Pabellón 4 Arte Contemporáneo

Recibimos la primavera con la inauguración de TRONCO de Mayra Bonard Hoy 19 Hs
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Juan Ramírez de Velasco 556 PB
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Mayra Bonard es una reconocida artista de danza y performance, nacida en Buenos Aires. Fundó el grupo "El Descueve" y dirigió la compañía "Selección natural" durante 14 años. Creó obras como "Criatura", "La Fortuna" y "Hermosura", y ha participado en festivales internacionales, recibido premios tales como : Teatro Siglo XXI, Fundación Antorchas y Konex.
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Durante el confinamiento, creó "Danser comme Bonard" y "TRONCO", un alter ego performático que experimenta en varios formatos. Editó el libro de autorretratos "TRONCO" y presentó "HERMAFRODITA" en MALBA, obra ganadora del premio coproducción FIBA.
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De 1995 a 99 se asoció con De La Guarda para crear "Villa Villa", un espectáculo de gran repercusión en Europa, EE. UU. y Latinoamérica. Su trabajo es reconocido por su originalidad y versatilidad.

KOKAMAMA Una exploración multidisciplinaria basado en una leyenda inca ancestral.
Inauguración 16 de Agosto 19 hs.
Juan Ramírez de Velasco 556 PB
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KOKAMAMA surge como un proyecto ambicioso que fusiona arte, investigación y tecnología para revivir una leyenda inca olvidada. Kokamama es el resultado de la colaboración de cinco artistas Juan Le Parc, Tadeo Muleiro, Jorge Opazo, Mariel Evangelista y Diego Alberti, seleccionados por su compromiso con la exploración de temas contemporáneos y un equipo de trabajo que realizo una investigación exhaustiva, Vane Dalmon, Lucila Olhasso. Bajo la dirección del curador Nestor Zonana y el artista audiovisual Max Alyundi, este proyecto evolucionó de un cortometraje a una exhibición multidisciplinaria que desafía los límites del arte tradicional, creando una experiencia inmersiva para el espectador. Es un proyecto que trasciende el arte para convertirse en una experiencia sensorial que invita a reflexionar sobre nuestra conexión con el pasado y el presente.

Publicaciones

KOKAMAMA Una exploración multidisciplinaria basado en una leyenda inca ancestral.
Inauguración 16 de Agosto 19 hs.
Juan Ramírez de Velasco 556 PB
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KOKAMAMA surge como un proyecto ambicioso que fusiona arte, investigación y tecnología para revivir una leyenda inca olvidada. Kokamama es el resultado de la colaboración de cinco artistas Juan Le Parc, Tadeo Muleiro, Jorge Opazo, Mariel Evangelista y Diego Alberti, seleccionados por su compromiso con la exploración de temas contemporáneos y un equipo de trabajo que realizo una investigación exhaustiva, Vane Dalmon, Lucila Olhasso. Bajo la dirección del curador Nestor Zonana y el artista audiovisual Max Alyundi, este proyecto evolucionó de un cortometraje a una exhibición multidisciplinaria que desafía los límites del arte tradicional, creando una experiencia inmersiva para el espectador. Es un proyecto que trasciende el arte para convertirse en una experiencia sensorial que invita a reflexionar sobre nuestra conexión con el pasado y el presente.

Publicaciones

RESISTENCIA ATARI de Diego Alberti por Lucía Stubrin
Inauguración 12 de julio 19 Hs
Juan Ramírez de Velasco 556 PB
Villa Crespo CABA
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Diego Alberti desarrolla su obra a través de la exploración del potencial de las computadoras como herramientas creativas. Sus instalaciones y dispositivos cautivan la mirada del espectador, invitándolo a sumergirse en un viaje de trance y fascinación por el funcionamiento de las máquinas digitales. Desde el año 2005, ha experimentado con diversos materiales, formatos y modelos de producción dentro incipiente campo de las Artes Electrónicas.
En las obras de Alberti, emergen paisajes naturales, organismos cibernéticos y patrones enigmáticos que podrían evocar culturas ancestrales o incluso civilizaciones extraterrestres. Utilizando matrices, pantallas, luz y sonido, explora los misterios generados digitalmente a través de algoritmos y programas. Su obra se convierte en un espacio donde convergen la tecnología digital y las interacciones entre el ser humano y la máquina.
Sus creaciones han sido exhibidas en prestigiosos espacios artísticos tanto en Argentina como en el ámbito internacional, incluyendo ciudades como Londres, Sao Paulo, Río de Janeiro, Madrid, Santiago, Barcelona, Buenos Aires y Rosario.
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Actualmente, reside y trabaja en Buenos Aires

Nos acompaña .artofficial

RESISTENCIA ATARI de Diego Alberti por Lucía Stubrin
Inauguración 12 de julio 19 Hs
Juan Ramírez de Velasco 556 PB
Villa Crespo CABA
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Ante todo, el Atari es un modo de resistencia amorosa. Es la demostración de que una tecnología puede calar tan profundo en la humanidad que persiste más allá de su condición arqueológica. Sus posibilidades de hackeo no son otra cosa que intentos de permanecer; ó intentos de seguir vigente promovidos con devoción mística por su comunidad de programadorxs.  
De todos modos, esta fascinación no es irracional. Puede ser que haya algo de nostalgia (un bien de infancia deseado aunque inalcanzable), pero también hay algo de misterio por descubrir. Y hay algo de obsesión porque hay más información por explorar en esa caja negra que cabe en una mesita ratona.
Esta exposición trata de eso. De seguir encontrando respuestas en dispositivos que, a pesar de su aura retro, continúan despertando pasiones porque aún no lo han dicho todo.  
Extracto de Texto de Lucía Stubrin.
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Nos acompaña cerveza 27. .artofficial

RESISTENCIA ATARI de Diego Alberti por Lucía Stubrin
Inauguración 12 de julio 19 Hs
Juan Ramírez de Velasco 556 PB
Villa Crespo CABA
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El código de programación de los Atari es una verdadera artesanía. La lógica funciona de izquierda a derecha, completando beam a beam líneas horizontales que descienden en forma sucesiva hasta llenar la imagen del televisor.
Antes de la consola doméstica, los videojuegos tenían un único playfield, es decir, un único escenario donde acontecía la trama. Con el Atari, las posibilidades de programar otras espacialidades por arriba, por abajo y hacia los costados, permitió expandir la pantalla más allá de sus límites físicos.
Una revolución experiencial para sus usuarixs y una revolución creativa para sus programadores que, desde entonces, pudieron construir complejos mundos paralelos en código bit.
Extracto de Texto de Lucía Stubrin.
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Nos acompaña cerveza 27.

RESISTENCIA ATARI de Diego Alberti por Lucía Stubrin
Inauguración 12 de julio 19 Hs
Juan Ramírez de Velasco 556 PB
Villa Crespo CABA
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Atari VCS (Video Computer System) 2600 es la marca del producto que marcó una época y que elegimos usar como index, porque su invocación transporta a varias generaciones (+40, sobre todo) hacia un recuerdo emocionante.
La invención de la consola para uso doméstico trastocó el espacio físico del juego. La historia cuenta que la migración se produjo del bar al living. Los enormes y pesados Arcade (limitados en su posibilidad de sólo dar inicio con el botón de Start) se transformaron en pequeños dispositivos con cartuchos intercambiables.
El refugio del videojuego en la intimidad del hogar también puso fin a una adicción controlada que sucedía en el espacio público, y que estaba sujeta a las posibilidades económicas de lxs usuarixs. “El atari” popularizó un estilo de vida en torno a un aparato electrónico que cambió para siempre hábitos y rutinas de ocio.
Extracto de texto por Lucía Stubrin.
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Nos acompaña cerveza 27.

VISITA GUIADA !!
LAS ÚLTIMAS COSAS ANTES DE LAS ÚLTIMAS
Alejandro Bonzo - Marcela Oliva
Curadora : Tania Puente
Sábado 29 - 17 Hs.
Juan Ramírez de Velasco 556 PB, CABA
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¿Qué es la ciudad, sino un cúmulo de intervalos, una sucesión de fragmentos en donde se confunden las acciones de “construir” y “destruir”, y una arena sociocultural en la que se libran relaciones de poder y fugas, ardides e invenciones varias?
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En contraposición a una ordenada mirada cartográfica, que pretende fijar una sola imagen de la ciudad, la práctica artística de Marcela Oliva y Alejandro Bonzo los delata como caminantes y observadores sagaces de un espacio en constante cambio. Buscadores de las últimas cosas antes de las últimas.
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Como si se tratara de un juego o de un acertijo por resolver, Marcela Oliva y Alejandro Bonzo intercambian tácticas y métodos, despliegan sus obras y las ponen en relación. Con ello, guardan la esperanza de decodificar los mensajes espectrales que se han encriptado en la materia urbana, antes de que se escurran entre nuestros pasos.
  .bonzo

“Las últimas cosas antes de las últimas”
Marcela Oliva - Alejandro Bonzo.
Curadora: Tania Puente.
Visitas martes a viernes 15 a 19 hs .bonzo .artofficial

“LAS ÚLTIMAS COSAS ANTES DE LAS ÚLTIMAS” - Marcela Oliva y Alejandro Bonzo
Curadora: Tania Puente.
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ALEJANDRO BONZO
Buenos Aires - 1976
Vive y trabaja en Buenos Aires
Su práctica artística se centra en la pintura. Su obra hace foco en la generación de atmósferas: ya sea en interiores intimistas, en paisajes urbanos o las ruinas de éstos, los climas generados a través del color son protagonistas. Construye espacios pictóricos escenográficos, con una iluminación y un encuadre que resuenan con el lenguaje cinematográfico. A través de un repertorio que incluye la pintura metafísica, el surrealismo, construcciones geométricas, cielos de un carácter romántico y una mirada local, Bonzo se propone dejar constancia de la pintura como artificio. Hay un tiempo suspendido en sus imágenes que pareciera manifestar un estado de acción latente, un registro del deterioro y una constatación del transcurrir.
Se formó como asistente de Pablo Suárez, con quien trabajó entre los años 1996 y 2000. Ese mismo año comenzó a asistir junto con otros artistas a la clínica de Jorge Gumier Maier, por un periodo de dos años. Desde 1999, Bonzo ha participado en varias exposiciones individuales y
colectivas, en espacios como el Centro Cultural Recoleta, Galería Ruth Benzacar, Fundación Saura (España), Espacio Giesso, Sonoridad Amarilla, Galería Sara García Uriburu, María Casado Home Gallery, Galería Jardín Oculto y Galería Dacil. Entre los reconocimientos que ha recibido
destacan las becas de Fundación Antorchas (2003) y el Fondo Nacional de las Artes (2003), el Premio adquisición del Certamen Iberoamericano de Pintura (2003), el Primer premio de la Bienal de Bahía Blanca (2007), la mención Adquisición del Premio de pintura Banco Central (2012) y el Tercer premio adquisición de la Bienal Federal de Pintura.
Felicitamos y agradecemos a .barber_ por la adquisición de su obra .bonzo
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Martes a viernes 15 a 19 hs
Juan Ramírez de Velasco 556 PB Villa Crespo Caba

“LAS ÚLTIMAS COSAS ANTES DE LAS ÚLTIMAS” - Marcela Oliva y Alejandro Bonzo
Curadora: Tania Puente.
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ALEJANDRO BONZO
Buenos Aires - 1976
Vive y trabaja en Buenos Aires
Su práctica artística se centra en la pintura. Su obra hace foco en la generación de atmósferas: ya sea en interiores intimistas, en paisajes urbanos o las ruinas de éstos, los climas generados a través del color son protagonistas. Construye espacios pictóricos escenográficos, con una iluminación y un encuadre que resuenan con el lenguaje cinematográfico. A través de un repertorio que incluye la pintura metafísica, el surrealismo, construcciones geométricas, cielos de un carácter romántico y una mirada local, Bonzo se propone dejar constancia de la pintura como artificio. Hay un tiempo suspendido en sus imágenes que pareciera manifestar un estado de acción latente, un registro del deterioro y una constatación del transcurrir.
Se formó como asistente de Pablo Suárez, con quien trabajó entre los años 1996 y 2000. Ese mismo año comenzó a asistir junto con otros artistas a la clínica de Jorge Gumier Maier, por un periodo de dos años. Desde 1999, Bonzo ha participado en varias exposiciones individuales y
colectivas, en espacios como el Centro Cultural Recoleta, Galería Ruth Benzacar, Fundación Saura (España), Espacio Giesso, Sonoridad Amarilla, Galería Sara García Uriburu, María Casado Home Gallery, Galería Jardín Oculto y Galería Dacil. Entre los reconocimientos que ha recibido
destacan las becas de Fundación Antorchas (2003) y el Fondo Nacional de las Artes (2003), el Premio adquisición del Certamen Iberoamericano de Pintura (2003), el Primer premio de la Bienal de Bahía Blanca (2007), la mención Adquisición del Premio de pintura Banco Central (2012) y el Tercer premio adquisición de la Bienal Federal de Pintura.
Agradecemos a .barber_ por la adquisición de su obra .bonzo
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Martes a viernes 15 a 19 hs
Juan Ramírez de Velasco 556 PB Villa Crespo Caba

Concierto sonoro en el marco de “LAS ÚLTIMAS COSAS ANTES DE LAS ÚLTIMAS” - Marcela Oliva y Alejandro Bonzo
Curadora: Tania Puente.
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Cecilia López (sintetizadores) Cecilia Quinteros (cello)
Jorge Espinal (solo set)
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ALEJANDRO BONZO
Buenos Aires - 1976
Vive y trabaja en Buenos Aires
Su práctica artística se centra en la pintura. Su obra hace foco en la generación de atmósferas: ya sea en interiores intimistas, en paisajes urbanos o las ruinas de éstos, los climas generados a través del color son protagonistas. Construye espacios pictóricos escenográficos, con una iluminación y un encuadre que resuenan con el lenguaje cinematográfico. A través de un repertorio que incluye la pintura metafísica, el surrealismo, construcciones geométricas, cielos de un carácter romántico y una mirada local, Bonzo se propone dejar constancia de la pintura como artificio. Hay un tiempo suspendido en sus imágenes que pareciera manifestar un estado de acción latente, un registro del deterioro y una constatación del transcurrir.
Se formó como asistente de Pablo Suárez, con quien trabajó entre los años 1996 y 2000. Ese mismo año comenzó a asistir junto con otros artistas a la clínica de Jorge Gumier Maier, por un periodo de dos años. Desde 1999, Bonzo ha participado en varias exposiciones individuales y
colectivas, en espacios como el Centro Cultural Recoleta, Galería Ruth Benzacar, Fundación Saura (España), Espacio Giesso, Sonoridad Amarilla, Galería Sara García Uriburu, María Casado Home Gallery, Galería Jardín Oculto y Galería Dacil. Entre los reconocimientos que ha recibido
destacan las becas de Fundación Antorchas (2003) y el Fondo Nacional de las Artes (2003), el Premio adquisición del Certamen Iberoamericano de Pintura (2003), el Primer premio de la Bienal de Bahía Blanca (2007), la mención Adquisición del Premio de pintura Banco Central (2012) y el Tercer premio adquisición de la Bienal Federal de Pintura
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Viernes 14 de junio 20 Hs Puntual
Juan Ramírez de Velasco 556 PB Villa Crespo Caba

Concierto sonoro en el marco de “LAS ÚLTIMAS COSAS ANTES DE LAS ÚLTIMAS” Marcela Oliva y Alejandro Bonzo
Curadora: Tania Puente.
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Cecilia López (sintetizadores) Cecilia Quinteros (cello)
Jorge Espinal (solo set)
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MARCELA OLIVA
Banfield - 1978
Su trabajo artístico, sobre todo esculturas en relieve y dibujos, se vale del léxico ornamental de las fachadas de las casas de barrio de Buenos Aires. Su práctica escultórica se despliega en diversas técnicas y materiales, entre las cuales destaca el modelado en arcilla, complementado con resinas acrílicas y policromía. La aparición de la forma escultórica como componente del paisaje y la existencia del mundo como una combinatoria de relieves matéricos son intereses que conectan sus trabajos de distintas épocas.
Oliva se formó en los oficios tradicionales de la escultura en el taller de Omar Estela, al tiempo que cursaba estudios académicos en la Escuela de Bellas Artes (ahora UNA). Ha expuesto su obra en muestras individuales y colectivas desde 2001 en lugares como el Centro Cultural Recoleta, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, Galería Quimera, Oficina Proyectista, La Dársena, Fundación Lebensohn, Galería Pabellón 4, Museo Urbano, UNSAM, Espai 37° (Barcelona), entre otros. Recibió el segundo premio de Escultura en el Salón Nacional de Artes Visuales en
2011 y fue finalista del Premio Bigatti ese mismo año. Es coautora de la escultura pública Construcción islera, perteneciente al Municipio de Tigre e instalada en el Camino de los Remeros. Integró el equipo creador de la obra colectiva Autores ideológicos, exhibida de forma permanente en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Fue parte del proyecto de dibujo Niundíasinunalínea y del Museo Urbano
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Viernes 14 de junio 20 Hs Puntual
Juan Ramírez de Velasco 556 PB Villa Crespo Caba

Queridos amigos los invitamos este viernes 7 de junio 19 Hs al cóctel de inauguración de la exposición “LAS ÚLTIMAS COSAS ANTES DE LAS ÚLTIMAS” - Marcela Oliva y Alejandro Bonzo
Curada por Tania Puente.
Musicaliza Jorge Haro
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¿Qué es la ciudad, sino un cúmulo de intervalos, una sucesión de fragmentos en donde se confunden las acciones de “construir” y “destruir”, y una arena sociocultural en la que se libran relaciones de poder y fugas, ardides e invenciones varias?
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Juan Ramírez de Velazco 556 PB CABA Buenos Aires Argentina

Como si se tratara de un juego o de un acertijo por resolver, Marcela Oliva y Alejandro Bonzo intercambian tácticas y métodos, despliegan sus obras y las ponen en relación. Con ello, guardan la esperanza de decodificar los mensajes espectrales que se han encriptado en la materia urbana, antes de que se escurran entre nuestros pasos.
 
Las últimas cosas antes de las últimas
Exposición de y .bonzo
Curaduría:
 
Inauguración: Viernes 7 de junio, 19 hs  
 
Juan Ramírez de Velasco 556, PB, CABA

En contraposición a una ordenada mirada cartográfica, que pretende fijar una sola imagen de la ciudad, la práctica artística de Marcela Oliva y Alejandro Bonzo los delata como caminantes y observadores sagaces de un espacio en constante cambio. Buscadores de las últimas cosas antes de las últimas.
 
Las últimas cosas antes de las últimas
Exposición de y .bonzo
Curaduría:
 
Inauguración: Viernes 7 de junio, 19 hs  
 
Juan Ramírez de Velasco 556, PB, CABA

Estimados amigos busco 2 cubiertas para Escarabajo Alemán modelo 58 tengo entendido tienen que ser las que usa el 404 / 504 / gordini mensajes por invox vivo en Capital Federal

¿Qué es la ciudad, sino un cúmulo de intervalos, una sucesión de fragmentos en donde se confunden las acciones de “construir” y “destruir”, y una arena sociocultural en la que se libran relaciones de poder y fugas, ardides e invenciones varias?
 
Las últimas cosas antes de las últimas
Exposición de y .bonzo
Curaduría:
 
Inauguración: Viernes 7 de junio, 19 hs  
 
Juan Ramírez de Velasco 556, PB, CABA

Te esperamos hoy mañana y el domingo sábado 12 de 14 a 20 hs a participar de NODO,en esta ocasión presentamos THE ROOFTOP SESSIONS de la artista Inge Tuijnman.
NODO integrq a 58 galerías con más de 600 artistas participan en cuatro circuitos por distintas zonas de la ciudad: el primero abarca Recoleta, Retiro y Barrio Norte; el segundo, Palermo, Villa Crespo y Chacarita; y el tercero, San Telmo, La Boca y Centro. Además, habrá una exposición de las galerías de Santa Fe, Córdoba, Provincia de Buenos Aires y Tucumán en Centro
Empresarial Libertador, Nuñez, hasta el 13 de junio.
Toda la programación, agenda de actividades, exposiciones, visitas guiadas y más encontrala en:
www.nodo.somosmeridiano.com.ar
Te esperamos!
10, 11 y 12 de mayo de 14 a 20 hs
Juan Ramírez de Velasco 556 Villa Crespo CORCUITO 2








.tuijnman

Adrian Sosa.
“ Fuerza Bruta “ Video Project curadora Irene Gelfman , 3 min. 46 seg / 55 m. 70m. 2020
Mención de honor Premio nacional de Chaco 2023.
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Nació un 25 de Julio de 1994 en la ciudad de Monteros, provincia de Tucumán. Es Lic. en Artes Plásticas por la UNT, artista visual y docente. Realizó la diplomatura en gestión cultural de la universidad San Pablo-T, además de cursos y talleres con artistas como Agustín Gonzales Goitia, Verónica Meloni, etc. En 2023 ganó el premio Braque, que lo llevó durante tres meses a la Cité Internationale des Arts de París, Francia. Fue parte del programa de artes 2021 de la universidad Torcuato Di Tella. Ganó el segundo premio de la categoría grabado en el salón nacional de artes visuales 2021. En el 2020 fue merecedor del segundo lugar en el 11° premio Itaú, así como becario de la colección Oxenford y un incentivo a la producción del 48° salon de Tucumán. Participó de la feria MAC, Mercado de arte de Córdoba, en el año 2019 junto a Walter Tolaba y Galería El Pasaje. En 2018 expuso en Las Preguntas del Paisaje en Espacio Tucumán CABA, una muestra curada por Velen Romero Gunset aparte de otras exposiciones colectivas.
Mi mundo es mi historia familiar, un legado rural sublime signado por una estética precaria, mágica y violenta. Esta tradición me retiene con pautas, actitudes y vínculos. Mi obra es el testimonio de quien soy, la reafirmación de mi identidad como acción liberadora, por medio de elementos y acciones cotidianas que me niego a perder. Mis piezas añoran el pasado, anhelan el
agua y la Tierra .artofficial .dria.a.n

ANDREA TREGEAR.
Varas 6 varas en acrílico de 200 x 6 x 6 cm 2024 .
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Nació en Lima, Perú en 1982. Artista Visual. Trabaja material plástico desde los 17 años logrando ser reconocida por el desarrollo total del acrílico/ plexiglass como una nueva una forma de lenguaje.
Es a partir de sus estudios en arquitectura, diseño y escultura que desarrolla diferentes formas de creación con material plástico.
Es una artista procesual que disfruta de la exploración íntima y sensual del material: Andrea reta, moldea, manipula y trasforma el acrílico como si fuese su segunda piel. Le da
un cuerpo natural a una paleta transgresora de colores intensos que posee simultáneamente una frontalidad potente y una clara fragilidad visual.
La estructura principal y la curiosidad constante de su trabajo es la luz; su obra está compuesta por múltiples capas de memoria, color y tiempo, con estos elementos construye y ordena espacios para dar pie al silencio estético en medio de intensas vibraciones cromáticas.
Su trabajo también investiga materiales secundarios orgánicos tales como cobre, plantas y piedras. Con esto busca generar la mutación dentro de lo artificial en conjunto con materiales vivos.
La necesidad constante de la geometría y del orden es fundamental para los procesos dados en la vinculación individuo/entorno y objeto/espacio. En el conjunto de obras “ejercicios cotidianos” Andrea parte de las formas básicas y va construyendo una correlación de ciudad inconsciente, una configuración de pequeñas arquitecturas colgantes que exploran la relación entre identidad y entorno. Las obras se vuelven pequeños
ejercicios de alteración perceptual que poseen la ambición de expresar fenómenos o experiencias que resultan inefables en la cotidianidad. .artofficial

Matías Kroitor
“Ondulaciones” arte geométrico lumínico soporte de madera pintado, acrílico, luz led y controlador lumínico 50 x 35 x 8 cm 2024

Jimena Fuertes Sin título instalación de 3 piezas giratorias en madera pintada y rulemabes medidas variables 2023.
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Jimena Fuertes Nació en Buenos Aires, 1972. Artista visual. Su producción se inscribe dentro de la abstracción geométrica contemporánea, a la cual aborda desde una vía personal. Sus obras proponen situaciones y juegos a partir de figuras como el triángulo, el octógono, trapecios, y otros, en especial, a partir de las líneas de contorno, de cierta distancia con el muro y la variación de colores saturados.
De manera progresiva su poética ha ido buscando el espacio ambiente para expandirse a partir del muro o de manera exenta con apoyo directo sobre el piso. En el último tiempo ha encontrado también el sonido como elemento de intervención como en sus composiciones ambientales, como la música electrónica de la compositora minimalista Eliane Radigue, París, 1932.
Se ha dedicado de manera especial a la gestión social iniciativas que vinculan el arte con la comunidad. Ha realizado exposiciones individuales y ha participado de colectivas y premios en el país y en el exterior. Mi obra forma parte de las colecciones del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires), del Museo de Arte Contemporáneo de Salta (Argentina), así como de colecciones privadas, Agustín Premrou, Cecilia Caballero, Eduardo Mallea y Cecilia Perazzo, Debbie Frydman, Juan Manuel Rocca

Alē Jordâo Sneaker Neón original size - 12 US 2024Nacido a mediados de los años 70 en São Paulo - Brasil.
Estudió Bellas Artes en la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) en la segunda mitad del siglo XX con Sandra Cinto, Dora Longo Bahía, Paulo Pasta, Felipe Chaimovich, Edu Brandao, Carmela Gross y Regina Silveira y Nelson Leirner - principal referente del artista y Diseño en Domus de Milán en 2000, originó escuela desde la experiencia del posmodernismo italiano Diseño y arquitectura de los años 70 y 80. Inició su vida artística profesional en el año 2001 y a lo largo de su carrera ha definido un poderoso y
complejo conjunto de trabajos, tanto material como conceptualmente.
Su trabajo tiene mucho éxito al relacionar variados campos. como las artes visuales, el diseño y la moda, así como el uso de la tecnología y el neón en su obra
Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, siendo las principales: Busan, Bruselas, Estocolmo, Florencia, Ibiza, Milán, Múnich, París, Roma, Viena, Los Ángeles, Miami, Nueva York, Brasil (Belo Horizonte, Brasilia, Curitiba, Fortaleza, Río de Janeiro, Salvador y São Paulo).
Sus obras de arte se pueden ver en los libros publicados: “Diseño Moderno Brasileño”- Ed. Olhares – 2017; "Muebles modernos en Brasil - Ed. Olhares – Maria Cecilia Loschiavo - 2015; "Inéditos: Diseño-Arte / Nuevo y Único: Diseño-Arte - Ed. Olhares - 2014"; “Diseño brasileiro de móveis/Diseño de muebles brasileño - Ed. Olhares - 2013".
Colecciónes en Museos:
Inimá de Paula en Belo Horizonte, Nacional, Museo Histórico de Río de Janeiro, Palacio Barberini en Roma y colección personal de La reina Silvia en Drottningholm Palacio en Estocolmo.
Extremadamente "analógico", el artista desde muy pequeño a utilizando sólo y a veces Plataformas como Instagram para mantener su conexión más actualizada y su sitio web
El Artista se sumerge en el consumismo para rescatar sus medios de investigación, concepto y elaboración de críticas, hablar de compra, usary tener el objeto como deseo, uniendo la pasión por la moda, buscando un resultado estético y atemporal .artofficial

Paula Otegui.
Tus hijos como dientes, acrílico sobre tela 200 x 150 cm 2023 .
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Es notable la solvencia estilística y técnica con la que Paula Otegui apoya sus fascinantes escenarios; el equilibrio expansivo que las amalgama parece natural, sin acentos disonantes ni recursos desmesurados. Una cierta flora, una geografía insólita, una figuración poco común han crecido sobre el lienzo con la misma opulenta sencillez con que la naturaleza impone sus infinitas formas al mundo real.
En esta corriente, los factores iconográficos de una botánica más cercana a la invención del cuento maravilloso que a la nomenclatura científica, y de un paisaje que es anhelo paradisíaco y germinación arbitraria más que resonancia referencial, se entrelazan y camuflan. Aquí y allá se vislumbran extraños personajes, gozosamente imbricados en estos jardines de delicias del bosquejo, humedecidos por una atmósfera de irradiación hipnótica. .parc .artofficial