SEMIMUTICAS

Esta semana tendremos el congreso internacional INTERARTES: COMPLEX PLANET.
24, 25 y 26 de octubre de 9.00 a 16.00 h.
En el Centro de Ciencias de la Complejidad.

Estamos comenzando con el taller de "Arquitectura paramétrica. Experimentación con algoritmos, inteligencia colectiva y diseño" dictado por .arch que realiza una residencia de investigación doctoral en el Centro de Ciencias de la Complejidad

AHORA!

Fenomenología y semiología en la arquitectura algorítmica-paramétricade Aarón Onchi Fenomenología y semiología en la arquitectura algorítmica-paramétricade Aarón Onchi. Universidad Autónoma de Baja California

Conferencia y curso GRATUITO. La próxima semana en el c3. Experimentación en arquitectura, diseño y algoritmos.

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Conferencia: Fenomenología, semiología y arquitectura paramétrica

Ante la tensión existente entre los aspectos cualitativos y cuantitativos en la investigación, desarrollo y producción arquitectónica, un consecuente debate emerge entre sus aspectos Fenomenológicos y Semiológicos. El carácter virtual de la Arquitectura Computacional, la programación y el diseño paramétrico, parece ser contrario a los objetivos del enfoque fenomenológico del quehacer arquitectónico. La presente charla analiza la implementación de estos aspectos en la Arquitectura Algorítmica-Paramétrica (AAP), propone un diagrama metodológico con su implementación y ejemplifica a través de los productos arquitectónicos de Kengo Kuma y las manifestaciones vanguardistas de diseño computacional llamado Discretismo, la afinidad latente entre estos enfoques.

Miércoles 18 de octubre 2023 16:00-17:00 h.
GRATUITO - ENTRADA LIBRE

Taller: Introducción al diseño arquitectónico paramétrico con Grasshopper

El presente taller busca introducir al diseño arquitectónico paramétrico mediante el entorno de programación visual Grasshopper y el programa CAD Rhinoceros. El objetivo es diseñar definiciones paramétricas a través del desarrollo de algoritmos visuales para la aplicación a modelos de dos y tres dimensiones de objetos geométricos para crear, transformar y manipular elementos arquitectónicos.

Viernes 20 de octubre 2023 15:00 a 19:00 h.
GRATUITO - ENTRADA LIBRE previo registro ([email protected])

Sobre el ponente:
Aarón Tadeo Onchi Rascón. Maestro en Arquitectura, Urbanismo y Diseño y estudiante de Doctorado en Arquitectura, Urbanismo y Diseño por la Facultad de Arquitectura y Diseño. Universidad Autónoma de Baja California. Profesor asociado en la misma institución.

¿La computadora es tu herramienta de trabajo principal? Pues es hora de conocerla a profundidad para llevar tus creaciones al siguiente nivel ya que detrás de cualquier programa que utilices en ella tiene detrás miles de lineas de código ¡desde word, hasta photoshop!

En este curso aprenderemos un lenguaje de programación orientado a objetos para la producción de obras visuales digitales y físicas que experimenten con algoritmos y el código creativo. A partir de ejercicios fáciles y divertidos analizaremos la historia del arte digital, desde los primeros ejemplos de arte computacional, hasta la inteligencia artificial.

Este es un curso para principiantes, dirigido a artistas y diseñadores, por lo que no es necesario contar con ningún conocimiento previo en programación, ni matemáticas, ni computación ¡Comenzaremos desde cero! Pero obtendremos herramientas sólidas que después puedes utilizar en proyectos de: inteligencia artificial, NFT’s, visualización de datos, fabricación digital, diseño especulativo, video mapping, vjing, live cinema, modelado 3D, arte interactivo, arte electrónico, net art, animación experimental, realidad virtual, realidad aumentada, etcétera.

INSCRIPCIONES
https://www.semimuticas.org/cursos/

Les invitamos a nuestro siguiente curso que será impartido en colaboración con la FAD Facultad de Artes y Diseño UNAM - Antigua Academia de San Carlos
//__GRÁFICA DIGITAL GENERATIVA__//
En este curso aprenderemos un lenguaje de programación para desarrollar proyectos de gráfica digital experimental aplicando algoritmos computacionales. ES PARA PRINCIPIANTES por lo que no se necesita ningún tipo de experiencia en matemáticas o programación.
En este curso intensivo (80 h.) se obtendrán bases sólidas para desarrollar obras de manera autónoma, no solo relacionadas con la gráfica sino también con: Arte electrónico, interactivo, digital, inteligencia artificial, visualización de datos, videomapping, entornos 3D, realidad virtual, diseño paramétrico, programación web y áreas afines.
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Gráfica digital generativa. - Educación Continua - Facultad de Artes y Diseño Gráfica digital generativa.Experimentos de código creativo para el arte visual y el diseño gráfico CursosAcademia de San Carlos PROCESO DE INSCRIPCIÓNINSCRIPCIÓNDescripciónTemarioDocentes Objetivo general del curso: Desarrollar habilidades en lógica formal, matemáticas y aplicarlos en la pr...

Aprende a crear páginas web en las que los usuarios puedan interactuar con animaciones, videos y audio de forma accesible con nuestro curso para artistas, diseñadores, educadores, principiantes y cualquier persona interesada en adquirir habilidades de programación.
¡Inscríbete ahora y crea proyectos únicos e inclusivos!
Impartido por Jaime Lobato
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INSCRÍBETE AQUÍ: http://www.semimuticas.org/cursos/

Con esta obra cerramos el ciclo "Homeomorfismos. A la escucha de los datos" gracias a todos los que participaron!

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Paisaje sonoro documental de ficción, que utiliza herramientas de machine learning y de la web 3.0. el modelo busca grabaciones en internet con un mapa semántico para 3 de las 4 secciones de la obra que cuenta la historia de los minerales necesarios para elaborar automóviles. La primera parte esta construida con paisajes de minas, la segunda de fábricas, la tercera de autos en carreras o contextos urbanos y la cuarta sobre la destrucción de todos los artefactos del antropoceno en un futuro distópico. Cada que se reinicia el algoritmo la relación de duración entre las partes cambia dependiendo de analisis tímbrico que hace el algoritmo del nuevo material encontrado simulando las ruedas dentadas de las primeras máquinas movidas a v***r.

El nombre del colectivo proviene de “The Hasanlu Lovers” – (en estonio Hasanlu Armastajad) un par de restos humanos encontrados por un equipo de la Universidad de Pensilvania dirigido por Robert H. Dyson en el sitio arqueológico de Teppe Hasanlu, ubicado en Solduz en la provincia de Azerbaiyán Occidental de Irán, en 1972. La imagen muestra dos esqueletos humanos, aparentemente en un abrazo, lo que le valió a la fotografía su título Hasanlu Lovers o The 2800 Years Old Kiss. El esqueleto de la derecha está acostado boca arriba. La evidencia dental sugiere que se trataba de un adulto joven, posiblemente de 19 a 22 años de edad. La pelvis indica un varón. La salud parece haber sido buena sin evidencia aparente de heridas curadas de por vida. El esqueleto de la izquierda está acostado sobre su lado izquierdo. Ha envejecido entre 30 y 35 años. La evidencia de género se inclina hacia el masculino. La salud parece haber sido buena sin evidencia aparente de lesiones curadas de por vida. El par de esqueletos se encontraron en una estructura similar a un contenedor sin otros objetos, excepto una losa de piedra debajo de la cabeza de un esqueleto. Murieron juntos alrededor del año 800 a.C.

CORRESPONDENCIAS DEL ÁRTICO


Somos seres ambientales. Vivir es afectar y ser afectada. Nos relacionamos con lo que hay desde la noción de reciprocidad causal entre organismos y entornos: los organismos vivos condicionan el ambiente que a su vez está condicionado por ellos. Pensar ambientalmente es aproximarse a las relaciones desde la noción de atmósfera, la cual supera la dicotomía tradicional del sujeto y el objeto ya que no son inherentes a la existencia de las cosas sino el entremedio que surge de su coopresencia. Lo que hay son correspondencias, atmósferas. Somos inseparables de la naturaleza y en este sentido el propio movimiento a través de la misma es también un punto que genera diferencia y diferenciaciones en la afección que tiene cada ente en, por y cabe la naturaleza. Correspondencias del ártico es una composición de entorno sonoro que explora—mediante grabaciones de campo y sonificación de datos de ondas de baja frecuencia emitidas por la aurora boreal y grabadas con una radio VLF—correspondencias entre la atmósfera (en sentido meteorológico), el sol, el campo electromagnético de la Tierra y cuerpos de animales humanos y más que humanos que se trasladan en el círculo polar ártico al norte de Finlandia cerca del Trerikröset lugar geográfico también conocido como "Las tres fronteras".

Dra. Lena Ortega Atristain (aka Leena Lee) Tiene un doctorado en Historia del Arte por la UNAM. Es artista sonora, investigadora, diseñadora y profesora que explora las relaciones naturaleza-cultura con énfasis especial en la ecología del entorno sonoro, la bioacústica y las grabaciones de campo. A través de la investigación basada en la práctica su objetivo es cultivar la conciencia ecológica de la comunidad mediante prácticas de escucha, observación/grabación de campo y composición de entornos sonoros. Su principal interés es la población de aves-individuos, con quienes comparte espacios del habitar, y cómo estas se relacionan con su territorio.

Afroditi Psarra & Audrey Briot - Listening Space.

Listening Space (Espacio de escucha) es un proyecto de investigación artística en curso desarrollado por Afroditi Psarra y Audrey Briot que explora ecologías de transmisión como medio para percibir el ambiente que nos rodea más allá de nuestras habilidades humanas. Conceptualmente este proyecto busca definir transmisiones de frecuencias radiales, de campos eléctricos y magnéticos, y datos climáticos satelitales interceptados de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de EU (NOAA) como materia prima para la expresión artística. Utilizando un radio definido por software y receptores de radiofrecuencia, movimientos corporales y gesticulaciones, las autoras buscan entender la sensibilidad remota y reimaginarla en términos poéticos, representaciones de audio e imágenes transmitidas desde el espacio.  

Afroditi Psarra es una artista transdisciplinaria y profesora en Artes Digitales y Medios Experimentales (DXARTS) en la Universidad de Washington. Su investigación se enfoca en las interacciones entre arte y ciencia con un discurso crítico en la creación de artefactos. Se interesa en el uso del cuerpo como interfaz de control, y la revitalización de la tradición como un metodología para hackear las normas existentes sobre objetos técnicos. Psarra utiliza “manualidades cibernéticas” y otras prácticas de género como cuerdas especulativas, y tecnologías de código abierto como modelos educativos para la difusión del conocimiento.

Audrey Briot es diseñadora textil, artista e investigadora independiente. Es cofundadora DataPaulette, un colectivo y hackerspace dedicado a la investigación en tecnologías de textiles y materiales suaves. Su trabajo está dedicado al impacto de tecnologías emergentes en la preservación del “saber hacer”, especialmente en textiles. Ella se enfoca en comunicaciones no verbales transmitidas por textiles que representan una cultura entera e incluso un sustituto de la escritura. Para esto ella se basa en investigación antropológica que puede datar desde el Paleolítico.

El toro irracional
Sonorización de teselación aperiódica

Las teselaciones o mosaicos aperiódicos, en contraste con los periódicos que encontramos comúnmente en pisos o embaldosados, son mosaicos que carecen de simetrías traslacionales. Lo que significa que, al recorrerse o deslizarse en cualquiera de sus direcciones, nunca se repetirá exactamente la misma teselación. 

Muchas teselaciones aperiódicas, incluyendo la que se sonoriza en esta pieza, presentan propiedades como la autosimilitud, propiedad compartida con los fractales, y la multidimensionalidad, al ser proyecciones de franjas de teselaciones de hipercubos de la cuarta dimensión. La intención de esta pieza es realizar estas propiedades en términos sonoros. 

La pieza sonora se construye traduciendo al sonido toda la información necesaria para construir la imagen de la teselación: se itera una regla seis veces, cada iteración tiene una voz asignada que suena en un canal independiente. Cada sonido reproducido es una pieza de la teselación, su tono y duración se modifican según la posición de la pieza. 

Darío Alatorre (Ciudad de México, 1986) es doctor en matemáticas por la UNAM y labora como divulgador para el Instituto de Matemáticas de esta universidad, desde donde impulsa el "Laboratorio de Visualización y Sonorización de Matemáticas". Sus líneas de trabajo incluyen el estudio de teselaciones aperiódicas, redes urbanas de movilidad y ciencia de datos. Su trabajo ha aparecido en exposiciones y publicaciones de arte y matemáticas tanto nacionales como en Alemania, Francia y Estados Unidos.

https://www.matem.unam.mx/~dario/

http://labvs.matem.unam.mx/

Este 31 de octubre de 11.00 a 16.00 h. Tendremos la segundo pieza del ciclo
A cargo de

Plantopia
Sonificación de datos:
ficción que reimagina el territorio de Xochimilco utilizando sus diferentes especies de plantas como actores sonoros. A partir de su localización en el territorio y datos biológicos, esta pieza reconstruye narrativamente la distribución de especies y su relación númerica en un espacio aural 3d. Ritmos algorítmicos, síntesis analógica, sampleo y procesos generativos reinterpretan los datos generando una identidad tímbrica. El sistema de sonificación utiliza cadenas de markov y sistemas de pesos estocásticos para dar estructura a la obra. Plantopia pretende despojar a los datos de su dimensión abstracta para re interpretarlos desde la escucha.

HipercubolabColectivo transdisciplinario especializado en el desarrollo de conceptos creativos aplicados a las artes, entretenimiento y comunicación para crear experiencias únicas por medio de la innovación tecnológica. El colectivo ha montado instalaciones y performances audiovisuales en Centro de Cultura Digital, Galería Municipal Rosario Sanchez Lozada, CMMAS, Festival la Escucha como acción, Festival Desfases, Festival Reencontrarte, entre otros.

https://hipercubolab.com

Mañana lunes 24 de octubre 2022 los esperamos de 11.00 a 16.00 h en el Espacio Sonoro de la UAM Xochimilco para nuestra primer sesión de escucha del ciclo HOMEOMORFISMOS

En esta ocasión la obra "Ocupas" de Malitzin Cortés.

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Músico, Arquitecta Especulativa, Tecnóloga Creativa.

Su trabajo se desarrolla entre Live Coding, Live Cinema, Experiencias XR, Creative Coding , Arquitectura especulativa, Música Experimental, Diseño y Arte Sonoro.
Es profesora e investigadora en la Universidad CENTRO | Diseño, Cine y Televisión en el campo del código creativo, STEAM y nuevas tecnologías de sonido e inmersión y en el CMMAS en el campo de la composición musical algorítmica y live coding.

Ha realizado eventos en vivo y exposiciones en el Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Arte Actual Ex-Teresa, Centro Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural de España, CMMAS, Vorspiel,Transmediale Berlin, ISEA, CYLAND MediaArtLab San Petesburgo, ADAF, Ars Electronica y MUTEK México, Argentina, Montreal y Japón.

Como artista, investiga las formas en que el sonido, la arquitectura, la tecnología y la ciencia tienen la capacidad de ser grandes difusores de descubrimientos y dispositivos de autorreflexión que pueden desencadenar mundos especulativos.

Mediante procesos de codificación, sonido experimental, CGI, software de videojuegos, instalación, realidad virtual y aumentada y performance, busca fusionar lo físico y lo digital a través de modelos inéditos de interacción social y política capaces de brindar nuevas formas de relacionarnos desde la utopía y la ficción en un constante estado presente de crisis y también de esperanza.

La propuesta sonora del CNDSD se concibe en un ambiente experimental y ejercicios musicales transfronterizos: paisajes granulares que recombinan música algorítmica, paisaje sonoro, improvisaciones de ruido hipnótico, live coding  y patrones asimétricos.

https://vimeo.com/cndsd
https://cndsd.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/cndsd
https://www.instagram.com/cndsd/

Estimadxs amigxs, de aqui a que termine el año les invitamos todos los lunes de 11.00 a 16.00 h a la nueva curaduría que les presentamos.
En el de la
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HOMEOMORFISMOS. A la escucha de los datos.

A lo largo de varios siglos, la mayoría de los conceptos para describir al sonido habían sido acuñados dentro de los cánones de la tradición musical. Fue a partir del convulso siglo XX, sus vanguardias y sus rupturas que esto comenzó a cambiar: no solamente los gremios musicales comenzaron a preguntarse acerca de la ontología del sonido, también artistas de diversas disciplinas, además  de otros oficios como el diseño, la tecnología o la ciencia.

Por otro lado, dado el incremento exponencial en la producción de datos por el ser humano y la complejidad de fenómenos que se han logrado medir con las nuevas tecnologías, se ha comenzado a utilizar el sonido como herramienta cognitiva para acercarse de manera sensible a la producción de conocimiento formal, siguiendo y ampliando el camino de la visualización de datos que ya comenzaba a encontrar ciertas limitaciones frente a la complejidad que se avecinaba.

Las artes, al encontrar como herramienta las nuevas tecnologías de cómputo, también ha ido desarrollando un corpus de obra que incluye la utilización de estos datos como medio para su producción: los caminos se cruzaron de manera irreversible.

Este ciclo de obras propone al escucha intuir diferentes epistemologías desde una experiencia sensible. El oído será el guía que nos lleve a conocer las reflexiones de profesionales de distintos ámbitos como las matemáticas, la física, la arquitectura, etc. Así como  disciplinas artísticas que reflexionan sobre botánica, por ejemplo. 

La investigación científica desde una cognición corporizada y la creación artística con un nivel de abstracción científica borrando fronteras epistemológicas desde el oído y la sensorialidad.

Los invitamos a sumergirse en la experiencia envolvente del espacio sonoro y a acompañar estas investigaciones.

Un abrazo, laboratorio de visualización y sonorización de matemáticas.

Curaduría: + .laranha

Curso: ESCUCHAR LA INFORMACIÓN. Introducción a la sonificación y a la composición musical basada en datos.
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En nuestro mundo contemporáneo la cantidad de datos que generamos como sociedad es cada vez más grande, y es importante desarrollar herramientas para entenderlos. La sonificación nos ayudará a crear experiencias sensibles que nos permitirán acercarnos su complejidad de maneras que ni la visualización, ni las bases de datos permiten. En este curso abordaremos una introducción al sonido desde una perspectiva física y psicoacústica para poder desarrollar proyecto de sonificación de datos que nos ayuden a comunicar ideas a partir de bases de datos, así como las herramientas de programación necesarias para modificar, procesar y sonificar datos de cualquier tipo. Este es un programa diseñado desde el Laboratorio de Visualización y Sonificación de Matemáticas del Instituto de Matemáticas (IM-UNAM) y por el Seminario de Investigación en Música, Matemáticas y Cómputo del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS-UNAM) de la UNAM.
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+INFO e inscripciones en
http://www.semimuticas.org/cursos/

LINK EN BIO

CONVOCATORIA ALUMNOS DE LICENCIATURA.
Como parte de las actividades finales de investigación por los 10 años de SEMIMUTICAS abriremos este seminario de matemáticas aplicadas con valor curricular, en donde aprenderemos modelos matemáticos y su implementación en código a través de la composición algorítmica, el live coding, el arte sonoro, la sonificación científica de datos y el machine learning.

CONVOCATORIA PARA ALUMNOS DE POSGRADO UNAM
seminario escolarizado "La investigación artística en la ecología de saberes" que impartirán José Miguel González Casanova, artista, Facultad de Artes y Diseño, UNAM, y Mónica Amieva, investigadora, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. En colaboración con el posgrado en Historia del Arte, el posgrado en Artes y Diseño de la FAD y el Programa Campus Expandido del MUAC, de la UNAM.

El Seminario tiene la finalidad de explorar las potencias del arte como medio de creación de conocimiento transdisciplinar, a través de prácticas subjetivas e intersubjetivas, basadas en la intuición y las experiencias sensibles, con metodologías que permiten y se desarrollan a partir de el ensayo y el error, el éxito del accidente y el fracaso, la suma de lo heterogéneo con el consecuente enfrentamiento y puesta en relación de la contradicción, en campos de juego particulares que constantemente crean, afirman y cuestionan sus propias reglas.

Este seminario está dirigido a personas de todos los posgrados de la UNAM con investigaciones en los campos de humanidades, ciencia y artes.
Al ser un curso curricular tendrá validez y créditos para estudiantes exclusivamente de posgrado.

Fechas: Viernes, del 19 de agosto al 9 de diciembre de 2022.
Horario: 10:00–14:00 h.
Lugar: Sala de conferencias del MUAC y Unidad de Posgrado de la FAD en CU.
Modalidad: presencial

Inscripciones en:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeXMSmuSKLXmKbcu2Ar58uORgj6AKZ5uThcN-i5ryGMplXQDg/viewform?fbclid=IwAR3ssmrI5sObrchaOpQOiDbYHufTr8fiZKtdAsPqeibbkdxiBq1VA0GjbgE

AHORA!
Estimadxs amigxs, estamos platicando con Paulina Grange sobre la obra que va a presentar mañana jueves 23 a las 19:00 h. en el jardín a un costado de la Escuela Superior de Música.
Acompáñenos a esta charla!
https://www.facebook.com/events/780674539970846/