Ateliê Matriz

Imprimindo as matrizes 💕

Preparando a tinta e limpando a placa para a impressão ✨✨

Semana passada inaugurou o PROJETOS 163 no andar de baixo do Ateliê Matriz!!

PROJETOS 163 é muito mais que uma molduraria, elaborado pela o intuito é também confeccionar projetos artísticos!

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Maria Martins
Impossible from Maria 1946
1946
Gravura em metal
34.2 x 25.9 cm

Com sua poética extremamente individualizada, Maria Martins apresenta-se como figura singular na história da arte moderna brasileira. Devido ao casamento com o embaixador Carlos Martins, em 1926, passa a maior parte da vida adulta no exterior. Estuda música e pintura na juventude, e começa a se dedicar inteiramente à escultura na Bélgica, em 1936, sob a orientação de Oscar Jesper. Transfere-se para Washington D.C. em 1939, permanecendo nos Estados Unidos até 1948. Nesse país estuda escultura com Jacques Lipchitz (1891 - 1973), realizando trabalhos em bronze e desenvolve a maior parte de sua produção artística, obtendo o reconhecimento dos círculos de vanguarda da época.

Nas imagens a artista produzindo no ateliê!

Anna Maria Maiolino (Scalea, Itália, 1942). Gravadora, pintora, escultora, artista multimídia e desenhista. Por meio de uma obra com viés político e provocadora, Maiolino investiga diferentes materiais e explora diversos meios de expressão, como a xilogravura, a fotografia, o filme, a instalação e a performance.

1. Anna Maria Maiolino. Glu glu. 1967. Xilogravura. 66x48 cm.
2. Anna Maria Maiolino. Ecce Homo. 1967. Xilogravura. 42 x58.
3. Anna Maria Maiolino. O Herói. 1967. Xilogravura.
4. Anna Maria Maiolino. Anna. 1967. Xilogravura.

Atenção!! Por conta do agravamento da pandemia do covid-19, estamos com nossas atividades presenciais reduzidas. Caso você queira utilizar nosso espaço para produzir seus trabalho, entre em contato por dm ou e-mail [email protected].

Dando continuidade aos trabalhos do artistas Luiz Dolino! 💫💫💫

Estamos com nossas atividades reduzidas por conta da pandemia do covid-19. Caso você queira usar nosso espaço, entre em contato pela DM ou e-mail [email protected]

Josef Albers (Alemanha/1888 - Estados Unidos/1976) Iniciou sua formação na Escola de Belas Artes de Berlim, onde estudou entre 1913 e 1915. Logo em seguida passou a atuar como professor no ensino primário (1915-1919), sem no entanto abandonar seus estudos artísticos: freqüentou a Escola de Artes e Ofícios de Essen, entre 1916 e 1919, e a Academia de Munique no período de 1919 a 1920. Especializou-se inicialmente na pintura em vidro, dedicando-se à técnica do vitral. O ingresso na Bauhaus, onde permaneceu como aluno entre 1920 e 1923, seria um marco em sua trajetória. Albers adere totalmente aos princípios da Escola, vindo a ser contratado como professor em 1925. Na Bauhaus atuou não apenas como pintor, mas também como fotógrafo, tipógrafo, designer de móveis e objetos, além de prestar consultoria para projetos arquitetônicos no que se refere ao uso do vidro. Por ocasião do fechamento da Bauhaus pelo regime nazista em 1933, Josef Albers emigrou para os Estados Unidos onde sua carreira como professor e artista ganhou enorme projeção. Naturalizado americano, trabalha em importantes instituições de ensino do país, vindo a influenciar toda uma geração de jovens artistas em formação no período do pós-guerra. A conjugação da atividade pedagógica, da produção artística e da reflexão teórica caracteriza a longa trajetória profissional de Josef Albers.

1-Josef Albers
Formulation: Articulation, Portfolio 1, Folder 20 (1972)
screenprint, printed in colour
sheet 38.3 x 50.8 cm

2-Josef Albers
Gray instrumentation Ik 1974
prints, screenprint printed in colour inks
48.2 x 48.2 cm

3-Josef Albers
Mitered squares h 1976
prints, screenprint printed in colour inks
sheet 48.2 x 48.6 cm

4-Josef Albers
Never before f 1976
prints, screenprint printed in colour inks
sheet 48.6 x 50.8 cm

5-Josef Albers
Pillars (1928)
Screenprint
48.9 x 43.8 cm

6-Josef Albers
Formulation: Articulation, Portfolio 2, Folder 21 (1972)
screenprint, printed in colour
sheet 38.3 x 50.8 cm

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) foi um pintor e gráfico alemão, membro do grupo artístico Die Brücke, considerado um dos mais importantes representantes do expressionismo alemão.

Nas imagens algumas de suas xilogravuras:

1.Karl Schmidt-Rottluff
The Three Magi (Die heiligen drei Könige) from the portfolio Ten
Woodcuts by Schmidt-Rottluff (Zehn Holzschnitte von Schmidt-Rottluff)
(1917, published 1919)

2.Karl Schmidt-Rottluff
Head of a Girl
Woodcut
1915

3.Karl Schmidt-Rottluff
Mother (Mutter) from the portfolio Ten Woodcuts by
Schmidt-Rottluff (Zehn Holzschnitte von Schmidt-Rottluff)
(1916), published 1919

4.Karl Schmidt-Rottluff
The Miraculous Draught of Fishes (Petri Fischzug) from the portfolio 9
Woodcuts by Schmidt-Rottluff (9 Holzschnitte von Schmidt-Rottluff)
1918

O Ateliê Matriz deseja um feliz Natal e um próspero Ano Novo! 🎆

1-Iberê Camargo
Carretéis 1, 1959
água-tinta (crayon litográfico e processo do açúcar)
25 x 39,8 cm
Acervo Fundação Iberê

2-Iberê Camargo
Formação de carretéis, 1960
água-tinta e relevo
29,9 x 49,9 cm
Acervo Fundação Iberê

3-Iberê Camargo
Estrutura em movimento, 1960
água-forte e água-tinta
12,9 x 17,7 cm
Acervo Fundação Iberê

4-Iberê Camargo
Natureza-morta 6, 1953/1954
água-forte e água-tinta
15,9 x 21,8 cm
Acervo Fundação Iberê

5-Iberê Camargo
Peixes, 1954
água-tinta e verniz mole
15,9 x 21,7 cm
Acervo Fundação Iberê

6-1-Iberê Camargo
Homem, mulher e cabrita, 1956
impressão póstuma, 2004
água-tinta (processo do açúcar)
28,5 x 37,5 cm
Acervo Fundação Iberê

Essa gravura foi produzida pelo artista Luiz Dolino no nosso espaço!

Oferecemos acompanhamento para artista no ateliê!

Xilogravuras do artista Zelio Alves Pinto , impressas pela nossa técnica 💕💕💕💕

Sexta-feira passada tivemos nossa primeira oficina prática no formato virtual e presencial. A oficina “Colagem como processo criativo” foi ministrada pela professora e artista Maria Diel, onde apresentou alguns colagistas e possibilidades aos participantes para eles criarem seus próprios emblemas.

Hoje trazemos algumas gravuras do artista Edvard Munch (1863-1944) pintor e gravador norueguês. Autor das obras "O Grito" e "A Menina Doente" foi um dos maiores representantes da corrente expressionista do século XX. Nas imagens:

1. Two Women on the Shore, 1898. Xilogravura.
2. The Lonely Ones, 1899. Xilogravura.
3. Toward the Forest II, 1915. Xilogravura.
4. Girls on the Jetty, 1912. Woodcut.
5. Anxiety, 1896/1906. Xilogravura.
6. Ashes I, 1896. Litografia.
7. Ashes II, 1899/1899. Litografia.

Registros da oficina de gravura em metal que tivemos na última sexta com o professor .gn

v , , @ Ateliê Matriz

⚠️Devido à volta da fase amarela em São Paulo, reduzimos o número de participantes da oficina de colagem para duas pessoas.⚠️ Ainda temos uma vaga presencial!

Pensando na colagem como processo criativo para a gravura, a oficina “Colagem como processo criativo” pretende apresentar alguns colagistas e possibilitar aos participantes criarem seus próprios emblemas.

Apesar do curso ser presencial ele será transmitido online também!

Professora

Maria Diel (.art) é artista plastica, gravadora e professora associada aposentada pela EBA UFMG. Dedica-se à gravura em metal e suas pesquisas buscam a relação dos emblemas com o mundo das imagens.

Registros da Oficina de Fotogravura que tivemos hoje com a professora .fv

Hoje trazemos litografias do Frank Stella de 1967!

1. Frank Stella. Part of Black Series II. Lithograph on paper. 381 × 559 mm. Tate.
3. Frank Stella. Part of Black Series II. Lithograph on paper. 381 × 559 mm. Tate.
4. Frank Stella. Part of Black Series II. Lithograph on paper. 381 × 559 mm. Tate.
5. Frank Stella. Part of Black Series II. Lithograph on paper. 381 × 559 mm. Tate.

, ,

Hoje inauguramos nossa prensa de xilogravura com
o artista e cartunista Zélio Alves Pinto. Nas imagens temos algumas de suas xilogravuras impressas no ateliê!

v , , @ Ateliê Matriz

Hoje trazemos essa gravura incrível do Antonio Dias (1944 - 2018).

Antonio Dias. Abstrato ll. Gravura em metal. 55 x 40 cm. Edição de 60. Obra impressa no ateliê do museu Iberê Camargo (Porto Alegre).

Disponível no nosso acervo!

Ainda temos uma vaga!! Não deixe de se inscrever ✨✨✨

O Curso apresenta rapidamente a definição e exemplos de fotogravura, explicitando o processo da criação da imagem digital (negativo) e a preparação da matriz.
O aluno vai poder fazer a transferência do negativo da sua imagem para a placa de cobre (10 x 15 cm).A Gravação dessa matriz acontece no ácido e por fim imprimir sua imagem no papel.

Professora Raphaelle FAURE-VINCENT

Mestrado em 2009 (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) na Escola de Belas Artes de Annecy (França). Durante sua graduação, ganhou uma bolsa de estudos « Explora » (bolsa regional) que permitiu desenvolver uma pesquisa sobre intervenção urbana por 3 meses no Brasil em 2008. Em 2011 participou da residência artística da FAAP. Foi a partir daí que a artista se mudou definitivamente para São Paulo e participa desde então de diversas exposições. Teve a oportunidade de participar do projeto « Linha da Cultura, arte no metrô » em 2012 na Estação Trianon MASP. Passou no concurso de arte Impressa do Goethe-Institute em Porto Alegre em 2016. Participou de exposições coletivas no Brasil e também na França, por exemplo na Galeria Umcebo (Paris) em 2017 com a exposição «Experiencities». Já realizou 2 exposições individuais em São Paulo, umas delas na Casa Galeria com o projeto « O centro nada retém » em 2018.

A oficina tem como objetivo introduzir a técnica de monotipia como decalque partindo de temas botânicos para a construção das imagens.
Será apresentado um breve contexto da história da monotipia, em seguida uma uma demonstração de impressão pela professora e depois partiremos para a produção dos alunos.
Cada participante aprenderá a fazer impressões de planta a partir dos próprios vegetais, tinta, placa de metal, papel e da prensa cilíndrica. Os prints são exclusivos, decalques botânicos originais e únicos.
O material está incluso na oficina, mas se você quiser pode trazer plantinhas que você gosta para criar com elas!

Sobre a professora

Luiza Zelada (São Paulo, 1995 ) é artista visual e educadora, formada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp em São Paulo. Em 2019 ofereceu um curso de monotipia com plantas na Oficina Cultural Oswald de Andrade e participou do Circuito Sesc de Artes com Augusto Sampaio e Gabriel Zanetti com a oficina "Corte, recorte e serigrafe!".
Em 2018 ofereceu diversas atividades, como curso de monotipia no Sesc Santana, realizado em Junho. Ofereceu também uma oficina para a comunidade do Instituto de Artes da Unesp, e dentro do programa de residência educativa do Museu Lasar Segall, também ofereceu oficinas para professores da rede pública. Atuou também como estagiária no Centro Cultural São Paulo por dois anos, na área de comunicação visual, criação e design. Desde 2014 realiza projetos e exposições coletivas na cidade de São Paulo, com sua primeira individual, Totaltorta inaugurada em Abril de 2019, trabalhando a imagem, seus desdobramentos e potências.

***ATENÇÃO: essa oficina só acontecerá caso não tenha nenhuma restrição de isolamento da covid-19. Nesse caso, a oficina será adiada e os pagamentos restituídos.

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Hoje trazemos fotos das produções feitas na oficina PRINTS E PLANTAS da 🍃🍂🍁🌿🌱 para anunciar que teremos mais uma oficina de monotipia no primeiro fim de semana de dezembro dia 05/12! As inscrições já estão abertas e são por e-mail ou dm!

@ Ateliê Matriz

Pensando na colagem como processo criativo para a gravura, a oficina “Colagem como processo criativo” pretende apresentar alguns colagistas e possibilitar aos participantes criarem seus próprios emblemas.

Apesar do curso ser presencial ele será transmitido online também!

Professora

Maria Diel (.art) é artista plastica, gravadora e professora associada aposentada pela EBA UFMG. Dedica-se à gravura em metal e suas pesquisas buscam a relação dos emblemas com o mundo das imagens.