Identidad-es

Hernán Cortés: ¿un hombre entre la Edad Media y el Renacimiento? Hernán Cortés nació en 1485, apenas tres años después de que los reyes de Castilla, Isabel y Fernando, iniciaron la guerra contra el emirato musulmán de Granada. Su muerte ocurrió en 1547, casi una década antes de la abdicación del emperador Carlos V. Desde la perspectiva de las historias m...

El 1 de noviembre de 1858 la empresa estadounidense Louisiana Tehuantepec Company (LTC) abrió una ruta entre Nueva Orleans y San Francisco, California, pasando por el Istmo de Tehuantepec, lo que incluía el paso por Minatitlán, para remontar el río Coatzacoalcos, hasta El Súchil hoy Suchilapan del Río, para de ahí partir hacia Salina Cruz, Oaxaca.

“La apertura de la ruta el 1 de noviembre de 1858 pareció llevar el progreso a una zona muy rezagada, si bien la ‘prisa y actividad ruidosa’ se sintieron desde el arribo de barcos cargados de carruajes, caballos y mulas, madera para puentes y edificios prefabricados, además de múltiples provisiones y suministros. El movimiento se notó a la entrada del río Coatzacoalcos y en sus márgenes, a lo largo del camino que iba a terminarse pronto y en distintos lugares y poblaciones, no sólo por la obra en construcción, sino por la presencia de cientos de trabajadores, de sus directivos y de hombres de negocios deseosos de vender sus servicios, a ellos y a los futuros viajeros.

La prensa de la ciudad de México refería que Minatitlán, ‘una aldea insignificante en que se contaban apenas unas veinte chozas techadas con hojas de palma’ y donde el arribo de algún barco para cargar caoba constituía un "acontecimiento memorable’, se había convertido en una villa con "numerosas construcciones de madera o ladrillo", en la que había "franceses, españoles, ingleses y norte-americanos’, se multiplicaban los negocios con mercancías estadounidenses, crecía el comercio de madera y los vecinos encontraban más oportunidades de empleo. Era, en suma, la "principal factoría" de la empresa en el istmo. Un ingeniero asignado a la recién inaugurada comunicación interocéanica diría a mediados de 1859 que Minatitlán había pasado de ‘la degradación de un pueblo indígena mexicano a la dignidad de un bullicioso pueblo estadounidense’. El movimiento se dio en toda la región y duró poco más de un año. Del otro lado del istmo, por ejemplo, la villa de Tehuantepec, que antes ‘dormía el mismo sueño que todas las ciudades alejadas’, pareció ‘despertar un momento al contacto de la agitación yanqui’.” -Xalapa Antiguo.

Referencia:
https://www.redalyc.org/journal/898/89846731005/html/

Conozca más:
https://www.lajornadadeoriente.com.mx/puebla/el-mnfm-deja-ver-como-se-logro-el-sueno-interoceanico-del-ferrocarril-en-el-istmo-tehuantepec/

Un laberinto de mi**da Pasaron ya las épocas en que la política respondía a ideales (Delacroix. La Libertad encabezando al pueblo). El proceso electoral de este año es uno de los más comprometedores de la historia mexica…

Épocas de Pragmatismo

En los tiempos de crisis, y México vive uno hoy por hoy, prevalece el sentido pragmático, un mero sentido de supervivencia. Todos queremos sobrevivir a la crisis. Sale de foco y se pierde lo que es el fondo de la vida y la libertad.
Resulta entonces que, para equilibrar nuestras percepciones de la vida, es importante ver el muy amplio horizonte que tenemos enfrente también, pero al que prestamos poca atención.

Si, en épocas de crisis, aplicamos las mismas fórmulas que hemos hecho siempre, es un lugar común saber que se llegará a los mismos resultados fallidos. Toda continuidad e profundización de la crisis. Hoy, los ciudadanos están más interesados en participar para superar la crisis a que nos han llevado las mentiras de siempre.

Ahora, ya podemos vislumbrar el horizonte libre y trabajar para superar la posibilidad de llegar a nuevas crisis estructurales. Podremos entonces ver las vivencias más profundas que hacen de la vida una obra de arte y de la convivencia social un ámbito de calidez humana.

Pemex en el umbral de las elecciones de 2024

Fluvio Ruíz Alarcón

En nuestra entrega anterior, afirmamos que el sector petrolero será uno de los temas de discusión en las elecciones de este 2024.En esa colaboración apuntamos que un aspecto que seguramente estará en el debate, será el de la producción de crudo y las medidas de política pública idóneas para aumentarla. En esta ocasión, abordaremos las posibles aristas del debate electoral en materia de refinación.
El aumento en la capacidad de refinación de Pemex, ha sido uno de los objetivos fundamentales de la política petrolera de la actual administración. En ese empeño, se han realizado fuertes inversiones con el objetivo de rehabilitar, dar mantenimiento y mejorar la operación de las seis refinerías que integran actualmente el Sistema Nacional de Refinación (SNR), así como para reconfigurar las refinerías de Salamanca, Tula y Salina Cruz, con los proyectos de las plantas coquizadoras en las dos últimas. Además, por supuesto, de la construcción de la Refinería Olmeca y la adquisición de “la otra mitad” de la refinería de Deer Park.
El resultado de las inversiones hechas a lo largo del gobierno del Presidente Andrés Manuel López Obrador, se ha reflejado en un substancial incremento en la utilización de la capacidad de refinación instalada, la cual, a lo largo de los últimos cinco años, ha pasado de menos del 30% a alrededor del 50%.
Sin embargo, de acuerdo a las Estadísticas Petroleras correspondientes al pasado mes de diciembre, la producción de gasolinas del SNR en 2023, en comparación con el año 2022, disminuyó en un 6.9%, al pasar de 271,000 a 252,400 barriles diarios. Por su parte, la producción de combustóleo pasó de 258,300 barriles diarios en 2022, a 260,300 barriles diarios en el año 2023: un aumento del 0.8%. En cuanto a la producción de diesel, esta pasó de 146,400 barriles diarios en el año 2022; a 134,800 barriles diarios en 2023, es decir, hubo un descenso del 7.9% en este rubro.
En el caso de la refinería de Deer Park, cabe destacar que, debido a contratos de mediano y largo plazo aún vigentes y a su conveniencia comercial, la refinería de Deer Park, destina solo alrededor de un diez por ciento de su producción de petrolíferos al mercado mexicano.
Los números comparativos de la producción de combustibles automotrices que mostramos, dan la impresión que la estrategia operativa ha encontrado sus límites y se necesitan analizar opciones, como la posible importación del crudo adecuado para mezclar y alimentar a las refinerías del Sistema Nacional de Refinacióncon la dieta para la cual fueron diseñadas, revisar la política de adquisición y la calidad de los catalizadores utilizados, rehabilitar las plantas recuperadoras de azufre, mejorar la planeación de los mantenimientos preventivos, entre otras medidas necesarias para una operación eficiente desde el punto de vista energético y menos agresiva desde el ambiental del SNR.
Asimismo, el imperativo de la transición energética y el combate al cambio climático, plantean la necesidad de implementar medidas efectivas de contención de la demanda de combustibles automotrices.

Historia de la Joyería

Julia Friedman

La historia de la joyería, desde la antigua Mesopotamia hasta la actualidad
Si bien las piezas expuestas son hermosas, la exposición The Met's Jewelry: The Body Transformed carece de visión curatorial, dividiendo los objetos en secciones temáticas insulsamente amplias.
En la foto:
Sandalias doradas y prótesis de dedos, Reino Nuevo, Dinastía 18, reinado de Tutmosis III, ca. 1479–1425 a. C., de Egipto, Alto Egipto, Tebas, Wadi Gabbanat el-Qurud, Wadi D, Tumba de las tres esposas extranjeras de Tutmosis III, oro, sandalias: L. 10 3/8 pulgadas, W. 3 15/16 pulgadas; W. en el talón 2 3/4 pulgadas (imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Fletcher Fund, 1922 y Fletcher Fund, 1921–22)

Joyería: El Cuerpo Transformado presenta unos 230 inquietantes objetos de la vasta colección del Museo Metropolitano de Arte, desde sandalias de oro del antiguo Egipto hasta el extravagante “Collar del marido celoso” de Alexander Calder. La exposición demuestra tanto los obstáculos como los éxitos de una exposición de colección; Transformado se mantiene vagamente unido por un concepto curatorial poco inspirado que está ideado para reunir elementos variopintos. Sin embargo, también demuestra la impresionante profundidad de la colección del Met: las joyas no decepcionan.

Collar de matrimonio (Thali), finales del siglo XIX, India (Tamil Nadu, Chetiar), oro ensartado en hilo negro, desde la parte inferior de la cuenta central hasta el extremo del contrapeso: L. 33 1/4 pulgadas (imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte, regalo de Cynthia Hazen Polsky, 1991)

“La joyería es la forma de arte más antigua del mundo y es anterior a las pinturas rupestres en decenas de miles de años”, afirma el texto mural introductorio de la exposición. La distinción entre bellas artes, artesanía y moda se desdibuja convenientemente en esta audaz afirmación: ¿no es la ropa una forma de arte? Probablemente sea anterior a la joyería, pero la idea de que los humanos usaron sus cuerpos como los primeros lienzos es ciertamente intrigante. Desafortunadamente, la exposición no continúa con este nivel de audacia curatorial. En cambio, Transformado se divide en secciones temáticas insulsamente amplias: El Cuerpo Divino; El Cuerpo Real; El Cuerpo Trascendente; El cuerpo seductor; y El cuerpo resplandeciente. Estas categorías son demasiado vagas (y en el caso de “atractivo” y “resplandeciente”, demasiado parecidas) para proporcionar una lente organizacional estimulante. Por lo tanto, la fuerza de la exposición reside en sus deslumbrantes objetos individuales, incluidos adornos para las orejas, collares, narigueras, tocados y otras chucherías, cuya función y efecto a menudo trascienden las categorías temáticas establecidas.

Brazaletes con joyas (500–700), fabricados probablemente en Constantinopla, oro, plata, perlas, amatista, zafiro, ópalo, vidrio, cuarzo, plasma de esmeralda, en total: 1 7/16 x 3 1/4 pulgadas (imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Donación de J. Pierpont Morgan, 1917)

Parte del atractivo obvio de Transformado son, simplemente, las cosas hermosas. Por ejemplo, si bien es probable que los espectadores estén familiarizados con las pulseras, los anillos, los collares y los broches, los puestos de los pies pueden ser una revelación. Las sandalias doradas con sus correspondientes protectores individuales para los dedos ( ca. 1479-1425 a. C.) de la tumba de una esposa de Tutmosis III estaban destinadas a guardar el cuerpo de una pieza en el más allá. Cada dedo del pie es de oro macizo y se completa con una huella de uña. Aunque el origen de estas piezas fue de naturaleza funeraria, es difícil no sentir una alegría seductora ante la idea de cubrir cada dedo del pie con oro, como esmalte de uñas o un anillo en el dedo, pero mucho más suntuoso. Otro favorito personal es un gran broche de bronce con espirales (1200-800 a. C.) de la región de la cuenca de los Cárpatos. Con el uso de una forma simple y abstracta, la pieza parece increíblemente moderna. La espiral fue un motivo popular en joyería de la Edad del Bronce europea (3200-600 a. C.); probablemente tenía un significado espiritual y también servía para mostrar las habilidades de su creador como forjador de bronce.

Broche grande con espirales (1200–800 a. C.), fabricado en la región de la cuenca de los Cárpatos, bronce, 10 15/16 x 4 x 2 9/16 pulgadas (imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Compra, Caroline Howard Hyman Regalo, en memoria de Margaret English Frazer, 2000)

La exposición es más interesante cuando presenta joyas en el contexto explícito de género o clase. Los artículos relacionados con el matrimonio cumplen especialmente bien esta función. Un collar nupcial de finales del siglo XIX procedente del sur de la India mide más de sesenta centímetros de largo. Construido de oro sobre hilo negro, su peso es tal que los contrapesos donde tradicionalmente se podría equilibrar el cierre se asientan sobre los hombros del usuario. Los adornos de la pieza pretenden hacer referencia a las guirnaldas florales y funcionaron como símbolo religioso y espiritual y como manifestación literal de la riqueza que una novia aportaba a su matrimonio. El collar es tan sorprendentemente pesado, tan llamativo y tan abrumador para la forma femenina promedio. Es un recordatorio del peso del matrimonio para las mujeres en muchas épocas: el adorno funciona aquí como una prisión corporal literal y como una manifestación externa del concepto de que una mujer era una riqueza monetaria para sus suegros.

Collar ancho de Senebtisi, Reino Medio, Dinastía 12, finales-principios de la 13 (ca. 1850-1775 a. C.), de Egipto, Región Menfita, Lisht Norte, Tumba de Senwosret (758), Pozo 763, entierro de Senebtisi, excavaciones de MMA, 1906–07, loza, oro, cornalina, turquesa, cabezas de halcón y colgantes de hojas originalmente en yeso dorado, restaurados en plata dorada, ojos originalmente dorados, cuentas restauradas en yeso dorado, diámetro exterior 9 13/16 pulgadas, ancho máximo. 2 15/16 pulgadas (imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Rogers Fund, 1908)

Una lente curatorial más centrada podría haber descubierto cómo la joyería consolidó o eludió el género y la clase. Si bien la exposición aborda estos temas en cada sección, a veces de manera explícita, la exploración de estos temas podría haber sido más profunda. Otra lente posible habría sido un examen del arte: ¿Quién hizo estos objetos? ¿Cómo se transmitió la habilidad? ¿Por qué se utilizaron ciertos materiales? Incluso con la frustrante organización de Transformed , es un espectáculo que vale la pena para cualquiera interesado en la artesanía, la relación de la cultura material con el poder o, simplemente, las cosas hermosas y brillantes.

Par de pendientes de oro con Ganímedes y el águila, helenístico, ca. 330–300 a. C., oro, cristal de roca, esmeralda A. 2 3/8 pulgadas (imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Harris Brisbane Dick Fund, 1937)

Joyería: El Cuerpo Transformado representa una asociación colaborativa de seis curadores: la curadora principal Melanie Holcomb, curadora del Departamento de Arte Medieval y The Cloisters, la curadora consultora Beth Carver Wees, Ruth Bigelow Wriston curador de artes decorativas estadounidenses, The American Wing; Kim Benzel, curadora encargada del Departamento de Arte del Antiguo Cercano Oriente; Diana Craig Patch, curadora a cargo de Lila Acheson Wallace, Departamento de Arte Egipcio; Soyoung Lee, curadora jefe de Landon y Lavinia, Museos de Arte de Harvard; y Joanne Pillsbury, curadora de Andrall E. Pearson, Departamento de Artes de África, Oceanía y las Américas, con la asistencia de Hannah Korn, coordinadora de gestión de colecciones, Arte medieval y The Cloisters, con Moira Gallagher, asistente de investigación, The American Wing.

La Máscara

Vehículo de la identidad mexicana

Autora: Daniela Herrerías

Minutos antes de salir, la muchedumbre permanece expectante ante el siguiente combate. Un hombre ataviado en una estrafalaria vestimenta camina desde el interior de un pasillo oscuro, a medida que los pasos avanzan, el lugar se inunda de luz y sonido, no así el hombre que pierde de a poco la conciencia, el miedo, la angustia y va ganando confianza, seguridad y fuerza.
Dos segundos después, una fuerza brutal que inunda cada poro de la piel, explota al escuchar los primeros acordes... “Your love is like bad medicine”...
Es entonces cuando el ritual comienza. Los seguidores mecánicos en las barras metálicas que se vislumbran a metros sobre las cabezas de la monstruosa muchedumbre, enfocan al hombre que frente a los ojos de la fanaticada está mutando en un nagual chamánico que pasea entre la mente y el cuerpo para volverse un verdadero e incontenible animal”. "Bad medicine is what I need”... Para cuando esta frase ha dado pie a la parte en la que las guitarras y la batería marcan el ritmo, todo ha pasado.
El hombre enmascarado está poseso del personaje. Ha dejado sus dolencias públicas como privadas; lesiones viejas y las que pudieran venir en ese oscuro pasillo donde sucede la verdadera magia de la lucha libre.
Ojos expresivos que se asoman entre la negrura de la pintura que rodea sus córneas, dientes blancos que podrían arrancar una cabeza de un mordisco y las venas del cuello que dejan en claro la potencia de la energía que ahora lo han convertido en un monstruo, en un doctor del mal, en un verdadero luchador invencible.
Ese es el poder de la máscara. La que cuando se pierde, se arriesga la vida porque se obliga al hombre/mujer bajo esta identidad a valer por sí mismo, a encantar sin la barrera de la fantasía que habita, de ahí que la importancia de este accesorio en la vestimenta de un luchador, encierre años de tradición, historia y cultura.
En el texto, La máscara en el México Prehispánico publicado en la página de cultura de San Luis Potosí, podemos encontrar que “En el México antiguo los dioses y diosas se representaban por sus atributos y se les conocía por su pintura facial o máscara distintiva: a la madre de los dioses le cubrían la cara de rojo, Cihuapipiltin era de color blanco; Tlaloc y Quetzalcóatl tenían la cara teñida de negro”.
El arraigo que nos une a estas tradiciones vienen de la guerra, la vida y la muerte. Son parte intrínseca del ADN mexicano, varía en cada ciudad y pueblo de la república mexicana pero da identidad a lo ancho y largo del país.
Un niño no juega a ser Superman, en nuestro imaginario religioso, bélico y social, juega a ser un ser supremo, encarnado en el humano pero partícipe de todas las criaturas que habitan el Mictlán. Lo mismo le da luchar contra demonios que cazar rateros de la cuadra. Enfundado en las mallas de su hermana, la dualidad del género se perfecciona ante la fiereza de los dientes “pelados” acompañados de la suavidad de una piel joven y tersa que sufrirá los embates de las bestias pues solamente le cubre una fina capa de tela brillosa.
El mexicano es dios encarnado. Es el dios adorado y negado. Somos politeístas de tradición y así lo demostramos al ser fanáticos de hombres y mujeres que ajuareados muestran sus mejores pieles y plumas. Al final, la lucha libre es un concepto ritualista, arraigado, necesario, mágico.
Para nadie es ajeno reconocer estampas en el extranjero, en mundiales de futbol e incluso en las olimpiadas donde cientos de mexican@s privilegiad@s han viajado o viven en estos países extranjeros, salen a la calle para demostrar su identidad y pertenencia a la patria mexicana a través justamente, de una máscara de lucha libre.
“Las máscaras son el vehículo para encontrarse con las raíces, con la historia, con la identidad colectiva”, escribió Javier Pérez en el texto, La Máscara: Exilio de la identidad. Son un pasaporte entre la vida y la muerte, en ese momento básico en el que un bebé asume que quien está detrás de una máscara o tela, desaparece de este plano y regresa al mostrar su corporeidad.
Desde el punto de vista político, la máscara ha sido objeto de poder sobre la masa, en la identificación del “ungid@”, del elegid@ o seleccionad@ para gobernar. Y el luchador lo hace en cada función, toma posesión del poder que se le otorga no solamente como deportista sino como bastión de la lucha libre mexicana.
No todo es alegría. El hombre iracundo y rozagante vuelve después de la batalla, como un guerrero, lleno de sangre, con el pelo del contrincante entre los dedos, con la sangre derramada de quienes batieron en la guerra sobre el ring. Un@ tuvo que ser el vencedor. Un@ tuvo que llevarse el éxito, la gloria, la redención.
El ganador o ganadora se ha retirado con los honores, con la ilusión del pleno poder o citando a los políticos ochenteros: “con el pi**he poder en pleno”… Los aplausos han despedido su paso y regresan orondos directo a las regaderas.
El perdedor en cambio aún se lamenta sobre la lona. Ha perdido esta vez. Se ha quedado sin la posibilidad de la revancha, con la sangre perdida y con el orgullo herido…
Dada nuestra idiosincracia, quizá no tenga la victoria pero aún conserva la dignidad intacta. La máscara sigue ahí, cubriendo su rostro de la máxima pena. Aún tiene algo valioso, algo que equivale a la vida de su personaje y de su tiempo en el deporte. Aún tiene algo que el otro, con todo y el triunfo, no pudo arrancar.
Su identidad.

comunicóloga creativa y fotógrafa profesional con especialidad en fotografía de lucha libre mexicana (retrato y acción). Con experiencia de 20 años dedicada a los medios de comunicación tradicionales y electrónicos como reportero, fotógrafo, editor y generador de contenido.

https://x.com/PRI_Nacional/status/1794139732752076869

x.com

Xóchitl Gálvez Ruiz llevó la VERDAD al triunfo en el !

¡Felicidades por esta victoria que marca el camino hacia un futuro más transparente y justo para todas y todos!

Toniná y laNarrativa Maya - Issuu Javier Pulido Biosca Identidad–es

Y si a eso le agregamos que los algoritmos de las redes sociales viralizan a los desinformadores, obtenemos la sociedad más id**ta que ha existido.

Sabías Qué? | En la ciudad de Xalapa Ver. Alumnas normalistas reforestaron el Cerro Macuiltépetl en 1930. Aquellos pequeños árboles reconocieron su tierra y crecieron como verdaderos gigantes. —Xalapa Antiguo.

De:

Este libro sobre el agua en Coatzacoalcos lo estamos colocando a los interesados. Es una herramienta para entender los asuntos del agua potable en esta ciudad

Los moros fueron un grupo de habitantes norteafricanos que conquistaron y gobernaron España durante casi 781 años, del 711 al 1492. Entraron en la Península Ibérica, España, después de cruzar el Estrecho de Gibraltar, pasando por Marruecos. Los moros africanos eran conocidos por sus excepcionales habilidades en arquitectura e ingeniería, y construyeron numerosas estructuras impresionantes, como universidades y mezquitas en España, que aún se mantienen en pie hasta el día de hoy. Hicieron importantes contribuciones en diversos campos, incluidas las Matemáticas, la Medicina, la Química, la Filosofía, la Astronomía, la Botánica, la Albañilería y la Historia. Los moros africanos fueron los primeros en introducir en Europa el uso de números arábigos, que todavía se utilizan en la actualidad. También lograron avances significativos en medicina, desarrollaron tratamientos para diversas enfermedades y crearon libros de texto médicos que fueron ampliamente utilizados. Además, los moros africanos eran hábiles astrónomos y desarrollaron técnicas avanzadas para medir el tiempo y determinar la posición de los cuerpos celestes. También hicieron importantes aportaciones a la botánica, introduciendo nuevas plantas en España y creando jardines que fueron admirados por muchos. Los moros africanos también eran conocidos por su experiencia en albañilería y construyeron numerosas estructuras impresionantes, como la Alhambra de Granada, considerada uno de los edificios más bellos e impresionantes del mundo. Finalmente, también escribieron extensamente sobre su historia, creando numerosos textos históricos que aún hoy se estudian.