觀賞者的眼光由前景清澈的溪畔，隨著馬車悠閒緩慢的步調，漸漸地往畫作中景的農舍移動，再緩緩帶出遠景的村莊與雪白的雲朵。此作畫面用色十分清新亮麗，農舍在水中的倒影亦表現得十分寫實自然，清澈的水影與寬闊的天色相互呼應，作者不但以運用得宜的色調，將鄉間清晨的清新靜謐完全表達，更透過花朵、樹木與溪畔的鴨群，展現出鄉村中獨特的甜美與活力。

協進國小[奇美美術館珍藏]－屋外鴨畔

山姆‧寇科特是一位活躍於19世紀上半葉的英國的藝術家，以創作風俗畫、風景畫與動物畫著稱於英國畫壇，曾參加皇家學院的展覽，也在British Institution展出過。
英國的繪畫素來以肖像畫最為著名，後來19世紀時，風景畫也成了極為重要的範疇之一。此作正是呈現出英國鄉間景緻的靜謐之美，其實英國風景畫家想呈現的就是大自然的崇高美學，而此作色彩沉著怡人，表現得也鄉間悠閒生活的景色，可謂是一對英國風景畫之小品佳作。

協進國小[奇美美術館珍藏]－伊薩海岸的城堡

作者詹姆斯‧韋伯是19世紀後半葉活躍於倫敦畫壇的海景畫家，他於1850年到1888年經常在皇家學院、British Institution、Suffolk Street展出作品，此作「伊薩海岸的城堡」完成於1867年。偉伯非常喜愛大自然，因此在他的畫作中經常是在描繪大自然的美景，然而特殊的是他都以單純、真誠的心來面對大自然，因此在他筆觸下所呈現出來的自然景色，都蘊含著一種單純而又靜謐的美感。
此作是在描繪伊薩海岸邊的漁民，在暮色中準備收拾一天的疲憊回家去的情形，在畫面前景的右邊有早已上岸了的漁民，似乎正在整理收拾捕魚用具，而另一位漁民也正拖曳著漁船準備上岸休息，而這一切在黃昏柔和的晚霞中顯得那麼的自然，而那美麗的城堡靜靜佇立在伊薩海岸邊的小山丘上，對於前景中忙著收拾的漁民們說來，那城堡似乎是一個完全不同的世界，雖然是近在眼前卻是遙不可及啊。

協進國小[奇美美術館珍藏]－山丘景色

作者是來自畫家家族，年長他兩歲的姊姊蘿莎‧包賀Rosa Bonheur是畫動物的知名女畫家，頗受維多利亞女王的關愛。奧古斯特不讓其姐專美於前，在沙龍展的表現也是可圈可點，於1852年時獲得三等獎，1859年獲得二等獎，在1867年榮獲法國國家騎士榮譽勳章。倫敦的皇家美術學院收藏三件他的作品。
在某個平凡的日子裡，溫暖的陽光灑落在蔥綠色的山坡上，一名牧人與他忠心的牧羊犬悠閒地坐在畫面左邊的山坡上，遠方的天空蔚藍，飄浮著如棉花糖一般的雲朵，在這個清爽又晴朗的時空，微風似乎蕩漾在這寧靜又和諧的山谷中，羊群們則懶洋洋地趴坐在草皮上。奧古斯特以漸層法將空間逐漸推遠，遠景的山丘寬廣且朦朧有緻，而前景的羊兒們在草皮上或趴或坐的可愛模樣亦因此更能凸顯出。在光線的處理手法上，包賀呈現出一片柔和溫暖的氣氛，陽光把羊兒們白色的皮毛染成了優雅的米黃色，讓觀賞者輕易地可以感受到它們的悠閒舒暢。在奧古斯特絕妙的畫技詮釋下，這幅獨特又迷人的山丘景色，就忠實地映入觀賞者的眼簾了。

鄭邦鎮局長偕同呂興昌教授留下哥倆好的歷史鏡頭--與協進美術館正面接觸！

協進國小[奇美美術館珍藏]－羅馬郊區的風景

藝術家加斯柏赫‧普桑原本姓杜格（Dughet），後來才改姓普桑。他雖然是一位法國藝術家，但是他出生於羅馬，最後亦逝世於羅馬，而其一生中大部分的時光，也都在羅馬從事創作。他曾經嘗試著融合尼克拉‧普桑與克勞德‧洛漢的風格來創作，此因此獲得了相當的成就，其作品廣受青睞，大多數知名美術館與畫廊都可見其作品，可惜的是他的作品都甚少能確定是他的原作，大部分的作品都只能有根據地推測是出自他的巧手。
此作「羅馬郊區的風景」，與法國羅浮宮所典藏的一件普桑作品相當相似，專家推測極有可能此二件作品原本是對畫，由畫面的景色風光看來，應該不是一真實的寫生作品，而是畫家本身心中的一個理想的境界，在畫面左下角可見到明亮的光線引導出整個斜對角線的場景，視線漸漸向遠方不見邊際的海景延伸，整個畫面不但場面雄偉，且結構嚴謹，散發出濃郁的古典畫派風格。

協進國小[奇美美術館珍藏]－拿坡里的海灣景象

亞基勒‧所拉里於1835年生於拿坡里，他畢業於該地的藝術學院，並曾在杜林（Turim）、拿坡里及倫敦等地展出過。亞基勒‧所拉里的作品主要是以風景畫為主，繪製了不少以自己故鄉拿坡里為題材的風光，尤其擅長於描繪海灣的景色。
此件作品即是描繪拿坡里海灣的週遭景觀，作者以較高的視點來俯視這個海灣。畫面中位於黃金比例線上的兩棵高聳的樹，結合了前景與遠景，成了畫面最引人注目的焦點，穹蒼明朗蔚藍的晴空與平靜無波的海灣相互呼應，結合出一種如真如幻的寫實情境。一位年輕的女子在樹下彈奏著曼陀林，美妙的琴音吸引了一對小孩駐足聆聽，而後方有另一位女子朝著他們徐徐走來，為這平靜的畫面增添一份動感。海灣四周呈幾何狀方形的屋舍林立，暗示了此地繁榮的生活，而海灣上如點綴式出現的白色帆船，搭配著和煦溫暖的陽光，在周遭山丘的環繞之下，展現了拿坡里迷人的風光。

協進國小[奇美美術館珍藏]－秘密花園

希德奈的兒童時代都在熱代地區中渡過，直到1880年才返回巴黎居住。他於1884年進入巴黎藝術學院成為CABANEL的學生，可是過不了多久他就放棄了學院派的訓練，而轉為獨立學習。
希德奈的風格和他的老師並不相同，反倒是比較接近後印象派的風格；特別是他在分光法的使用，使得許多人都很自然地將他歸於此一畫派。但是他對於氤氳色調及瀰漫霧氣的喜愛，因而也有人認為他是和象徵主義畫派的風格十分類似。他特別喜愛繪製威尼斯和布魯日的風景，而對於黃昏景象的繪製則更是善長。
此作「祕密花園」即是希德奈相當典型的作品，畫中描繪著在黃昏中花園迷人的一景。希德奈以他最擅長的畫法，將此景描繪得迷迷濛濛恍如夢境一般。主人在寬敞的花園中擺設了餐桌，隨著傍晚的來臨，主人也已經品嚐過美酒並且離開了，由窗戶透出的橘色燈光，似乎顯示出之前歡樂的氣氛已由花園轉到了屋內，而黃昏的薄暮中只吃實令人著迷。

協進國小[奇美美術館珍藏]－樹影水光

英國畫家梅德一直是以風景畫作為他創作的題材，不論是寧靜的山光水色，或是熱鬧非常的街道景象，都是他常見的繪畫主題。梅德於1880年到1922年間，他經常參加皇家學院所舉辦的展覽。
此畫梅德以相當忠實的手法，呈現出英國北威爾斯的旖妮風光，畫中兩位人物點綴性地坐在河岸邊，天空清朗，水面平靜的像一面鏡子，靜靜地映著兩旁樹叢的倒影，整件作品用色清爽高雅，柔和的宛如童話中的境界一般。此時期的英國繪畫早就已經脫離了描繪神話場景與聖經主題的古典風格，也不再注重象徵寓意濃厚的畫風，風景畫成為一獨立的題材，無可替代地展現出大自然景色那奧妙又繽紛的風華。

協進國小[奇美美術館珍藏]－島嶼尖端的渡船伕

柯洛於１７９６年生於巴黎，在很年輕時即顯露出對繪畫的喜愛，他受到他首位老師Achile　Etna　Michallon的影響很大，而且開始試著到戶外作畫，在１８１７年時他的父親於Ville　d'Avray購置房屋，當地環境的優美給了柯洛相當程度的靈感，只可惜要一直到１８２２年，他的雙親才同意贊助他當一位畫家，柯洛就在１８２５年時因家人的財務資助而旅跡義大利各地，直到１８２８年才返回法國。這趟義大利之旅對他的創作風格影響甚鉅，從１８５１年到１８５５年間他亦旅跡瑞士、荷蘭等地，並獲得相當的聲譽。柯洛在１８５５年於萬國博覽會所展出的六張畫作，為他贏得了莫大的殊榮，並進而成為巴比松畫家，從此他名利雙收，但仍毫不懈怠地在巴黎沙龍參展直到過世為止。
柯洛是法國十九世紀極為重要且知名的巴比松畫派巨擘，印象派大師莫內曾如此讚美過柯洛:「他才是真正的大師，跟他一比較，我就顯得微不足道了。」，而在１８６１年德拉克洛瓦更是明白地指出柯洛是現代風景畫之父。這位被譽為印象派先驅的柯洛儘管一生畫風多變，他自始至終都是古典藝術的忠實追隨者，畫作廣佈世界各大美術館，風景畫在他的作品中佔最重要的地位，其次為人物肖像畫。柯洛是最早開始發覺自然之美並喜愛繪製戶外風景的畫家之一，在他的作品中不但呈現出大自然無可言喻的美，更在其間添上一股詩意，他的作品似乎是一種融合了光、色彩、大氣與詩意的藝術品。柯洛是藝術史上一位重要的畫家，他為往後的藝術演進開拓了另一片天地。

協進國小[奇美美術館珍藏]－牛群戲水

巴比松畫派畫家杜洛瓦庸早先是為陶器作畫，其後與盧梭及杜普荷等人相識後，也開始到楓丹白露森林作畫，１８４７年的荷蘭及比利時之旅改寫了他的畫風。他深為十七世紀荷蘭風景畫及動物畫所感動，此後這成了他畫作的靈感泉源，他的作品廣受世界各地美術館及私人收藏者的喜愛，可惜他於１８６４年精神錯亂，隔年終告辭世。
此作「牛群戲水」極有可能完成於１８５０年代，畫中充分展現杜洛瓦庸風景畫的特色，我們可見到一個風和日麗的日子裡，在低地的廣大平野上，農夫正牽著狗徐徐走近牛群，主題的牛群有的忙著低頭啜水，有的則滿足地低頭吃草，畫面呈現一片愉悅的鄉間悠閒氛圍，也讓觀賞者分享畫中這份與世無爭的大地之美，或許這正是巴比松畫派廣受愛戴的主因吧！。

協進國小[奇美美術館珍藏]－貝斯突恩海岸一景

拉菲爾‧彭松以描繪海景著稱，在１８６１年起在巴黎沙龍參展。他於１８９６年榮獲國家騎士勳章，亦曾為馬賽市政廳及皇室作畫，其作品收藏於法國多家知名美術館，例如：巴黎、亞維農、第戎等地。
此作「貝斯突恩海岸一景」是一幅拉菲爾‧彭松典型的海景風景畫，以海岸岩石為描繪主題，襯托白色的帆船和垂釣的景點。這幅風景畫最成功之處是作者將岩石的堆積和質感描繪得維妙維肖，宛如親臨現景一般。色調上雖是以淺褐色為主，但滲入光線的反射，使沉悶的褐色賦予生氣。

協進國小[奇美美術館珍藏]－收稼者

帕塔基‧凡‧撒斯帕塔以風俗畫著稱，他筆下的場景都充滿著活力。他是肖像畫家Sara　Pataky的父親，曾經進入布達佩斯、慕尼黑的美術學院學習，更曾遠赴巴黎跟隨同樣是來自匈牙利的畫家Michael　Munkacsy學習。
此作「收稼者」完成於１８９０年，與同時期的巴比松畫家一樣，同樣喜愛繪製戶外的景色，並取材於鄉間農家收成的情景，在作中撒斯帕塔描繪一對辛苦的農忙男女，正在將綑綁好的麥草一團團地放上馬車。如巴比松畫派的著名畫家杜普荷一樣，撒斯帕塔亦將畫中忙碌的農人置於前景中，容易令觀賞者對於畫中辛勤工作的人物興起一股尊敬之意。在繪畫技巧上撒斯帕塔亦無可避免地採用當時流行的印象派筆觸，尤其是在田中麥草的表現上，而在馬車與馬匹上，不論是在馬匹的肌里上或是牠們身上的馬鞍，撒斯帕塔則都是運用較寫實的筆法來呈現，刻劃地相當細膩真實。

協進國小[奇美美術館珍藏]－睡蓮

尚安以風景畫與海景畫著稱，他曾經是傑洛姆等多位名畫家的學生，１８７９年起他開始參加沙龍展，１８８３年、１８８６年、１８９３年他陸續在沙龍展得獎，
１８８９年及１９００年得過兩次萬國博覽會的大獎。
此作是介於巴比松派與印象派畫風的作品，在描寫光線照射於物體上所產生的色彩效果，有相當優雅的呈現。以睡蓮為主題的作品當屬莫內的創作最為人津津樂道，和莫內一樣，保羅‧尚安也執著於水面反射下所產生的樹叢倒景。畫中湖水在岸邊樹木的倒影下更顯清澈，蒼翠樹木所投射在鏡子般湖面上的垂直倒影，使得湖面更具縱向延伸的深度。風已經靜止了，朵朵美麗的睡蓮點綴著寧靜的湖面，但是比起莫內自由奔放的筆觸，保羅‧尚安的睡蓮顯然拘謹許多，睡蓮靜躺在湖面上，紅白花色相互呼應，使整個湖面雖寧靜卻充滿了生氣。

協進國小[奇美美術館珍藏]－河光山色

恩斯特‧渥伯恩逝世時年僅32歲，在他短暫的生涯中創作了多少作品雖不可知，但是以他的作品在拍賣市場上熱絡的交易情形上判斷，可知風景畫仍是他最受到喜愛的主題，尤其是描繪著河景或水景的山水風光，此外他也創作風俗畫及人物肖像畫。
英國的風景畫從19世紀末由透納（ Turner）及康斯塔伯兩人打開了知名度，康斯塔伯原先受到十七世紀荷蘭風景畫的影響，他的創作也影響了法國巴比松畫派及浪漫派，在此作「河光山色」也可約略看出作者受康斯塔伯的影響，但用色較不如康斯塔伯來得明亮，正如聞名於世的英國式庭院。
英國風景畫偶有崇尚自然傳統的創作，此畫中描繪河邊有一對採花的男女，女子手提著滿籃美麗的花朵，靦腆的臉龐洋溢著幸福與愉悅，回眸望著觀賞者，靜謐的清晨依稀泛起了一層薄薄的霧氣，水氣也隱約蕩漾於河面上，透過朦朧的空氣可見到遠景中起伏的山丘。由前景的河畔隨著蜿蜒的河岸，河邊蒼翠的樹林與之相呼應，整件作品綠意盎然。

協進國小[奇美美術館珍藏]－井邊的雞棚

此畫作者於1854年出生於巴黎，他有許多假名，並在很多作品上簽上這些假名，此些作品現在被許多家美術館收藏，他的假名包括有：Lievin, J.Lievin，Eugène Dupuy，L. Dupuy，Gallany, M. Lenoir。他曾師事Charle Laloue、Pelouse等人，依日後專家的研究，當他繪製油畫時大多會簽上Jacque Lievin這個假名，繪製水彩時，則大多以Galien-Laloue原名出現，1877年起，他開始以蓋里翁－拉魯（Galien-Laloue）這個名字參加法國藝術家沙龍展。他喜愛取材於風俗場景、軍事主題、充滿活力的風景和城市風光，同時他也擅長水彩及膠彩畫。
蓋里翁－拉魯是一位多產的畫家，特別是水彩畫與小型畫作數量最多，作品許多都是以巴黎街景為主，這些呈現1900年代巴黎街景的特殊氛圍的作品，使得他在二十世紀初享有盛名，他也繪製諾曼第、馬賽、威尼斯等地的風景，這些作品也可視為一種文獻資料。
此畫「井邊的雞棚」可看出其畫風受到巴比松畫派的影響，畫面中作者將前景以樹蔭的方式呈現，在暗色處理的草地上可見雞群行走，介於前景與中景的交界處有一口古井，並以一木製柵欄將這個開放式的雞棚與外界相隔，前景中小小的水溏應照著天空，相互呼應，右邊斜坡上的小樹與左邊的樹林形成了視覺上的平衡，穩定了整個畫面，在陽光普照下，這田野景色自然流露出一份寧靜與詩意。

協進國小[奇美美術館珍藏]－有風車的景緻Landscape with Windmills

十七世紀的荷蘭風景畫，使得風景畫在美術史上佔有一席之地，荷蘭人在十六世紀下半到十七世紀初，歷經與西班牙的戰爭，等到推翻西班牙的封建專制統治之後，才爭取到自由與獨立，建立荷蘭共和國。獨立後的荷蘭畫家對歷史畫不感興趣，他們只欣賞已經爭取到的自由土地上的一切事物，這也說明的肖像畫、風俗畫、風景畫與靜物畫在荷蘭特別發達的原因。
荷蘭風景畫家熱情地、忠實地描繪故鄉的大自然，畫中聳立在荷蘭平原上的風帆磨坊，在滿佈雲朵的大片天空下，顯得十分搶眼，有一小舟沿著河道緩緩行駛，與前景的草叢相較之下顯得較為遠小，不難由此窺視素有低地國之稱的荷蘭自然景緻之美，遠景的房舍隱約浮現於的地平線上，整件作品畫面非常的寧靜並富有詩意。

協進國小[奇美美術館珍藏]－井邊的雞棚Gallinacees pres d’un puits

此畫作者於1854年出生於巴黎，他有許多假名，並在很多作品上簽上這些假名，此些作品現在被許多家美術館收藏，他的假名包括有：Lievin, J.Lievin，Eugène Dupuy，L. Dupuy，Gallany, M. Lenoir。他曾師事Charle Laloue、Pelouse等人，依日後專家的研究，當他繪製油畫時大多會簽上Jacque Lievin這個假名，繪製水彩時，則大多以Galien-Laloue原名出現，1877年起，他開始以蓋里翁－拉魯（Galien-Laloue）這個名字參加法國藝術家沙龍展。他喜愛取材於風俗場景、軍事主題、充滿活力的風景和城市風光，同時他也擅長水彩及膠彩畫。
蓋里翁－拉魯是一位多產的畫家，特別是水彩畫與小型畫作數量最多，作品許多都是以巴黎街景為主，這些呈現1900年代巴黎街景的特殊氛圍的作品，使得他在二十世紀初享有盛名，他也繪製諾曼第、馬賽、威尼斯等地的風景，這些作品也可視為一種文獻資料。
此畫「井邊的雞棚」可看出其畫風受到巴比松畫派的影響，畫面中作者將前景以樹蔭的方式呈現，在暗色處理的草地上可見雞群行走，介於前景與中景的交界處有一口古井，並以一木製柵欄將這個開放式的雞棚與外界相隔，前景中小小的水溏應照著天空，相互呼應，右邊斜坡上的小樹與左邊的樹林形成了視覺上的平衡，穩定了整個畫面，在陽光普照下，這田野景色自然流露出一份寧靜與詩意。

協進國小[奇美美術館珍藏]－威尼斯Venice, the Rialto Bridge

瓜第和卡那雷托（Canaletto）都是十八世紀的威尼斯人，均為著名的風景畫家。瓜第在畫面中對於大氣的效果處理方式，手法較為自由，與卡那雷托那種細膩的描繪技法相較之下，更顯得瓜第的技法接近印象派，而他靈活的筆觸更能吸引現代人觀賞的目光。在瓜第的畫中，也可由他對人物的描繪方法與清淡明亮的用色，觀察出他的創作亦受到其姊夫堤也波洛（Tiepolo）的影響。
瓜第是威尼斯畫派的重要畫家之一，也是這個繪畫家族裡最重要的成員，然而他在世時其作品並沒有受到太大的注意，倒是他的哥哥Gianantonio一直是這個家族中最受矚目的領導者，直到1760年他哥哥過世之後，瓜第才漸漸受到重視，可時他終究死於窮困。他的作品除了義大利之外，大量的被英國收藏。
威尼斯的景觀自古至今改變並不大，大小不一的運河與橋樑，其實用價值早已被觀光價值所取代，其獨特的自然景觀，自古以來造就了許多不凡的藝術家，他們在光線的捕捉與色彩的運用都有其獨特的見解。

協進國小[奇美美術館珍藏]－塞納河風光Vue de la seine, Paris

亞立克斯‧沃隆從小就跟隨著畫家父親安端‧沃隆（Antoine Vollon）學習作畫，從1885年開始，他即在巴黎的藝術家沙龍展出，並獲得佳作獎，成為免審查即可參展的會員，1888年他獲得三等獎、1889年獲二等獎，1900年在萬國博覽會中獲得銀牌獎，並獲頒騎士勳章。亞立克斯‧沃隆擅長創作的題材有風俗畫、人物畫、風景畫，同時他也對銅版畫的製作技巧十分專精。
亞立克斯‧沃隆特別擅長於捕捉塞納河畔浪漫的氣息，其風景畫作也大多取景於塞納河，他以此擁有了響亮的知名度。在此畫中「塞納河畔」，沃隆以類似荷蘭風景畫的的取景角度，逼真地呈現巴黎塞納河的美麗風光；青空與塞納河水色相呼應，停靠在河畔的船隻與航行中的貨船點綴於畫面當中，橋樑由左到右連接兩岸，此景觀在現今塞納河畔的亦可見，畫中的樹叢與屋舍沿建築著河岸延伸，遠方的圓頂尖塔十分引人注目。

協進國小[奇美美術館珍藏]－阿爾卑斯山的村落 An Alpine Village

安特伯格，比利時風景畫家，以描繪那不勒斯的景緻最引人注目。早年畢業於慕尼黑藝術學院，曾到杜塞多夫等地拜師學藝。他於1860年定居布魯塞爾，1874年起在維也納展出。作品收藏於墨爾本、威尼斯等地的美術館，在紐約、倫敦、鹿特丹等地也廣為收藏。
畫中瀰漫著北歐清晨的新鮮空氣，沿著架在小溪的木橋，走過有小柵欄的山路，緊接著是聚集在山麓上的簡陋房舍，遠山像仙境般遙不可及卻又如此真實地擁抱這塊美麗大地。純樸的農民與三三兩兩的羊隻早已融入大自然的景緻中，使得畫面呈現詩意般靜謐的氣氛。

協進國小[奇美美術館珍藏]－河口風光An Estuary Scene with Figures

作者河慕斯‧克耶寇自小生長在一藝術家庭，他從小就跟隨其父－荷蘭著名的風景、海景畫家Johannes　HERMANUS（１７７８－１８５１）學畫，所以他亦以擅長畫水景及海景著稱，而他的小孩Willem日後也成為一位畫家，不過Willem的專長是描繪戰地與歷史畫。河慕斯‧克耶寇是一位左撇子畫家，從１８３２年就在阿姆斯特丹開始他的繪畫生涯，歐洲大美術館所收藏的他的作品以海景為多，而私人收藏家則多在倫敦與阿姆斯特丹兩地。
此畫「河口風光」完成於１８３４年，由構圖上看來，地平線約在畫面的三分之一處，充分地展現了「低地國」的特殊地理景致。畫面的前景由背光漸漸地轉向向光，描繪著漁民們在整理漁網的情形，充滿著祥和與寧靜，而中景右方聳立的風車，與遠處海面的帆船、汽輪遙遙相望。畫作中天空的藍與草地的綠呈現出大自然的純淨之美，相當地令人印象深刻，而克耶寇以他出色的寫實功力，細膩地描繪出Estuary港的美麗景觀，而其間人物的點綴更使得這寧靜的港口有了活力。

協進國小[奇美美術館珍藏]－荷蘭漁港風光 Fishermen and Boats in Scheveningen, Holland

素有「低地國」之稱的荷蘭，因為其地理環境的特殊性，海景畫畫家輩出，從十七世紀延續到十九世紀，此畫作者艾維哈德‧寇斯特出身於海牙，師承多位名家之後而畫風自成一格，風格偏向傳統的寫實畫派。
在此作「荷蘭漁港風光」當中，艾維哈德‧寇斯特以他自己擅長的技法，將民風純樸的漁港風光展露無遺，停駐於海灘上的漁船與人物一樣，都隨著畫面的推遠而由大變小，除了展現了畫面場景的壯觀與漁港的熱鬧之外，也凸顯了低地國的自然景觀，而在畫面中佔了很大面積的雲彩，被作者表現的相當柔和，不但烘托了那一艘艘古色古香的漁船，更在視線上平衡了港邊這熱鬧的氣氛。

協進國小[奇美美術館珍藏]－林間幽徑La Cressonnière à Lardy Près d’Etampes

查爾斯‧莫林的作品屬於巴比松畫派的風格，他繪置不列塔尼地區、法國南部及巴黎郊外的風景，自１８８９年至１８９８年他參加了許多沙龍展，同時也在「藝術家日誌」上發表作品，有時則是以筆名Camille　MORIN來署名，此外他曾經有一個有趣的發明，就是發明一種可以讓模特兒的動作再次出現的模型，這麼一來即使模特兒不在工作室時，畫家一樣可以作畫。他的作品現被Musée de Carpentras所收藏。
巴比松畫派的畫家認為大自然可以啟發他們豐富的想像力，也提供他一個真實的創作畫面，於是將畫架移到戶外，各自運用自己的特長，為周圍的景緻與農忙情境下，以個人化的角度傳達不同的感受。
此作「林間幽徑」中的焦點是在中景樹林前的那間棕橘色茅屋，茅屋旁忙碌的人們與牽著馬的馬伕都為這悠閒的鄉村風光注入了生氣，中景樹林後那片翠綠的草原，也為整個畫面帶出了景深，在構圖上相當成功。而作者以柔和卻又充滿活力的筆觸，再加入寫實風格的精神，就成就了一幅令人嚮往的人間仙境。此作曾是作者的沙龍參展作品，充分展現出典型的巴比松風格。

協進國小[奇美美術館珍藏]－在河流木筏上捕魚 Catching Fish on a River

北歐畫家伊肯納思，擅長風俗畫，在１８４７年出生於挪威的Christiania。他曾在挪威、丹麥哥本哈根和德國慕尼黑等地作畫，慕尼黑美術館就有收藏他的作品「捕鱒魚」。
此畫「在河流木筏上捕魚」是他在１８９２年於慕尼黑完成之作，畫中的老者帶著兩位年輕子女同去捕魚，他們完全無視於周遭山水的明媚，卻祇是聚精會神地注視著即將上網的魚兒，作者將老少三人融入大自然享受捕魚樂的神態，描繪地十分生動傳神。背景的山水與前景捕魚的人物構成一幅愉悅的風俗畫。作者精湛的繪畫技巧成功地將捕魚者的心境傳給觀賞者，使我們也分享這份期盼魚兒上網的緊張時刻，尤其那斑駁的木筏與捕魚器材的寫實描繪，使得此件作品更加引人入勝。

協進國小[奇美美術館珍藏]－月光下的運河 Moonlit Canal

喬金德出生於荷蘭一個鄉下官吏的家庭中，其早期所受的繪藝訓練使他一生堅信素描是任何藝術作品的基礎。１８４６年他遠赴巴黎求藝，結識了許多藝術家並顯露了才華洋溢的繪畫天賦。由於酗酒，他的財務狀況一直不理想甚至曾經破產，數度遷居於巴黎及荷蘭之間，但是他的繪畫天份，終使一些惺惺相惜的巴黎畫家們向他伸出援手。他的繪畫題材主要是美麗的風景畫，其作品經常入選官辦沙龍，以及１８６３年的”落選展”（Salon　des　Refuses）。喬金德雖然個性灑脫生活不太嚴謹，因生就一種迷人的氣質，使他在朋友中頗受歡迎，他交遊廣泛，著名的畫家如巴比松畫派的布丹（Boudin）、印象派的莫內（Monet）皆與他往來密切。喬金德擅長描繪海景，對光線與空間的效果特別重視，受到十七世紀荷蘭風景畫的影響，他在表現清澈的空氣氛圍及畫面構圖上極為講究，這一點使他在十九世紀的畫壇上具有的定位，不可忽視。
在”月光下的運河”中，喬金德以夜晚的港口為主題，直向的帆船與斜向內灣的河堤營造出立體的三度空間感。畫中的船隻都已收起了帆，停靠在岸邊，明亮的月光投照在夜晚的運河上，河面的波動反射出瞬息萬變的璀璨華麗，令人著迷。月光下船隻的倒影、海水的波光色澤、岸邊的燈火通明與夜晚天空的雲朵，在喬金德靈活的筆觸下，可以看見在一天辛勤工作後，隨著夜晚來臨所帶來的安逸與幸福感，實為一幅鮮明活潑且印象派風格十足的迷人夜景。

協進國小[奇美美術館珍藏]－湖畔趕牛搭船 Embarking Cattle on a Steamship on Lake Constance

威廉‧史密特是一位德國的藝術家，他以創作風景畫與動物畫著稱。此作「湖畔趕牛搭船」完成於1883年，是屬於史密特晚年的作品，而在畫中亦融合了他所最擅長的風景畫與動物畫，可說正是作者具有代表性的佳作。
此畫描繪著鄉村農家生活的一個小小片段。在德國南部Constance湖畔，在和煦的陽光與清新的空氣中，放牧的農家夫婦手持趕牛棍趕著在湖邊的牛群往遠方的橋墩走去，有兩隻牛還依依不捨地繼續在寧靜的湖邊喝水，而畫面中央那頭帶著小牛的母牛，無疑地成為整個畫面中最引人注目的角色，深深地吸引著觀賞者的目光，遠景橋上有著農民趕著牛群上船的有趣景象。
由此幅畫的風格看來，那清新宜人的氣氛，以及實際在戶外描繪農民辛勤工作的情景，相當接近於法國巴比松畫派的作畫風格，尤其與巴比松畫派的先軀Constant Troyon（1810-1865）作品風格相似，對於戶外風光的描繪，均給人一種清新優雅的感動。

協進國小[奇美美術館珍藏]－湖邊的餐桌 La table dressée au bord du lac

馬塞爾‧希耶得是阿爾薩斯人，但是依照家庭的傳統，他一直認為自己是法國人，所以在自己的姓氏中放上「É」字母。希耶得在巴黎美術學院的時候是卡班內（Alexandre Cabanel）的學生。他在巴黎參加法國藝術家沙龍展，並在1894年成為他們的成員，於1898年獲得第三級獎章，1899年獲得第二級獎章，1900年世界博覽會的時候獲得銅牌獎。他跟詩人Jean Tardieu的父親同樣也畫家的Victor Tardieu，，是很好的朋友，並且在Tardieu鄉下的別墅中去世，同時安葬在附近的墓園中。
馬塞爾‧希耶得很少致力於歷史畫的繪製，風景畫也多半是描繪家庭聚會中的背景而已。他的朋友Victor Tardieu喜愛繪製家人在艷陽下的聚會，但是Ribder的作品和Vuillard或是Bonnard的風格比較接近，他幾乎所有的作品都是以女性在室內為主，這也是他對於美感最敏銳的部分。他的作品很少有私密的畫面，多數是正在刺繡、插花或是在燈下喝茶的仕女，畫面都是優雅而寧靜。以女士為主題的家庭景象是作者最喜愛的主題，他很會分享作品中年輕女子獨處時的憂傷，或是傍晚獨自沉思時的感懷。
此件作品「湖邊的餐桌」亦是描繪一位女子站在湖邊，她或許是在等待友人到訪，或是在欣賞湖邊風光。餐桌上鋪著整齊潔白的桌巾，並放著排列整齊的餐具，桌上一盞橘紅色的燈光成了畫作的焦點，讓整個充滿空氣感的畫面更顯靜謐與優雅。

協進國小[奇美美術館珍藏]－運河邊牧牛 Vaches au bord d’un canal

阿諾‧馬克‧果特畢業於阿姆斯特丹國立學院，並以擅長畫風景畫著稱，阿姆斯特丹市立美術館有收藏其作品，他在１９０４年曾經獲頒佳作獎，１９０５年亦在慕尼黑得獎，１９０６年及１９１０年亦有分別獲獎。
此畫「運河邊放牧」由前景運河水面的倒影延伸到遠處畫面的三分之一處，而地平線上的樹叢成功地營造畫面的空間感，尤其是在秋意正濃的運河邊，可見一排排的樹挺立於大地上，筆直的樹與地平線形成了巧妙的視覺效果，遠景中埋頭吃草的牛隻也為畫面添增了活力。
畫面中以褐、藍、白三色為基調，場景的構圖可見其巧思，尤其是光線的處理甚是高明，成就了一幅在運河邊放牧的迷人畫作。

協進國小[奇美美術館珍藏]－秋景 Autumn

美國畫家史隆以風景畫見長，他的作品洋溢著祥和寧靜的氛圍耐人尋味，其中以描繪秋天景緻的作品為多。
此作細長的畫面裡可看到作者利用遠近透視法準確得把秋景下的景物表達得真實且自然，尤其用色方面更顯現其不俗的功力。近景橘色的房屋與遠景的白色教堂形成一有趣的對比，也和那滿山遍野的楓紅相呼應。史隆筆下的小鎮風光正是秋意方濃；秋天午后的餘暉照著這鄉間小鎮，遍地落葉的小徑有著漸行漸遠的三兩個行人，成就了一幅美國風味極濃的畫作。