Étienne Rousseau

Démarche artistique

Étienne Rousseau est un artiste originaire de Lotbinière qui vit et travaille à Québec. Ces tableaux se retrouvent dans plusieurs grandes villes telles qu'à New York, Toronto, Montréal, Hamilton en Ontario et nouvellement à Lasne, en Belgique. En mars 2019, il présentait deux toiles aux Ateliers du Réacteur dans le cadre de l’exposition collective [Exo]mars qui s’insérait dans la programmation de la Manif d’art 9 - la biennale de Québec. En décembre de la même année, l'exposition Orangé Bleuté introduisait ces nouveaux tableaux abstraits à la Salle d’exposition du pavillon Alphonse-Desjardins de l’Université Laval. À l'hiver 2020, sa nouvelle exposition Entre-deux était présentée à la Bibliothèque Alain-Grandbois à Saint-Augustin-des-Desmaures.

Ma pratique en art se conçoit uniquement en peinture orientée vers l’abstraction où je travaille la forme et la couleur exclusivement liées à mes états émotionnels. Ma préoccupation première tourne autour du principe de l’équilibre pictural qui consiste à répartir les éléments visuels dans un tableau de manière à harmoniser la composition et les proportions. Afin d’arriver à ce stade, mes peintures sont balancées selon leurs composantes picturales nécessitant ainsi une préoccupation constante du poids visuel de celle-ci. Ce terme s’établit en termes de pesanteur (légèreté-lourdeur) auprès des formes (ovale-cubique), des couleurs (claire-foncé) et des espaces (allégé-surchargé).

L’aspect de dualités entre deux notions plastiques (transparence-opacité, chaud-froid, clair-obscur, traits-masses, minceur-épaisseur, aplat-modelé, formes circulaires-géométrique) est aussi présent dans mon travail afin de créer ce que j’appelle des tensions spatiales. Ces rapports de dualité complètent, avec l’équilibre, le dynamisme visuel qui se construit devant nos yeux.

Composées d’un amas de masses de couleurs de différentes grosseurs et de formes aléatoires, mes peintures sont créées en majorité par des traces de vitesse. Travailler avec la peinture acrylique est un avantage puisqu’elle sèche très vite et qu’elle me permet de venir camoufler, juxtaposer, altérer ou foncer une ancienne couleur sans qu’elles se mélangent. La conception de mes toiles est un processus d’accumulation et de superposition de masses ou de formes colorées qui se conçoit rapidement et instinctivement, dans l’esprit postmoderne qui suppose que l’œuvre s’édifie sans plan préétabli, selon ses propres avancés.