Innsbruck International

Biennial of the Arts

Innsbruck International ist eine Biennale, die internationale Künstlerinnen und Künstler einlädt, die Stadt Innsbruck an außergewöhnlichen historischen sowie zeitgenössischen Orten mit bildender Kunst, Film- und Soundarbeiten sowie Performances und Installationen zu bespielen. /
Innsbruck International is a contemporary biennial of the arts that invites international artists to make use of Innsbruck’s extraordinary historical and contemporary venues in the presentation of their works of visual art, film, and sound as well as performances and installations.

2018 findet die Biennale unter dem Motto Agents of Social Change statt. Neben zehn Spielorten mit Ausstellungen liegt derSchwerpunkt dieser Ausgabe auf performativen Highlights in Anlehnung an das diesjährige politisch aktuelle Thema. /
In 2018, the biennial will be informed by the theme of Agents of Social Change. In addition to ten venues with exhibitions, this rendition will also feature performative highlights that follow this year’s politically topical theme.

Die Biennale geht 2018 der Frage nach, wie aus der flüchtigen Erfahrung persönlicher Nähe im Social Media-Zeitalter – die in eine distanzierte, befremdliche Leere kippt – eine gemeinsame Sprache entstehen kann, und wie aus dieser Leerstelle heraus die Beziehung zueinander und zur umgebenden Welt geprägt wird. Dieser dialogische Prozess, der durch jenen zwischen den künstlerischen Werken und den von ihnen bespielten Orten umgesetzt werden soll, wird von spezifischen Performances ausgelöst. Die so geschaffene Landschaft gegenwärtiger Produktion fordert die Öffentlichkeit ebenso heraus wie die Künstler*innen und Kurator* innen, die als Initiator*innen und Agent*innen gesellschaftlichen Wandels einen Dialog darüber in Gang setzen wollen, was es bedeutet, heute „lebendig“ zu sein (Jens Hoffmann, Theater of Exhibitions). /
The 2018 Innsbruck International explores how a shared language has emerged from the fleeting experience of personal closeness in the age of social media – which tilts into a distant, strange emptiness –, and how our relationships to one another and the surrounding world are shaped out of this void. This dialogical process, implemented between the artistic works and their locales of exposition, is triggered by specific performances. The landscape of contemporary production created by such means challenges not only the public, but artists and curators, who, as initiators and agents of social change, want to provoke a dialogue about what it means to be ‘alive’ today (Jens Hoffmann, Theater of Exhibitions).