EstudioFeroce

Huérfana en el cementerio (1823-1824), en francés Jeune orpheline au cimetière, es una obra del romanticismo francés realizada por el artista Eugène Delacroix. Actualmente se conserva en el Museo del Louvre, París.

Este famoso cuadro de Delacroix, es un estudio para una de sus obras maestras: “La matanza de Quíos”, un colosal lienzo que denuncia la masacre cometida por los turcos contra la población griega de la isla de Quíos en 1822.

Y aunque sea solamente un estudio, es tal la intensidad y perfección con que está realizado que el retrato de esta niña es una obra maestra.

La intensa mirada de la niña huérfana se dirige a la derecha, fuera del marco, y transmite tristeza. La chica parece que se va a echar a llorar en cualquier momento, por esos los ojos humedecidos. La boca entreabierta, esa mano sobre su regazo, el blanco de la camisa que evoca inocencia nos hace padecer su sufrimiento. La huérfana es una figura vulnerable.

Delacroix hace que el contraste entre la figura y el fondo sea muy marcado, para darle protagonismo a la chica. El cuerpo de ella está perfectamente delineado, mientras que el paisaje es básicamente un boceto. El artista ha tenido la precaución de pintar las cruces bien negras y las lápidas bien blancas, para que no se nos pase por alto que se trata de un cementerio.

🌱🌲🌴🌳
L'esperança
Els supervivents

A la meva feina la pèrdua és un tema que abordo amb freqüència, cosa que ja mai tornarà.
Però l'esperança sempre és una resposta i més esperançador que els arbres que sobreviuen a un incendi.
Això vells gegants verds que queden marcats, amb branques cremades i múltiples cicatrius.
Ells són part de la recuperació, amb les llavors sembrant els seus voltants.

Aquest post va per ells; els supervivents, els guardians.

Boscos d'Avinyo i regions limítrofes.

Gràcies a Eva i i

🌱🌲🌳🌴
La esperanza
Los supervivientes

En mi trabajo la pérdida es un tema que abordó con frecuencia, lo que ya nunca volverá.
Pero la esperanza es siempre una respuesta y más esperanzador que los árboles que sobreviven a un incendio.
Esos viejos gigantes verdes quedan marcados, con ramas quemadas y múltiples cicatrices.
Ellos son parte de la recuperación, con sus semillas sembrando sus alrededores.

Este post va por ellos; los supervivientes, los guardianes.

Bosques de Avinyo y regiones aledañas.

Gracias a Eva y  y

🍃🔥Seguiu el rastre al foc.
En els meus treballs la investigació és obligatòria per a mi, conèixer
de primera mà sobre el que treballaré.

A residència Art i territori no va poder ser més
col·laborativa. Viatges a antics incendis, entrevistes a persones que el van viure de primera mà. Gairebé podia notar la calor del foc als seus relats. M'ajudo molt a entendre més la problemàtica del foc i les
persones a qui els toco viure'l.

Gràcies a Eva i i

🍃🔥Seguir el rastro al fuego.
En mis trabajos la investigación es obligatoria para mi, conocer de
primera mano sobre lo que voy a trabajar.

En residencia Art y territori no pudo ser más colaborativa.
Viajes a antiguos incendios, entrevistas a personas que lo vivieron de primera mano. Casi podía notar el calor del fuego en sus relatos. Me ayudo mucho a entender más la problemática del fuego y a las personas
a las que les toco vivirlo.

Gracias a Eva y y

Luto

El primer beso no se da con la boca, sino con la mirada. (Tristan Bernard)

Yo no soy la obra de arte pero si el artista. No deseo caer en la trampa de verme desde fuera. No me importa en realidad cómo me veo, ni lo que parezca, solo me importa cómo miro al mundo. (Abby Geni)

Hay dos miradas: la mirada del cuerpo puede olvidar a veces, pero la del alma recuerda siempre. (Alejandro Dumas)

La mirada cuando conecta es como una descarga, te puede hacer temblar, vibrar o excitar.






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Reproducción Máscara Teatral de Comedia. Museo Teatro Caesaraugusta

La historia :

Las máscaras estaban hechas de materiales perecederos como lino, madera, cuero o corcho, recubiertas de una capa de estuco que después se pintaba. Llevaban cosida una peluca, de tal manera que los actores se las colocaban a modo de casco. La abertura de la boca era más grande de lo normal, con lo que se conseguía un efecto de amplificación de la voz, imprescindible para que los diálogos se escucharan con fuerza y nitidez.
En la farsa atelana los rasgos de las máscaras representan los defectos humanos vinculados a los físicos, como si la fealdad moral viniera de la mano de la fealdad física. Reflejan vicios universales del alma de una forma tremendamente exagerada. Por eso nos hallamos ante unos personajes grotescos, sórdidos, caricaturescos, esperpénticos y con una capacidad para la crítica extraordinaria.
Cuando la tragedia de influencia griega se adueñó de los escenarios romanos, las atelanas se convirtieron en simples intermedios o apéndices finales de estas, siendo consideradas un género menor. Poco a poco la atelana cobrará fuerza y cosechará los mayores éxitos en el siglo II, siendo emperadores Trajano y Adriano, sin dejar de representarse durante todo el periodo imperial. Así lo atestiguan las numerosas estatuillas y máscaras de terracota que encarnan a los tipos de la atelana, y que se han hallado en todo el Imperio romano. 

es

Título: Máscara de teatro
Prototipo
Medidas aprox: 20 x 20 x 20
Material: Loza blanca



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Historia:
Para la investigación de la pieza, use scanners de imágenes para encontrar información en toda la red a partir de la foto de la pieza expuesta en el Museo del Teatro Romano de Caesaragusta.
También me sumergí en libros relacionados con el arte en el teatro romano. A partir de hay realice dibujos para llegar a la pieza más cercana a la hallada en las ruinas.
es

Número 12 de

Esta edición defiende la importancia de los ríos. De poder bañarse en ellos, del greenwashing y lo terrible que es.

Bellamente ilustrada e disfrutado de su lectura y su rigurosos artículos.

Dibujo de Joan Masip

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Portada del en

El bosque y el lobo.
Núm 756 / 18 de Marzo de 2023

Exposición conjunta en el centro cultural Mariano Mesonada.

Representación del buho de Atenea, junto al trabajo de mi profesora de mosaico y compañeras.

40 X 40 X 3

Mármol veneciano, marco de metracrilato. 2023

Gracias a las fotos de

Articulo en redes sociales de biblioteca de Villanúa.

¡ Aragón TV vino a !
Un escultor zaragozano nos deleitó con una
exposición de esculturas de madera en la ribera del río

Aragón. Pero lo más curioso no es el qué, sino el cómo. Estas piezas
únicas están talladas sobre los troncos de unos árboles caídos en una
tormenta en Zaragoza hace unos meses. Esa es la esencia de su obra: la
fusión del arte y la ecología.
Entre las tallas sobresale un reloj de sombra. Sí, lo habéis leído
bien, ¡de sombra! Su autor, David Feroce, pretende criticar el estrés
diario al que estamos sometidos.
Además, reivindica la tranquilidad del campo, en el que las manecillas
del reloj no marcan el ritmo de nuestra vida, simplemente la hora.
También amenizaron la tarde con un taller artístico para los más
pequeños. ¡Menudos artistazos hay en este pueblo!

"Como no tenemos nada más precioso que el tiempo, no hay mayor generosidad que perderlo sin tenerlo en cuenta"

Marcel Jouhandeau

Since we have nothing more precious than time, there is no greater generosity than wasting it without taking it into account.

Marcel Jouhandeau

«Sin risa y sin llanto la vida no tendría sentido»
Ramón J Sénder

El valor de la letra escrita, si el es el sol el que te permite con su movimiento leer o no.
Igual valoras mas cada gota de conocimiento.

"El reloj de sombra"

Dependiendo de la complejidad del reloj, será más o menos fácil leer la hora. Los relojes solares no indican la misma hora que los relojes mecánicos. El movimiento aparente del sol, y por  tanto, de la sombra, no es regular en el tiempo, a diferencia de las manecillas de un reloj mecánico, que si lo es.

Hay relojes de sol sin ningún tipo de corrección por longitud o ecuación del tiempo, y hay otros que llevan  alguna corrección, bien por longitud y/o  por la ecuación del tiempo. Los primeros dan el tiempo solar, y para obtener el tiempo legal (el de nuestros relojes convencionales) hay que hacer una serie de correcciones que vienen indicadas un poco más abajo. Los segundos dan el tiempo legal directo, el que se puede leer en nuestros relojes convencionales.

El tiempo que mide un reloj solar se llama Tiempo Verdadero, Tiempo Solar, Tiempo Solar Aparente o Tiempo Local Aparente (TLA) . Todas estas palabras son sinónimas. El tiempo solar es local, es decir, sólo sirve para nuestra situación geográfica.

Un reloj de sombra, no mide el tiempo, sirve en este caso para detener el conteo y disfrutar libre de cada segundo.

"Oda a la sabiduría"
..de los pueblos y sus gentes...

Quede en valor el conocimiento de los pueblos, de los pastores, los agricultores, los panaderos, los ganaderos y las brujas o curanderas, que sanaban y curaban, todos los que sabían las antigua costumbres, no se pierdan...

"Oda a la sabiduría"

Las vistas; rodeada de árboles y montañas. En mitad del pirineo aragonés.

Con vistas a Collarada. Rodeada de bosques y vegetación.

Si paras a escuchar oirás el rio, pájaros, insectos.

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"Ode to Wisdom" The views; surrounded by trees and mountains. In the middle of the Aragonese Pyrenees. Overlooking Collarada. Surrounded by forests and vegetation. If you stop to listen you will hear the river, birds, insects.

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"Ode à la Sagesse" Les vues; entouré d'arbres et de montagnes. Au milieu des Pyrénées aragonaises. Surplombant Collarada. Entouré de forêts et de végétation. Si vous vous arrêtez pour écouter, vous entendrez la rivière, les oiseaux, les insectes.

"Oda a la sabiduría"

Instalación escultórica de madera.
Ubicada en Villanúa, Huesca.
Camino de la Rambleta.

Como pieza central un reloj de sombra se alza entre el resto. Pergaminos caídos, mostrando las letras de su interior.

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"Ode to Wisdom" Wooden sculpture installation. Located in Villanua, Huesca. Road of the Rambleta. As a centerpiece a shadow clock stands out from the rest. Fallen scrolls, showing the letters inside.

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"Ode à la Sagesse" Pose de sculptures en bois. Situé à Villanua, Huesca. Route de la Rambleta. En tant que pièce maîtresse, une horloge fantôme se démarque des autres. Rouleaux tombés, montrant les lettres à l'intérieur.

"Oda a la sabiduría"

Intalación escultórica creada en madera recuperada. Se halla en Villanúa, Camino la Rambleta. Huesca

Habla de los saberes de los pueblos, de lo que se pierde tras generaciones. Del movimiento del sol, de no mirar las agujas del reloj. De parar a leer y soñar.

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"Ode to Wisdom" Sculptural installation created in recovered wood. It is located in Villanúa, Camino la Rambleta. Huesca It speaks of the knowledge of the peoples, of what is lost after generations. Of the movement of the sun, of not looking at the hands of the clock. To stop to read and dream.

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"Ode à la Sagesse" Installation sculpturale réalisée en bois de récupération. Il est situé à Villanúa, Camino la Rambleta. Huesca Il parle du savoir des peuples, de ce qui se perd après des générations. Du mouvement du soleil, de ne pas regarder les aiguilles de l'horloge. S'arrêter pour lire et rêver.

Miradas de Zaragoza:

 Son dos, de distintas épocas y de diferentes alturas

La que se llamó Azucarera de Aragón, que convertía la remolacha azucarera en azúcar, se construía gracias a una suscripción pública de 1893, iniciando su primera campaña productiva en 1894. Se estableció en una zona de huerta con buenas comunicaciones, sobre todo ferroviarias, y dotada con abundancia de agua procedente del río Gállego. Su cierre definitivo se produjo en 1966. El edifico se rehabilitó y actualmente es sede de Zaragoza Activa y la Biblioteca para jóvenes Cubit.

Sus chimeneas le dan una identidad fuerte y reconocible; la primera fue construida en 1893. El Diario de Avisos de 15 de octubre de 1894 señala: "en el exterior se ha construido para el tiro de las calderas, una esbelta chimenea de 48 metros de altura siendo en este concepto la mayor de las que hoy existen en esta capital"

La segunda, según proyecto de 1913, se construyó cerca de la anterior, está última llega a los 65 metros.

Torre contra el atardecer:

La torre de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Utebo es un monumento sumamente original, muy logrado en su realización estética. Fue modelo para torres posteriores, tanto por su planta mixta como por el empleo de cerámica de arista en la decoración exterior. 

Fue realizada en el siglo XVI, cuenta con dos cuerpos, uno cuadrado y el superior octogonal y su decoración de estilo mudéjar se basa en arcos entrecruzados, cerámica y azulejería.

La inscripción cerámica que aparece en la propia torre nos ofrece la fecha de terminación por Alonso de Leznes en 1544. Una vez terminada, la torre ha conocido numerosas reparaciones, destacando la última, que finalizó en 2004 con una restauración muy lograda tanto en su limpieza como en la reconstrucción cerámica de todos sus paños.

Terminamos la línea con esta escultura, me fascina y hace poco soñe con ella.
Se localiza frente al museo de Pablo Gargallo, en mi ciudad de origen, Zaragoza.

EL ATLETA MODERNO

Autor:  Pablo Gargallo Catalán

Año:    1929/1986

Localización:   Plaza de San Felipe

Materiales:  Piedra (pedestal)  Bronce (escultura)

Título: Zenit Azul

  Técnica de la obra: basado en la técnica de acordeón y siguiendo la reglas de encuadernación. Con gofrado en portada y contraportada.

 Autor: David Feroce

  Historia: deseaba que mi libro de artista fuera una escultura y una galería de mis obras. Una obra arquitectónica que se sostiene sobre sí misma. Contiene un gofrado de laberinto en plata, relacionando el mito del minotauro y el hilo de Ariadna.
Y mi apellido de artista sobre azul cenit atardecer.
   Precio: 195€

Seleccionado en

El origen es parte del camino, soy lo que soy, por lo que viví.

Empece a trabajar muy pronto con 16 años, aquí aprendí a trabajar la madera y mejore mis dibujos, mi rapidez y la perspectiva.

De aquí hay mucho que se refleja en cada una de mis obras.

Reparando unas ventanas que aún lloraban resina.

Otra mirada.

Museo provincial de Zaragoza


Representación escultórica de la escultura, por Carlos Palao y Dionisio Lausén.

La escultura es mi amor platónico, la llevo siempre en mi cabeza.

Otra mirada.

Museo provincial de Zaragoza


Representación escultórica de la arquitectura por Carlos Palao y Dionisio Lausén.

La escultura y la arquitectura siempre han sido mas bellos juntos.

Otra mirada.

Fachada del museo provincial de Zaragoza


En éste encuadre se percibe a la representación de la pintura.

Escultura realizada por Carlos Palao.

El dibujo y la pintura es la primera técnica en la que nos iniciamos los artistas.