Ocre Galeria

Luiza bastian

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Cris Ioschpe
Quietude
2024
Óleo sobre tela
125 x 150 cm
Foto Sérgio Guerini

Quietude

Artista: Cris Ioschpe 

Curadoria: Maria Alice Milliet

Participação Especial: Walmor Corrêa

Visitação:

6 de setembro a 1º de outubro de 2024

Segunda a sexta: das 10h às 18h

Sábado: das 10h às 13h30

www.ocregaleria.com.br
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Ocre Galeria promove conversa com artista amanhã!

“Quietude", exposição que Cris Ioschpe apresenta na Ocre Galeria, será tema de mais uma edição do projeto Conversa com Artista, que ocorre amanhã, dia 06 de setembro, às 18h30, na Rua Demétrio Ribeiro, 535, Centro Histórico de Porto Alegre. A mediação é de Paula Ramos.

Ocre Galeria
Rua Demétrio Ribeiro, 535
Centro Histórico de Porto Alegre-RS.

Entrada franca

A exposição FABRICADOS da artista Lia Menna Barreto encerra amanhã, dia 31 de agosto de 2024, sábado, das 10h às 13h30, na Ocre Galeria, localizada na Demétrio Ribeiro 535, Porto Alegre, RS.

Com 40 anos de carreira, Lia Menna Barreto continua a desafiar as expectativas. Como observado por Sandro Ka: "A montagem e a exibição das peças subvertem a lógica de exposição e atualizam as regras de apreciação e consumo de obras de arte." Sua capacidade de transformar e inovar se destaca em cada detalhe, desde "derreter, grudar, misturar e prensar" até "cortar, medir, negociar"

Não perca!

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A Ocre Galeria convida para a abertura da exposição "Quietude", de Cris Ioschpe, com curadoria de Maria Alice Milliet e participação especial de Walmor Corrêa. A inauguração ocorrerá no dia 5 de setembro de 2024, das 18h às 21h, marcando o início de um período de visitação que se estenderá até o dia 1 de outubro de 2024. Além disso, no dia 6 de setembro, às 18h30, haverá uma conversa com os artistas Cris Ioschpe e Walmor Corrêa, mediada por Paula Ramos.

O texto da curadora Maria Alice Milliet para a exposição "Quietude" de Cris Ioschpe destaca a profundidade emocional e o contexto pessoal e

geográfico que influenciam as obras da artista.

As paisagens retratadas nas obras remetem às dunas e banhados do Taim, uma reserva ecológica, e ao litoral norte de São Paulo. A curadora observa que "a natureza apresenta-se como referência primordial, como resíduo arcaico de um tempo mítico." As obras emergem de um processo lento e maduro, onde "não há pressa nesse trabalho, apenas expectativa do que está por vir." O movimento suave do pincel cria ondulações que evocam montanhas, banhados, ilhas e baías de águas calmas, revelando a dualidade entre as séries "Taim" e "Serra do Mar".

Maria Alice Milliet também explora a evolução artística de Cris Ioschpe, que iniciou sua trajetória na gravura e depois se aprofundou na pintura. Ela destaca a importância do aprendizado da artista com Maria Tomaselli e a convivência com Iberê Camargo, e menciona sua aproximação com Paulo Pasta nos últimos anos. A curadora pontua que "Cris chegou a uma pintura singular," num contexto onde a pintura de paisagens, embora tradicionalmente vista como menor, continua a atrair artistas contemporâneos.

Em suas obras, Cris evolui das naturezas-mortas para as paisagens.

Na série "Taim", ela "constrói com gestos e pinceladas generosas o que pode ser lido como montanhas baixas e alagados," utilizando uma paleta de azuis, roxos e verdes que reforçam a continuidade da paisagem para além do quadro. Já na série "Serra do Mar," a artista adota uma abordagem pictórica mais incisiva, com contornos definidos e um cromatismo menos sombrio. "A pintura aproxima-se do desenho, à medida que os limites entre céu, terra e mar tornam-se mais nítidos," sublinha a curadora.

Por fim, Maria Alice Milliet conclui que, em ambas as séries, o foco não está na identificação precisa do local, mas naquilo que a paisagem

transmite: "na quietude da observação, a natureza inspira o artista e, na contemplação da pintura, ela nos toca."

Sobre a artista

Cris Ioschpe, nascida em Porto Alegre em 1967, é uma artista plástica que vive e trabalha em São Paulo desde 2000. Formada em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul em 1992, desenvolveu sua prática artística inicialmente estudando pintura e gravura com mestres como Maria Tomaselli, Anico Herskovits, Paulo Pasta, e Claudio Mubarac. Na década de 1990, Cris expandiu sua formação vivendo em

Buenos Aires e Porto Alegre, onde trabalhou no Museo del Grabado e na Fundação Iberê Camargo, com assistência de Eduardo Haesbaert.

Com seu ateliê em São Paulo, continuou a se aperfeiçoar sob a orientação de Evandro Carlos Jardim e Ernesto Bonato, e participou de diversos projetos de gravura, incluindo o “Projeto Lambe-lambe”. Além de coordenar workshops de gravura no SESC Pompeia e oficinas na Chapel School.

Cris tem um extenso currículo de exposições individuais e coletivas,

destacando-se "Passos que imaginei” na Galeria Gravura em 2000, “Funil” na Galeria Bolsa de Arte em 2004 em Porto Alegre e “da gravura e além” na Galeria Arteedições em 2017 em São Paulo. Suas obras integram coleções públicas em instituições de prestígio, como a Bibliotheca Alexandrina, o Museo del Grabado em Buenos Aires, e diversos museus no Brasil, incluindo o Museu de Arte Contemporânea do RS e o Museu Nacional de Belas Artes.

Quietude

Artista: Cris Ioschpe

Curadoria: Maria Alice Milliet

Participação Especial: Walmor Corrêa

Abertura:

5 de setembro de 2024 (quinta-feira)

Das 18h às 21h

Visitação:

6 de setembro a 1º de outubro de 2024

Segunda a sexta: das 10h às 18h

Sábado: das 10h às 13h30

Conversa com os Artistas:

Cris Ioschpe e Walmor Corrêa

Mediação: Paula Ramos

6 de setembro de 2024 (sexta-feira)

Horário: 18h30

Lia Menna Barreto
Coroa de ratos
2003
Borracha
42 cm [diâmetro]

Lia Menna Barreto
Renda de Lagartixas
2006
Borracha
60 cm [diâmetro]

"Em Fabricados, a artista apresenta parte da coleção de produtos derivada da instalação in situ Fábrica, obra emblemática da 4a. Bienal do Mercosul (Porto Alegre/Brasil, 2003). Na proposição, instalou uma sala de produção no meio do Armazém A5 do Cais do Porto. Quadrado, com divisórias de PVC e vidro, o chão de fábrica mantinha um regime de produção onde nós, operários-assistentes, produzíamos, em série, dezenas, senão centenas, de objetos modulares, a partir de bichinhos de brinquedo. Para a realização das tarefas do dia, repetindo uma técnica de prensagem criada pela artista utilizando ferros de passar roupa, água e papel manteiga, montávamos objetos de aparência estranhamente familiar a partir da manipulação de sapos, lagartixas, jacarés, ratos e cobras de borracha, famosos itens de preço barato das saudosas lojas de 1,99 ou made in China. Construíamos tapetes, mandalas, estrelas, flores, bolos e pizzas.

Na ocasião, a obra viva exibia ao público, do horário de abertura ao encerramento de suas operações fabris, o pensamento de uma artista inquieta, revelado no labor e na fantasia do processo criativo. Temporária e efêmera, a fábrica se apresentava como um trabalho continuamente inacabado e, ao mesmo tempo, múltiplo em si. Nenhum dia era o mesmo dia na linha de produção pois, a cada 24 horas, acontecia de um jeito diferente, revelando-se como uma obra de difícil apreensão. Não diferente, a mostra que se apresenta hoje, continua fugindo da obviedade."

*Sandro Ka
[texto na íntegra:
https://ocregaleria.com.br/fabricados-lia-menna-barreto/]

Lia Menna Barreto
Flor de ratos
2003
Borracha
28 cm [diâmetro

Lia Menna Barreto
Torta de lagartixas
2018
Borracha
23 x 34 cm

Lia Menna Barreto
Bobina de jacarés
2003
42 cm [diâmetro]
8 cm [largura]
7,5 m [comprimento]

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Lia Menna Barreto
Pizza de sapos
2018
Borracha
34 cm [diâmetro]

Lia Menna Barreto
Torta de lagartixas
2018
Borracha
19 cm [diâmetro]

Lia Menna Barreto
Tapete de jacarés
2003
Borracha
166 cm [diâmetro]

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