I Hate My Generation

¿Quién es Bodo Molitor? Se ha alineado una nueva historia al firmamento, una señal de vida, demasiado especial para ser sincero. Se fue hace 5 semanas por una enfermedad, una lástima que me dio a conocer mi compañero de cuarto porque Bodo ya no publicaba, ni decía ya nada. Él era una persona que sentí como un gran amigo, maldita sea, lagrimeo, se me escurre es agua por la cara. Si no es por la priva, el mono, y esta sensación que viene del ma***to duelo que me asedia, para poder verlo una vez más de frente, diferente.

¿Quién fue Bodo Molitor? ¿Quién es? Una huella de vida. Bodo Molitor llegó a la Ciudad de México a mediados de la década de los años sesenta a estudiar y tocar música, estaba en la onda. Hay tanta gente ¿no? Él de origen alemán, no es un fantasma, no reaparece como un temor aunque me pese mucho su despedida, ese espectral "nos volveremos a ver".

Estuvo al nivel de la historia, de esa ruptura generacional. Primeramente, como artista visual y músico (como duele, maldición, los mejores también se van César eras mortal), grabó un disco en Orfeón con su pantegruélica canción "You Don't Know", y el gran hit con el que lo conocí a manos de la selección musical de Denepa Panky: "Sookie Sookie" de mi abuelo Stepenwolf. Sus temas rebasan la espectativa habitual de un sonido igual, aparente, pasajero y repetitivo. Tiene fuerza, poder del rock n' roll. Que me aspen si no.

A lo largo de su vida jamás dejó al arte a un lado. Sencillamente por que diseñó las portadas de Kaleidoscope, La Libre Expresión, y el disco de su hermano Reinhold, el suyo, claro está. Sucedió que siempre fue muy seguro de sí mismo y se fue al Cairo, "I know this road leads me strait to Cairo". Y ahora siguió compartiendo la raíz de su quintaesencia, el equilibrio de su conocimiento de los elementos de la vida, su gusto afianzado con su espíritu.

Hace cinco semanas semanas, nos ha dejado, y resulta erróneo decirlo así, es meramente conceptual, sigue con nosotros; dejó, eso sí, todas sus pinturas, nos apoyaba, y de vez en cuando dejaba un comentario y un mensaje. Estoy seguro de que no pasaba por alto los esfuerzos de la emergencia actual: grupos, personas, fans, música y arte. Se acuerda bastante bien de nosotros, ¿me lo crees? Creémelo. Detesto ser tan emotivo y ridículo por lo mismo, pero es que es así. Estaba demasiado consciente de lo que se había convertido la música desde su aquel entonces, nos aprecia, esa es la herencia que nos dejó.

De una forma muy especial, y por lo tanto irreductible cuando se habla de la historia, de lo que ofreció su crítica práctica, fuera de todos los Espectros de las teorías, fue muy original, apreciaba eso de él. Jamás se excusó pero tenía los oídos abiertos, jamás alegó ni para darse aires; todo en cuanto a él ya estaba hecho. Demostrado, ¿para que convencer? Nada de eso, Bodo no es el típico músico que hace de su persona una figura de acción, se notaban sus inclinaciones.

Siguió tocando y componiendo hasta nuestros días. Diseñando no se diga. Un amante de Egipto, de México, de los años sesenta y setenta, un vivo ejemplo de una leyenda viva, demasiado cercana a nosotros para ser cierto, pero lo es, y gracias a esto se ganó mi corazón. Por eso hoy, más que un "adieu", es un reconocimiento a pesar de que a muchos de ustedes no les importe, y me tiene sin ciudado, así son las cosas.

No se puede negar su presencia, la historia le dará la razón con una realidad indiscutible; los suelos que tocó, las grandes urbes de Oriente y Occidente que lo llevaron a todos lados, su música queda como un culto ahí donde se habla y se saluda como la gente hermosa por el simple hecho de compartir, de reconocer, de identificarse como Bodo Molitor ante la tempestad que abrasa estos tiempos tan efímeros, tontos, prescindibles.

Tu música, tu carisma, toda tu figura Bodo, tu arte, nos has dejado lo mejor de tí en nosotros. Te alcanzaremos en la eternidad, en esa libertad que tanto ansiamos. Te mando un abrazo, aunque me duela, me alegra haber coincidido contigo en lo fundamental.

Larga vida a tu arte y a tu música, eres el hermano de mi hermano.

Llorad pueblos del mundo. Id en paz. Id con Bodo. Estamos con él sin víscera ni armadura.

Cristo 70: el espíritu de la rebeldía

Existen distintas manifestaciones de la contracultura, la literatura, el cine, y su manifestación mejor entendida: la música, el arte, etc. Esta vez, les traemos “Cristo 70”, una película mexicana presentada en el año 1969. ¿Viaje iniciático, una película de encuentros y desencuentros? ¿Un drama alegórico del sacrificio de la juventud? Dirigida por Alejandro Galindo, recordado como uno de los grandes expositores del Cine de Oro en México. Nos entrega una historia donde el carácter de la juventud es un ansia por sentirse viva, afronta sus consecuencias, sus contradicciones, y ¿por qué no? sus virtudes. Recuerda como los límites de la libertad se desdibujan como una necesidad, un deseo apenas vislumbrado que viene a suspender el orden establecido, ya que esto puede ocurrir en distintas esferas de la sociedad.

La película desarrolla una readaptación simbólica de los últimos días de Cristo, para dar cuenta del valor y la voluntad, eximida de estos tiempos, cuando se trata de afrontar del famoso “sí”, existencialista. Sin embargo, en el trasfondo social de una sociedad mexicana a mitad del siglo XX, la religión constituía un paradigma bien marcado, respecto con la educación y cosmovisión del mexicano desde tiempos precoloniales. Pero esto no acaba aquí, como en cualquier representación costumbrista, donde se rescataría una parte minúscula del drama mexicano apegado a sus usos inmediatos, inclusive, rayando con la exageración de la vida que vive la sociedad mexicana, tantos sus problemas como sus anhelos.

“Cristo 70”, nos devuelve una visón paradigmática de La Sagrada Familia, exceptuando el literal drama bíblico, únicamente constituye una estructura argumentativa, mediante la cual, existe la posibilidad de mediación para abordar el espíritu de la rebeldía de la juventud. ¿Contradictorio? ¿Cierto? Pese a esto, resulta un buen camino para adentrarse al calvario de la juventud, con el fin de entender en nuestro contexto más inmediato, dicho paralelismo desbocado, donde la pasión se inclina por la vida, sus desentendimientos y necesidad de respuestas, ¿Quiénes somos, a dónde vamos? ¿cuál es nuestra misión en la vida? Quien diría que podría abordarse la juventud como una cuestión metafísica. Y desde hace mucho la correspondemos, la proyectamos como existencialismo.

“Tú, ¿arreglaste lo de tu escuela?”, “Tengo que llevar lo de la inscripción y pagar dos materias”. “¿Inscripción? Me parece que en febrero pagaste una”. “Es que cambié de facultad a ingenieria”. “Ah, cambiaste de facultad, vaya, Oye ¿pero tú te has vuelto loco o qué?”. “Se te va a enfriar tu café”. “Mira los estudios no son cosa de juego, ya no eres un chiquillo para no saber que es lo que quieres en la vida.”

Nuestro protagonista el actor Carlos Piñar. Raúl, nuestra versión mesiánica de la juventud. Es un joven de 20 a 30 años, quien está desencantado mas no confundido. Su desinterés resulta del absurdo sueño clase media. Educación refinada, posibilidad de estudios y una carrera, para así sentirse logrado tradicionalmente, sin mencionar la idea del matrimonio, por supuesto. Su actitud en contra, a favor de la vida; aunque lo cierto es que no le interesa la escuela, y lo demás que lo define, lo convierte en un antagonista sin causa, redentor de la humanidad, con los conocimientos y desenvolvimientos propios de su estrato social. Persiste en desprenderse ante esas articulaciones necesarias, aunque, terrenalmente, cualquiera diría que no le falta nada. Características fundamentales de la contracultura, que, si bien nacen de la inconformidad social, de ninguna manera representa un paradigma, sino un reconocimiento global para tomar en cuenta los diversos modos de vida, nos remitimos, esencialmente al estilo de vida de los que se gozan ahora hasta por lujo, por aquel entonces escotados, con una tensión efectuada dadas las convenciones justificadas, de la misma manera que resultaba al final la contracultura, hasta el extremo.

Así es como el protagonista, y su grupo de amigos, recaen bajo las formas más comunes de contracultura, ya que constituyen una banda, como lo llamados rebeldes sin causa a finales de la década de los 50. Lo cierto es que los chavos banda siempre han existido como seres marginales, simples rebeldes, cuando todas las posibilidades están dadas, y a su vez sean sólo alcanzables para unos cuantos. Es así como la crisis de la juventud (desde este punto de vista, aclaro), surge a partir de cánones principales: la religión, y la estratificación social. Trabajan la idea de individuo en sociedad, absorto en las concepciones públicas. Es cosa bien sabida, que el cuerpo y la vida se logran al alcanzar los valores terrenales para afianzar el espíritu. Es por ello que, a nuestros personajes les tiene sin cuidado esto, ya que, nunca resulta explícita la necesidad de liberación a través de los impulsos, el puro libertinaje. Pero que sería de esta película sin la aspiración sensacional que encarna el sentimiento punk, puesto que, al no creer en nada, existe la posibilidad de creer en algo que levante el espíritu, con la banda, mínimo en uno mismo, agarrar un patín.

“Bien aquí se acabó el cotorreo. Cada quien sabe lo que tiene que hacer. Mañana empiezan los suspiros”. “Eso, mañana pasamos el calvario”. “Mañana sabremos lo que es vida. Hasta ahora ha sido puro calvario”. “No te apures, esto tiene que ser como un número de orquesta, todo al compás de 2x4, cada cosa a su tiempo”.

El manifiesto de la lucidez encarna la capacidad de llevar los actos hasta sus últimas consecuencias. Es una lástima que los actos estén valorados en comparación con otros, pero sin esto no sería posible la historia, ¿no es así? El meollo del asunto recae, cuando nuestros muchachos se quieren comparar en audacia e inteligencia con otra banda, ladrones del Banco Nacional que consiguieron robar en 6 minutos 3 millones de pesos mexicanos. Y como siempre, el juego de los medios y la vigilancia que pretenden saberlo todo, sin llegar mediante sus interpretaciones a la realidad, sin acercarse en primera instancia a lo que en verdad está pasando. Irónico. Gracias a la mente agudísima, profética de Carlos Piñar y Gabriel Retes (otro gran personaje del cine mexicano), roban trescientosytantosmilpesos al secuestrar una avioneta.

“Y si hay alguien que le saque, que de una vez que lo diga, porque el que no está conmigo está en contra mí”

Aquí es donde comienzan los verdaderos principios, puesto que aquel desenfado desentendido, una forma de aburrimiento en la comodidad. Los lleva a cumplir un acontecimiento que como todo está restado de perfección. El sueño de la contracultura nace de una sensibilidad frente a todo lo que ha logrado el absurdo de la inteligencia, solamente han actuado en conjunto y como todo apenas se vislumbra, también su fracaso es distante. Llegan en dos grupos a San Miguel cerca de la frontera, un lugar alejado de la ciudad con sus grandes y pequeñas disputas, que los hastían, sumadas a la cotidianidad de las que aún tratamos de prescindir hoy. Rescatar lo mejor del pasado, del lugar donde estamos implica un cambio siempre constante, todas las casualidades positivas de los personajes resultan de la mejor manera en un lugar diferente.
Así es como la casualidad lleva a Raúl, dados sus modos impecables a ser el elegido, según su tradición religiosa, a partir de las virtudes que las personas del pueblo ven en él. Cuando carga, por supuesto, sus dilemas, alejándose cada vez más de lograr su plan, y escapar del país. Entonces, comenzaban a sentirse vivos, a pesar de lo ridículo de la situación, parecía buena tajada. Aún cuando la traición esté sembrada y crezca poco a poco como San Judas Iscariote, en la historia de la biblia. Aquí es un drama muy fuera de foco, se empieza a experimentar la niebla espiritual que correspondía a cada personaje. Jesús, tratando de hacer siempre las cosas a la perfección. Judas, haciendo lo suyo, es un hecho. Dimas y Gestas, felices, y Pedro, bueno, es Gabriel Retes, y siempre lo será para mí.

“Uh, que, ¿pasa algo?” “Llegas muy a tiempo porque iba a hablar con Jaime” “¿Es cuete con mecha?” “Pues así mano, el gran jefe pluma blanca, que desde que le dio por la payasada esa de hacerle al Cristo...” “No es ninguna payasada, y tienes que respetarme. La gente de este pueblo cree en eso. Además, en ninguna parte nos habían tratado así. Nos han tenido confianza, y tenemos la obligación de jugarles parejo. Y te advierto una cosa. Otra risita tuya, y te voy a dejar la cara que hasta los perros te van a ladrar”. “Pues ya estás, jala la tuya y haber quien desinfla el globo. Ahora. ¿Qué esperas?” “Hombre Jaime, no hay que ser. Raúl te está hablando por lo derecho, y tú lo picaste” ¨Claro, como cada quien aquí hizo su romance, todos se han hecho una, ¿verdad?... Aquel ya se colgó su medallita.” “Oye tampoco. Conmigo no, que yo no estoy tan comprometido como Raúl. Así es que, vamos a ponerle” “Nueve menes, quietos. Aquí todos estamos comprometidos. Yo traigo esto y es lo que quiero hacerte ver [la cruz al pecho que lleva la persona que personifica a Cristo en el viacrucis].” “Puro, mano. Si tú no quieres entender. Mira, yo no sé de estas cosas, pero para mí que el cuento de la vida, es encontrar algo que le guste a uno. Lo que sea.”

Oscuro el mensaje de la película, no hay otra forma de reconocer los grandes pasos que puede dar la rebeldía-sensible sobre el espíritu-consciente. Curiosamente, agarrar la onda podría resumirse a esto, y en ese pueblo habían tenido experiencias enriquecedoras, comenzando por su aceptación, pasando por el amor, al sentimiento de comunidad; acontecer en los personajes (a excepción de Jaime) sin llevarlos a los grandes extremos, como de donde surgió este gran momento en su vida, el fin del calvario. A pesar de esta visión relevante para vida, como una dimensión que ya se manifestaba en aquel entonces por la juventud, el tratamiento del tema tiene mucho parecido con el final de “Easy Rider”, no acaba la decadencia en ningún sitio, sus posibilidades también llevan la marca de la muerte. ¿Afrontar la vida es estar dispuesto a perderla? Podría decirse que llega hasta el nivel del sacrificio, de que otra manera se reestablecería la maravilla del momento, dejar todo como lo pretendían fue el comienzo. Salir del grado de la utilidad a la experiencia verdadera, ahí está el espíritu de la contracultura, la fuerza contradictoria de la rebeldía.

“Si he de pagar así, que así sea”

Astrid Kirchherr (1938-2020)

Fotógrafa y artista nacida en Hamburgo.
Creció en Altona, un suburbio del estado.
Vivió los destrozos que la segunda guerra mundial había ocasionado en su ciudad, todo ese sentimiento deprimente posguerra se vio reflejado en sus trabajos, que en su totalidad eran en blanco y negro.

Ingresó al "Meisterschule für Mode, Textil, Graphik und Werbung" para diseño de modas, pero su gran talento con las fotografías en blanco y negro hizo que se dedicara de lleno a esta práctica.

Entre los años 1958 y 1963, junto con sus compañeros de escuela, se vieron envueltos en la onda Existencialista europea, y como dijo lo mencionaba Astrid (1995).

"Nuestra filosofía entonces —porque éramos solo niños pequeños— era vestirnos de negro y parecer deprimidos. Por supuesto, nosotros sabíamos quién era Jean-Paul Sartre. Fuimos inspirados por todos los escritores y artistas franceses porque era lo más cerca que podíamos llegar. Inglaterra estaba tan lejos y Estados Unidos estaba fuera de nuestro alcance, por lo que Francia era el lugar más cercano. Sacamos toda la información posible sobre Francia y tratamos de vestirnos como existencialistas franceses... Queríamos ser libres, queríamos ser diferentes y tratar de ser cool, como lo llamamos ahora."​

Por aquellos días de 1960, cinco vagos de Liverpool se aventuraron a trabajar como músicos de tiempo completo en Hamburgo. Ahí conocieron a Astrid y toda la flota existencialista, quienes estaban cansados de cantantes solistas queriendo aparentar algo y buscar otra manera de expresión.

Astrid y su novio en aquel entonces, Klaus Voorman (1938) se volvieron muy amigos de 5 amigos ingleses de copete alto que llegaron a la ciudad a probar suerte. En una sesión de fotos, Astrid implementando sus estudios de moda, aconsejó a los muchachos que se hicieran ese corte medieval de fleco al frente. Con el tiempo éste estilo fue un icono de moda en la década de los 60's.

Para 1967 Astrid dejó la fotografía, ya que toda la gente le pedía viejas fotos de aquellos cinco ingleses o que volviera hacer sesiones de fotos para ellos, que ahora ya eran cuatro. A partir de ahí se dedico a sesiones ocasionales, tanto personales como profesionales pero en muy baja medida.

Hoy 15 de mayo de 2020 nos deja una persona que sin duda y sin quererlo, causó un impacto a toda esta generación 'Beat'.