Estudio Flauta

El maravilloso flautista Matteo Evangelisti 👦🏻🇮🇹 dió dos clases maestras a las excelentes estudiantes .k.ahart_flute🇦🇹 y a 🇸🇮 dejándonos estás grandes enseñanzas💡❗

✅ Hablando de la Fantasía Nr. 10 de Telemann:

- Pensar frases largas y respirar entre las notas sin interrumpir la frase.

- Debes imaginar la danza, no solo tocar el movimiento "correcto".

✅ Hablando del Capriccio Nr 5 de Paganini:

- Practicar primero con articulación simple para identificar lo que necesita cada nota a nivel sonoro.

- Tener claro como quieres que suene cada nota para poder hacerlo con la articulación doble.

- Para mejorar la articulación, debes practicar, no hay otra solución. Practica primero la articulación simple y solo usa la articulación doble cuando de verdad no sea posible con la simple.

- Para hacer el _agitato_ debes ir de la simple y cambiar progresivamente a la doble.

El gran flautista y maestro Mario Caroli 👨🏻‍🦱🇮🇹 nos dejó maravillosas enseñanzas en la clase maestra de esta mañana con estos dos exelentes estudiantes
🇵🇹
🇯🇵

Aquí algunos de las más importantes ☺️:
Hablando de la pièce de J. Ibert!
- La calidad de tu fraseo depende de la calidad de tu respiración. 🌬

- Tenemos que integrar la respiración a nuestro fraseo. 🎶

Hablando de Voice de T. Takemitsu:

-Debes tocar lo que está escrito pero con flexibilidad, como los actores. 🎭

-Disfruta más el silencio cuando estás tocando y sentir la atmósfera.🧘🏻‍♀️🧘🏻‍♂️

Estudio Flauta en Festival! 🎉🎉🎉
Estamos muy contentos de poder compartir con ustedes las enseñanzas de los grandes maestr@s desde el festival de flauta Flautissimo 2022 en Roma, Italia 🇮🇹🎶🤩

🕊️Es muy importante siempre volver a las bases y recordar por qué hacemos lo que hacemos. Hoy nuestro Post es de un mensaje que no solo es para flautistas o para músicos sino para todos en general. El grandioso compositor y director Leonard Berstein 🇺🇸 dejó un gran legado en la música🎵. En una texto ✍🏼 escrito por Berstein después del as*****to de J. F. Kennedy en 1963 nos recuerda la misión de la música ♥️.

“Nosotros, los músicos, como todos los demás, estamos paralizados de dolor por este as*****to y de rabia por la insensatez del crimen. Pero este dolor y esta rabia no nos enardecen para buscar venganza; más bien avivará nuestro arte. Nuestra música nunca volverá a ser la misma. Esta será nuestra respuesta a la violencia: tocar música más intensamente, con más belleza y con más devoción que nunca"

✍🏼 🖥️ Todo el texto, su contexto y más información la encuentras en la página web:
https://leonardbernstein.com/about/humanitarian/an-artists-response-to-violence

📷 Foto: https://www.nytimes.com/2018/12/11/lens/leonard-bernstein-100-photographs.html


Asesorías y clases online
https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

No es fácil continuar publicando información como si nada estuviera pasando en nuestro país Colombia, es por ello que hemos dejado de compartir publicaciones en Estudio Flauta desde que se ha desatado esta dolorosa situación. Desde Estudio Flauta apoyamos a todas las personas que luchan por sus derechos fundamentales con manifestaciones pacíficas y rechazamos todo tipo de violencia, por parte del estado o de cualquier lado. Esperamos nos comprendan y desde la distancia enviamos nuestra mejor energía a todos los compatriotas esperando que se llegue pronto a una solución.🕊🏳

La maravillosa flautista Joséphine Olech🇫🇷👩🏼 (flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Róterdam) da tres consejos a los jóvenes flautistas en la entrevista realizada para The Flute View en octubre de 2020 🖥️:

🔵 Diviértete y nunca olvides la suerte que tienes de tener la música en tu vida.

⚪ Comprométete con lo que haces y esfuérzate siempre al máximo. Nunca te arrepentirás de haber dado lo mejor de ti.

🔴 Sé un músico curioso y de mente abierta, abre la partitura general, analiza las armonías, escucha otras piezas distintas a la que estás practicando, ve a conciertos sinfónicos, de música de cámara, ve a la ópera, al teatro, a museos, lee libros, viaja...

🤓La entrevista completa se puede encontrar en la página de The Flute View:
https://thefluteview.com/2020/10/josephine-olech-artist-interview/

📸Foto: https://www.josephineolech.com/gallery



Asesorías y clases online
🎥https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

📊📈El llevar a cabo un buen proceso de aprendizaje se da no solo en el momento de estar estudiando con el instrumento sino también complementando la información como flautista. 🎭🎬🎧El medio, tu entorno te ayudará a seguir avanzando hacia tu meta🙂. Acá algunos ejemplos.

🟢 Escuchando flautistas en Internet y comparando grabaciones.
🟢 Viendo documentales sobre música.
🟢 Viendo videos en Youtube.
🟢 Escuchando Obras.
🟢 Leyendo libros de músicos, sobre los compositores, diferentes artículos en Internet o en la bibliotecas que tienen un espacio para música, blogs de música y de flautistas.

Este es el noveno 9️⃣ paso de la cartilla que hemos diseñado con estrategias que te pueden ayudar a mejorar este y otros aspectos de tu metodología de estudio. 🤓

En la cartilla 📖 encontrarás otros ejemplos que te podrán ayudar a seguir profundizando en el bello mundo de la flauta.

¿Qué te ha ayudado a tí a sumergirte en el medio flautístico?🧐 ¡Compartenos tus ideas para seguir avanzando en cojunto!

🆓Descarga la cartilla gratuitamente rellenando el formulario desde nuestra página de Youtube 🎥 y así nos ayudarás a mejorar y crear mejor contenido para compartir.


Asesorías y clases online

Link de la cartilla:
https://forms.gle/vbsSc5ps5UzrLqtw8

https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

́adeflauta ̈tenunterricht .tellezramirez

El flautista Hartmut Gerhold 🇩🇪 en 1987 entrevista para la revista alemana de instrumentos de viento madera Tibia 📃, al extraordinario James Galway🇮🇪. En la entrevista de hace más de 30 años J. Galway nos explica un concepto básico para el estudio de las escalas 🤓.

🟡 J.G: “...estamos acostumbrados a hacer primero la Sonorité (Moyse), luego una pausa y finalmente las escalas. Cuando estudias las escalas, no piensas en absoluto en la embocadura, solo en los dedos. La mayoría de los problemas con las escalas, sin embargo, radican en la embocadura, no los dedos. Por ejemplo, en Do mayor, cuando comienzas desde el Mi grave, el primer problema que encontramos es el Mi de la tercera octava. Esta nota es difícil de conseguir, y al sonido siempre le falta algo. Entonces decimos: “tengo que tener un sistema de Mi partido, así lo conseguiré”. Pero eso no es cierto. Todavía falta algo, incluso con el sistema de Mi partido. Es más fácil de tocar y no falta tanto, pero aún así sólo mejora si tienes una buena embocadura. Si tocas el Mi grave con una buena embocadura y escuchas también en el Mi de la tercera octava, entonces lo consigues, por lo tanto estás en mejor forma para sobrepasar las dificultades de esa escala.”

Toda la entrevista en 📃:https://www.moeck.com/uploads/tx_moecktables/1988-4.pdf

Foto 📸: http://www.jamesgalway.com/



Asesorías y clases online
🎥 https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

La flautista principal de la orquesta sinfónica de Boston Elizabeth Rowe 🇺🇸, quien es también reconocida por ser mentora, coaching y defensora de la igualdad salarial, fue entrevistada en enero de 2021 para la página 🖥️ Principal Chairs por Camilla Marchant 👩🏼 . A continuación un extracto de la entrevista🎙️:

🟡 CM: ¿Qué rasgos de personalidad considera necesarios o esenciales para tener éxito en la industria de la música clásica?

🔵 ER: Oh, esa es una gran pregunta, bueno, resiliencia, flexibilidad y coraje. Creo que la capacidad de mirarse a sí mismo, a su arte y su oficio y verlo como es, en un esfuerzo por crecer y mejorar continuamente es realmente esencial y prosperar con esa forma de ver el mundo. También necesitamos tener la capacidad de apreciarnos a nosotros mismos, de ser amables con nosotros mismos y de creer en nuestra propia voz artística. Creo que existe un equilibrio constante y una tensión entre el esfuerzo por mejorar, por ser mejor en el arte y el oficio, y también en aprender a decir: "Esto es en lo que creo, así es como quiero que sea la música, así es como quiero sonar". Hay un balance entre liderazgo y flexibilidad. Hay un equilibrio entre la cantidad adecuada de confianza que te permite proyectar algo lleno de seguridad y convicción y también mantener la mente y los oídos abiertos para poder inspirarte en algo nuevo y diferente. Hay un montón de cualidades de este tipo y creo que tal vez eso es lo que permite a un músico ser un gran artista, un ser humano feliz y sano al mismo tiempo, ser capaz de hacer estas cosas casi aparentemente opuestas al mismo tiempo durante toda nuestra carrera.

Toda la entrevista la encuentras en: https://www.youtube.com/watch?v=fuI2U9HtSlo

📸Foto : https://iamelizabethrowe.com/



Asesorías y clases online
https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

🧐 Marco Lehmann-Waffenschmidt entrevista al maravilloso Mario Caroli 👨🏻🇮🇹para la revista “Flöte aktuell” 📔en su primera publicación de 2021 de la asociación de flautistas de Alemania (DGfF)🇩🇪. En esta interesante entrevista hablan acerca del papel que tiene un buen profesor con sus alumnos, pero también de la responsabilidad que debe asumir cada estudiante:

🟢MLW: Una vieja imagen distorsionada de la enseñanza de la música es la de "hacer clones”...

👨🏻 MC: ... esto lo asocio con algo injusto e insoportable. Como buen profesor, tengo que querer que mis alumnos sean capaces de hacer más que yo. Para ello, como profesor quiero y debo analizar la personalidad del alumno y potenciarla individualmente. Incluso en la audición de admisión a mi clase, tengo que entender a la persona que estoy escuchando. Y después tengo que hablar mucho, como hizo Manuela Wiesler en sus clases.

🟢 MLW: ¿Y la falta de ambición en los estudios? ....

👨🏻 MC: Lo diré claramente: si no inviertes el 500%, no llegarás a ninguna parte; ¡en el estudio hay que asumir la responsabilidad de tu propio comportamiento! ¡Puedo y debo ayudar en esto, pero en última instancia esto debe venir en los jóvenes de sí mismos!


Foto: https://www.ensemble-recherche.de/mario-caroli


Asesorías y clases online
https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

👩🏻 La flautista Birgit Ramsl-Gaal 🇦🇹 (Primera flauta de la orquesta de la Volksoper de Viena) da valiosos consejos para los flautistas en formación en el podcast🎙️ Flöten Fragen de Saskia Worf en abril de 2021:

S.W. ¿Qué consejos le darías a los flautistas que estan en formación, a los jovenes flautistas?

B.R-G: 👩🏻

1️⃣ Escucharse a sí mismo: es muy importante esa escucha constante de uno mismo, reaccionando muy sensiblemente a su propia forma de tocar, pero repitiendo una y otra vez para comprobarlo. Hoy en día escuchas demasiado a otras personas (a través de Youtube, tu propio profesor, colegas, etc.). Es igual de importante decir: vale, he oído a otros, ahora ¿cómo sueno yo realmente? ¿qué puedo mejorar? y trabajar en ello.

2️⃣ Establecer pequeños objetivos: ¿Qué quiero realmente con mi instrumento? ¿Tengo un objetivo? No importa cuál sea el objetivo, pero es importante saber a dónde quiero llegar.

3️⃣ Mantenerse motivado: Cada vez que cojo la flauta y practico, siempre llego a una experiencia en la que realmente digo wow he interiorizado esto y aquello, puse a la música en primer plano y eso me ha producido mucha alegría. No siempre hay que estar en la búsqueda de algo y embotarse, sí, hay que hacerlo, pero la alegría debe notarse, aunque sean pequeños detalles que te alegren, es muy importante y eso te motiva a tomar la flauta de nuevo.

☺️

Toda la entrevista se puede encontrar en:
🎥 https://www.youtube.com/watch?v=zJRMfjKheTY
📸 Foto: http://exxj.net/en/ensemble-members/birgit-ramsl-gaal/

worf


Asesorías y clases online
🎥 https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

El grandioso flautista y director Patrick Gallois 🇫🇷 es entrevistado por el Flute Arts Center 🖥️(FAC) en julio de 2019. En esta entrevista habla entre otros temas, acerca de las habilidades que debe tener un buen intérprete: 🎼

🟡 “Hay varios talentos que necesita un buen intérprete. Habrá habilidades que se requieren en el escenario y fuera de él. La curiosidad es la más importante. Sobre el escenario, es necesario tener una maravillosa forma de pensar. Esta habilidad la tenemos de forma natural en la infancia y hay que asegurarse de mantenerla bien. Si creemos que sabemos mucho sobre algo, no será posible pensar de forma creativa… La creatividad surge de la curiosidad y las preguntas. En mi opinión, un buen profesor es alguien que hace preguntas. Tenemos que hacer preguntas todo el tiempo, así encontraremos nuevas respuestas.”

🤓👍🏼
La entrevista completa la puedes encontrar en el canal de Youtube del FAC:
🎥 https://www.youtube.com/watch?v=HWuWHd4Bl9k

📸 Foto : https://www.mariinsky.ru/en/playbill/playbill/2020/3/7/8_1100/


Asesorías y Clases Online
🎥 https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

Son muchas las personas que quieren y buscan mejorar🔎🙂. Cada uno tiene experiencias que seguro nos pueden aportar, es por eso que acompañarnos de gente que también quiera seguir mejorando, nos ayuda a aprender de los logros obtenidos por ellos, de los desafíos que han sobrepasado y de los errores que han cometido.
🏁 🏃🏻‍♀️🏃🏻 🏃🏾‍♂️🏃🏾‍♀️

Es más fácil mejorar en grupo, con colegas que te corrijan, que te enseñen y que aprendan de ti. Busca a esas personas que estén abiertas a progresar y criticar constructivamente. Intentar progresar completamente solo, no es más fácil, es más complejo. 🏗️ Si construimos nuestro conocimiento con base en el conocimiento de otros y con ayuda de otros, será aún más profundo y placentero.😊👍🏼

Lograr cambios es más fácil cuando se hace en compañía.

8️⃣ Este es el octavo paso de la cartilla 📖 que hemos diseñado con estrategias que te pueden ayudar a mejorar este y otros aspectos de tu metodología de estudio.

🆓Descargala gratuitamente rellenando el formulario desde nuestra página de Youtube 🎥 y así nos ayudarás a mejorar y crear mejor contenido para compartir.


Asesorías y clases online

Link de la cartilla:
https://forms.gle/vbsSc5ps5UzrLqtw8

https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

́adeflauta ̈tenunterricht .tellezramirez

El flautista chileno 🇨🇱 y docente en Carnegie Mellon University (CMU)🇺🇸, Alberto Almarza concede una entrevista al flautista Yevgeny Faniuk 🇺🇦 en el Club de flauta de Nueva York 🗽para el boletín informativo de 2015 donde nos habla de la importancia del trabajo en equipo como docentes.

🇺🇦 Yevgeny Faniuk: La colaboración con otros flautistas ha sido una parte muy importante de su carrera docente. Usted trabajó estrechamente con Julius Baker, y ahora con Jeanne Baxtresser, en Carnegie Mellon. La clase de flauta en CMU es realmente un lugar beneficioso y transformador para un estudiante, y hablo por experiencia propia. ¿La enseñanza cooperativa forma parte de ese éxito?

🇨🇱 AA: Yo creo que sí. Cuando Jeannie se unió a nuestra facultad de flauta, justo después de la jubilación del Sr. Baker en 1996, rápidamente pasamos a un enfoque de cooperación en la enseñanza. Creíamos entonces, como lo hacemos hoy, que los estudiantes se benefician enormemente al tener acceso a todo el conocimiento y la experiencia del profesorado de flauta. Compartimos un enfoque fundamental sobre la interpretación de la flauta y los objetivos que los estudiantes deben alcanzar, pero también sabemos que es esencial para cualquier músico estar expuesto a la mayor cantidad de opiniones musicales y técnicas como sea posible. ¡Es simplemente una las formas más ricas de aprender! Este enfoque también enriquece al profesor al tener un compañero con el que consultar y compartir la gran responsabilidad de guiar a un joven músico hacia el campo profesional.

La entrevista completa se puede encontrar en el siguiente enlace: 📃https://nyfluteclub.org/uploads/newsletters/2015-2016/15-November-NYFC-Newsletter-FINAL2.pdf

📸Foto: https://morningside-alliance.org/event/precollege-flute-master-class-with-alberto-almarza/



Asesorías y clases online
🎥 https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

💡Peter-Lukas Graf 🇨🇭en su último libro📕 “Backstage” (2020) nos habla sobre diferentes temas que son muy importantes para el desarrollo del flautista y del músico🎼🎵🎶. Uno de los aspectos de los cuales nos habla es sobre la importancia de transponer melodías:


🟢“Cuando Marcel Moyse dejó la clase de flauta en París en 1948, lo último que me dijo fue: ¡No olvides las melodías! Con ello se refería a su libro Tone Development through Interpretation (Desarrollo del sonido a través de la interpretación), en el que recomienda interpretar una melodía conocida (para él eran principalmente las arias de ópera) según nuestra concepción ideal, es decir, dejar que la música actúe como inspiración para nuestra concepción sonora.

La transposición coherente es una continuación de este principio: para el flautista, casi todo cambia cuando se cambia la tonalidad, es decir, las nuevas combinaciones de digitación, las transiciones de un registro a otro, la respuesta diferente de las notas individuales, su timbre y su entonación. Al intentar conseguir exactamente la misma expresión musical en la nueva situación, nos enfrentamos inevitablemente a todas las peculiaridades y dificultades de nuestro instrumento. En un esfuerzo por superarlas, nos dedicamos involuntariamente a dar forma al sonido, con lo que la atención no se centra ahora en un objetivo técnico, sino en una idea musical.”

Fuente: Graf, Peter- Lukas: Backstage. Über Musik, die Flöte und das Leben. Schott music, Mainz, 2020, pg. 18.
🤓
Fe de erratas: En el título debe ser "Transportar" y no "Trasnportar".


Asesorías y clases online
https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

# Schott

🤓Aprender a estudiar es un proceso que se desarrolla a través de la reflexión y parte de ello se hace evaluando 📉📈los aspectos que debemos mejorar, 🤯 todos hemos cometido errores en nuestro estudio pero lo importante es reconocerlos, analizarlos y corregirlos☺️.

Estos son algunos de los errores que tal vez quieras evitar para poder mejorar en tu práctica diaria:

🔸Solo estudiar cuando tengo un impulso por hacerlo.
🔸Estudiar sin una meta clara.
🔸Estudiar con dolor o con sobretensiones.
🔸No disfrutar el proceso.
🔸No estudiar lo que se me dificulta.

Nosotros hemos cometido estos y otros errores varias veces ¿y tú?🙂

Puedes encontrar más información acerca de estos y otros consejos de estudio en nuestro video “¿Cómo estudiar?” en Youtube:
🎥https://www.youtube.com/watch?v=Z9D1wnZNqA4


Asesorías y clases online
https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

El extraordinario flautista James Galway 🇮🇪 dedica en su libro 📖🧔🏼“Flute” un capítulo a la práctica. A continuación un extracto:

🧔🏼 “Cuando un alumno me pregunta cómo debe practicar, o durante cuánto tiempo, sé que no ha llegado a la fase de escucharse a sí mismo objetivamente. Una vez que se ha llegado a esa fase, no hay duda de lo que hay que resolver. Qué practicar, cómo practicar y durante cuánto tiempo practicar se deriva de este juicio sobre la forma de tocar. Pero no te avergüences ni te desanimes si todavía no has llegado a esta fase. La evaluación objetiva puede adquirirse en gran medida con la práctica. De hecho, en eso consiste la práctica: no sólo en aprender a manejar un instrumento con destreza y a leer música, sino en "aprender a aprender", es decir, en ser tu propio profesor hasta cierto punto, en ponerte una nota sobre diez y en exigirte con firmeza a que hagas cosas mejores en el futuro. La práctica te dirige por dos vías paralelas. Una conduce a la mejora de tu rendimiento, la otra eleva constantemente tu imaginación (y por tanto tu juicio) de lo que debe ser un sonido, y así eleva constantemente tus expectativas sobre ti mismo.”



📖
Galway, James: Flute. Yehudi Menuhin Musik Guides. Kahn & Averill, London 1990, Pg.109.

Asesorías y clases online
🎥https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

📸Foto: http://www.jamesgalway.com/press-section

El flautista Walter Auer 🇦🇹 (flauta principal en la Orquesta Filarmónica de Viena) concede una entrevista a la página Explore Life👨🏻‍💻, en la que da algunos consejos para la práctica diaria: 💡

🔆“Algo que he observado en la música y también en el deporte y que es importante para todos los entrenadores y profesores, pero que es difícil de poner en práctica: atrévete a retroceder, a empezar de nuevo con sencillez y desde cero. Empezando a producir un solo sonido. Similar a los deportes. Los futbolistas profesionales son los que más practican el pase y la parada del balón.
Mi consejo: No practiques cosas locamente complicadas y exaltadas, practica cosas muy básicas conscientemente. Con la música, escucha un sonido, escucha dos sonidos, y vuelve a sentirte cómodo y continúa a partir de ahí. Volver a las raíces. Lejos del virtuosismo y la brillantez. Eso es lo divertido, pero hacer un arpegio bonito y perfecto es algo que se hace demasiado poco. Para ello, hay que empezar siempre por el principio. Conocer todos los componentes básicos, sobre los que luego se podrá construir.”

🤓
❗La entrevista completa se encuentra en el siguiente enlace:
https://www.explore-life.com/de/articles/mit-leidenschaft-zum-erfolg


📸Foto: http://walterauer.at/biography/


Asesorías y Clases Online
https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

Edward Blakeman entrevista 📃al legendario flautista William Bennett 🇬🇧, quien cuenta acerca de su rutina de estudio y de cómo practica sus sonido y articulación. Aquí un extracto de la entrevista🤓:


🟡 E.B. ¿Tiene ejercicios específicos para estos?(Sonido y articulación)

🟢 W.B. El ejercicio de tresillos del libro de sonoridad de Moyse es el más útil para la flexibilidad. También hago una variación del ejercicio cromático, comenzando en la nota Si, al principio del libro. Normalmente empiezo con la serie armónica (Mi grave, luego produzco la octava y la duodécima) y en esa nota trato de conseguir mi sonoridad, una sonoridad vocal, con el mínimo esfuerzo de los labios. Luego extiendo el sonido de ese tercer armónico al segundo y finalmente a la nota baja. Luego trato de hacer coincidir las notas alrededor del Si medio de la misma manera. Mi pensamiento técnico sobre esto es que necesitamos controlar la dirección del aire, la cantidad de orificio bucal cubierto, y la velocidad, anchura y profundidad de la corriente de aire. La articulación es la forma en que se inflexiona la columna de aire y no tiene necesariamente nada que ver con la lengua, aunque la mayoría de las veces utilizamos la lengua para hacerlo.
No puedes conseguir la articulación hasta que no tengas el sonido correcto. La articulación depende totalmente de que el sonido esté bien enfocado y enfocar significa conseguir que el armónico esté afinado.

La entrevista completa en:👨🏻‍💻
http://www.williambennettflute.com/articles.html

📸Foto: http://www.williambennettflute.com/wibbphotogallery.html




Asesorías y clases online

https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

̈tenunterricht

La flautista Chelsea Knox 👩🏻‍🦰 entrevista al excelente flautista y maestro Jeffrey Khaner👨🏻‍🏫🇺🇸 (flautista principal de la Orquesta de Filadelfia y profesor en Curtis Institute of Music, The Juilliard School y el Lynn University Conservatory of Music) para el boletín informativo📃 del Club de flauta de Nueva York 🗽en marzo de 2019. A continuación una parte de la entrevista:

👩🏻‍🦰 C.K.: Como antigua alumna suya, quería empezar hablando de su enfoque de la enseñanza. Le oí decir en una entrevista con Ed Joffe el año pasado:

No considero que mi responsabilidad sea hacer que los estudiantes consigan trabajo. Mi responsabilidad es ayudar a los estudiantes a aprender a aprender.

Esto es algo que agradezco mucho por haber estudiado con usted. ¿Puede darnos alguna idea de cómo los profesores de flauta pueden ayudar a los alumnos a aprender a aprender?

👨🏻‍🏫 J.K.: En realidad, es fácil. Simplemente explicas cómo pensar en algo desde tu experiencia personal. Así que, cuando uno está hablando de música, uno puede repasar fácilmente con un estudiante los mismos procesos que uno utiliza para averiguar cómo tocar algo. Se empieza por lo básico: ¿cuál es la nota más importante? Eso abre todo un nuevo conjunto de preguntas, y simplemente sigues trabajando paso a paso desde ahí. Esto, para mí, es lo que hace que aprender y pensar sobre la música sea divertido.

La entrevista completa se puede encontrar en el siguiente enlace: ☺️💡

https://nyfluteclub.org/uploads/newsletters/2018-2019/19-March-NYFC-Newsletter-final-low.pdf.
📸Foto:https://www.saratogian.com/news/five-questions-for-jeffrey-khaner/article_5263a190-aab5-5cdd-aade-eba04d8b6e51.html


Asesorías y clases online

https://www.youtube.com/channel/UCpP0ASwDWvvMVf9UlEq3_4w

̈tenunterricht