Ybakatu

Ontem foi a abertura da exposição “Alex Flemming 70 Anos”, no Museu Oscar Niemeyer (MON), que convida o público a explorar a trajetória do artista brasileiro de renome mundial, com obras que desafiam a percepção e estimulam a reflexão, impregnadas de símbolos e mensagens presentes no universo de Alex Flemming e convidam o espectador a extrapolar o senso comum. A mostra reúne mais de 80 obras, de 1982 a 2023, do paulista que vive há décadas entre Alemanha e Brasil. Curadoria de Tereza de Arruda.

Período em cartaz
Até 26 de janeiro de 2025
Local
Sala 3

MON
Terça a domingo, 10h às 18h
Acesso até as 17h30

Venda de ingressos
R$ 30 inteira | R$ 15 meia-entrada
Entrada gratuita toda quarta-feira

Fotos: Gilson Camargo ()

Hoje vamos compartilhar algumas fotografias feitas durante a visita ao ateliê do Hugo Mendes, apresentando mais um artista e seu espaço de trabalho à querida Mariana da Mata Passos (), diretora artística da Associação Cultural Pó de Vir a Ser (.de.vir.a.ser), que f**a em Évora, Portugal.

Atualmente Hugo pesquisa o imaginário do corpo no campo escultórico, seja através ou pela imagem simbólica de detalhes do corpo, com suas devidas desproporções e com a combinação de elementos díspares, convertendo-os em seres ou corpos independentes. Procedimento que propõe um diálogo entre o trabalho e o erotismo, a sedução e o estranhamento.

Fotos de Gilson Camargo ()

Mais um dia de visita com a Mariana da Mata Passos (), diretora artística da Associação Cultural Pó de Vir a Ser (.de.vir.a.ser), que f**a em Évora, Portugal.

Dessa vez fomos ao ateliê da artista Lígia Borba, nos arredores de Curitiba, um espaço maravilhoso rodeado pela Mata Atlântica.

Atualmente, Lígia desenvolve séries de desenhos e objetos com a intenção de investigar as possíveis semelhanças e diferenças estruturais nestas duas linguagens.
Construção e desconstrução, transparência e opacidade, possibilidades expressivas e possíveis diálogos entre as duas linguagens conduzem os trabalhos.
Quanto às técnicas, a artista opta pelo uso da aquarela seca em veladura sobre papel de algodão e cerâmica com 3 queimas em alta temperatura.

Fotos de Gilson Camargo ()

Dia 19/06 aconteceu o vernissage 🥂 na Casa SP–Arte, da exposição MARGS URGENTE: Corpo e alma.

A mostra ocupa a Casa SP–Arte até o dia 10 de julho, enquanto o leilão acontecerá online no dia 2 de julho, pela plataforma iArremate.

Sob curadoria de Angélica de Moraes, a mostra exibe cerca de noventa trabalhos de 87 artistas, os quais solidariamente aderiram à causa. As obras terão lance inicial de 30% do seu valor de mercado e que não forem arrematadas no leilão poderão ser adquiridas até o final da exposição.

Casa SP–Arte
“Margs urgente: corpo e alma”, exposição coletiva
19 de junho–10 de julho

Leilão beneficente (online)
02 de julho, às 20h30

Fotos da

.oficial

MARGS URGENTE | CORPO E ALMA

Prezados amigos, unidos pela arte e solidariedade organizamos a ação Margs Urgente: corpo e alma” para ajudar na reconstrução e restauração de obras de arte, do maior patrimônio artístico do estado do Rio Grande do Sul, severamente afetado pela enchente.

A primeira parte da ação conta com uma exposição que inaugura dia 19 de junho, das 18h às 22h, na Casa SP-Arte, em São Paulo, com a curadoria de Angélica de Moraes, reunindo mais de 30 obras em diversos formatos e técnicas.

Como forma de arrecadar recursos para o MARGS, a segunda parte da ação contemplará um leilão das mais de 30 obras expostas, e outras, totalizando 93 obras de 90 artistas. 

O leilão acontecerá on-line na plataforma iArremate no dia 2 de julho, a partir das 20h30, com lances iniciais a partir de 30% do valor de mercado.

Dentre as 93 obras, as que não forem vendidas durante o leilão, permanecerão disponíveis para aquisição diretamente na Casa SP-Arte até a data de encerramento.

Casa SP-Arte. Alameda Min. Rocha Azevedo, 1052. Jardins, São Paulo/SP
Horário de visitação da exposição: de quarta a sábado, das 11h às 17h

Junte-se a nós! O MARGS precisa de ajuda agora!

João Loureiro é um dos artistas que integram a Exposição “As vidas da natureza-morta”, no Museu Afro-Brasil Emanoel Araújo. Ele participa com a obra ‘Misto”, 2019 e ‘Economia doméstica: miolos’, 2022, obra criada em parceria com a artista Ana Dias Batista.
Com mais de 300 obras, a mostra aborda as referências de natureza-morta da atualidade. A partir da produção de artistas brasileiros e estrangeiros do século XIX até a atualidade, o curador Claudinei Roberto da Silva partiu do acervo da instituição, contando com obras de outras instituições culturais do país, além de contribuições de artistas e colecionadores.
A mostra é composta por 61 artistas acadêmicos, populares, modernos e contemporâneos. Dentre eles, cabe mencionar o artista negro Estevão Silva, que morreu no Rio de Janeiro em 1891 e conferiu expressão ao gênero.
Também estão presentes obras dos artistas Aldemir Martins, Alina Okinaka, Ana Luiza Dias Batista, Anita Malfatti, Antonio Pulquério, Carlos Scliar, Yêdamaria, Juniara Alburquerque, Mariana Martins e Washington Silvera.

João Loureiro
Misto, 2019
Madeira, MDF e fórmica
(Fotos de Edouard Fraipont)

João Loureiro em parceria com Ana Dias Batista
Economia doméstica: miolos, 2022
Fotografias
(Fotos de Ana Pigosso)
Serviço
Endereço: Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 10, São Paulo – SP
Funcionamento: terça a domingo, 10h às 17h (permanência até às 18h)
Ingresso: R$ 15 (meia-entrada, R$ 7,50)
Grátis às quartas
Estacionamento (Parque Ibirapuera)
Horário: das 5h à 0h
Acessos: Portões 3 e 7
Preço: segunda a sexta: até 3 horas, R$ 18. A cada duas horas adicionais, R$ 3. (valor máximo: R$ 27). Sábado, domingo e feriados: R$ 23 (preço único)

Imagens das obras de Washington Silvera na exposição | “As Vidas da Natureza-Morta”, que integra a programação de exposições do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo.
Na maior exposição do gênero no país, o curador convidado Claudinei Roberto da Silva observa a sensível eloquência de objetos inanimados e tira o visitante de sua zona de conforto, diante das consagradas referências de natureza-morta usuais ao senso comum.
A mostra trará ao Museu mais de 300 obras, de 61 artistas, entre acadêmicos, populares, modernos e contemporâneos.
ENTRADA GRATUITA
Fotografias: Claudio Nakai

Os artistas Washington Silvera e João Loureiro participam da exposição | “As Vidas da Natureza-Morta”, que abre a programação de exposições 2024 do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo.
Na maior exposição do gênero no país, o curador convidado Claudinei Roberto da Silva observa a sensível eloquência de objetos inanimados e tira o visitante de sua zona de conforto, diante das consagradas referências de natureza-morta usuais ao senso comum.
A mostra trará ao Museu mais de 300 obras, de 61 artistas, entre acadêmicos, populares, modernos e contemporâneos.
A abertura será no dia 13 de abril, às 11h, com ENTRADA GRATUITA

Tuca esteve no ateliê da queridíssima Cristina Ataíde, em Lisboa. Ela também aproveitou para visitar a mais nova obra pública da artista, uma homenagem ao Memorial Vigília da Capela do Rato, no Jardim das Amoreiras em Lisboa, que inaugurou na última segunda-feira (25).
Cristina expõe com regularidade desde 1984 e as grandes instalações e o site-specific, ocupam um importante lugar nas suas mostras. A sua obra, feita muitas vezes em viagem, transita entre a escultura e o desenho passando pela fotografia e vídeo. As preocupações com natureza e sua preservação é uma das constantes do seu trabalho e pesquisa.
A sua obra desenvolve-se em suportes que variam entre a pedra, a madeira, o metal, pigmento e o papel, neste caso servindo o desenho, a fotografia e a escultura. Como escultora é autora de obra pública, como se pode ver em Cascais, Amadora, Caldas da Rainha, Alenquer, Fundão, Fines (Espanha), Parque de Escultura Contemporânea de Vila Nova da Barquinha, juntamente com escultores como Joana Vasconcelos, Fernanda Fragateiro, Rui Chafes e Alberto Carneiro, entre outros.

Tuca visita o ateliê do artista Isaque Pinheiro, que vive e trabalha na cidade do Porto, em Portugal.
Isaque trabalha com escultura e faz uso de objetos do cotidiano descontextualizados, este princípio do ready made, é precisamente o que articula o trabalho de Isaque Pinheiro sempre guiado pelo ofício, pelo domínio das formas e do material e por uma novidade na hora de manipular referências e assumir a história conceitual e expandida da escultura moderna.
Coleções:
Coleção de Arte Contemporânea do Estado (CACE).
Coleção de Arte Fundação EDP (MAAT), Lisboa.
Centro Galego de Arte Contemporânea (CGAC), Santiago de Compostela, Espanha.
Fundação PLMJ, Lisboa.
Coleção Municipal de Arte, Porto.
Coleção Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante.
Fundação Edson Queiroz, Fortaleza, Brasil.
Fundação Caixanova, Espanha.
Museu da Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira.
Câmara Municipal de Vila Nova de Cerveira.
Water Closet 11, LX Factory, Lisboa.
Coleção MG, Alvito.
Galila Barzilai Hollander, Bruxelas, Bélgica.
Coleções privadas em Portugal, Estados Unidos da América, Brasil, Austrália, Espanha, Dinamarca, França e Bélgica.

Tuca Nissel visita o ateliê dos artistas Sonia Navarro e FOD, em Madrid.
Através de diferentes linguagens, como escultura e, mais tarde, instalação, fotografia e desenho, Sonia Navarro vem criando obras que questionam e confrontam os mecanismos de poder e suas instituições, especialmente aquelas que têm colaborado na hierarquia histórica de gêneros, trabalhando com a relação dos afazeres domésticos do s**o feminino e da impossibilidade de movimento, refletindo sobre a luta constante das mulheres e padrões estabelecidos.
Recentemente, Sonia recebeu o Prêmio BMW de pintura e teve uma obra adquirida para coleção do Museu Reina Sofia.
A obra de FOD explora a relação entre o espaço, o suporte e a cor, analisando os princípios da estética Bauhaus, evoluindo a partir de referências essenciais na construção – desconstrução – destruição, como Gordon Matta Clark ou Imi Knoebel. Constrói uma desarquitetura, concebendo espaços que nos fazem refletir sobre a “cidade”, uma cidade com espaços para renovação urbana. Neste jogo de desconstrução da pintura, articula e define lugares como um cartógrafo dos subúrbios, e espaços habitados.

Ficamos muito felizes, hoje que é dia da mulher, em receber a notícia de que a artista Sonia Navarro teve a obra “Vida Cotidiana l” adquirida pelo Ministério da Cultura da Espanha para incorporar o acervo do Museu Reina Sofia, em Madrid. A obra está exposta em um solo project na feira ARCO Madrid, junto a Galeria T20 ().
Mais informações no link:
https://www.laverdad.es/culturas/ministerio-cultura-museo-reina-sofia-adquieren-obra-20240308180116-nt.html =fixed-btn&vso=rrss&vmc=cp&vli=culturas

AMORa NÔMADE - performance multiespecie de Yiftah Peled e Elaine de Azevedo

Dia 02 de março no ContemporãoSP!

✨ Leve AMORa da cidade para o campo ✨

Este é um projeto que envolve AMORa.
A proposição implica participação, generosidade, relações entre espécies, sensibilidade, disponibilidade para migrar, para movimentar-se, para onomadismo.

Tudo começou contemplando árvores de AMORas que se multiplicam e crescem em diversos espaços urbanos. AMORas urbanas.

AMORAa nômade é um impulso para quem deseja retornar gradativamente ao espaço que acolhe os seres vivos e mutantes.

Para aqueles que buscam ouvir as vozes silenciadas. Para quem quer fazer parte das relações entre as espécies. Para quem anseia pelo neorruralismo através da AMORa.

A AMOReira é uma espécie do gênero Morus que sempre migrou. Multiplica-se a partir dos seus galhos e enraíza com facilidade, a polinização através da intervenção humana (enxertos) pode ser andrógena, ela é uma planta generosa e fértil.

Seu fruto - AMORa - além de proteger o coração, tem
várias outras ações funcionais. Está disseminada em muitos ambientes urbanos e a ideia é levá-la ao meio rural, aos campos, as montanhas, as beiras dos rios....

Convidamos você para espalhar AMORa por esses espaços.

Venha buscar sua muda de AMORa.

Dia 02.03 - ContemporãoSP - João Moura 1109, Pinheiros, SP

Mude com a muda. 🌱

Anunciamos que no dia 22 teremos a conclusão da exposição “dejavu” do artista C. L. Salvaro. Agradecemos o envolvimento e o interesse demonstrado, fundamentais para a riqueza de experiências compartilhadas neste evento.
Com o encerramento desta mostra, a Galeria Ybakatu também dará início a uma fase de transição operacional. Enquanto buscamos um novo espaço físico, nossa agenda cultural permanecerá ativa e acessível através do ambiente digital, garantindo a continuidade do nosso diálogo com o público.
Mantenham-se engajados com nossas iniciativas online. Informações sobre desenvolvimentos futuros, incluindo a seleção de um novo local para a galeria, serão comunicados através de nossos canais oficiais.
Contamos com a sua presença contínua em nossa jornada artística.
Foto de Gilson Camargo

Prorrogamos a exposição “dajavu” do artista C.L. Salvaro, aproveita para vir nos visitar e já salva a data de encerramento para vir comemorar conosco!

Boas Festas!!!

C. L. Salvaro
vão, 2023
cimento, resina e ferro
70 x 70 x 100 cm
Últimos dias da exposição “dejavu”, do artista C. L. Salvaro.
A pesquisa de C. L. Salvaro reúne elementos do entorno urbano, matérias e resíduos, encontrados ao acaso, evidenciando mudanças e transformações cotidianas. O artista também costuma fazer intervenções na arquitetura, ressignif**ando espaços existentes.
Entre os prêmios, bolsas e residências que participou estão a Bolsa Produção para Artes Visuais, em Curitiba (2006), Bolsa Pampulha, em Belo Horizonte (2010-2011), e Bolsa Iberê Camargo (2013) em parceria com CRAC Valparaiso, realizada em Valparaíso, Chile.
Foto: Gilson Camargo

SERVIÇO EXPOSIÇÃO DEJAVU:
Galeria Ybakatu
Rua Francisco Rocha, 62 Lj. 06 Batel - Curitiba/PR
Tel: +55 41 3121-1103 | +55 41 99536-8787
www.ybakatu.com | [email protected]
Exposição “dejavu”
Artista: C. L. Salvaro
Período expositivo: 27 de novembro a 22 de dezembro de 2023.
Visitas de segunda a sexta, das 10h às 12h00 e das 13h30 às 17h, ou agende a sua visita.
Entrada franca.

instruções, 2023
fragmentos de embalagens
63 x 63 cm
Última semana do ano para visitar a exposição “dejavu” do artista C. L. Salvaro.
Nesta exposição, C. L. Salvaro apresenta obras que exploram a aproximação de materiais sintéticos com elementos naturais e arquitetônicos em arranjos simples. A complexidade do ambiente urbano e o impacto do consumismo são explorados através da superfície brilhante de embalagens plásticas usadas que, por sua vez, refletem e contrastam com os resquícios de construções e ruínas urbanas. A disposição contígua de objetos fragmentados sugere que a completude pode ser encontrada na própria multiplicidade dos fragmentos, evidenciando as conexões entre esses elementos dispersos. A interação dinâmica entre materiais orgânicos e os meios culturais vernaculares revela uma intrincada relação entre a criação humana e o mundo que a circunda.

A incorporação da palavra "dejavu" com a pronúncia equivocada é uma escolha deliberada, atuando como um reforço à recorrência do erro como um recurso poético na produção do artista. A exposição reúne uma seleção de alguns trabalhos inéditos e outros que foram apresentados em ocasiões anteriores. No entanto, vale notar que muitos destes trabalhos foram compartilhados anteriormente apenas no âmbito virtual, intensif**ando a sensação de repetição ao nos confrontarmos com algo que, de certa forma, já foi visualizado. Esse método de exposição incita uma reflexão sobre a natureza da familiaridade, sugerindo que a repetição, mesmo ligada a uma experiência virtual, pode evocar uma sensação peculiar de déjà vu, acrescentando outras camadas à interpretação das obras.
Fotos: Gilson Camargo
SERVIÇO:
Galeria Ybakatu
Rua Francisco Rocha, 62 Lj. 06 Batel - Curitiba/PR
Tel: +55 41 3121-1103 | +55 41 99536-8787
www.ybakatu.com | [email protected]
Exposição “dejavu”
Artista: C. L. Salvaro
Período expositivo: 27 de novembro a 22 de dezembro de 2023.
Visitas de segunda a sexta, das 10h às 12h00 e das 13h30 às 17h, ou agende a sua visita.
Entrada franca.
# arte # contemporaryart

C. L. Salvaro – Ø, 2023
Papelão, resina e areia
56 x 50 cm
Na exposição “dejavu”, C. L. Salvaro apresenta obras que exploram a aproximação de materiais sintéticos com elementos naturais e arquitetônicos em arranjos simples. A complexidade do ambiente urbano e o impacto do consumismo são explorados através da superfície de embalagens e resíduos arquitetônicos, que, por sua vez, refletem e contrastam com os resquícios de construções e ruínas urbanas. A disposição contígua de objetos fragmentados sugere que a completude pode ser encontrada na própria multiplicidade dos fragmentos, evidenciando as conexões entre esses elementos dispersos. A interação dinâmica entre materiais orgânicos e os meios culturais vernaculares revela uma intrincada relação entre a criação humana e o mundo que a circunda.
Em cartaz até 22 de dezembro, não deixe de conferir pessoalmente.
SERVIÇO EXPOSIÇÃO DEJAVU:
Galeria Ybakatu
Rua Francisco Rocha, 62 Lj. 06 Batel - Curitiba/PR
Tel: +55 41 3121-1103 | +55 41 99536-8787
www.ybakatu.com | [email protected]
Exposição “dejavu”
Artista: C. L. Salvaro
Período expositivo: 27 de novembro a 22 de dezembro de 2023.
Visitas de segunda a sexta, das 10h às 12h00 e das 13h30 às 17h, ou agende a sua visita.
Entrada franca.

Mais algumas fotos da abertura da exposição ‘dejavu’, de C. L. Salvaro, que ocorreu na última sexta-feira. A mostra estará em exibição até o dia 22 de dezembro. Não deixe de vir conferir.
dejavu

Nesta exposição, C. L. Salvaro apresenta obras que exploram a aproximação de materiais sintéticos com elementos naturais e arquitetônicos em arranjos simples. A complexidade do ambiente urbano e o impacto do consumismo são explorados através da superfície de embalagens e resíduos arquitetônicos, que, por sua vez, refletem e contrastam com os resquícios de construções e ruínas urbanas. A disposição contígua de objetos fragmentados sugere que a completude pode ser encontrada na própria multiplicidade dos fragmentos, evidenciando as conexões entre esses elementos dispersos. A interação dinâmica entre materiais orgânicos e os meios culturais vernaculares revela uma intrincada relação entre a criação humana e o mundo que a circunda.
Fotos: Kraw P***s

SERVIÇO EXPOSIÇÃO DEJAVU:
Galeria Ybakatu
Rua Francisco Rocha, 62 Lj. 06 Batel - Curitiba/PR
Tel: +55 41 3121-1103 | +55 41 99536-8787
www.ybakatu.com | [email protected]
Exposição “dejavu”
Artista: C. L. Salvaro
Período expositivo: 27 de novembro a 22 de dezembro de 2023.
Visitas de segunda a sexta, das 10h às 12h00 e das 13h30 às 17h, ou agende a sua visita.
Entrada franca.

Gostaríamos de agradecer a todos que estiveram conosco na última sexta-feira conferindo de perto a abertura do artista C. L. Salvaro e comemorando os 28 anos de existência da galeria, foi um enorme prazer receber vocês!
A exposição “dejavu” reflete a trajetória de C. L. Salvaro em criar obras que proporcionam uma experiência única aos espectadores, explorando a familiaridade de experiências passadas e provocando uma reflexão profunda sobre a natureza efêmera da existência, da sustentabilidade de materiais e uma releitura da arquitetura.
A individual f**a em cartaz até 22 de dezembro, não deixe de vir conferir.
Foto: Kraw P***s
SERVIÇO EXPOSIÇÃO DEJAVU:
Galeria Ybakatu
Rua Francisco Rocha, 62 Lj. 06 Batel - Curitiba/PR
Tel: +55 41 3121-1103 | +55 41 99536-8787
www.ybakatu.com | [email protected]
Exposição “dejavu”
Artista: C. L. Salvaro
Abertura: 24 de novembro
Período expositivo: 27 de novembro a 22 de dezembro de 2023.
Visitas de segunda a sexta, das 10h às 12h00 e das 13h30 às 17h, ou agende a sua visita.
Entrada franca.

Hoje, a partir das 18h, a Ybakatu tem o prazer de abrir a exposição 'dejavu', que apresenta o trabalho do artista C. L. Salvaro. Após uma extensa trajetória, marcada por participações em mostras e residências artísticas tanto no cenário nacional quanto internacional, o artista retorna à Ybakatu para compartilhar suas obras mais recentes, juntamente com algumas que remontam a momentos anteriores, proporcionando assim uma visão abrangente e contínua de sua pesquisa artística."
Na mesma ocasião também celebramos o aniversário da Galeria Ybakatu, que completa 28 anos de existência!
Estão todos convidados.
Foto de Gilson Camargo
SERVIÇO:
Galeria Ybakatu
Rua Francisco Rocha, 62 Lj. 06 Batel - Curitiba/PR
Tel: +55 41 3121-1103 | +55 41 99536-8787
www.ybakatu.com | [email protected]
Exposição “dejavu”
Artista: C. L. Salvaro
Abertura: 24 de novembro, das 18h às 21h.
Período expositivo: 27 de novembro a 22 de dezembro de 2023.
Visitas de segunda a sexta, das 10h às 12h00 e das 13h30 às 17h, ou agende a sua visita.
Entrada franca.
# arte # contemporaryart

Nesta exposição, C. L. Salvaro apresenta obras que exploram a aproximação de materiais sintéticos com elementos naturais e arquitetônicos em arranjos simples. A complexidade do ambiente urbano e o impacto do consumismo são explorados através da superfície brilhante de embalagens plásticas usadas que, por sua vez, refletem e contrastam com os resquícios de construções e ruínas urbanas. A disposição contígua de objetos fragmentados sugere que a completude pode ser encontrada na própria multiplicidade dos fragmentos, evidenciando as conexões entre esses elementos dispersos. A interação dinâmica entre materiais orgânicos e os meios culturais vernaculares revela uma intrincada relação entre a criação humana e o mundo que a circunda.

A incorporação da palavra "dejavu" com a pronúncia equivocada é uma escolha deliberada, atuando como um reforço à recorrência do erro como um recurso poético na produção do artista. A exposição reúne uma seleção de alguns trabalhos inéditos e outros que foram apresentados em ocasiões anteriores. No entanto, vale notar que muitos destes trabalhos foram compartilhados anteriormente apenas no âmbito virtual, intensif**ando a sensação de repetição ao nos confrontarmos com algo que, de certa forma, já foi visualizado. Esse método de exposição incita uma reflexão sobre a natureza da familiaridade, sugerindo que a repetição, mesmo ligada a uma experiência virtual, pode evocar uma sensação peculiar de déjà vu, acrescentando outras camadas à interpretação das obras.

SERVIÇO:
Galeria Ybakatu
Rua Francisco Rocha, 62 Lj. 06 Batel - Curitiba/PR
Tel: +55 41 3121-1103 | +55 41 99536-8787
www.ybakatu.com | [email protected]
Exposição “dejavu”
Artista: C. L. Salvaro
Abertura: 24 de novembro
Período expositivo: 27 de novembro a 22 de dezembro de 2023.
Visitas de segunda a sexta, das 10h às 12h00 e das 13h30 às 17h, ou agende a sua visita.
Entrada franca.

Hugo Mendes
Sem Título, 2023
Madeira (Imbuia), resina, acrílica e verniz poliuretano
54 x 24 x 17 cm
Escultura, pintura e desenho são os principais instrumentos que Hugo Mendes utiliza para abordar questões diversif**adas no campo poético. Sua produção, antes de se preocupar com a superfície, está focada nas imbricações de signif**ados e ambivalência. Procura que a produção seja parte de processos de decantamento e que possibilite observações sobre o imaginário artístico, a produção e o trabalho, a subjetividade em contraponto ao afastamento autoral, a não linearidade reflexiva, a não familiaridade reconhecida e a incerteza interpretativa.

Com trabalhos que refletem a transitoriedade da cidade, evidenciada através do contraste entre construção e ruína, C. L. Salvaro participa da exposição “Dimensão Cidade”, com curadoria de Paula Borghi. A exposição aborda questões desencadeadas pelo próprio ambiente urbano e marca a reabertura da Casa das Rosas. Após dois anos de reforma, o icônico espaço da Avenida Paulista ressurge como um símbolo da resiliência diante das constantes transformações urbanas que o circundam.

Casa das Rosas
Av. Paulista, 37
Dimensão Cidade, de 28/10 a 13/12
ter. a sáb., 10h/22h; dom., 10h/18h
www.casadasrosas.org.br