Estudio Danzas RC

Gwen Renée Stefani, nacida el 3 de octubre de 1969 en Fullerton, California, es una cantante, compositora, diseñadora de moda y actriz estadounidense. Es conocida por ser la cofundadora, vocalista y compositora principal de la banda No Doubt, con éxitos notables como "Just a Girl", "Spiderwebs" y "Don't Speak".

Stefani comenzó su carrera musical en 1986 y ha demostrado ser una artista versátil en el mundo del pop, dance, ska y soft rock. Además de su carrera en la música, Gwen Stefani también ha hecho incursiones en la moda y la actuación, consolidándose como una verdadera multitalento.

En su vida personal, estuvo casada con Gavin Rossdale de 2002 a 2015, y en 2021 se casó con Blake Shelton.

Marie Taglioni, nacida el 23 de abril de 1804 en Estocolmo, Suecia, y fallecida el 24 de abril de 1884 en Marsella, Francia, fue una destacada bailarina de ballet y la máxima estrella del ballet romántico del siglo XIX.

Ella es conocida por ser la primera bailarina en danzar completamente en puntas, un hito que marcó el inicio de una nueva era en el ballet. Esto ocurrió en 1832 durante el estreno de "La Sílfide" en la Ópera de París.

Marie fue entrenada principalmente por su padre, Filippo Taglioni, y debutó en Viena en 1822. Durante su carrera, también destacó como coreógrafa y es recordada por sus interpretaciones en obras como "La Bayadera" y "Pas de quatre".

Samia Gamal, cuyo nombre real es Zaynab Ali Jalil Ibrahim Mahfuz, nació el 11 de febrero de 1922 en Beni Suef, Egipto, y falleció el 1 de diciembre de 1994 en El Cairo. Fue una famosa bailarina egipcia de danza del vientre que tuvo una carrera activa desde 1942.

Su biografía es fascinante y comienza desde el estrato social más bajo de la sociedad egipcia. A pesar de las dificultades, logró triunfar y su arte la llevó a conquistar no solo Egipto sino también el mundo entero. Su talento y visión del baile la llevaron a convertirse en una de las bailarinas más reconocidas de la época dorada de la danza oriental.

Además de su carrera en la danza, Samia Gamal también tuvo una notable trayectoria en el cine, lo que amplió aún más su fama y reconocimiento.

Nagwa Fouad es una reconocida bailarina del vientre y actriz egipcia. Nació el 17 de enero de 1939 con el nombre de Awatef Mohamed Agami. A lo largo de su carrera, ha aparecido en alrededor de cincuenta películas egipcias.

En los años 70, Nagwa Fouad era considerada la mejor bailarina del vientre en el mundo árabe. Sin embargo, también fue una figura controvertida en la industria. Enfrentó críticas y rivalidades, incluso con bailarinas famosas como Tahia Carioca, quien la acusó de ser pretenciosa y de no entender la danza.

A pesar de las controversias, Nagwa Fouad se convirtió en un ícono de la danza del vientre y dejó una marca duradera en la industria. Su talento y pasión por la danza la llevaron a actuar en numerosos escenarios y a ganar reconocimiento internacional.

Nagwa Fouad comenzó su carrera desde temprana edad, presentándose en actuaciones familiares, bodas locales y encuentros sociales. Su habilidad y amor por la danza egipcia la llevaron a mudarse a El Cairo en busca de oportunidades para desarrollar su talento.

En resumen, Nagwa Fouad es una bailarina del vientre y actriz egipcia reconocida por su talento y contribución a la danza del vientre. A pesar de las controversias, su legado perdura como una de las figuras más destacadas en el mundo de la danza árabe.

Marianela Núñez es una destacada bailarina clásica argentina y una de las principales figuras del Royal Ballet de Londres. Nació el 23 de marzo de 1982 en San Martín, Buenos Aires. Es reconocida por su técnica excepcional y se le ha elogiado como poseedora de una "técnica estándar de oro".

Comenzó a bailar a la edad de tres años y ha forjado una exitosa carrera en el mundo de la danza. Actualmente, es una bailarina principal en el Royal Ballet de Londres, donde ha interpretado roles principales en numerosas producciones clásicas y contemporáneas.

Marianela Núñez ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, destacándose por su talento y dedicación en el escenario. Su solvencia técnica y artística la han convertido en una de las bailarinas más destacadas de su generación.

Además de su destacada carrera en el ballet, Marianela Núñez ha sido elogiada por su pasión y compromiso con la danza. Ha sido reconocida como una verdadera embajadora de la danza clásica y ha dejado una huella duradera en la industria.

En resumen, Marianela Núñez es una bailarina clásica argentina de renombre internacional, conocida por su técnica excepcional y su destacada trayectoria en el Royal Ballet de Londres. Su talento y dedicación la han convertido en una figura inspiradora para muchos amantes de la danza en todo el mundo.

Chloe Arnold es una talentosa bailarina, actriz, coreógrafa, directora y productora estadounidense. Es reconocida internacionalmente por su habilidad en el claqué y ha dejado una huella significativa en la industria del baile.

Chloe Arnold se dio a conocer a una temprana edad en Washington, D.C., donde fue descubierta por la legendaria Debbie Allen. Desde entonces, ha seguido destacando en el mundo del espectáculo. Participó en la temporada 11 de "So You Think You Can Dance" de FOX con su compañía, Chloe Arnold's Syncopated Ladies. Su talento y estilo único le han valido el reconocimiento y elogio de la crítica.

Además de su carrera en la danza, Chloe Arnold también ha incursionado en la actuación. Ha aparecido en programas como "The Late Late Show with James Corden" y ha participado en proyectos como "Los hermanos García" y "Mariah Carey: Merry Christmas to All!".

Chloe Arnold es una figura destacada en el mundo del claqué y ha trabajado arduamente para promover y amplificar este estilo de baile en Hollywood. Su pasión por el arte del claqué se refleja en su trabajo como coreógrafa y directora.

En resumen, Chloe Arnold es una talentosa y versátil artista que ha dejado una marca significativa en la industria del baile. Su destreza en el claqué, su participación en programas de televisión y su dedicación a promover este estilo de baile la convierten en una figura inspiradora para muchos.

MADONNA (1955)

Cantante, bailarina, compositora, actriz, empresaria e icono estadounidense. Nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City, Míchigan. Es considerada una de las figuras más influyentes y exitosas en la industria del entretenimiento.

A lo largo de su carrera, Madonna ha lanzado numerosos éxitos y ha sido elogiada por sus producciones musicales y puestas en escena. Se le ha otorgado el título de "Reina del Pop" por su impacto y contribución al género. Algunas de sus canciones más conocidas incluyen "Like a Virgin", "Hung Up", "Like a Prayer" y "La Isla Bonita".

Además de su carrera musical, Madonna ha incursionado en el cine, participando en películas como "Desperately Seeking Susan" y "Evita". También ha sido reconocida por su estilo y su capacidad para reinventarse a lo largo de los años.

La historia de Madonna es la de una mujer que se ha destacado por romper barreras y desafiar las normas establecidas en la industria del entretenimiento. Su influencia y legado perduran hasta el día de hoy.

MARIA ELENA WALSH (1930 - 2011) Poeta y compositora argentina que renovó el modo de abordar la literatura infantil en lengua castellana y cambió sus parámetros, despojándola de un propósito didáctico.
A partir de 1945 publicó poemas y notas en las revistas El Hogar, Sur y en los diarios La Nación, Clarín y La Razón. En 1948 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes y fue invitada a Estados Unidos por el poeta español Juan Ramón Jiménez. Entre 1952 y 1956 residió en París, donde compuso canciones infantiles y folclóricas. Ya en Argentina realizó programas de televisión para niños y adultos, recorrió el norte del país cantando y estrenó espectáculos teatrales para niños.
Poetisa precoz, con sólo 17 años publicó su primer libro de poemas.
En sus libros posteriores mantuvo las características formales de su primer libro, tales como los versos medidos y las estrofas rimadas, pero fue virando la temática, confesional e intimista, hacia una más atenta al lenguaje coloquial y la realidad externa.
Luego de una recordada experiencia televisiva a finales de la década de 1950, en la que dio a conocer sus personajes Doña Disparate y Bambuco, estrenaría en Buenos Aires el espectáculo para chicos Canciones para mirar, compuesto por una serie de canciones, poemas y cuentos breves que luego fue publicando tanto en libros.
La obra para chicos de Walsh se encuentra en la base de la formación intelectual, cultural y afectiva de por lo menos cuatro generaciones de argentinos. Sin duda, buena parte del enorme prestigio intelectual y moral que llegaría a tener María Elena debe su origen a esta magnífica obra para chicos, que pertenece ya a la categoría de clásico indiscutible de la cultura argentina.
Galardonada y homenajeada en reiteradas ocasiones y en distintos ámbitos, obtuvo el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) y el Premio del Fondo Nacional de las Artes. Fue doctora honoris causa por la Universidad Nacional de Córdoba y Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires; la embajada de Polonia la condecoró con la Orden de la Sonrisa.

Liza Minnelli nació el 12 de marzo de 1946 Liza Minnelli nacio el 12 de marzo de 1945 en Los Ángeles, California.
Hija de la actriz Judy Garland y del director Vincente Minnelli.
Tras divorciarse sus padres, cuando Liza tenía cinco años, pasó a vivir seis meses al año con su padre y los otros seis con su madre.
Estuvo en catorce escuelas diferentes antes de irse a Nueva York con dieciséis años para asistir a la High School of Performing Arts y a la Chadwick School. Durante esa época llegó a dormir alguna noche en un banco de un parque. Sus padres se negaban a darle apoyo económico
A los tres años hizo su primera aparición en la pantalla en In the Good Old Summertime (1949) en la escena final de la obra musical que coprotagonizaba su madre; a los siete subió a los escenarios de Broadway con el musical Swanee, protagonizado también por su madre y fue la actriz más joven en obtener la concesión de un Tony por Amenaza roja (1965), a la edad de diecinueve.
Sus papeles dramáticos en películas como Charlie Bubbles (1967), The Sterile Cuckoo (1969) película de Alan J. Pakula por la que recibió su primera nominación al Oscar, y Tell Me that You Love Me, Junie Moon (1970) la revelaron como experta en interpretaciones de marginales. Ganó un Oscar a mejor actriz por Cabaret (1972) dirigida por Bob Fosse en la que interpretó a Sally Bowles. Sus canciones Mein Herr, Money, money, Cabaret y Maybe this time pasan a ser ineludibles en su repertorio.
Otro trabajo dramático fue New York, New York (1977) con Robert De Niro
También trabajó para Julie Andrews en el espectáculo Victor/Victoria de Broadway.
En 1999 admitió que estaba luchando para superar sus problemas de adicción a algunas substancias, mientras preparaba su reaparición en Broadway en el 2000 en un show llamado Minnelli en Minelli.
En 2002, presentó en Nueva York y Londres su espectáculo musical Liza's Back.
En diciembre de 2008 presentó su espectáculo musical Liza's at The Palace...! manteniéndose en cartelera hasta enero de 2009. En 2010, apareció en la película S*x and the City. En julio de 2011, actuó en el Teatro Olympia de París y fue condecorada con la Legión de Honor.

ELEONORA CASSANNO (Nació el 5 de enero de 1965 en el barrio de Boedo, Buenos Aires)

A los siete años vio El lago de los cisnes y le encantó tanto, que seis meses después ingresó a estudiar al Teatro Colón. "En la adolescencia uno puede titubear, pero yo no tuve dudas", afirmó. Nunca se dedicó a otra cosa, "Vivo de la danza y para la danza".

Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

Entre 1989 y 1996 bailó con Julio Bocca presentándose en los festivales y galas más importantes de Europa y América.

Desde 1998 alterna su carrera de Primera Bailarina Clásica con espectáculos realizados especialmente para ella.

A pesar de sus numerosas actividades, Eleonora Cassano realiza numerosos espectáculos gratuitos en defensa de los Derechos Humanos.

Experimenta y desarrolla coreografías con la música popular del tango o el Rock and Roll

Una de las fundadoras del ballet argentino.

Se retiró con su tour, Chapeau!, que se inició en septiembre de 2011 y finalizó en diciembre de 2012.

En 2016 estrenó Stravaganza, en Villa Carlos Paz. Junto con Nacha Guevara, Fernando Dente y otros 40 artistas en escena.

Su marido, Sergio Albertoni, abandonó su profesión de químico para dedicarse a la producción de espectáculos teatrales.

En 1996 fue madre de Tomás, y de Julieta en 2002.

MARTHA GRAHAM (1894-1991)

Coreógrafa y bailarina estadounidense. Según su concepción, la danza, como el drama hablado, debe explorar la esencia espiritual y emocional del ser humano.

En este sentido es como hay que interpretar coreografías tan innovadoras en su día como Frontier, estrenada en 1935, y Carta al mundo, de 1940, o toda la serie de trabajos que realizó sobre temas de la mitología clásica, como Errand into the Maze (1947), Viaje nocturno (1948), Alcestis (1960), Fedra (1962) y Circe (1963). En una órbita diferente y más convencional se sitúa uno de sus mayores éxitos: Primavera apalache (1944), con música de Aaron Copland, ejemplo del interés de Graham por las danzas indias. En 1980 su estilo giró hacia el neoclasicismo. De su compañía han surgido algunas de las grandes figuras del ballet contemporáneo, como Merce Cunningham.

Se formó en la escuela de danza Denishawn de Los Ángeles, donde tuvo como profesores a Ted Shawn y Ruth Saint Denis. En 1923 se trasladó a Nueva York e intervino en diversas producciones de Broadway. Allí dirigió también, entre 1924 y 1925, la sección de danza de la escuela de música Eastman en Rochester. En 1926 fundó su propia compañía y empezó a preparar sus propias coreografías, destinadas a marcar la historia de la danza.

Desde sus primeras coreografías, Martha rehuyó la exuberancia de las producciones de Denishawn y apostó por una sencillez espartana tanto en el vestuario como en la escenografía; su peculiar línea de danza, de movimientos severos y angulosos, causó al principio rechazo, pero su fuerte expresividad le dio pronto adeptos incondicionales. A la vez que creaba sus coreografías, desarrolló diversas técnicas con las que formó a jóvenes bailarines, y que incluían trabajos de tensión y relajación y de armonización de movimiento y respiración.

A partir de 1934, Graham se sirvió exclusivamente de música especialmente compuesta para ella para preparar sus coreografías. Contó para ello con la colaboración de destacados compositores norteamericanos como William Schuman, Aaron Copland y el que fue durante gran parte de su carrera su director musical y socio, Louis Horst.

KATHERINE DUNHAM (1910-2006)

Bailarina, coreógrafa, profesora y directora afroamericana.
Recibió tempranamente la influencia de coreógrafos y teóricos de la danza como Rudolf von Laban y Émile Jaques-Dalcroze, estudió antropología en la Universidad de Chicago y se doctoró en danzas primitivas del Caribe.
Fundó luego una escuela de danza negra que representó Negro Rhapsody (1931) para el Chicago Beaux Arts Ball.
Como bailarina debutó en el Ravinia Park Festival con la coreografía de Ruth Page La Guiablesse (1933), trabajando hasta 1936 para el Ballet de la Ópera de Chicago.
Entre 1936 y 1937 fue becada por la Fundación Julius Rosenwald para ampliar sus estudios de danzas tradicionales indígenas en Haití, Jamaica y Trinidad, finalizados los cuales regresó a Chicago en 1938 para hacerse cargo de la dirección de la Negro Unit del Federal Theater Project, donde creó su primer trabajo: L'Ag'ya (1938).
Coreografió el musical Pins and Needles (1939) durante el tiempo que estuvo a cargo de la dirección de danza del New York Labor Stage Project.
En 1940 presentó en Nueva York su propia compañía, con el espectáculo Tropics and Le Jazz Hot: From Haiti to Harlem, que incluía todo tipo de danzas afroamericanas, desde el jazz a las danzas de rituales primitivos. La técnica de Katherine Dunham se basó en el movimiento aislado de las diferentes partes del cuerpo, que había aprendido y asimilado en sus trabajos de investigación.
Trató siempre de mantener los elementos rítmicos de la danza negra, a los que añadía sus propias ideas, y la técnica moderna.
Además, realizó la coreografía para el musical Cabin in the Sky (1940) y trabajó en las películas Star Spangled Rhythm (1941), Carnival of Rhythm (1942), Stormy Weather (1943), entre otras.
En 1945 abrió una escuela en Nueva York, pronto convertida en el foco de la Danza negra en América.
Fue consejera del ministro de Cultura de Senegal y más tarde fue la primer coreografa de raza negra que realizó una coreografía para el Metropolitan Opera House, Aida (1964)
En 1997 se le ha rendido homenaje en el AFC World Outreach Center de Chicago. Autora de numerosos libros relacionados con la antropología y la danza.

El 28 de Febrero en celebramos el día del Bailarín!

Los inicios de Jorge Donn
Jorge Raul Itovich Donn nació el 28 de febrero de 1947 en El Palomar, Buenos Aires. Desde temprana edad mostró interés por las artes escénicas, por lo que comenzó a estudiar danza. Con tan solo cinco años, fue alumno de María F*x, una de las docentes, coreógrafas y terapeutas más prestigiosas de la Escuela del Instituto Superior del Teatro Colón.

Diez años más tarde, tendría su gran debut junto a uno de los grupos más exitosos del mundo. Se trataba de la compañía de Maurice Béjart, un coreógrafo francés, ubicada en Bruselas, ciudad donde se radicó por un tiempo. De acuerdo a la historia, el maestro admiraba el talento de Donn, lo que provocó que creara obras diseñadas especialmente para su interpretación como Bhakti, Nijinski, Clown de Dios, Golestan: el jardín de las rosas y Lo que el amor me dice. Asimismo, consiguió mayor reconocimiento al formar una pareja de baile junto a figuras estelares como las bailarinas rusas Maya Plisetskaya y Natalia Makarova.

Se unió a otros artistas exitosos de la danza, como el bailarín italiano Paolo Bortoluzzi, el belga Luc Bouy, Germinal Casado, proveniente de Marruecos y Víctor Ullate de España, para crear un cuarteto. Béjart se encontraba en la dirección del grupo, cuyo desempeño convirtió a Donn en una figura internacional. Al crear una dupla con la bailarina brasileña, Marcia Haydee, el dúo se conformó como uno de los más importantes exponentes de Latinoamérica.

Uno de sus mayores logros tuvo lugar en 1976, cuando fue nombrado director artístico del Ballet del Siglo XX, cargo que ocupó por 12 años. Fue galardonado con el Dance Magazine Award, el premio más importante de la industria de la danza. En 1988, fundó L´Europa Ballet, su propia compañía de danza clásica. Es recordado por su performance en el Bolero de Ravel, Bhakti, Nijinsky y Payaso de Dios.

Estudio Danzas RC fue invitado a participar del el Sábado 25 de Noviembre!

Las profes y alumnas participaron de una nueva experiencia en la que cosechamos más que eso!
Fue realmente un momento mágico que deseamos se repita más de 1000 veces!!!

Gracias Agustina, Roberto y Darío de por la organización y el acompañamiento en todo momento!