Aura Design Contemporâneo

Da pra ser rústico e elegante ao mesmo tempo? A resposta é: SIM!!!

Nessa cozinha compartilhamos um estilo super atual, o … ja ouviram falar?

O breeze ganha rusticidade com as toras de madeira natural. Já a pedra da bancada aplicada sem polimento vem completando toda a proposta!

Poltrona Gabola para , coleção “nouvelle vague” na curadoria da loja 🫶🏻 designer

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A casa foi implantada em um terreno anguloso, de aproximadamente 70m², onde foi possível encaixar dois módulos estruturais de 3×3m, em dois níveis, ladeados por um “puxadinho” encostado na divisa.

O clássico bloco de 8 furos é o que determina a materialidade da casa, assentado na horizontal e revelando sua face frisada – algo muito pouco comum no morro, uma vez que assentar o bloco em pé é mais rápido, e faz com que o material renda mais.

Neste caso, a ideia foi garantir melhor inércia térmica para a casa, já que com assentamento na horizontal a largura da parede será correspondente à maior dimensão do bloco.

A Casa no Pomar do Cafezal foi a segunda obra realizada pelo coletivo LEVANTE, união de arquitetos, estudantes e engenheiros para elaborar projetos, trazer fornecedores e apoiadores para a arquitetura na periferia. O projeto da casa representa um “modelo” construtivo que utiliza materiais próprios da periferia, com uma implantação adequada e atenção à iluminação e ventilação que resulta em um espaço com grande qualidade ambiental.

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Arquitetos: Fernando Maculan e Joana César Magalhães
Colaboradores: Cássio Lopes, Ricardo Lobato
Apoio:
Construção: Adriano Fernandes dos Santos e equipe
Local: Aglomerado da Serra, Belo Horizonte, Minas Gerais
Ano de finalização: 2020
Fotos:

Posted • .levante Casa no Pomar do Cafezal

Theo e suas escolhas 🧡

Posted • 🐶Uma honra ter minha peça selecionada por esse rapaz que sem dúvida tem um alto nível de exigência em relação a conforto

Poltrona Gabola para , coleção “nouvelle vague” na curadoria da loja 🫶🏻

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Entre varias opções, ele escolheu essa: Poltrona Gabola, design de Victor Leite.

Qual seria a sua escolha? Vem conhecer o nosso showroom e contar pra gente!

Na sala de jantar do , a luz do hall invade o ambiente deslumbrante por meio do Cobogó Fitas, design para a , com belos desenhos florais. No teto, com tom Calcita Alaranjada, da , aparece o pendente Phenomena, da Bomma, na .

Centralizada, está a mesa Lago acompanhada das cadeiras Lia, todas de , na . Entre os artigos decorativos sobre a peça, estão presentes a escultura “Sem Nome” (2022), de
Raquel Saliba, na ; o vaso Pico, da , com arranjo da ; e gamela Indirry, de madeira baraúna, do .

A luminária de piso ao fundo é a Pop Up 207, da Harbor Design, na .

Na parede, colorida também pelo tom Calcita Alaranjada, chama a atenção a tapeçaria “Sem título” (s.d.), de Norberto Nicola, na galeria . Ao lado, na parede lateral, aparece a obra “Sem título” (1995), de Farnese de Andrade, na Almeida & Dale Galeria de Arte.

No canto, o carrinho em jacarandá, de Sergio Rodrigues, na , acomoda escultura de cavalo, de Richard Calhabéu, na ; cerâmica de origem alemã e cerâmica de Johann Peter Korzilius (anos 1960), ambas na . Na conexão do ambiente com o hall de entrada, destaca-se a escultura Itajara, de Joana Vasconcelos, na galeria .

Posted •

📷 | direção de estilo | produção .freitas | produção executiva

Punto di Fuga (Roma, Palazzo Farnese, 2021)

“As obras de são em todo o mundo, um estímulo para que o público se aproprie delas e faça sua própria leitura”.

Com cria uma fantasia arquitetônica que orquestra o encontro de espaços fielmente evocados pelo Palazzo Farnese - o mural mostra o interior do edifício renascentista, através de uma enorme “fenda” na fachada principal, recriando ali o vestíbulo de três naves com as admiráveis ​​abóbadas de berço, as colunas dóricas e a grande estátua de Hércules Farnese.

O está atualmente em restauração e visa restaurar a beleza original dos materiais utilizados pelos quatro arquitetos que projetaram o edifício: e

Posted • .moveis Primeiro café da manhã com parceiros, em evento de lançamento do e-book de Giovanna Giacomo! Obrigada a todos que puderam estar presentes… vem muito mais por aí! ✨ o primeiro e-book está disponível para todos! Envie seu e-mail para gente por direct e enviaremos o link para download.

Grundtvig church, Copenhagem, 1940.

Com arquitetura extremamente limpa é um dos poucos exemplos de
templo expressionista geométrico em tijolo.

Apesar da aparente simplicidade, foi construida com cerca de 6 milhões de tijolos, enquanto a Dinamarca estava sob ocupação alemã.

Com fotos impressionantes, esse é um lugar que sem dúvida, vale a visita!

The Moon Falls a Thousand Times, 2019
Acrylic and oil on canvas, 2019, 55×74 inches, Private collection

(…) Under the Earth, Over the Moon is not a lament for the loss of an animal in a far-off village, but rather for the loss of every living creature whose species has been alive for thousands or millions years and now is suffering from our behavior toward nature. I mourn for such a global attitude that threatens the future of humans as well as the whole life chain on Earth.
This universal ignorance has now led to climate change, which is going to
shake us and wake us very soon! Mina and the Leopard is just one episode of a very long story, and it hasn't ended yet. We, the people, are writing the rest of it.
Naeemeh Naeemaei .naeemaei

Posted • The October full moon rises tonight. 🌝✨

Sustentável e artesanal, do jeito que a gente adora! Pendentes de palha feito por artesãos da Amazônia e revestimento das paredes em MDF certificado são algumas das escolhas da designer para o Restaurante Arauco, Casa Cor Ribeirão Preto 2021.

Posted • Decoração artesanal, despojamento, histórias em todos os cantos e um astral de aconchego traduzem a vontade de calor humano que a designer de interiores Cacau Ribeiro quis levar ao Restaurante Arauco, projeto que está na CASACOR Ribeirão Preto 2021.
Artesãos da Amazônia marcam presença nos pendentes de palha do salão principal. No lavabo, o forro é uma parceria com a arquiteta Roberta Faustini, que produz peças a partir do tingimento e reaproveitamento de rolos de papel higiênico.
O revestimento das paredes leva painéis de MDF certificado, aplicados em paginação que dá movimento e reforça o estilo criativo e feito à mão do ambiente.
Na bancada lateral, uma moldura com nichos para plantas conecta os clientes ao ambiente externo e favorece a luz e a ventilação naturais.
Fotos: Felipe Araújo / CASACOR

Against the Extravagance of Desire

Memória, fragilidade e temporalidade desempenham um papel central em sua performance, permitindo-lhe questionar a ordem e a solidez da arquitetura como linguagem de poder.

Bunga dispensa o uso dos materiais tradicionais, optando pela precariedade de certas estruturas feitas exclusivamente de papelão e fita adesiva.

Suas instalações – muitas vezes maquetes impulsivamente fora de escala – invocam as múltiplas possibilidades da arquitetura. Pisos, tetos, paredes e pilares improvisados ​​introduzem a temporalidade das formas construtivas, enquanto na montagem da instalação já está implícito seu desmonte.

Utilizando um edifício dentro de um edifício, continente em conteúdo, Bunga redimensiona a experiência do espectador, que não apenas contempla a obra, mas o faz ao se inserir nela e transformá-la.

Este projeto para o Palácio de Cristal é a continuação das investigações anteriores com as quais Bunga introduz novas camadas de leitura em um local que já é conotado por si só. Os ciclos da natureza que cercam o Palácio, bem como o contexto em que o edifício foi originalmente construído, formam algumas das chaves de sua nova instalação, que entrelaça a dialética entre o interior e o exterior dos discursos.

Dali-Theatre Museum: Há tantas obras que é difícil saber por onde começar! O pátio rodeado por esculturas e um Cadillac central ocupa lugar de destaque.

Abriga a maior e mais diversificada coleção de suas obras de pinturas, colagens 3D, joias, esculturas… Dalí queria que o museu fosse uma viagem ao seu mundo, e a sensação é mesmo essa.

Dalí produziu cerca de 1.500 pinturas ao longo de sua carreira, além de dezenas de ilustrações, litografias, cenografias, figurinos e esculturas. No museo se pode encontrar um pouco de tudo, mas suas obras mais famosas não estão por alí.

Em um prédio separado há tambem o Dali Jools, uma coleção de joias onde a peça-chave é um coração incrustado de rubis… e na minha opinião, a melhor parte de toda a exposição!

Um pouco do último final de semana em durante o

LUMÍNIC é o festival de fotografia de Sant Cugat del Vallès, que desde 2019 promove a fotografia autoral. Com caráter inclusivo e participativo, que inclui exposições, talks, workshops e mesas redondas, o festival possibilita aos visitantes conhecer autores consagrados e emergentes, nacionais e internacionais.

Direto no perfil do instagram ou website vcs podem acessar os autores das fotografias e espaços participantes: luminicfestival.com

Uma coleção linda e super importante dedicada às mulheres, na fundação

O Poder da Palavra: Estas mulheres fazem parte de O Poder da Palavra, um projeto curatorial participativo que inclui um grupo de pessoas que se expressam em várias línguas – árabe, persa, turco e português – e vivem em Lisboa, envolvendo também uma equipe curatorial e educativa e investigadores convidados que estudam a coleção de arte do Oriente Médio.

Este projeto procura reimaginar o museu convocando novas interpretações para os seus objetos «islâmicos», através de leituras vibrantes e contemporâneas que afirmam o valor da cultura imaterial.

Lustres em cordas, vasos handmade, mesas em guarantã! Um morar mais simples e natural parece está vindo por aí!
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com as nos tons que a gente adora! Uma composição cheia de que estão super em alta!

Sim, um projeto completo é diferente de uma consultoria que cobre questões pontuais! O valor e tempo de execução também são bem diferentes…
A consultoria geralmente envolve ambientes já mais desenvolvidos, enquanto projetos englobam mudanças mais importantes que podem ir do detalhamento de piso e marcenaria ao gesso!
Independente do que vc busca, conte com a gente!
E se tem dúvidas, sigam entrando em contato por direct! :)

Pendentes em rattan, tendência que vai bem em qualquer ambiente!

Qual deles será o ideal pra vc? Projeto ou consultoria, vc escolhe!

Nos próximos posts a gente te conta a diferença entre cada um deles!

Expositor executado com painéis nas cores e

As paredes receberam pintura sobre azulejos, com acabamento efeito

Quadros bordados à mão por

Jóias e

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E muito mais!!
Explicaremos cada detalhe nos próximos posts… e se tiver dúvidas, manda um direct pra gente 😉

Reta final! Hoje é o último dia para visitar a mostra

Na foto, detalhes de cada produto.

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Muita gente não sabe que, para se aventurar no mundo da joalheria, não é preciso experiência prévia ou domínio de alguma ferramenta específica. Pensando nisso, neste sábado (2), às 15h, na mostra “Morar Mais” — evento de arquitetura, decoração, design e paisagismo que ocorre até o dia 3 de outubro —, as experts Luiza Hermeto e Fernanda Salomão, da Criadouro, demonstrarão as principais técnicas para se confeccionar uma joia. Criadouro é um espaço colaborativo feito com o objetivo de abrir portas do mundo da joalheria, promover trocas e falar de joias. O negócio foi idealizado pelas duas joalheiras, Luiza e Fernanda, com intuito de contribuir para o setor.
Foto: espaço desenvolvido por ArCo Design para a Criadouro na "Morar Mais"/ Studio Leonardo Lobato.

Quarto do bebê, desenvolvido por nosso arquiteto para a em 2017. Um quarto montessoriano com móveis e objetos na altura dos olhos da criança. Um quarto desenvolvido de forma que a criança possa pegar seus próprios brinquedos à vontade. Gostou? Conta pra gente!

Amamos, sim ou sim? SIM! 🤣
Nossas escolhas para um estar bem aberto, despojado e confortável!

Gostou? Conta pra gente!

Abraçamos o tema proposto pelo nosso ambiente na e convidamos para nos contar tudo o que sabe sobre manutenção e cuidados com pedras e jóias… O ingresso é válido para participar do evento e visitar a mostra, aproveite! 🏃‍♀️

Walter Lopes Ferreira, natural de Três Marias, é lapidário há 50 anos.

Aos doze anos de idade começou a aprender o ofício de lapidário e em apenas um ano já dominava as técnicas de lapidação e polimento de pedras preciosas. Hoje, atende a uma clientela de designers e importantes Indústrias do setor joalheiro. Desenvolve sua arte em todos os tipos de gemas produzindo esculturas e também pedras para produção em série.
No seu trabalho de esculturas e lapidações não convencionais procura tirar proveito do estado bruto da gema preservando partes naturais das mesmas.

Teve suas esculturas expostas ao público na exposição "Museu Itinerante", promovida pelo Museu de Mineralogia Prof. Djalma Guimarães, de Belo Horizonte. Lapidou diversas gemas para peças premiadas em concursos.

Adquira seu ingresso no link: