Miguel angel recoba

Poema "No te rindas"
– Mario Benedetti -

No te rindas, aun estas a tiempo
de alcanzar y comenzar de nuevo,
aceptar tus sombras, enterrar tus miedos,
liberar el lastre, retomar el vuelo.

No te rindas que la vida es eso,
continuar el viaje,
perseguir tus sueños,
destrabar el tiempo,
correr los escombros y destapar el cielo.

No te rindas, por favor no cedas,
aunque el frio queme,
aunque el miedo muerda,
aunque el sol se esconda y se calle el viento,
aun hay fuego en tu alma,
aun hay vida en tus sueños,
porque la vida es tuya y tuyo tambien el deseo,
porque lo has querido y porque te quiero.

Porque existe el vino y el amor, es cierto,
porque no hay heridas que no cure el tiempo,
abrir las puertas quitar los cerrojos,
abandonar las murallas que te protegieron.

Vivir la vida y aceptar el reto,
recuperar la risa, ensayar el canto,
bajar la guardia y extender las manos,
desplegar las alas e intentar de nuevo,
celebrar la vida y retomar los cielos,

No te rindas por favor no cedas,
aunque el frio queme,
aunque el miedo muerda,
aunque el sol se ponga y se calle el viento,
aun hay fuego en tu alma,
aun hay vida en tus sueños,
porque cada dia es un comienzo,
porque esta es la hora y el mejor momento,
porque no estas sola,
porque yo te quiero.

A partir de tres de los retratos ecuestres que pintó Velázquez, Jon Mikel Euba traduce la figuración del retrato ecuestre tradicional, icono y emblema del poder, a formas geométricas elementales. Un recurso, este de sintetizar las formas corporales de personajes y de équidos, con el que el artista nos invita a reflexionar de forma crítica sobre la manera en la que se ha representado el poder históricamente.

Wassily Kandinsky: “La forma sin contenido no es una mano sino un guante vacío, lleno de aire” - 3 minutos de arte Wassily Kandinsky En la mente de los grandes artistas Pudimos hacer esta publicación gracias a las pequeñas donaciones ¿Cómo se sostiene 3 minutos de arte?   “La forma sin contenido no es una mano sino un Leer más…

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'Lesser artists borrow; great artists steal.' Pablo Picasso 🎨

Picasso first encountered the enigmatic ‘Madame Moitessier’ by Jean-Auguste-Dominique Ingres at an exhibition in Paris, in 1921, and was enthralled. Over the next decade, he repeatedly referenced Ingres in his art and painted ‘Woman with a Book’, one of his most celebrated portraits, in homage to Ingres’s famous work.

For Ingres, a 19th-century French artist steeped in the academic tradition, the beautiful and wealthy Madame Moitessier represented the classical ideal. Wearing her finest clothes and jewellery, she gazes at the viewer majestically, the embodiment of luxury and style during the Second Empire. Picasso, born 100 years after Ingres, is famous for a very different, abstract style of art, but his inspiration is clear. The model for ‘Woman with a Book’, Picasso's then young mistress, Marie-Thérèse Walter, mimics Madame Moitessier’s distinct pose. The painting balances sensuality and restraint, striking a chord with the eroticism latent beneath Ingres’s image of bourgeois respectability.

Join us in the Gallery for our latest exhibition, ‘Picasso Ingres: Face to Face’, a unique opportunity to see these two iconic portraits, side by side, for the first time. Book your free tickets here: https://bit.ly/3fueiXh

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⏰ Plus que deux mois avant l'ouverture de l'exposition Oskar Kokoschka. Un fauve à Vienne !

Du 23 septembre 2022 au 12 février 2023, le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à l’artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). Retraçant sept décennies de création picturale, l’exposition rend compte de l'originalité dont fait preuve l’artiste et nous permet de traverser à ses côtés le XXe européen.

Peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète, Oskar Kokoschka apparaît comme un artiste engagé, porté par les bouleversements artistiques et intellectuels de la Vienne du début du XXe siècle. Par sa volonté d’exprimer l’intensité des états d’âmes de son époque, et un talent certain pour la provocation, il devient pour la critique l’enfant terrible de Vienne à partir de 1908 où, soutenu par Gustav Klimt et Adolf Loos, il inspire une nouvelle génération d’artistes, parmi lesquels Egon Schiele. Portraitiste de la société viennoise, Kokoschka parvient à mettre en lumière l'intériorité de ses modèles avec une efficacité inégalée.

👉 Plus d'informations : https://bit.ly/expoKokoschka

Oskar Kokoschka
Autoportrait / Selbstbildnis, 1917
Huile sur toile
79 x 63 cm
Von der Heydt-Museum, Wuppertal / Photo Patrick Schwarz
© Fondation Oskar Kokoschka / Adagp, Paris 2022

11 grandes obras de arte españolas que fueron expoliadas y enviadas al extranjero - España Fascinante En los últimos dos siglos se han expoliado muchísimas obras de arte españolas. De cuadros a iglesias, Francia y EE.UU. fueron sus destinos preferidos.

Gustav Klimt - The Expectation

Skull with Burning Cigarette,

A L Arlesienne Madame Ginoux with Gloves and Umbre, Vincent van Gogh.